美女帥哥京胡視頻

Ⅰ 請問崑曲和京劇的相同處和不同處

這個問題比較泛，只能簡而言之。
說一句最簡單的識別方法吧，讓外行一看就懂的：你看劇目是《牡丹亭》，唱腔綿軟，只有美女帥哥就是崑曲；你看劇目是出自三國、水滸、隋唐。。。帥哥、美女、老頭、老太、大花臉全有，唱腔有婉轉，有鏗鏘，說話中有接近普通話能聽得懂的句子，那就是京劇。
說得專業一點就是：
崑曲是百戲之母，很多京劇的曲目都是從崑曲中移植的。崑曲以主要是「崑腔」，京劇的音樂組成則是「西皮」、「二黃」為基本腔調。歷史上在崑曲沒落的時候曾經有大部分劇目「崑腔改皮黃」，即由崑曲改為京劇。
崑曲的伴奏樂器，以曲笛為主，輔以笙、簫、嗩吶、三弦、琵琶等（打擊樂俱備）。崑曲表演的特點是抒情性強、動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而和諧。在語言上，南昆以吳韻蘇州白話為主，北昆以大都韻白和京白為主。
京劇用胡琴（京胡）、和鑼鼓、京二胡、月琴等伴奏。表演有四功五法，即唱、念、做、打，手、眼、身、法、步。

Ⅱ 會單唱《沙家浜。茶館》邊拉二胡的女演員叫什麼名字

您說的是京胡美女－－周佑軍

請欣賞（多視頻）

http://video..com/v?ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=8&word=%D6%DC%D3%D3%BE%FC&fr=ala0

Ⅲ 找個師傅教我玩熱血江湖SF 美女最好

我跟你說你在網路打熱血江湖SF
然後你下個老區多點服 那個變態不變態抗玩
服不會輕易倒閉 能玩下去 給你列幾個現在人多的服吧
北京江湖
新三角洲江湖
玩去吧京胡
玉川江湖
這些都比較人多 好玩
至於卡不卡我就不清楚了
只要你機器沒問題大部分是沒關系的

Ⅳ 單瑩的善演劇目

《女起解》、《會審》、《豆汁記》、《春香鬧學》、《宇宙鋒》、《拾玉鐲》、《鳳還巢》、《坐宮》、《斷橋》、《三娘教子》、《紅鬃烈馬》、《霸王別姬》、《西施》、《生死恨》、《穆桂英掛帥》、《貴妃醉酒》、《太真外傳》等。2001年天津市第十二屆文藝新人月「新人獎」；2005年中央電視台第五屆青年電視大獎賽天津賽區「熒屏獎」；2007年天津市第十四屆文藝新人月「新秀獎」。
單瑩出身梨園世家，祖父單貴良是著名的鼓師，父親單佑安是老生演員，自幼受家庭熏陶喜愛京劇，八歲學習京劇。一九九O年參加「天津首屆少兒藝苑京劇大賽」以《拾玉鐲》獲得「二等獎」，一九九一年參加著名京劇表演藝術家厲慧良為少兒排演的全部《龍鳳呈祥》，在劇中擔任前「孫尚香」洞房一場及後「周瑜」的角色並在中國大戲院演出，排演期間有幸得到厲慧良的親自指導、教授，這出戲由40餘名10歲以下的兒童演出，在當時文藝界，反響巨大，受到廣泛好評。
一九九二年單瑩考入北京戲曲學校，後轉學至天津藝術學校學習並以優異的成績畢業。在校期間，其參與了《梅蘭芳》電視劇的拍攝，在劇中為少年梅蘭芳先生及兒時梅蘭芳先生的所有唱段配音，使其與梅大師的梅派藝術結下了不解之源，使單瑩被深深的吸引並執著的熱愛著梅派藝術。
在校期間，單瑩學習並排演了《貴妃醉酒》、《霸王別姬》、《玉堂春》、《春香鬧學》等劇目，一九九九年以優異的成績分配到天津京劇院實驗團工作，二OO二年九月榮幸的調入天津市青年京劇團工作，二OO三年參加了天津電視台《中華戲曲》欄目的錄制，參演的《貴妃醉酒》受到了專家及廣大電視觀眾的廣泛好評。
曾在一場演出的後台遇到過幾位年輕人，他們二十歲上下，打扮時尚，個個都是帥哥美女。他們數碼產品不離身，不是塞著耳機搖頭晃腦地哼著小曲，就是手裡玩著PSP，或是兩三個人扎堆兒拍照秀美。在角落裡的休息區，大家吃著零食聊著天，嘻嘻哈哈很是樂和。不一會兒，一位五十歲上下的老師喊大家上台綵排，剛剛還各自逍遙的年輕人立刻放下手頭的消遣，來到舞台上並馬上進入狀態，精氣神大不同。蘭花指掩面含羞淺笑，身段曼妙彬彬有禮，嗓音穿透層層空氣環繞在劇場內，詞里唱著「紅娘」「張生」……原來這是京劇《西廂記》中的選段，而他們就是青春靚麗的青年京劇演員。想起台下嬉笑玩鬧的一幕幕，不由心生穿越之感。
有人用一句詩形容國粹京劇，「夕陽無限好，只是近黃昏」。京劇是爺爺奶奶們的寶，80後、90後大多從流行藝術中找樂。京劇的傳統、規矩，讓崇尚現代和自由的年輕人不免產生距離感。「一板一眼」，年輕人這樣給京劇下了「判決書」。但其實，大家並不是不想親近「老祖宗」。
11月2日，第六屆中國京劇藝術節在武漢開幕，幾位著名京劇表演藝術家走進大學校園，與大學生們來了一次「親密接觸」。同學們被京劇的魅力點燃，它是熱情的、親近的，甚至是時尚的。它和年輕人「零距離」，做一個80後、90後戲迷，一點都不OUT。
80後青衣：我的學戲路
立冬後的一天上午，新金融記者與單瑩約在街邊的咖啡廳見面。在二層落地窗邊的隔間，淡淡的咖啡醇香縈繞著悠揚的鋼琴旋律，沉浸在西洋范兒的氛圍里，期待著與中國傳統文化的相遇。輕輕攪動著杯中的咖啡泡，不禁好奇，一位80後的京劇演員，脫去舞台上的裝扮，生活中是什麼樣？正想像著，一位身穿黑色大衣的美女向記者走來，她就是單瑩。戴著一副墨鏡，扎著馬尾，干凈利落。玫紅色的球狀耳環微微跳動。端莊、大氣、青春、靚麗，單瑩給記者留下的第一印象便是如此。
單瑩出身梨園世家，祖父是著名鼓師，父親是天津京劇院老生演員。她自幼受家庭熏陶，工青衣，宗梅（蘭芳）派，師從著名京劇藝術家姜鳳山先生、梅葆玖先生，是一位優秀青年演員。
談話間，單瑩靈動的眼神時刻傳遞著一個京劇演員的神采，舉手投足間透露著個性中的率真。她從手提袋中拿出四五本資料、畫冊，還專門抄寫了一張紙的京劇流派介紹，「我想你可能用得上」。一句話出口，讓人心生感動。
「我出生在京劇世家，從小耳濡目染。剛開始並不知道自己是不是喜歡京劇，只是在家庭的影響下自然而然地接觸。後來才漸漸發現，我是熱愛京劇的。」眾所周知，唱、念、做、打是京劇表演的四種藝術手法，也是它的四項基本功，每一位演員都需要從小刻苦訓練。雖然有的演員擅長唱，有的行當以做功為主，有的以武打為主，但必須做到四項都過硬，才能充分發揮京劇藝術的表現力。戲校學生小殷告訴新金融記者，不論炎炎夏日還是數九寒天，早起練功、吊嗓是日復一日的必修課，雷打不動。「老師要求很嚴格，常和我們說，『一天不練自己知道，兩天不練老師知道，三天不練觀眾知道』。」小殷的經歷是每一個京劇演員走過的路，單瑩當然也不例外。「剛學的時候不覺得苦，不懂什麼叫艱辛，長大了才慢慢體會到，學京劇確實不容易。」單瑩說，以前她一周要去北京上三次課，早晨六點就得到火車站，因為八點要開課。那時還沒有城際列車，去北京大約需要兩個小時。一大早起來，人的狀態還暈暈乎乎，嗓子也有點啞，到了老師家就要開始唱。 中午老師午休，她還要自己背戲，等老師午休過後再接著上課、說戲。大部分時間，單瑩當天就要返回天津。「每周這樣反反復復，人確實很疲憊。」
對學習京劇的人來說，天賦尤為重要。「如果本身的素質好，悟性好，加上後天正確方法的引導和練習，自然會有收獲，形成良性循環。」由於宗梅派，單瑩多年來一直尊崇並努力學習著梅蘭芳大師的唱腔和表現手法，「我離梅大師的境界還差很遠，但我一直在用心體會，努力接近。」說著，單瑩有聲有色地以《洛神》為例，給記者說起戲來。講起戲來的單瑩很投入，雖然眼神、動作都只是示意，但已足見一個青年演員扎實的功底。
多年的不懈追求和苦練讓單瑩的藝術水平不斷提升，她嗓音甜美圓潤，扮相端莊秀麗，演唱委婉大方，逐漸在青年演員中嶄露頭角。2009年10月，作為天津青年京劇團的演員，她專程到北京拜在梅派京胡大師姜鳳山老先生的門下學藝。姜老先生是京劇泰斗梅蘭芳大師的琴師，是梅蘭芳同時代的大師級人物。「我和姜老師年齡相差將近70歲，所以更准確地說，我是拜師爺爺，平時我也習慣稱他『姜爺爺』。」她說，老師常教導他們，學京劇和做人一樣，要堅持真善美，踏踏實實。舞台上沒有小角色，只有小人物。戲里用心用情的單瑩，戲外也深深感受著老師的疼愛和呵護。「姜爺爺90歲高齡了，每次有學生去家裡上課，他和奶奶都會給大家做飯。我演出的時候，姜爺爺穿著一身白西裝，打著紅領帶，攜全家人出席。他們在台下幫我扮裝，我演出的時候，姜爺爺一直坐在上場門看著我。學生們取得一點成績，他就像過節一樣高興。」單瑩難掩對恩師的感動與感激。

Ⅳ 老一代的著名京胡演奏家有哪些

徐蘭沅先生
京劇琴師。原籍江蘇省蘇州吳縣。生於北京。
誕辰：1892年，光緒十八年（壬辰）
逝世：1977年1月8日，農歷丙辰年十一月十九日

上海京劇院琴師：陳 磊
國家二級演奏員。琴師、作曲。1963年出生，畢業於四川省藝術學校音樂科。六歲起學習鋼琴，七歲轉學京胡演奏，十歲考入四川藝校，專習京胡演奏。畢業後分配在西昌京劇團工作。1982年入中國戲曲學院音樂系進修，師承黃金陸。1984年拜著名京胡演奏家燕守平為師，技藝更精。1985年調成都市京劇團工作，先後在京胡演奏、作曲、指揮、製作人等工作崗位上取得業績。曾為關肅霜、梁慶雲、江其虎、李軍、史依弘等藝術家操琴。曾於1987年由中國唱片公司出版《陳磊京胡獨奏專輯》、於1992年與京劇名家江其虎合作出版《京劇葉派小生唱腔精選》（負責操琴），曾於1991年在成都舉行個人京胡獨奏音樂會。參與創作的劇目有京劇《少帝福臨》、《千古一人》、《她從雪山走來》和京歌《我為祖國獻石油》。其中，但任製作人、作曲的京歌劇《她從雪山走來》獲得各界熱烈反響，應邀參加了第三屆中國上海國際藝術節，獲好評。其作品曾獲得文化部文華新劇目獎、第二屆中國京劇藝術節銀獎、第三屆中國京劇藝術節劇目獎、全國戲歌大賽作曲獎等。2004年作為人才引進加盟上海京劇院。現為上海京劇院藝術創作部作曲（唱腔設計）。

琴師介紹:尤繼舜
國家一級演奏員。琴師、作曲。幼時在其父的開蒙下學琴。12歲考入新疆維吾爾自治區藝術學院京劇科學藝。後入江蘇省戲劇學校京劇科，畢業後先入江蘇省京劇院，1969年調上海京劇院《智取威虎山》劇組操琴。曾拜趙濟羹為師，並求教於汪本貞、李慕良、鍾世章、何順信、王瑞芝、姜鳳山、沈玉才等名家。他酷愛京劇，謙遜好學，琴藝音色飽滿，清徹純凈，靈巧華麗，手法敏捷。1990年首次在滬舉辦京胡演奏、伴奏專場，演奏的《躍龍門》、《燈節》、《無題》、《雲雀》等深得觀眾好評，並錄制出版了個人專集。幾十年來，先後給南北眾多京劇名家操琴，藝術影響深遠。梨園界贊京胡名家有「南尤北燕」之說，「南尤」即指尤繼舜。參與創作的主要京劇作品有《長恨歌》、《貞觀盛事》、《廉吏於成龍》。曾獲得第三屆、第四屆中國京劇藝術節優秀作曲（音樂設計）獎。

燕守平：國家—級演奏員，享受國務院特殊津貼。

琴師介紹: 陳平一

【琴師介紹】沈媛
出生於梨園世家，祖父沈玉才是京劇界著名琴師。一九八四年考入中國戲曲學院，師承張素英、黃金陸、費玉明、劉鐵山等。一九九 O 年畢業進入北京京劇院工作。

上海京劇院琴師：周志良:
京胡演奏員。自幼酷愛京劇，先後師從上海京胡名家沈雁西、尤繼舜、盧文勤、沈毓琦等。1979年考入上海戲曲學校，主修京胡專業，坐科6年。畢業後留校任教。

上海京劇院琴師：李壽成:
琴師。一級演奏員。1963年畢業於上海京劇院學館。師從趙濟羮學習操琴，工京胡，畢業後在上海京劇院工作。曾在《海港》劇組任主要琴師。

京胡名家——王鶴文
王鶴文是著名京胡演奏家楊寶忠的學生。他的胡琴演奏藝術，在繼承老師技法的同時，刻意追求「嚴、足、帥、博」4個字。

京胡名家:何順信
京劇琴師。祖籍河北河間，生於呼和浩特市。

梅雨田:京劇琴師。梅蘭芳伯父。祖籍江蘇泰縣，久居北京

孫佐臣
京劇琴師。乳名老元，初名光通。年七十五歲；故於上海。
誕辰：1862年，同治元年（壬戌） 逝世：1936年4月4日，農歷丙子年三月十三日

孫佐臣
京劇琴師。乳名老元，初名光通。年七十五歲；故於上海。
誕辰：1862年，同治元年（壬戌） 逝世：1936年4月4日，農歷丙子年三月十三日

琴師:秦勤,一九八七年至一九九三年畢業於重慶藝校.

一九九五年一優異成績考入中國戲曲學院大專班，師從吳炳璋、王鶴文、曹寶榮並得到京胡大師何順信親授之《望江亭》《狀元媒》《龍鳳呈祥》《楚宮恨》，唐在炘先生親授《鎖麟囊》《坐宮》等劇目。
一九九七年畢業分配於北京京劇院青年團，為青年團重點劇目《吳漢殺妻》《驛亭謠》《三打白骨精》擔任京胡伴奏。改革後，在二團又為《沙家濱》《碧波仙子》《呂布與貂蟬》《四郎探母》《龍鳳呈祥》《紅鬃烈馬》《白蛇傳》等戲擔任伴奏，其中《沙家濱》在全國巡迴演出和中央電視台的現場直播中都獲得了極大的成功。二 OO 二年為著名青衣演員張麗雯伴奏新編歷史劇《李亞仙》。

琴師:程麗雪，生於一九八 O年。
自幼愛好音樂，六歲習鋼琴，十歲習柳琴，十一歲［一九九二年］考入黑龍江省藝術學校京劇科，學習京胡專業。在校成績優異，於一九九六年考入中國戲曲學院附中。曾參加一九九六年中央電視台「星光燦爛」文藝晚會，擔任京胡演奏。

程派青年琴師----李河遵
李河遵，天津實驗京劇團程派琴師。自幼酷愛音樂，4歲開始隨穆祥有老師學習提琴，因其天資聰穎，悟性較好，曾得到著名演奏家盛中國和林耀基先生的肯定，9歲考入天津藝術學校，並隨董生老師學習京胡等其他樂器，受到過鄭柏林、余學森等老師的傳授和指導，以優異的成績畢業，並在《今晚報》主辦的比賽中，榮獲樂隊前三名的榮譽。
畢業後分配到天津實驗京劇團擔任程派伴奏，又得到呂玉勇、費玉明、湯振剛、王悅等老師的指導，為了更好提高自己的藝術水平，他虛心向著名程派琴師熊承旭先生學習和加深程派戲的演奏技巧，並得到程派著名琴師唐在忻先生的親授，唐老師在病中耐心傳授，對程派演奏的關鍵地方重點加以點撥，使他受益非淺。因其領悟性高，學習扎實，進步較快，深得唐在忻和李世濟老師的喜愛。在與程派後起之秀呂洋的合作演出中，經過他們的細心研究揣摩，配合非常默契，他的演奏細膩傳神，托腔保調，很好地烘托出了氣氛，幾乎是每次演出，都取得很好的劇場效果。

劉 正 輝 ：
京劇琴師,1958 年 出 生 於 北 京，現 在 中 國 戲 曲 學 院 任 教。他 致 力 於京 胡 演奏藝術和京胡製作技藝的提高，經 過 多 年 的 潛 心 鑽 研 京 胡 制 作 藝 術，從 師 當 代 京 胡 制 作 大 師 許 學 慈 先 生，得 其 真 傳。其 出 版 著 作、聲 樂 制 品 被 國 內 外 專 業 及 業 余 人 士 喜 愛 收 藏。

京劇乾旦劉錚的帥哥琴師 左旭
左旭今年23歲，9歲進天津戲校，先學習了3年的月琴、三弦、鼓板等 ，後來確定專攻京胡 ，2000年考進北京戲校大專班，2003 年以優異成績畢業留校，擔任演員的伴奏。2004年6月拜「胡琴聖手」燕守平先生為師。和燕老師聊起左旭，燕老師對他贊不絕口，誇他聰明，一點就透，說他用功，手上的感覺太好了。北京戲曲職業學院將在23、24日上海逸夫舞台，27、28、29、在武漢演出，劉錚演出張派 名劇《望江亭》、《劉蘭芝》，左旭將擔任伴奏。屆時上海、武漢的觀眾將欣賞到他們珠聯璧合的演出。

Ⅵ 中央11昨天或者前天晚上演的評劇大賽

吳汝俊，旅日藝術家，現任日本京劇院院長，是目前活躍在舞台上的唯一男旦演員，從表演到創作，樣樣精通，曾自編、自導、自演過轟動一時的《武則天》及《貴妃東渡》等京劇大戲，而且他還在旅居日本的十餘年中，成功將數百年來一直處於伴奏樂器地位的京胡和最時尚流行的音樂元素融會貫通，獨創出風格鮮明的京胡輕音樂，為京劇走向世界、走向年輕人，立下汗馬功勞。
吳汝俊的出名先是緣於一把京胡。後是緣於「吳氏青衣」。吳汝俊畢業於中國戲曲學院。1984年，22歲的吳汝俊以第一名的成績考入中國京劇院，為京劇表演藝術家李維康、耿其昌等京劇名家擔任琴師。與劉長瑜、杜近芳、袁世海等京劇名家有過廣泛合作，20出頭即領一代演奏風騷。一把京胡在吳汝俊手中，運撥推揉之後，便珠玉飛濺，曼妙琴音令人遐思神迷。爾後，吳汝俊創立了京胡輕音樂演奏法，再創京胡交響曲合奏，令人耳目一新。傳統樂器與西洋交響樂交融，通過高難度的指法弓法，用琴聲描述出百鳥爭鳴，鶯飛草長，大江東去，金戈鐵馬的優美意境，開拓出京胡演奏的廣闊空間。吳妝俊由此為自己贏得「京胡奇才」的美譽。赴東瀛演奏時曾幾度引起轟動，擁有眾多「琴迷」。
吳汝俊天賦好，有悟性。看多了別人的唱念做舞，「眉目傳情」，吳汝俊的京胡伴奏帶有了靈性。他時常在台下翹起蘭花指走碎步，揣摩台上演員的手眼身法步。吳汝俊本與京劇有緣。父親是京胡演奏家，母親是京劇老生演員，渾身內外浸潤著京劇基因，加上「喜愛」這個最好的老師。有一天，吳汝俊發現自己的嗓音原來可以真假相諧、高低自如之後，他在京劇舞台「凌波微步」的時代由此開幕，並且一發不可收拾。
似乎是「不經意」間，吳汝俊從樂池走向台前，甩起水袖，跑著圓場，成了「吳氏青衣」，京劇男旦。琴師和男旦是兩個迥然不同的行當，吳汝俊在兩個行當之間迅疾而自然地飛翔讓許多人驚奇。這與眾多演員科班出身、十年苦功的從藝之路大相徑庭。
說起男旦，著名戲曲大師梅蘭芳的藝術形象是我們對男旦的最初印象，而影片《霸王別姬》中"陳蝶衣"的角色則更具象地展現了男旦在歷史動盪變遷中的艱難心路。不難想像，要在男旦這條藝術道路上執著前行，是需要巨大勇氣的，而今天成功登上國際舞台的吳汝俊，正是這樣一位不畏艱險、勇於登攀的藝術家。
眾所周知，學戲、學音樂，講究的都是童子功。幼年的吳汝俊，從兩三歲開始就在家裡用手搖電唱機聽大師的唱腔，身為京胡演奏員的父親與在劇團擔任京劇老生演員的母親，賦予了他對京劇自然天成的親近與鍾情，九歲開始隨父親學習京胡演奏，二十一歲以第一名的成績從中國戲曲學院畢業，成為中國京劇院的旦角兼京胡演奏者。曾為李維康、劉長瑜、李光等著名京劇表演藝術家操琴。
京胡是京劇演員演唱時的伴奏樂器，但與其說是伴奏樂器，其實更接近與同演唱者的二重唱關系，因此，京胡演奏員必須和演唱者同樣熟悉唱段，但是，學京胡演奏的學生在學唱方面是沒有專業教師指導的，得靠自己去領會，吳汝俊抓住一切機會學習，觀摩前輩的演出，只要有機會和大師合作，他更是全身心地投入，比如和李維康老師合作的時候，他就拚命體會她的喜怒哀樂，看戲、琢磨、練習，就這樣逐漸讓自己的演奏和表演有了靈性，台上演哭戲的時候，他拉的京胡也是嗚咽的。
半路出家唱旦角，吳汝俊也是無師自通的，十七歲時他第一次發現了自己能夠用假聲來完成旦角的演唱，勤學苦練地成就了讓許多科班出身的演員都自嘆不如的水袖、圓場，而他清澈亮麗的嗓音也一躍成為業界公認的"金嗓子"，著名京劇大師張君秋還曾經誇獎他有"小梅蘭芳"的韻味。
更為可貴的是，不管人們怎樣評價京劇的現狀艱難，前景暗淡，吳汝俊對京劇都不離不棄，刻苦鑽研，年輕的他開始嘗試突圍，將京胡作為獨奏樂器來創作的"京胡輕音樂"，貫穿他創意的作品一問世就立即獲得了當年中國文化部頒發的優秀作品政府獎，1988年他就成功舉辦了自己的獨奏、獨唱京劇音樂會。
1987年，吳汝俊在北京遇到了來中國旅行的陶山昭子，次年便在北京完婚。當時吳汝俊在中國京劇院，工作非常繁忙，常常很久都不能陪昭子回日本去探親，為了達成一個丈夫對妻子的關愛，他決定放棄自己在國內獲得的成就，前往日本發展。說實話，在離開中國的時候，吳汝俊自己也沒有什麼把握，自己所鍾愛的京胡演奏和京劇表演，究竟是否能在異國他鄉發揚光大，一切必須由零開始。
在最初的日子裡，一把京胡成為吳汝俊闖盪東瀛舞台的金鑰匙。在演出中，他經常要用二十幾分鍾把中國京劇的演唱方法表演給觀眾看，講解它與美聲、日本演歌的不同，一個人把生旦凈丑、唱念做打各不相同的巧妙表現出來，為此他不單加強了自己的專業訓練，同時還苦讀日語，並將許多專業術語翻譯成日語，因為他堅信用觀眾的母語來向他們介紹一種經典藝術，將會得到事半功倍的效果。在京胡音樂創作方面，吳汝俊也決不滿足於僅僅在演奏形式上尋求突破的新民樂，他追求的是傳統樂器和西洋現代電子合成器相映成趣的新音樂，在他的京胡音樂中，他充分展現了京胡和京劇演員一唱一合的張力，使京胡的音色在電子合成音樂的鋪墊中脫穎而出。
果然，功夫不負有心人，吳汝俊非凡的音樂創意得到了日本著名唱片廠牌AVEX的青睞，斥重金替他打造具有NEWAGE世界音樂風范的亞洲新聽覺音樂。在那裡，吳汝俊有機會和眾多日本一線的頂級音樂人合作，比如在中國十分受歡迎的喜多郎、曾經為鄧麗君寫過大量暢銷金曲的作曲家MIKI TAKASHI，以及在日本業界具有極高聲望的服部克久、井上檻、龜田誠治等。用他自己的話來說，就是"從中國到日本，一路不停地追逐著自己的夢想，途中所遇到的人們也有著各自的夢想。許多夢想交織碰撞在一起，超越了國界和人種，迸發出了實現更加壯大的夢想的力量"。
一把京胡風靡東瀛
1988年，命運把吳汝俊引向了一衣帶水的扶桑。一把京胡，成了他闖盪東瀛舞台的金鑰匙。每次面對異國觀眾，他都要邊演奏邊傳達中國京劇的唱法，一個人、一張口，神奇活現地表演生旦凈丑、唱念做打；努力用觀眾們的母語，妙趣橫生地介紹中國的國粹。
在音樂創作方面，他開始進行與西洋現代電子合成器相映成趣的探索。充分展現京胡與京劇演唱演員一唱一合的張力，使京胡的音色在電子合成音樂的鋪墊中脫穎而出。
吳汝俊非凡的音樂創意，得到了擁有濱崎步、安室奈美惠等超級歌星的著名音樂唱片公司AVEX的青睞，斥重金替他打造具有NEWAGE世界音樂風范的亞洲新聽覺音樂。在那裡，吳汝俊有幸與描繪敦煌和絲綢之路意境，在中國擁有眾多FANS的喜多郎；曾經為鄧麗君寫過大量暢銷金曲的三木TAKASHI等頂級音樂人合作。
2002年，一張題為《IT`S FOR YOU》的京胡音樂演奏大碟，連續三個月雄居全日本古典音樂唱片排行榜的前五名；被稱為日本的《時代周刊》的著名雜志《AERA》也以吳汝俊作為封面人物進行大篇幅報導。同時他更以唯一一個樂器演奏家的身份出現在AVEX唱片一年一度一線音樂人的演唱會A-NATION上，可見他在日本業界的聲望。如此難得的好成績令素來以要求高素質音樂聞名的AVEX唱片對吳汝俊的才華更有信心，並決定正式將他的音樂作品推薦到他的祖國。
次年，吳汝俊獲得了「日本金唱片大獎——中日邦交正常化三十年特別獎」。此後，他再接再厲，陸續推出了《夢鄉》、《愛》等大碟，去年，又奉獻出了精選專輯《Bridge》。一把京胡把人帶入音樂的神秘意境，或歡快活潑，或低沉哀怨，或躊躇滿志，或委婉動人，極富生命力的演奏將音樂演繹成了一道道看得見的風景。
推陳出新驚艷華夏
因學生時代意外地唱出了旦角才有的假聲，吳汝俊利用業余時間學演了《四郎探母》《二進宮》等傳統旦角戲。學院五年級時，在觀看了他演出的整出《春秋配》後，著名京劇藝術家張君秋說：「要是在二十年前，你就是小梅蘭芳了」。
吳汝俊對傳統日本歌舞伎、能樂進行了研究，並觀看了「四季」、「新感線」
等劇團的音樂劇，來自異國的啟發喚醒了他藝術創新的靈感與慾望。2001年，他毅然揭起了「東方歌劇」的大旗，自編自導自演的《楊貴妃和阿倍仲麻呂》(《貴妃東渡》)，在日本各地公演，二十七場場場爆滿，獲得了空前的成功。
半年後，一部更加引起轟動的《武則天》，又以前所未有的姿態出現在中日兩國的舞台上。吳汝俊著力表現武則天由女孩到女人，又到一國之母，在年齡、身份和性格上的復雜轉變，塑造了一個有血有肉的中國女皇。
2004年10月，一出《四美圖》實現了潛藏在吳汝俊心底里多年的願望：重塑中國古代四大美女的形象。西施與范蠡的「劍膽情心」；王昭君與呼韓單於的「大漠情歌」；貂蟬與四個男人的「亂世情殤」；楊玉環與李隆基的「天地情緣」……吳汝俊一人飾四美，開創了梨園界先例，給中國京劇界帶來了重大的創新與變革。
今年8月，中國劇《天鵝湖》再一次引起了震撼。世界著名芭蕾舞劇的那些經典場面，被融會貫通於中國戲曲等藝術門類的表現形式中，唱腔包含了京劇、崑曲、評劇、越劇、川劇、黃梅戲、歌劇等劇種形式，還調動芭蕾舞、中國舞、京劇武打、川劇變臉、乃至魔術、雜技等綜合藝術手段。吳汝俊親自飾演女主角，將這一世界肢體語言藝術的經典作品，別開生面地展現在中日觀眾面前。
18年前，攜一把京胡踏上東瀛，18年後，吳汝俊擁有了「亞洲第一男旦」，「梅蘭芳再世」等至高無上的稱譽，成了中日舞台上、電視里的人氣明星。前首相海部俊樹、現任首相安倍晉三、自民黨幹事長古賀誠、原公明黨主席神崎武法，日本日中友好協會會長野田毅等都是吳汝俊京胡和「東方歌劇」最最忠實的迷。每次他到各國演出時，日本朋友會幾百人包機飛來為其捧場，在劇場裏手持日本扇子不停揮舞喝彩，以特有的方式加油助陣。
吳汝俊給自己制定的目標是十年內排十齣戲，不斷積累，不斷發展，在唱、念、做、打、舞方面走出自己的一條路。並使自己的戲和自己的表演風格能夠留給新一代的演員借鑒。
在將中國傳統藝術引向世界，並將世界的藝術精華導入華夏的藝術之路上，吳汝俊付出了無數的心血，但他無怨無悔，仍將畢生不懈地走下去……
吳汝俊的小檔案
身長：174cm
血液型：O型
最愛的食物：和果子
最愛的格言:努力,感謝
吳汝俊的大事記
1963年 出生於南京
1984年 以優異成績畢業於中國戲曲學院，同時進入中國京劇院,成為青年琴師
1986年 創作以京胡為主體的「京胡輕音樂」，獲得中國文化部最優秀作品獎。
1987年 出演電影《紅樓夢》，飾演蔣玉函。
1988年 在北京舉辦首次京胡的獨奏音樂會。
1989年 導演並作曲新京劇《淮南王》，於北京舉行首次公演。
1996年 完成了京胡音樂史上首張專輯《組曲/三國志》。
1997年 在北京人民大會堂舉行個人獨奏音樂會。
1998年 在日本福岡舉辦吳汝俊從藝25周年紀念音樂會。
1999年 在北京的中國成立50周年的中日民間音樂演奏會上演出。
2001年 演出原創新京劇《貴妃東渡》，飾演楊貴妃。被譽為「21世紀男旦」。
2002年 出版首張專輯《It』s for you》，躋身日本主流唱片界。應邀參加Do As Infinity(大無限樂團)《真實的詩》演奏。
2003年 出演自創的新京劇《武則天》中的武則天。榮獲「第17屆日本金唱片大獎——中日邦交正常化30周年特別獎」。 第二專輯《夢鄉》發行。為紀念日中和平友好條約締結25周年，在澀谷舉辦音樂會。
2004年 出演中日合拍故事片《最後的愛，最初的愛》。推出分別用日語和中文演唱的《敦煌，心之旅程》。在長安大戲院主演自編自導的《四美圖》。第三專輯《愛》發行。與中國歌劇舞劇院交響樂團，在日本各地巡迴舉辦「三國志音樂會」。
2005年 參加NHK長篇電視連續劇《大化改新》演出。飾演船惠尺。參加NHK長篇電視連續劇《義經》的作曲。在愛知世博中國館客串演出。同時推出組曲《三國志》的DVD和CD。精選專輯《Bridge》隆重上市。
2006年 在日本全國舉行「Bridge」巡迴公演。擔任中國文化部製作的中國劇《天鵝湖》主演。參加京都東福寺的「JAL音舞台」演出。
2007年 應中央電視台CCTV-11《跟我學》邀請，拍攝京胡欣賞與教學
吳汝俊的作品年表
京胡專輯：Bridge,夢鄉,愛.It's For You ,雄獅／真實之詩
以及最新專輯:IT`S FOR YOU
新京劇武則天,宋氏三姐妹,四美圖,天鵝湖
吳汝俊的所獲獎項
第17回日本紅白歌唱大賽大賞「日中國交正常化30周年特別賞」受賞
2011-8-14 20:04:30

Ⅶ 帶女朋友去玩地點推薦（北京）

如果您想看風景，您可以去：北海、頤和園、香山、潭柘寺（門頭溝）、靈山（門頭溝）、百花山（門頭溝）、十渡（房山）、雲居寺（房山）、石花洞（房山）、上方山（房山）、紅螺寺（懷柔）、虹鱒一條溝（懷柔）、八達嶺（延慶）、黑龍潭（密雲）、幽穀神潭（密雲）、水庫風景區（密雲）等等。
2. 如果您想感受北京的文化，您可以去：故宮、圓明園、什剎海、龍骨山（房山）、周口店遺址（房山）等等。
3. 如果您想品嘗北京的小吃，您可以去：九門小吃（後海）、前門大街、大柵欄、護國寺小吃（西城區護國寺大街），另外還有各色的小吃專營店，比如：東來順（涮羊肉）、全聚德（北京烤鴨）、南來順（南煎丸子）、又一順（扒肉條）、餛飩侯（餛飩）、小腸陳（鹵煮火燒）、烤肉季（老北京烤肉，在後海）、砂鍋居（各色砂鍋，以砂鍋豆腐最有名）、天福號（各色醬肉）、老北京炸醬面（正宗的店裡都是男伙計，絕沒有女服務員，門口有迎客的伙計，一口地道的北京腔。菜單上除了傳統的炸醬面，還有各種小吃，如豆汁、焦圈、芥末墩、麻豆腐、炸灌腸、豌豆黃等等。您可別進錯了店）、爆肚馮（老北京爆肚）等等。
4. 還有其他游覽項目，比如：鳥巢、水立方、海底世界公園、歡樂谷游樂場、奧林匹克森林公園等等。
5. 想逛商場可以去：西單、王府井、秀水街（好多假牌子，不過質量還行）、尾貨商城（麗澤橋有一個，不錯的，可以淘到好東西，價格還不貴）等。