美聲小美女演唱

A. 有一首俄羅斯美聲歌曲叫什麼海邊什麼房子，忘記名字了，叫什麼來著

俄語我了解的不太多,我知道的比較著名的就是Алсу,她的Двое на качелях和Ты и я都不錯

還有強力烏克蘭女歌手Iрина Бiлик的Мне Не Жаль(我不後悔),非常好聽

還有一首Школа(母校),是一個俄羅斯少女組合的,忘記叫什麼名字了
具體的我只知道Vitas的，特別好聽的：
1《奉獻》，超高的海豚音，跨越四個八度！已經幾乎聽不出是聲帶的聲音了，中間有一段絕美的哼唱，加上特別的延音效果，彷彿置身雲中飄盪，十分深邃
2《無翼天使》，一首美麗而略帶凄涼的歌，加上童聲合唱，當歌曲結束，彷彿還有歌聲在飄盪
3《媽媽》一首孝子送給母親的歌，深切地表達了對母親的愛意，在一次演唱會上，當Vitas唱完這首歌時，全場靜默了八秒鍾，之後才是雷鳴的掌聲，現場人無不涕下
4《拉美莫爾的露西亞》一首絕對華麗的美聲歌曲，Vitas自一個歌劇將其改編，MTV是在一個華麗的宮殿，他身著富麗堂皇的禮服，兩個美女拉著水晶的小提琴，聲音具有無比的穿透力
如果你有興趣：
《歌劇2》：Vitas的成名之作，一次演唱會由於聲音太高而將頭頂的水晶燈炸碎；
《牙買加》：充分展示了他極高的肺活量，在結尾將一個高音保持了38秒鍾之久，再加一個5秒鍾的超高音，連續的，共計43秒！
《微笑吧》：輕松的歌曲，心情不好時可以聽一聽，高音僅次於《奉獻》

B. 美聲女高音獨唱歌曲推薦

適合美聲女高音獨唱的歌曲如下：

1、《我心裡不再感到青春火焰燃燒》，歌曲選自歌劇《磨坊女》。磨坊的故事,最有關早出現在義大利作曲家喬瓦尼·帕伊西埃洛(1740-1816)1788年創作的歌劇《磨坊女》里，並先後被貝多芬、帕格尼尼作為變奏曲的主題曲。

(2)美聲小美女演唱擴展閱讀

女高音（soprano）音域指成年女歌手能達到的聲音頻率最高的（通常是c1-c3,即小字一組的c到小字三組的c）范圍。

女高音（Soprano）是歌唱中最高的聲部，她們按音色、音區等不同特點分為：花腔女高音（Coloratura Soprano）、抒情女高音（Lyric Soprano）、戲劇女高音（Dramatic Soprano）。

C. 有哪些美聲唱法女歌唱家

一.世界10大女高音
瑪麗亞·卡拉斯 (Maria Callas)1923年12月3日出生於美國的紐約市，原籍是希臘，她的音樂和戲劇方面的多才多藝，是她成為她那一代人中的絕對第一女高音。14歲時她回到希臘，在雅典音樂學院跟埃爾維拉·德·伊達爾戈學習音樂，到她16歲時就加入雅典國家歌劇院，第一次登台是演出輕歌劇《蒲伽丘》。1942年演出《托斯卡》使她一舉成名，1947年，在義大利維羅納第一次演出《歌女》，為著名指揮賽拉夫因重視，之後的兩年她在威尼斯演過圖蘭多特、伊所爾德和勃侖希爾德。她於 1948年代替卡羅西奧而在短短的6天之內就准備號以後，她開始了新的藝術生涯，在同年歌劇季節中扮演了勃侖西爾德。她是繼莉莉·雷曼之後第一個能夠自如地扮演無論是戲劇性或是抒情角色的女高音。她在斯卡拉（1951）、科汶特花園皇家歌劇院（1952）、芝加哥抒情歌劇院（1954）和紐約大都會（1956）的演出都是及其成功的，尤其是她演的《諾爾瑪》、《茶花女》和《托斯卡》更是與眾不同。雖然她的聲音技巧並非萬全無可非議，然而她的藝術才能卻是出類拔萃的。她演了不少長久以來被人遺忘的歌劇，使他們恢復了生命。1952－1954年，她先後灌制了22部歌劇唱片，其中有4部是她從來沒有在舞台上演出過的如：《藝術家的生涯》、《卡們》、《瑪儂·雷斯科》和《小丑》，另有3部是經過改編的，如《歌女》、《諾爾瑪》和《拉美莫爾的露茜亞》。她在舞台上演出500多場，包括43個不同的角色。60年代後期她推出歌劇舞台，最後一部歌劇是1965年7月5日在科汶特演的，《托斯卡》。1970年她在帕索利尼導演下拍攝了《美狄亞》，後來就在紐約教授歌劇。1972－1973年她在歐美各地巡迴演出，和斯苔法諾一起演唱歌劇片斷，她的格言是：「當我的敵人不再噓我的時候，也就是我失敗的時候。」
1977年9月16日她在法國巴黎住宅因心臟病突發而逝世。
瑪麗琳·霍恩（Marilyn Horne）於1972年9月19日扮演比才的《卡門》中的主角，開始了在大都會歌劇院的演出季節，獲得評論界及公眾空前的贊賞，霍恩是一位國際歌劇明星，她的名聲普及米蘭的斯卡拉劇院、倫敦的科汶特花園皇家歌劇院、舊金山歌劇院和芝加哥抒情歌劇院，她是迄今為止最動人心弦的歌手之一，她把「歌曲的黃金時代」重新帶了回來。
除《卡門》以外，在她的大都會音樂季節中，還演出了格魯克的歌劇《奧菲歐》中的角色，還在羅西尼的《賽維利亞理發師》中不扮演她名聞全球的角色?D? D羅西娜。1971年，她在芝加哥抒情歌劇院公演羅西尼的珍品《賽米拉米特》中扮演巴比倫將軍阿沙契。1973年在舊金山歌劇院演出唐尼采蒂的歌劇《寵妓》。1971年的音樂季節，霍恩在抒情歌劇院同樣演唱了羅西尼的《賽爾維亞理發師》中的羅西娜。這個角色，在評論界喝彩以前，她已在那裡唱了兩個年頭了。大都會歌劇院特別為她恢復了他們自己的《理發師》演出本。自從1970年季節以來，她和芝加哥歌劇院一起演出另外一部羅西尼新的歌劇《在阿爾及利的義大利女郎》她演主角，在幾次謝幕時獲得滿場的觀眾發出的踩腳聲和贊揚的歡叫聲，《紐約時報》對那次演出給予了以下贊揚：「霍恩小姐時一位驚人的歌唱家。她的嗓子時當代可稱頌的事物之一。技巧上，她是舉世無雙的，沒有一位歌唱家能用這樣的速度、准確性和這樣准確的音準來演唱花腔的片斷。」
她天賦的一副無比寬闊的嗓子，它從真正的女低音一直到女高音，中間沒有一點空隙。她是多才多藝的，這樣精通，無與倫比。
瑪麗琳·霍恩不論在那裡演唱，評論家就為她尋找新的贊美形容詞。1969年春天，當她在米蘭斯卡拉歌劇院作首次公演，演出斯特拉文斯基的《俄狄浦斯王》和羅西尼的《柯林斯之圍》的時候，《紐約時報》的特別通訊中寫了下面一段話：「聽眾的掌聲真正打斷演出是在第三幕開始，霍恩的音量宏大、永不休止的獨唱場面上，她演唱花腔女低音就像她在唱『哆－來－咪』一樣輕松，整個夜晚，霍恩的音樂和聲樂藝術才能是令人銷魂的。」
瑪麗琳·霍恩1929年1月16日生於賓夕法尼亞州，但在羅山機長大。她第一位老師是她的父親。後來她在南加福尼亞大學上學，得了獎學金，跟保羅·維納德學習，主科是聲樂。此後，她進入洛蒂·勒曼指導下的優秀學生班級。她結識勒斯特拉文斯基，經常跟他一起演出包括蒙特威爾第到現代作曲家的作品，其中有很多斯特拉文斯基奉獻給她的作品。
1956年，她到歐洲，在格爾森基興演出三年，還有一些其他的德國歌劇院，。在亨德米特的指揮下，她在維也納演出，同時也在維也納音樂節中演唱。
回到美國以後，霍恩在舊金山歌劇院扮演伯格的歌劇《沃且可》中的瑪麗作為她歌劇的首次公演。1964年，她照樣用這個節目在科汶特花園皇家歌劇院—— 一個非常敏感的場所——作她的首次公演。著名的評論家艾爾弗雷德·弗蘭肯斯坦在那時候宣布：「作為一個女演員，她優美的歌喉，善於表情的面孔，驚人的天賦，在未來的美國歌劇中將佔有一個出色的地位。」此後，她在舊金山演出了數目驚人的主角，——《卡門》、《聯隊之花》、《小丑》等等。1964年，在春天歌劇院演出《在阿爾及利的義大利女郎》，第二天早上，舊金山《新聞之聲》雜志的大字標題寫道：《春天歌劇院的一個勝利》。
在她的很多唱片中，特別值得指出的是有她的唱片集《一個黃金時代的回憶》，在這集子里把她和兩位有史以來最偉大的女高音瑪麗勃蘭和維亞多特聯系在一起，同時，她的《瑪麗琳·霍恩的禮物》獲得了一個德國的獎金，她的法國詠嘆調、巴赫一亨德爾詠嘆調、馬勒的《亡兒悼歌》以及瓦格納的《韋森多可之歌》的唱片集受到熱烈的歡迎。她還錄制了很多全本的歌劇，其中包括《諾爾瑪》、《塞米拉米特》、《唐·爵凡尼》、格魯可的《奧菲歐》以及《安·博林》。在維爾第的《安魂曲》中，霍恩演唱女低音聲部，獲得了美國及歐洲的唱片聽眾的普遍贊揚。
格溫尼斯·瓊斯（Gwyneth Jones）1936年11月7日生於英國西南部的威爾士的龐蒂浦。她原來的工作士女秘書，後考上了英國皇家音樂學院並獲獎學金。在校時幾乎每次比賽都得獎，還主演過《奧菲歐與猶麗蒂茜》。1961－1963年在蘇黎世國際歌劇院首演《神界的黃昏》中的威爾根德，在威爾士國家歌劇院首次演出《麥克百思》。1964 年在科汶特花園皇家歌劇院扮演了《菲德利奧》中的列奧諾拉和《游吟詩人》中的列奧諾拉而一舉成名，1966年她到國外演出：在拜羅伊特歌劇節扮演齊格琳德；在維也納國家歌劇院扮演《菲德利奧》中的列奧諾拉；在達拉斯和德克薩斯扮演《麥克百恩》在紐約歌劇院演《美狄亞》。1967年在米蘭斯卡拉扮演列奧諾拉（《鄉村》），從1968年起在達都會。除了義大利歌劇以外，她後來更多的演唱華格納的歌劇，1975年被邀情參加拜羅伊特歌劇節，扮演整部《尼伯龍根的指環》中的勃侖希爾德。她毫無疑問是很會表演角色的。嗓音美而亮，但有時尚嫌濃度不夠，尤其是在需要深刻表達感情的時候。
阿德里安娜·瑪麗邦苔（Adriana Maliponte）於1971年3月22日在達都會歌劇院作她首次公演，扮演《波希米亞人》中的咪咪時，《紐約時報》評論家羅伯特·謝爾曼寫道：「達都會歌劇院再一次獲得最大的成功······阿德里安娜·瑪麗邦苔在紐約的首次公演是一個令人不能忘懷的咪咪。」1972年11月6日，謝爾曼聽了她在達都會歌劇院演出的朱麗葉以後，得到了同樣的印象。他寫道：「自從她1971年春天首次公演以來。這位女高音在這里始終工作的很好，瑪利邦苔小姐把她甜美的、音色純正的嗓音發揮的淋漓盡止，她的演唱具有風格、韻味和巨大的戲劇沖動。」
阿德里安娜·瑪麗邦苔1942年生於義大利的布雷西亞。14歲時離開義大利到法國去學唱。4年以後，她獲得了法國音樂院獎。1956年，她回到義大利，跟苔巴蒂原先的老師卡門·梅利斯繼續深造。在這段時間里，她獲得了很多獎，包括：義大利廣播大獎、米蘭新劇院獎以及斯卡拉國際比賽獎。1958年至 1960年，她經常在斯卡拉演唱很多次重要角色。1960年參加日內瓦國際歌唱比賽獲得了一等獎。這次比賽的結果使她進入了馬得里、都伯林、布魯塞爾、羅馬、巴塞羅那以及歐洲其它音樂首都的歌劇院。她在巴黎歌劇院為吉安·卡·里奧曼諾蒂的歌劇《最後的野人》作世界上首次公演時，創造了莎都拉這一角色。同時在伯德納·巴菲特導演的《卡門》中演唱米卡艾拉這一角色。瑪麗邦苔是斯卡拉歌劇院、巴黎歌劇院、羅馬歌劇院，現在是達都會歌劇院的永久成員。她經常出現在美國各地的獨唱音樂會和其它一些主要的歌劇院中，例如芝加哥抒情歌劇院、費城歌劇院、哈脫福特歌劇院以及大邁密歌劇協會。
津卡·米拉諾夫（Zinka Milanov）是著名的南斯拉夫女高音歌唱家。1906年5月17日生於南斯拉夫的薩格勒布，就在當地學習聲樂。1927年在盧布爾雅那第一次登台，扮演《游吟詩人》的列奧諾拉，1928－1935年一直到薩格勒布歌劇院工作，先後演出不下350場次。1937年，在薩爾茨堡音樂節上由托斯卡尼尼指揮演唱勒威爾第的《安魂曲》，隨即與紐約大都會歌劇院簽訂了合同。1937年在那裡首次公演《游吟詩人》中的列奧諾拉一直到1966年。在這期間演出400多場。多數扮演抒情性角色，特別像《命運的力量》中的列奧諾拉，《阿伊達》中的阿伊達，《鄉村騎士》中的桑士扎和《瑙爾瑪》。1956年和1957年在科汶特花園皇家歌劇院扮演《游吟詩人》中的列艾諾拉和托斯卡。她是一位當代最有聲譽、最感人的女高音之一。

二.世界10大女高音
伯奇特·尼爾森（Birgit Nilsson）1918年5月17日出生於北歐的瑞典王國卡魯普。她是繼弗拉格斯塔德之後，被公認是當代最傑出的瓦格納歌劇演唱家，她在斯德哥爾摩跟希斯洛普學唱，參加了皇家歌劇院。1946年第一次登台，演出的角色是《自有射手》中的阿伽德。接著又演出大量瓦格納和威爾第的歌劇。到50年代中她贏得很高的國際聲譽。她在各地的首演時間和劇目是：1951年在格林德伯恩歌劇節演《愛多曼尼奧》中的艾列特拉，1954年在拜羅伊特歌劇節演《洛恩格林》中愛爾莎， 1954年至55年在慕尼黑巴伐里亞歌劇院主演《女武神》中的勃侖希爾德和《莎樂美》中的莎樂美，1956年，在好萊塢影城和舊金山歌劇院演勃侖希爾德。 1957年，在倫敦科汶特花園皇家歌劇院演勃侖希爾德，1958年，在米蘭斯卡拉歌劇院演《圖蘭多特》。1959年，在紐約大都會歌劇院演《特里斯坦與伊索爾德》中的伊索爾德。此外她還演過《愛列可特拉》、《麥克白思》、《游吟詩人》中的列奧諾拉、《奧伯龍》中萊莎。並且在《湯毫塞》中同時扮演伊麗莎白和維也納女神兩個角色。她音色動人，風格嚴謹，角色刻畫真摯。
利昂婷·普賴斯（Leotyne Price）1927年2月10日出生於美國東部肯塔基州的勞勒爾。父母都是黑人。1949－1952年在紐約朱利安特夫人和湯姆遜《三幕劇中的四位聖人》的角色，並到巴黎演過此劇。她的第一次正式登台是1952年在《波基與貝絲》中扮演貝絲，後與扮演男主角的男中音威廉·沃菲爾德結婚。她隨這個劇組到美國各地及歐洲巡迴演出，直到1954年。其中於1953年曾到倫敦的斯多爾劇院作巡迴公演。1955年在美國廣播公司電視中心首次公演了《托斯卡》。1957 年，在舊金山歌劇院首次公演《白袍僧》。1958年，在科汶特花園皇家歌劇院首次登台，同年又赴維也納國家歌劇院首次公演，1960年，在米蘭卡拉歌劇院首次公演。她的首次公演劇目都是《阿伊達》。她是卡拉揚的門徒之一。1960年，在薩爾茨堡音樂節上扮演《唐·爵凡尼》中的安娜小姐。1961年，在大都會歌劇院，演《游吟詩人》中的列奧諾拉。歌劇《安東尼與克列奧帕特拉》第一次公演時，由她扮演女主角克列奧帕特拉。由於普賴斯感情真摯，音色甜潤，以及在角色里反映出來的女性天生的溫柔，使她在整個歐洲和美國被公認是20實際60年代最傑出的阿伊達。在她70歲誕辰時,RCA公司特地為他發行了由11張 CD組成的「利昂婷·普賴斯珍藏版「專輯。
伊麗莎白·施瓦茨科普夫(Elisabeth Schwarzkopf)1915年12樂9日出生於波蘭西部的重要城市波茲南。在德國柏林音樂學院學習音樂，老師是瑪麗亞·愛沃根。同時研修理論、作曲、鋼琴和中提琴， 1938年，畢業時以優異成績獲國際聯盟獎。後被吸收為柏林歌劇院獨唱演員。擅長演唱莫扎特和查理·施特勞斯的作品，是一位傑出的藝術歌曲歌唱家。 1938年第一次登台，在柏林歌劇院扮演《帕西發爾》中的第一花神，1942年在維也納國家歌劇院扮演《納克索斯島上的阿莉亞德內》中的澤比涅塔。在維也納歌劇院就職直至1948年，主要演唱花腔女高音角色，到1949年改為抒情女高音。在隨劇院到科汶特花園皇家歌劇院演出《唐·爵凡尼》時，塔扮演的是愛爾威拉小姐。1948－1952年留在科汶特皇家歌劇院，除演莫扎特和施特勞斯的歌劇外，還用英語演唱《瑪儂》?p《玫瑰騎士》?p《茶花女》?p《蝴蝶夫人》和《波希米亞人》，用德語演唱《名歌手》中的伊娃，用意語演唱《弄臣》中的姬爾達。1948年在卡拉揚指揮下到斯卡拉歌劇院和薩爾茨堡音樂節演過《塞維利亞理發師》中的阿爾瑪維伐伯爵夫人。斯特拉文斯基的歌劇《浪子的歷程》第一次公演就是她主演的。1955年到美國舊金山首演，1964年到大都會首演，劇目是《玫瑰騎士》。她演的瑪莎琳受到普遍的贊揚，並於1960年在薩爾茨堡音樂節演出時被攝成影片，由她的丈夫沃爾特·萊格製片。她丈夫為她灌制了不少唱片，表現風格細致深刻而又豐富多彩。不僅探究作品的風格和內容，而且有卓越的句法處理。
蕾娜塔·斯科多（Renata Scotto）1934年2月24日生於地中海畔的義大利的大佛那，是60年代世界上最紅的女高音歌唱家之一，在米蘭時曾師事梅基德斯·羅帕爾特。1953年得米蘭新劇院比賽獎後，在米蘭國家劇院第一次登台，扮演《茶花女》中的薇奧麗塔。1954年在斯卡拉歌劇院扮演卡塔拉尼的《華萊》中的華爾特爾，此後就經常在斯卡拉演出。1957年隨斯卡拉歌劇院到英國倫敦，在斯多爾劇場扮演《波希米亞人》中的咪咪，在那裡她還演了唐尼采蒂的《愛之甘醇》中的阿狄娜?p《茶花女》中的薇奧麗塔?p《唐·爵凡尼》中的多娜·愛爾薇拉。同年7月在愛丁堡音樂節，她代替瑪麗亞·卡拉斯在《夢游女》一劇扮演阿密娜作最後的演出，非常成功，1960年去過美國芝加哥，1962年在倫敦皇家歌劇院演《波希米亞人》中的咪咪，以後還在那裡扮演了《蝴蝶夫人》中的巧巧桑，《弄臣》中的姬爾達，《夢游女》中的阿密娜以及迷娘?p薇奧麗她。1964年去過蘇聯，在莫斯科大劇院演出過。1965年到紐約，在大都會歌劇院扮演《蝴蝶夫人》中的巧巧桑；以後演過的歌劇的更重角色，如威爾第《西西里的晚幬》中的愛蓮娜?p《西蒙·包卡涅格拉》中的阿梅麗亞等。1973年去過日本，後來在美國休斯頓歌劇院。曾演出貝利尼的《諾爾瑪》，也是歌劇中技巧最難的作品，斯科多演過的其他歌劇還有《論巴第人》?p《拉美莫爾的露茜亞》?p《奧塞羅》?p《法爾斯塔夫》?p《圖蘭多特》等，都是世界名劇。
斯科多是卡拉斯以來最有才智?p最有成就的一位義大利女高音歌唱家，早有「第二卡拉斯」之譽。她既有寬廣的音域，又有高度的技巧，還具備豐富的藝術修養。特別是她的高音完美光輝，為美聲樂派花腔女高音中所稀有，但她唱戲劇性的作品，也不減色。因此她可以把需要抒情和花腔兩種音色及技巧的薇奧麗塔唱得很出色，也可以把需要花腔的戲劇兩種音色及技巧的諾爾瑪唱的很好。並且在該劇演出之後，還向記者表示她對劇中女中音阿達爾基莎發生興趣，可見其技藝之全面，真可謂全能歌唱家。
從藝術修養方面來說，斯科多不僅對每個角色的形象塑造，刻畫入薇，而且在尊重原作的同時，發揮自己的特點，並有所創新。例如《茶花女》第一幕薇奧麗塔的詠嘆調《也許靈魂所渴望的就是他》的華彩部分，她就根據自己的條件和情節的需要作即興的發揮；而在《弄臣》中《愛是靈魂的太陽》的華彩部分，她根據整個布局的考慮，將原作加以簡化，等到《親愛的名字刻在我心上》的華彩部分時，再加以發揮，這是非常有見地的。
由於義大利歌劇在國際劇壇上突出的地位和斯科多是美聲樂派的歌唱家，所以她的曲目自然以義大利歌劇為主；但是她也演過德國、法國等歌劇作品。難能可貴的是她對劇目的發掘，如《愛德加》是普契尼的第二部作品，當初上演時比第一部失敗得更慘，而斯科多把它重新演出，並灌了唱片。前面提過的《西蒙·包卡涅格拉》，由於題材和音樂的缺點，也是一部失敗的作品，雖然後來威爾第自己曾經加以改寫，但仍不大有人演出，還有貝利尼的《清教徒》和《諾爾瑪》，前者因作品上的缺點，後者則因需要兩種音色及經常使用最高音區和八度以上的大跳等技術上的困難，由卡拉斯恢復演出之後，仍很少有人演出；而斯科多重演這些劇目，這無疑是她的技巧和藝術修養有過人的地方才敢於這樣做，這是值得我們贊賞的。
斯科多灌的唱片有：凱魯比尼的《美狄亞》，F·契萊亞的《阿德里安納·勒庫弗勒》，喬達諾的《安德魯亞·舍尼埃》，梅耶貝爾的《先知》普契尼的《波西米亞人》、《埃德加》、《蝴蝶夫人》、安哲里卡姐妹》、《外套》、《圖蘭多特》，威爾第的《弄臣》、《茶花女》以及《斯科多演唱名曲集》、《義大利歌曲集》等，其中以《茶花女》、《弄臣》等最為流行。
瓊·薩瑟蘭(Joan Sutherland)1926年11月7日出生於澳大利亞的悉尼。曾獲悉尼歌劇詠嘆調比賽獎。1952年首次赴倫敦，在科汶特花園皇家歌劇院演出，扮演《魔笛》中的第一夫人，她演了不少抒情角色，如《自有射手》中的阿伽德、《卡門》中的米卡艾拉、《弄臣》中的姬達爾、《奧塞羅》中的黛絲德夢娜、《名歌手》中的伊娃，以及《仲夏的婚夜》中的珍妮佛。1964年在米蘭絲卡拉歌劇院演出《拉美莫爾的露茜亞》時引起轟動，謝幕達30次之多，使她一夜之間變成一位大名鼎鼎的花腔女高音，被公認為花腔藝術的典範。從那以後她唱遍了整個歐洲，美國和澳大利亞，她的扮演角色有亨德爾《阿爾契娜》中的阿爾契娜，《羅德琳達》中的羅德琳達，《朱利奧·凱撒在埃及》中的克列奧帕特拉，羅西尼《塞米拉米特》中的塞米拉米特，貝利尼的《夢游女》中的阿密娜，《清教徒》中的愛爾維拉，《比厄特莉絲》中的比厄特莉絲，《諾爾瑪》中的瑙爾瑪，唐尼采蒂《瑪麗亞·絲塔達》中的瑪利亞，《聯隊之花》中的瑪麗，梅耶貝爾《新教徒》中的瑪格麗達以及瑪斯內《愛斯克拉蒙德》中的愛斯克拉蒙德。
她的嗓音清亮剔透，華美淳厚，繼承和發展了義大利美聲唱法傳統，她總是將非凡的技巧同豐富的感情、深刻的思想內容融為一體，及時是最缺乏個性、最樂器化的句子，也要賦予活生生的感情內容，而絕不炫耀賣弄技巧。

D. 介紹幾首好聽的女生美聲歌曲

1、《我的深情為你守候》：

《我的深情為你守候》這首歌由陳道斌作詞，欒凱作曲，總政歌劇團女高音歌唱家金婷婷演唱。

2、《大海啊故鄉》：

朱明瑛演唱的歌曲，由王立平作詞及譜曲。該歌曲是電影《大海在呼喚》的插曲。表現了主人公對大海、故鄉和祖國母親真摯的感情。

3、《小河淌水》：

由尹宜公創作於1947年。歌詞質朴自然，富於想像，感情真摯、內在，音區較高，音域較寬，表現出少女的活力與純情，是一首經典的民歌作品，黃虹、朱逢博、龔琳娜、譚晶等歌唱家都曾演唱過該歌曲。

4、《鐵蹄下的歌女》：

是由許幸之作詞，聶耳譜曲，創作於1935年，全曲旋律悲痛、深情，但又富於強烈的戲劇性。整個作品蘊含著催人淚下的悲劇 力量，被譽為我國近代音樂史上抒情歌曲的典範之作。

5、《藍色愛情海》：

由樊孝斌填詞，印青譜曲，王莉演唱的歌曲，收錄於專輯《藍色愛情海》中。是為中央電視台第十一屆"新蓋中蓋杯"全國青年歌手電筒視大賽而創作的一首參賽歌曲。歌手王莉因演唱這首作品榮獲美聲唱法專業組個人"金獎"，隨後歌曲簡譜版發表在《北方音樂》2005年第11期。

E. 藝考聲樂適合唱的歌 女生美聲的

考官都比較喜歡外國歌曲，你不一定非要唱義大利語的藝術歌曲或者詠嘆調，如果你有能力的話也可以嘗試一下德國的藝術歌曲和詠嘆調，最好是少唱一些中國歌曲，你學的畢竟是美聲。

(5)美聲小美女演唱擴展閱讀：

音樂藝術是用有組織的音構成的聽覺意象，來表達人們的思想感情與社會現實生活的一種藝術形式。任何一種藝術形式都有自己表情達意、塑造藝術意象的表現手段，比如舞蹈是通過肢體動作、面部表情，繪畫是通過線條、色彩、構圖，文學是通過字、詞、句、篇來體現藝術意象。通常，人們正是以表現手段的不同來區分藝術的不同種類

藝術聯考，就是指目前國內比較權威，及教育部備案的各大藝術類院校，或者各大院校的藝術系對於高中三年級藝術類考生在高三第一學期末舉行的一次綜合的專業考試。考試合格者獲得報考院校的專業合格證，持此合格證書參加高考，高考成績公布以後，各藝術類院校進行擇優錄取。

音樂藝術網路

藝術聯考網路

F. 美聲唱法與流行唱法結合的最美的女歌手是誰

莎拉在歐美已走紅多年，她主演的那些音樂劇，諸如《歌劇魅影》 、《貓》 、《歌與舞》的主題曲和劇中的歌曲不徑而走，廣為傳唱，莎拉也被譽為「歌舞劇皇後」。但國內樂迷結識莎拉只是近一兩年的事，因為莎拉的唱片進入國內市場的極少， 目前能見到的有《Time to say goodbye》 、《Eden》 、《莎拉·布萊曼演唱的韋伯音樂劇金曲》 、《The trees they grow so high》。 一般來說歌星或歌唱家都能根據其發聲方法將其歸入相應的演唱類別 ，或美聲 ，或通俗。但莎拉·布萊曼是個例外，你很難將其歸入到某一種唱法之中，因為她既能唱美聲也能唱流行歌曲，而且這兩種唱法聽來都很有魅力，因此喜愛她的歌的各種各樣的人都有。可以說莎拉·布萊曼跨越了流行與古典為雅俗所共賞。 本片由EMI公司用「Angel」商標於1999年最新推出，錄有莎拉演唱的歌曲16首。 曲目很廣，從法國現代作曲家康特羅布名作《奧佛涅山區歌曲集》中的《Bailero》到普契尼歌劇《圖 蘭 多》中的詠嘆調《今夜無人能夠入睡》，其中還包括為數不少的流行歌曲，尤其是大家耳熟能祥的《Titanic》主題曲《 My heart will go on 》義大利語版。 大家可以比較她與 Celine Dion 原唱之間顯著的區別，Celine Dion 的歌聲高亢激昂， 在歌曲的高潮部分彷彿有著一股不可抗拒的力量直逼人的心房， 無人不為之氣勢所征服。而 Sarah用義大利語所演唱的《My heart will go on》則被賦予一份古典氣息，全曲以交響樂伴奏，Sarah通過美聲唱法重新演繹這部流行音樂的佳作，聆聽此曲猶如在欣賞一部歌劇，Sarah 娓娓動人的演唱把聽者又一次帶到了行將沉沒的Titanic上親眼目睹這一歷史悲劇。Sarah演唱的流行歌曲十分悅耳動聽，她那帶有磁性的美艷嗓音有一種不可抵擋的誘人魅力，其音色明亮、柔和、艷麗，聽起來秀美玲瓏，兩耳生輝。 這張專輯的同名曲《TIME TO SAY GOODBYE》是由莎拉和盲人男歌手 ANDREA BOCELLI合唱的，整首歌曲旋律優美，演繹經典，男女聲的配合渾然一體，令人神魂顛倒；《Only an ocean away》是其中最出挑的作品，全曲以交響樂開頭突然轉變為極具未來曲風的電子樂，曲中 Sarah分別運用了美聲和流行唱法進行不同的演繹，聽起來就像美聲歌唱家和通俗歌手的聯合演唱，這可真稱得上她Brightman的絕技！Sarah以勤奮、聰慧和天賦讓世界為之傾倒，她不愧為「音樂劇皇後」。

G. 幾首適合在晚會或參加比賽時演唱的女生獨唱美聲歌曲

你可以試試圖蘭朵里的兩個比較經典的，一個公主唱的，一個柳兒唱的
還有托斯卡里的Vissi d'arte, vissi d'amore為了藝術，為了愛

如果你覺得國產的比較好接受的話
那麼就是 我愛你中國……
我覺得國產的還是民族唱法好聽……

H. 女中音適合的美聲歌曲有哪些

女中音適合的美聲歌曲有：

1、歲月悠悠：《歲月悠悠》是江定仙眾多藝術歌曲中最具代表性的作品。在這部作品中，既汲取了西方音樂的和聲和調式特點，又充分體現了本民族的"五聲"風格，堪稱是近代藝術歌曲中實現了中西音樂完美融合的典範。演唱時要從容、富有感情。

2、春之舞：《春之舞》是王一斐演唱的歌曲，由虞雯琴作詞，彭國華作曲。部分歌詞：白雲請來了一行行大雁，蝴蝶請來了一陣陣南風，桃樹戴上了粉紅的花冠，楊柳換上了嫩綠的長裙，啊跳起來春之舞。

3、月滿西樓：《月滿西樓》是由童麗演唱的一首歌曲，由李清照作詞，蘇越譜曲。此曲2010年1月10日發行，收錄於專輯《水鄉·伶人》中。

4、梅娘曲：《梅娘曲》的創作背景是主人公高維漢在戰爭中負傷後，他的情人梅娘不顧父母的反對，隻身從南洋趕回祖國，高維漢因受傷而昏迷不醒，之後醒來卻又失去了記憶。曲子表達的正是梅娘見心上人變成這樣後抑制不住痛苦的心情。

5、思鄉曲：歌曲《思鄉曲》是陳沖主演的電影《海外赤子》的一首經典插曲。作詞為瞿琮，作曲為鄭秋楓。

I. 好聽的歐美美聲，女的

首先，我想告訴樓主：
1,《貓》不是歌劇，是音樂劇，本質上就跟現在的《歌舞青春》是同一派別的，只是作曲手法不同。
2.《貓》就是現代的，它的作者是安德魯.韋伯，就是莎拉布萊曼（在北京奧運會上唱you and me那個女的）的前夫。
3.《貓》中的女聲唱腔不算是美聲，只是通俗唱法結合了少許美聲唱法的手法而已。

然後我來回答樓主的問題：

如果你喜歡memory，那麼估計你就是喜歡韋伯的作曲風格了，那麼他的所有作品你都可以聽一聽，重點推薦《歌劇魅影》，這個04年已經拍成電影了，帥哥美女一大堆啊，可以在欣賞音樂的同時飽眼福~~哈哈~~~
這樣吧，你可以去下載（也可以去視頻網站上直接看）安德魯韋伯的50歲誕辰演唱會，裡面巨星雲集啊，有他所有作品裡面的經典曲目，你去聽聽，覺得哪首好聽的話就去看相應的全劇吧。

除了韋伯，我還給你推薦法國的一些音樂劇，比如說《羅密歐與朱麗葉》，《巴黎聖母院》，雖說是法語的，而且都是現場錄像錄音的，但作曲和演唱都是一等一的棒啊，你直接去下載原聲碟就好了。

最後，我推薦你去聽聽真正的古典歌劇，很多唱段你肯定以前都聽過的，比如說比才的《卡門》里的哈巴捏啦。

如果還有任何問題，就追問吧，或者直接給我發站內信也行啊，我很高興能幫助你，因為說到這方面就是我的興趣加特長啊~哈哈~~~~