十大美女千年古琴

① 中國的古琴有多少種

七弦琴： 七弦琴是中國古代最古老的樂器之一，是中國最早的樂器，稱為「國樂之父」。在古時文人心中視為高雅的代表，琴音悠遠，高山流水知音流傳至今。
結構組成：型制多樣，現今以「仲尼式」最為多見。一般分為琴體（即共鳴箱，由琴面、琴底和琴軫、雁足等部分組成）和琴弦系統（包括琴弦七根和岳山、龍齦、琴徽等部分）。
使用材質：琴身的琴面面板一般為桐木製，琴底板為梓木製。琴弦的質地以前多為絲制，現在多為金屬制；琴徽多為貝殼或玉石製成。
樂器特色：是樂器家族中最古老的樂器之一，歷史悠久，為中國最重要的傳統民族樂器之一。屬於弦樂器族內的彈撥弦鳴樂器，發音渾厚深沉，餘音悠遠，具有濃厚的中國民族特色。演奏技巧復雜，有滑奏、揉弦和泛音奏法等特殊技巧，表現力豐富。
古琴的音量較小，音區低沉，音色明凈渾厚，風格古樸。在古代，我國文人雅士幾乎家家都有古琴。孔子也是古琴的推崇者，他所教授的六藝「禮、樂、射、御、書、數」中，古琴是必修樂器，孔子是想通過古琴來陶冶人的情性。約公元前481年，孔子作琴曲《陬操》，以傷悼被趙簡子殺害的兩位賢大夫。現存琴曲《龜山操》、《獲麟操》、《猗蘭操》相傳都是孔子的作品。
古琴整體是一扁長形音箱，長約130厘米，寬約20厘米，厚約5厘米。面板又稱琴面，是一塊長形木板，表面呈拱形，琴首一端開有穿弦孔，琴尾為橢圓形。底板又稱琴底，形狀與面板相同但不作拱形，是在整塊木料下半部挖出琴的腹腔。底板開兩個出音孔，稱龍池、鳳沼，腰中近邊處設兩個足孔，上安兩足，稱頌足。面、底板膠合成琴身，在琴首裡面粘有舌形木板，構成與琴腹相隔的空間，叫作舌穴。面板背部設音梁，又稱項實。琴腹中有兩個音柱，稱天柱和地柱。弦軸又稱琴珍，多為圓形或瓜棱形，中空（穿弦用），琴弦由絲絨繩系住拴繞於琴軫上。琴弦用絲制纏弦。岳山鑲嵌於面板首部，也開有穿弦孔。底板上有四個琴腳，琴首部兩個叫鳧掌，琴尾部兩個叫焦尾下貼，起墊平琴身的作用。面板上嵌有十三個螺鈿或玉石製作的徽，標記音位。古琴造型優美，常見的為伏羲式、仲尼式、連珠式、落霞式、月型式等。主要是依琴體的項、腰形制的不同而有所區分。琴漆有斷紋，它是古琴年代久遠的標志。由於長期演奏的振動和木質、漆底的不同，可形成多種斷紋，如梅花斷、牛毛斷、蛇腹斷、冰裂斷、龜紋等。有斷紋的琴，琴音透澈、外表美觀，所以更為名貴。
在中國樂器中，古琴的聲音是特別的，不似二胡如泣如訴，卻比二胡委婉纏綿，是那種迴旋往復的纏綿，有點讓人心痛；不如古箏響亮歡快，演奏效果立竿見影，卻平和沉穩，有一種往心裡去的吟哦；也不像琵琶那麼鋒芒畢露，大珠小珠落玉盤式的直截瞭然。古琴是細膩含蓄的，指法不動聲色地控制著輕緩急重。這樣的聲音決定了它不宜作合奏樂器，而適合獨奏。能與古琴相和的，惟有簫了，簫的幽怨迷離和琴的古雅通脫糅成林下之風，超脫現實之境，說起來這也正是古琴為傳統文人們所偏好的原因。
古琴的聲音是讓人迷戀的，泛音的輕靈清越，散音的沉著渾厚，按音的或舒緩或激越或凝重。古琴注、猱、揉、吟的指法，讓人真正體驗到余韻裊裊、象外之致的味道，就好像一炷香慢慢地在空中舞蹈，且實且虛，繚繞而去，彷彿中國畫中的那種水墨煙雲，如郭熙的《早春圖》，又如黃公望的《富春山居圖》。
中國歷代流傳著不少有關古琴的美談。西漢司馬相如一曲《鳳求凰》，贏得了卓文君的芳心，這是以古琴為媒的愛情故事。三國孔明以其過人的智慧，在空城危急之時，焚香操琴，成為後世戲曲中久唱不衰的經典故事。
古琴屬於典型的獨奏樂器，較少用於合奏。古時也常作為文人吟唱時的伴奏樂器。古琴是中國最古老的彈撥樂器，有三千多年的歷史，是中國古代地位最崇高的樂器，被譽為哲學性的藝術或藝術性的哲學，被列為"琴棋書畫"四藝之首。是古代每個文人的必修之器，歷史上的著名琴家有孔子、蔡邕、蔡文姬、李白、杜甫、宋徽宗、嵇康等。古琴也是孔子辦學重要的六藝之一。《詩經》中就記載著"窈窕淑女，琴瑟友之"，"我有嘉賓，鼓瑟鼓琴"等。古琴的樂器本身就充滿著傳奇的象徵色彩，比如，它長3尺6寸5分，代表一年有365天，琴面是弧形，代表著天，琴底為平，象徵著地，又為"天圓地方"之說。古琴有13個徽，代表著一年有12個月及閏月。古琴最初有五根弦，象徵著金、木、水、火、土。周文王為了悼念他死去的兒子伯邑考，增加了一根弦，武王伐紂時，為了增加士氣，又增添了一根弦，所以古琴又稱"文武七弦琴"。古琴有100多個泛音，這大概是世界上擁有泛音最多的樂器。古琴有自己的記譜方法（簡字譜），至少有1500多年的歷史。古琴現存有150多部古琴譜，包含著3000多首古琴曲流傳下來。
琴派
琴派是具有共同藝術風格的琴人所形成的流派。稱「琴派」始自明末的虞山派和清代的廣陵派。後世的琴派多以地區劃分、命名，虞山派以江蘇常熟為中心，廣陵派以江蘇揚州為中心。
廣陵琴派
九嶷派
嶺南派
梅庵派
浦城派
虞山派
浙派
諸城派
蜀派

詩琴 ：詩琴，又稱「里拉」。古代歐洲希臘民間的一種彈撥樂器。詩琴是象徵音樂的標記。詩琴有著悠久的歷史，傳說中的詩琴是由希臘的赫爾墨發明的：有一天，赫爾墨在野外散步時無意中踩著了一個會發音的東西，拾起來一看，原來是一個烏龜殼，上面留著一條筋，由於受到振動而發音。赫爾墨從這里得到了啟示，他後來用烏龜殼作為底座，蒙以牛皮，作為共鳴箱。上面支著兩只小牛角，上部之間有一橫梁，架上四根弦（筋），這樣就製成了世界上最早的詩琴。演奏時，抱於懷中，左手按弦，右手彈撥，發出優美悅耳的聲音。這樣就製成了世界上最早的詩琴。到了公元前七世紀，被譽為希臘音樂之父的脫爾潘德將詩琴的四根弦先後增為五根和七根弦，琴身底座及支架為木質結構，可以看著當時的符號譜來撥奏，這就更方便了。希臘人把詩琴尊為國樂器，每當祭祀阿波羅太陽神時就要演奏它。後來又有人將琴弦增為十一根弦，琴身也隨著鑄造業的發展增加了金屬材料，音質就更加悅耳動聽了。
公元前六世紀左右，希臘有位著名的女音樂家和詩人薩福，她不僅擅長演奏詩琴，而且能歌善舞。她在巴爾干半島各地巡迴演出時，她那精湛的琴藝、美妙的歌喉和動人的舞姿受到各地人民的歡迎，傳說詩琴這一樂器就是這樣傳遍了歐洲各個國家。在繪畫史上，有不少畫家都曾畫過她的肖像，她那懷抱詩琴飄逸欲仙的美麗的神態得以傳於後世，長期留在人們的記憶中。經過約一千年以後，詩琴作為樂器雖然逐漸被琉特琴（類似曼陀林的一種樂器）所淘汰，但人們始終懷念著這一典雅、勻稱、古樸的樂器形象。作為一中最古老的樂器，詩琴成了美妙音樂的象徵。於是，許多國家的人民就將它作為音樂的標志，在音樂會舞台的帷幕上常常懸掛著它，一直沿用到現在。

橫笛笛子也稱橫笛。相傳漢武帝時張騫出使西域以後輸入長安。宋朝以後，成為伴奏戲曲的重要樂器。唐代稱橫吹，是沒有笛膜的。唐代只有簫管上才有膜，宋元以後這膜就移至橫笛上，而簫管就不再貼膜了，如今只有朝鮮簫才貼膜。
笛上雖然開有膜孔，但過去對膜孔也並不太考究，僅在吹孔與第六孔之間挖一圓孔，貼上笛膜（最先是竹膜）就是。首先注意膜孔的是上海的大同樂會。1932年10月，大同樂會主任鄭覲文將舊時笛子的圓形膜孔，改為橢圓形，以增多笛膜的折紋，使音色更圓潤，更易於控制。
笛子的音色，不僅取決於吹孔的形狀和位置開挖得是否得當，以及管壁厚薄是否適當，笛膜的老嫩和膜孔的大小對音色的影響也不小。一般說，膜孔大，發音厚實（尤其是低音），膜孔小，發音則相對尖細，因此，膜孔是影響笛子音色的關鍵問題之一。
竹笛的音域局限為三組，如今一般只能吹出二組半。笛子音域增寬可是一件全方位的事，它包括吹孔的形狀和大小、各音孔的恰當位置和指法組合，口風力度，以及膜孔的合適位置等。一般來說，膜孔的大小適中、位置略微接近吹孔一端，音域就寬，否則音域就窄。
膜孔大小與笛膜松緊對音高的影響：一般來說，笛膜大家都歡喜用嫩的，因為笛膜嫩，發音脆亮，吹奏起來也省力。這就出現一個問題，膜孔越大，笛膜就越松，笛子的絕對音高就越低。因此，夏天笛膜可以貼得稍微寬松一點，因為夏天氣溫高，笛子的音偏高，借笛膜的寬松可以把音降低一點；相反，冬天笛膜應該貼得緊一點，使笛音增高一點。
傳統的笛子，竹製，有六個按音孔，也有十孔笛，一個吹孔和一個膜孔。吹奏時，由竹管內空氣柱的震動而發音。而常用音域有兩個八度。如今竹笛又分為C調笛、D調笛、E調笛、F調笛、G調笛（又稱梆笛）、A調笛、B調笛，音色由低沉到尖細
笛音清脆、高亢、透明而圓潤，獨奏、合奏均具特色，表現力豐富，故深受人們喜愛。笛子種類主要分兩種，因為這兩種笛子分別為崑曲和梆子戲的主要伴奏樂器，所以習慣上稱為「曲笛」和「梆笛」。
要吹好笛子必須氣（功）、指（法）、舌（頭）三方面密切配合好，三者缺一不可。
豎琴：豎琴（英：harp；法：harpe；德：harfe；拉丁：arpa），是一種包括了弧形頸部（或稱為「梁」）（neck）、共鳴箱（resonator）、五金裝置（它的主要作用相當於鋼琴或小提琴的琴軫一樣，放鬆或拉緊某條特定的弦）及琴弦（parallel strings）的弦樂器。她在每個地域，如中國、緬甸、愛爾蘭、歐洲大陸、拉丁美洲等等，又有各種不同的形狀、琴弦數、彈奏法。（中國的箜篌就是其中一種，「詩鬼」李賀曾寫過《李憑箜篌引》。）
現在最常見的音樂會所用的踏板豎琴，除了頸部及共鳴箱，還有一根圓柱（column）。豎琴的底部（base）有七個踏板，這些踏板系在圓柱里的七根踏板桿（pedal rods）下端，再由踏板桿連接到頸部里的動盤（action），負責掌管七個音（左腳si-do-re 右腳mi-fa-sol-la）的升降。動盤里有兩千多個小零件環環相扣，再牽動外面的小圓盤（discs），藉由改變琴弦長度而得到所需要的音高（每個踏板呼應八度音程中的一個，並有上、中、下三個可以固定位置的凹槽。每個踏板都配有彈簧，你可以用腳去推踏板，或是放開它們，在各個凹槽間變換位置）。正因為豎琴是經過精密計算和設計的樂器，再加上木料與雕工，所以貴也是有原因的。
琴弦由共鳴箱穿出，再固定到頸部上的鐵栓（pin）。把所有調好音的琴弦加起來，它們的拉力（tension）是730公斤。（這是為什麼彈豎琴會起水泡又長繭的原因！）
踏板豎琴因需要的不同，琴弦數與琴的大小也有不同，最常見的是47根弦，包含6個八度再加一組最高音的do、re、mi、fa、sol，重量在80磅左右。最下面的一個半八度，用的是鋼弦（wire strings），中間音域用羊腸弦（gut strings），高音則因每個人對聲音的喜好不同，有時候最高一個八度、或者一個半八度，使用尼龍弦（nylon strings）；也有人因為不喜歡尼龍弦又脆又亮的音色，而從中間音域以上全部用羊腸弦。
琴弦一般有鋼弦、羊腸弦跟尼龍弦。有一屆以色列豎琴大賽的冠軍，是出身於羅馬尼亞一個貧窮家庭的小男生。他說小時候練的琴，根本沒有錢裝上琴弦，只能用釣魚線代替！現在的我們，真是何等幸福，雖然都用尼龍做成，音色卻是大不同。
豎琴同其他弦樂器一樣，每次演奏前都需要調音。演奏者必須在開演或預演前都至少47分鍾到場，豎琴的47根弦，每根都需要調音！在調音時，豎琴家還要戴一副耳機，這副耳機連接到一個看起來像隨身聽的調音裝置上，這個裝置可以讓他聽到他想要的音高，他的工作就是讓弦的聲音聽起來正好符合那些音高。

曼陀林 ：曼陀林，撥奏弦鳴樂器，與琉特琴類似並與其有密切關系的弦樂器。琴體呈半梨形，短頸，頸部帶品，琴頭呈鐮刀形，向後彎曲。音孔為橢圓形。4組雙弦 (兩對弦)由鋼絲製成，定弦與小提琴相同，是g、d1、a1、e2。用撥子撥奏。其特點是需快速反復彈奏，以震音方式保持音響的持續，音色明亮。
[編輯本段]樂器歷史
曼陀林是琉特琴的變體，最初是在18世紀由16世紀的小豎琴曼朵拉演變而成。現今最為人們所知的曼陀林變體產生於那不勒斯 。19世紀由義大利曼陀林製造家P·維納恰予以改進，奠定了現代的式樣。18世紀和19世紀的作曲家有時也為曼陀林創作作品。在義大利（尤其是在南方）和美國，曼陀林主要是民間樂器，在美國，它常與吉他和班卓琴一起被用於鄉村音樂。
[編輯本段]樂器信息
家族：弦樂器
音域：兩個半八度
材料：玫瑰木、金屬弦
大小：約60厘米長，其中親身33厘米
起源：曼陀林是由15世紀的一種叫做曼朵拉的樂器演變而來的。曼朵
拉形狀與魯特琴相似，有4～5組復弦。
分類：弦樂器，聲音由琴弦的震動產生。
Tips：莫扎特在他的歌劇「Don Giovanni」（1787）中使用了曼陀林，在少女的窗戶下，曼陀林表達了一段浪漫的小夜曲。
[編輯本段]樂器類型
1義大利曼陀林（Blowback mandolins,圓背傳統型）
2平背曼陀林（Flatback mandolins, A Model）
3 鄉村音樂曼陀林（F Model）
4 電曼陀林（Electric Mandolin）
5 雙頸曼陀林（Double-neck Mandolin）
6 其他變體曼陀林 （Mandolin banjo…）
[編輯本段]曼陀林樂曲
就音色而言，曼陀林的聲音要更纖細一些，也顯得更加細膩。維瓦爾第的《雙曼陀林協奏曲》知名度稍高於《琉特琴協奏曲》，這主要是因為它的第二樂章廣板，經常被巴洛克精選集的唱片所選取。事實上，這個憂郁且恬靜的慢板樂章，只有放在兩個舞曲般的快板樂章之間演奏時，才能更顯示出其深刻的情感魅力。

五弦琴 三角琴 風笛 三弦琴
吉他 豎笛 班卓 西班牙吉他 雙簧管 鍾琴 豎琴 鋼片琴 管風琴 貝司 班卓琴夏威夷吉它 箏 箜篌
http://ke..com/taglist?tag=%B5%AF%B2%A6%CF%D2%C3%F9%C0%D6%C6%F7&tagfromview

拍板 箏 胡笳 梆笛 嗩吶 篳篥 笙 三弦 板胡 豎琴 簫 巴烏 管子 笛 椰胡 秦琴

還有很多，我就不給你一一例舉了，這些也都是我從網路裡面找的，你輸入詞條，在文章最後的相關詞條里都會都很多例子！你可以去看看，比如： http://ke..com/view/361375.htm

② 歷史上會彈古琴的女人都有哪些

雖然歷史會彈古琴的女生能叫出的沒有幾個，但是會彈古琴的人真的有很多吧。
憑感覺，古代四大美女你說哪一個不會彈古琴？又或者說三國裡面的大喬小喬會不會彈古琴？所以我們都不清楚，只能看歷史記錄。但也並非正確。

③ 奧運開幕式上，用千年古琴「太古遺音」演奏的人是

演奏者，那位白衣飄逸，白發蒼蒼，仙樂飄飄的老人就是中國古琴大師——李祥霆

④ 描寫古琴的唯美句子

描寫古琴的唯美句子

1、古琴造型優美，常見的為伏羲式、仲尼式、連珠式、落霞式、靈機式、蕉葉式、神農式等。主要是依琴體的項、腰形制的不同而有所區分。琴漆有斷紋，它是古琴年代久遠的標志。由於長期演奏的振動和木質、漆底的不同，可形成多種斷紋，如梅花斷、牛毛斷、蛇腹斷、冰裂斷、龜紋等。有斷紋的琴，琴音透澈、外表美觀，所以更為名貴。古代名琴有綠綺、焦尾、春雷、冰清、大聖遺音、九霄環佩等。

2、聽，古琴的聲音。聽見了嗎？蝴蝶順著我手指的方向飛來。很慢的速度，但我知道，它可以飛翔，可以自由地飛翔。古琴的旋律帶著點點憂傷，點點孤獨，蝴蝶在琴的上方盤旋，琴聲在整個屋中回盪。再次盤旋，再回盪……眼中出現了一個女子，笑容傾國傾城，她只是說：「我要去尋找自己的幸福。

3、四季的風，穿越前世的迴廊，撫一曲千年的古琴，引蝶翼般美麗的嚮往。從春，趕往夏，從秋追隨冬，四季的浩渺里，你的匆匆，你的亟亟，你的隆聚，你的化散，還原了多少歲月固有的本色，重樹了多少人間凋落的信心？那是一種有所承擔的趕赴吧，那是一種大義在懷的賓士，那還是一種仁厚自忖的甘願？風起樹搖，有花兒片片飛落。

4、染塵的古琴彈奏出的弦音低鳴，像是一種不能被說出口的傷心，殘破的蝶影舞出一場永久的別離，像是在提醒最美好的都已是曾經，遠方鍾響群雁啼呼應了誰的孤寂，幕色昏黃月牙映暈開了我們最後的結局，也黑白了在心裡曾經彩色的你。

⑤ 古琴都有哪些名字各自的來歷是什麼

1、大聖遺音

此琴原寶藏於宮中，隨著清王室的衰落，昔日的古琴雅音漸被遺忘。清遜帝溥儀被逐出宮，故宮收歸國有後，清室善後委員會進行點查時，在養心殿南庫牆角發現此琴時，其似已被遺棄很久。

2、太古遺音

唐初貞觀年間斫制，長122cm，額寬22cm，尾寬14cm，中央音樂學院藏，師曠式。原黑漆，大流水斷紋。背面龍池上方刻行書「太古遺音」，池下刻篆書「清和」印，左側刻「吳景略重修甲子中秋」。

3、飛泉琴

此琴於40年代，程子容因其音屬溫勁清潤之類而響亮激越不足，曾請管平湖修理。將岳山承露取下，去短粘牢，並在岳山貼琴面處增加漆灰，龍齦上嵌以黃銅絲。雖經修改，仍無響亮激越的效果。

4、春雷琴

制琴世家雷威所作。宋時藏宣和殿百琴堂，稱為第一。後歸金章宗，為明昌御府第一。章宗歿，挾之以殉。凡十八年，復出人間。

5、九霄環佩琴

伏羲式，製作於唐代，千年古琴，名曰「九霄環佩」，琴以梧桐作面，杉木為底，通體髹紫漆，多處跦漆修補，發小蛇腹斷紋，純鹿角灰胎顯現於磨平之斷紋處，鹿角灰胎下用葛布為底。

⑥ 有什麼好聽的古琴曲嗎

古琴名曲 古琴曲《鹿鳴》 《鹿鳴》，古代歌曲、琴曲。詞見{詩經。小雅}首篇。原為周朝宴樂群臣嘉賓所用。為漢代僅存雅歌四篇之一。蔡邕{琴賦}、（琴操）均有此曲目。據說，由漢末杜夔傳至魏左延年，晉苟勖用為行禮詩。唐韓愈：「舉於其鄉，歌『鹿鳴』而來。」（《送楊少尹序》），宋朱熹：「此譜乃趙彥肅所傳，即是所謂開元遺聲。」（《儀禮經傳通解》）明張廷玉將此曲收入《理性元雅》琴譜，直至清末仍有刊傳。現存琴曲與歷史上記載的同名曲目有無聯系，尚待研究。古琴曲《廣陵散》《廣陵散》，琴曲。又名廣棱止息。漢、魏時期相和楚調但曲之一，既用於合奏，也用於獨奏。嵇康因反對司馬氏專政而遭殺害，臨刑前曾從容彈奏此曲以為寄託。明代宋濂跋《太古遺音》則謂：「其聲忿怒躁急，不可為訓。」這些，從正反兩面說明此曲對統治者表現了一定的反抗性。現存琴譜最早見於《神奇秘譜》。據該書編者說，此譜傳自隋宮，歷唐至宋，輾轉流傳於後。此外還有《西麓堂琴統》等傳譜。各譜分段小標題均有：「取韓」、「投劍」等目。近人因此認為它是源於《琴操》所載《聶政刺韓王曲》。現存曲譜共四十五段。分為：開指一段，小序三段，大序五段，正聲十八段，亂聲十段後序八段。其中頭尾幾部分似為後人所增益，而正聲前後三部分則很有可能保留著相和大麴的形式。又本曲使用的「慢商調」為本曲所獨有。古琴曲《梅花三弄》《梅花三弄》，琴曲。存譜初見於《神奇秘譜》，解題說：晉代的「桓伊出笛為梅花三弄之調，後人以琴為三弄焉。」曲中泛音曲調在不同徽位上重復三次（故稱「三弄」），用以表現梅花高潔安詳的靜態。另有急促曲調表現梅花不畏嚴寒，迎風搖曳的動態。各段多以共同曲調作結。古琴曲《烏夜啼》《烏夜啼》，琴曲。原為南北朝時期表現愛情題材的西曲民歌。現存琴譜初見於《神奇秘譜》。解題引《唐書。樂志》臨川王劉義慶作曲之說，後世多沿用之。曲譜中有「反哺」、「爭巢」等文字，表明琴曲是描寫慈烏與雛鳥的活動情景。唐代的軟舞，宋代的詞牌，元代的曲牌中亦均有此目。古琴曲《碣石調幽蘭》《碣石調幽蘭》，現存最早的琴曲譜。原件在日本，國內有影印件。系唐代手抄的卷子，仍保持早期文字譜的記寫方式，具有很高的史料價值。譜前解題說明此曲傳自南朝梁代的丘明（公元494—590年）。曲名之前冠以調名，這樣的標題，為琴曲中所僅見。據推斷，應是以碣石調表現《幽蘭》的內容。南北朝時期流行碣石舞，《南齊書。樂志》說：「《碣石》，魏武帝辭，晉以為《碣石舞》，其歌四章。」現存琴譜也分四拍，碣石調有可能是當時碣石舞的曲調。至於《幽蘭》，當時有詩人鮑照寫過同名琴曲歌詞，見於《樂府詩集》。內容為借幽蘭抒發其懷才不遇的心情，與現存曲調的情緒吻合。《幽蘭》有多種傳本。司馬相如在《美人賦》中就有「撫弦為《幽蘭》、《白雪》之曲。」《琴操》中也有孔子自傷不逢時而作《猗蘭》的記載。現存琴譜中另有《猗蘭》或《幽蘭》等多種。解題一般沿用《琴操》之說，其曲調與《碣石調幽蘭》並無共同之處。古琴曲《大胡茄》《大胡茄》琴曲。唐代的著名琴家如董庭蘭、薛易簡、陳康士都擅彈此曲。當時與《小胡笳》並稱「二胡笳」，或「胡笳兩本」。這兩首作品初見於《古今樂錄》，稱《大胡笳鳴》和《小胡笳鳴》。初唐琴壇流行的「沈家聲」和「祝家聲」，就是以這兩曲著稱。以後董庭蘭繼承這兩家的傳統，整理了傳譜。李頎在《聽董大彈胡笳聲》中說：「蔡女昔造胡笳聲，一彈一十有八拍。」應即指《大胡笳》，因現存《神奇秘譜》中的《大胡笳》正是十八段。它與後世流傳的《胡笳十八拍》在題材上相同，但音樂毫無共同之處。古琴曲《石上流泉》《石上流泉》，琴曲。傳為伯牙或劉涓子作。唐代即有此曲目（見《碣石調幽蘭》譜後）。存譜為八段。描寫碧澗潺潺，枕流漱石之趣，見於《琴譜正傳》、《西麓室琴統》等琴譜。古琴曲《離騷》《離騷》琴曲。晚唐琴家陳康士據屈原辭所作。在屯新唐書。藝文志》中記為九拍，流傳中分為十一拍和十八拍兩種。：《神奇秘譜》採用了後者，每拍都以屈原的詩句作題，曲意怨憤深邃。《琴學初津》在本曲的後記中說：「始則抑鬱，繼則豪爽。」古琴曲《陽關三疊》《陽關三疊》，唐代歌曲，今存古琴歌譜。歌詞據王維的《送元二之安西》一詩並有所發展。詩中有「西出陽關無故人」句，又重復三次，故名《陽關三疊》。唐、宋以來，曾有多種唱法，現存琴譜三十多個版本，共六種類型。其中流傳最廣的一種最初見於明代的《新刊發明琴譜》（1530），經清代的《琴學入門》加工後一直流傳至今。另有初見於《浙音釋字琴譜》（1491）的一類，在明代也較流行，全曲殘存八段，只在第一段用了王維原詩。這六種類型的詞，曲和曲體結構多不相同，但其主要曲調卻大同小異，表明是同一淵源，一脈相承的。當代作曲家王震亞曾據近代琴家夏一峰演奏譜（原譜載《琴學入門》）改編為合唱曲，並灌有唱片。古琴曲《搗衣》《搗衣》，古琴曲。傳為唐代潘庭堅作。秋涼時節，家家婦女都為親人趕制冬衣，為此需要搗衣，故又名《秋杵弄》、《秋院搗衣》。樂曲表現了婦女對遠方親人的思念之情。楊掄《太古遺音》分析其樂曲內容是：「始則感秋風而搗衣」，「繼則傷魚雁之杏然」，「終則飛夢魂於塞北」。《平沙落雁》譜本：最早見於明末尹曄的聽月樓《徽言秘旨》（1649刊行）。明清以來刊載此曲的譜本將近四十種。據明張岱《陶庵夢憶》說，尹曄是在幼年時間向紹興琴師王本吾學得的。曲體中型。原無詞。曲情：琴曲出現在明代，明清各譜均無序跋。據上江琴家傳說是《秋鴻》的節本，那末，它的曲情應該從《秋鴻》的「平沙晚聚」，「遠落平沙」，「銜蘆游弋」，至「南懷北」四個小標題。清王善《治心齋琴譜》說是宋末毛敏仲所作，清秦維瀚《蕉庵琴譜》說是明初朱權所作。這和《秋鴻》的作者是同一疑案。朱權在《秋鴻》的序里說《秋鴻》的作者是西江老懶，天胄詩狂，有些人就認為《秋鴻》是朱權本人所作。但據傳說並從《秋鴻》的原詞看，卻是借《秋鴻》「身南心北」的感傷發抒懷念故國的悲恨，又像是毛敏仲的琴師郭沔所作。這一曲的曲情和作者，仍應存疑。琴曲譜本最多、出入最大的是這一曲，現時演奏的人最多、出入最多的也是這一曲。《關山月》譜本：最早見於民初王燕卿的《梅庵琴譜》（1931），曲體小型。無詞。曲情：《樂府詩集》杷這一曲歸在漢橫吹的樂類，本來不是琴曲，可能是王燕卿把民間樂曲采來作成琴曲的。六朝時起，就把這一樂曲看作是表現封建統治下反兵役的情感的。徐陵《關山月》詩：「思婦高樓上，當窗應未眠；……戰氣今如此，從軍復幾年；……」最能代表此曲的曲情。《秋風詞》譜本：出民初王燕卿的《梅庵琴譜》。曲體小型。有詞。曲情：原譜旁註唐李白「秋風清秋月明……」原詞，大概是王燕卿的作曲。按：明嘉靖間黃獻的《梧岡琴譜》的《秋風曲》是以六朝張翰思鱸的故事為曲的意境的一個無詞琴曲；與黃獻同時汪芝的另本《西麓堂琴譜》的《秋風》卻是另一有詞的琴曲，原詞是「秋風秋風秋風生，鴻雁來也，金井梧桐飄一葉，嘆人生能有幾許光陰！？……想人生能幾何」。又日本物部茂卿所得《秋風章》卻又是指的漢武帝的《秋風辭》。至於現時國內琴人所彈的全部是王燕卿《梅庵琴譜》的《秋風詞》，和以上三古譜均無關系。《梧葉舞秋風》譜本：清初庄殝鳳在他出刊的《琴學心聲琴譜》（1644）裡面說明這是他自製新曲。在清代，有十二種刊本琴譜采錄了進一曲。這說明它是一個成功作品。曲體中型。無詞。曲情：庄氏自己和後來琴家多未作序跋，曲情應從標題。只有清乾隆間蘇璟春《草堂琴譜》（1744）跋雲「曲意蕭瑟，取韻宜幽」。《瀟湘水雲》譜本：最早見於明初朱權《神奇秘譜》（1425），續見於明清以來三十種刊本琴譜。原只十段，漸發展至十五段的大型曲。無詞。曲情：朱權曲序雲：「是曲者楚望先生郭沔所制。先生永嘉人，每望九嶷為瀟湘之雲所蔽，以寓惓惓之意也。……」按：郭沔是南宋末年古琴作曲巨匠，景淳間（1260一1274）毛敏仲、楊瓚、徐天民等「紫霞派」的琴家都尊他為師。「毛敏仲的《樵歌》和《漁歌》因毛不仕元有濃厚的民族意識而得傳。但後世琴家一向認為這些琴曲在技巧方面的成功是和郭沔的造詣分不開的。郭沔的事跡只散見於宋俞德鄰的《佩韋齋輯聞》和元袁桷的《清容居士集》，名家記載不如貴族楊纘和他的清客那樣多。吳縣蔣文勛《二香琴譜》（1833）論琴派時提到嚴天池說嚴氏的琴是」受之陳星源，而後之託名標榜者不曰陳氏而曰嚴氏，豈非宰輔之子、太守之尊足以聳動天下耶？「對楊纘和郭沔的看法似乎也可以這樣。古琴十大名曲之一。相傳這是春秋時期晉國的樂師師曠或齊國的劉涓子所作。現存琴譜中的《陽春》和《白雪》是兩首器樂曲，《神奇秘譜》在解題中說：「《陽春》取萬物知春，和風淡盪之意；《白雪》取凜然清潔，雪竹琳琅之音。」 《陽春白雪》
陽春白雪的典故來自《楚辭》中的《宋玉答楚王問》一文。楚襄王問宋玉，先生有什麼隱藏的德行么？為何士民眾庶不怎麼稱譽你啊？宋玉說，有歌者客於楚國郢中，起初吟唱「下里巴人」，國中和者有數千人。當歌者唱「陽阿薤露」時，國中和者只有數百人。當歌者唱「陽春白雪」時，國中和者不過數十人。當歌曲再增加一些高難度的技巧，即「引商刻羽，雜以流徵」的時候，國中和者不過三數人而已。宋玉的結論是，「是其曲彌高，其和彌寡。」 「陽春白雪」等歌曲越高雅、越復雜，能唱和的人自然越來越少，即曲高和寡。《文王操》
《文王操》是古代中國人以偉大的思想家孔子的儒家理念對於理想社會和理想人格的頌歌，其內涵深邃博大，旋律豐富感人，無愧為古琴曲中的經典之作，聆聽此曲後，一種仰慕的、崇敬的心情油然而生。 在古琴音樂流傳的千百年的歷史中，《文王操》被古人尊為高雅的作品，一首可以陶冶人們高尚的情操，凈化人們的靈魂的琴曲：「鼓此曲令人盪滌邪穢，消融渣滓。」（明代琴譜《杏庄太音補遺》）；北宋琴家成玉澗所箸《琴論》稱「其聲古雅，世俗罕聞」；北宋蘇軾在他的古體詩《舟中聽大人彈琴》為聽其父蘇洵彈《文王操》等曲而作，在評說時人「強以新曲求鏗鏘」、「數聲浮脆如笙簧」後，發出了「古意墮渺茫」的感嘆，最後便是「江空月出人絕響，夜闌更請彈《文王》」的千古名句。 第一段：古琴以空弦低音一字一音奏出，庄嚴，肅穆，宏偉。琴聲引導我們進入兩千年前的時空，古代文王、孔子這些偉大的聖賢出現在眼前……不是宗教，猶如宗教，這里有古人的崇拜之情；高山、峻嶺、古代的圖騰……開始的空弦猶如撞擊的磬鍾之聲，碩大無朋的磬鍾、厚重的音響、色彩…… 以上是一段前半部分的音樂，在全曲中有「引子」的作用，一段後半部分出現一些不完整的音調，這是琴曲最初旋律的顯露。 第二段：一段親切的旋律較完整地出現，富有歌唱性，這一段旋律和它的變化在全曲的二、三、四、六段里出現，是全曲最重要的音樂主題。音樂中溫暖、坦然的情感，很好地表達了儒家的「仁愛」的思想，一種發自內心的博大的對人的愛，豐富的人情感的表達自此開始。 第三段：開始是平靜的空弦為主的音調，這是段落最初的導入部分，也是以後段落慣用的結構方式（在傳統的曲式中稱作「合頭」），簡單的音樂營造了一種平和的氣氛，音樂的變化、發展、新的音樂材料的進入都在這種氣氛之中逐步開始。全曲最初呈示的旋律在這里漸漸作變化發展、深化，旋律在勾畫一幅幅美好的圖景，其中有人類生活環境的美，也有美好的圖景後面蘊含的人性人情之美。段落中部有個情緒上的小高潮，像是為某種美好的理想境界所激動，音樂的節奏、音樂的情緒都開始有較大的流動，激情、起伏、跌宕……畫面比以前有更多的的動感。 第四段：帶有過渡性質小段落。旋律在低音區進行，音樂性格醇和、溫厚、柔情。這里是第三段音樂小高潮後短暫的迂迴，象是音樂行程中一次逗留，回首顧盼。 第五段：出現了新的音樂材料，這一段音樂抑鬱凝重，富沉思性，是人類生活中的種種疑惑、不解，是對大千世界的問詰。音樂在低音區進行，音調中不時有變化音出現……音樂由旋律性、歌唱性變為吟誦的語氣，節奏自由跌宕，在思考，在自語……。這一段音樂從形式結構和音樂情緒上體現了儒家理性思考的一面，是人對自己內心、對宇宙深刻的思考，從而對人類生活的社會的關切。段尾又引至豁然清曠之境。 第六段：凝重的音樂氣氛至此復而舒暢、柔美，這一段音樂具有歌唱性和抒情的性格。 第七段：泛音段，與前段音色對比鮮明，予人以超脫、清新的美感。猶如進入一個神奇的境界，人類對美好的追求寄託於神仙生活的地方，我們看到祥雲的飄舞、仙鶴在緩步、麋鹿在遊走……。 第八段：音樂材料又回到第五段材料的變奏，其語氣如苦思，如追問，深奧曲折，又象看到文王在「有所穆然深思」、「有所怡然高望而遠志」，他在深思人類的理想的社會和理想的人格。曲尾的泛音終結句使整個樂曲復歸於靜穆、安祥。第八段象再次給人們呈現一位聖賢文王的形象，他偉岸、目光深遠、心胸博大，予人以無限的崇拜之情。 《孔子讀易》《孔子讀易》為一首古琴曲，又名《讀易》、《秋風讀易》，由孔子韋編三絕的故事演變而來。據說為清末青城山中皇觀道士，琴學大家張合修（字孔山）所作，他曾在武昌開門授琴，培養出很多琴學高手。張孔山對近代琴文化的發展，起到了非常大的作用。《孔子讀易》為琴曲之珍品，全曲分為四段，乾坤定位、陰陽錯綜、剛柔相濟、天人合一，琴音飄然灑脫，體現了虛無縹緲，人與自然融為一體的道家思想。《岳陽三醉》《岳陽三醉》取意於呂洞賓三醉岳陽，飛渡洞庭的神話故事而作。反映了神仙道化，脫離現實的道家思想。曲調情趣逸致，音韻流暢。為琴曲中之大操。 全曲共二十段，曲譜見《春草堂琴譜》、《琴學入門》、《蓼風堂琴譜》等，琴譜互有出入。據《琴學入門》記載，此曲為《羽化登仙》之刪減本，主要段落相近，而次序有出入。《墨子悲絲》 琴曲《墨子悲絲》又名《墨子悲歌》、《墨子》、《悲絲》等，相傳為春秋戰國時期魯國墨翟所作。此曲為廣陵琴派大麴之一。 「墨子悲絲」的本事見於《墨子·所染》：墨子見到潔白的絲被染成各種顏色，引發了他關於社會、人生的哲學思考。他認為，不但絲會很容易地被染成各種顏色，一國之君也會受到各方面的影響，無論是「功名蔽天地」的「仁義顯人」，還是「為天下謬」的「不義辱人」，無不是外來的影響所致。「士」也不例外，交友不慎，是人生最大的不幸。因而發出了「故染不可不慎也」的感嘆。 曲譜最早見於明末楊掄所撰《伯牙心法》（1609年），《五知齋琴譜》、《自遠堂琴譜》等也收有此曲。樂曲反映了墨子感傷世人隨欲浮沉而不能自拔，猶如潔絲染色，失去本來面目。曲意深刻，音韻悲愴。 此曲音調悠揚，意切而情悲，旋律慷慨，流露出一種潔己自愛的感慨之情。
古琴曲《流水》 《流水》是一首古老的琴曲。在歷史傳說中，人們往往把它和戰國時期的伯牙聯系在一起。 據傳，伯牙是一位出色的民間音樂家。他彈得一手好琴，「伯牙鼓琴，而六馬仰秣。」（《荀子·勸學篇》）是說伯牙彈琴時會引得正在吃草的馬都仰起頭來聆聽。有一次，伯牙彈琴時有個叫鍾子期的人站在一旁欣賞，伯牙心中想著巍峨聳立的高山時，鍾子期就說「善哉乎鼓琴，巍巍乎若泰山。」伯牙嚮往著奔騰不息的流水時，鍾子期又說「善哉乎鼓琴，湯湯乎若流水。」鍾子期能夠准確領會伯牙在琴聲中寄託的感情，使他們一見如故，結成「知音」。子期死後，伯牙為失去知音而萬分悲痛，從此不再彈琴。這個動人的古老傳說也說明：運用對景抒情的手法創作象《高山》、《流水》這樣的音樂作品，可能在公元前三世紀便已存在。 琴曲《流水》最早傳譜見於明代朱權於1425 年編印的《神奇秘譜》。朱權是明太祖朱元璋的第十七子，《神奇秘譜》是我國現存最早的古琴譜集。但《流水》一曲的產生年代要早得多。據朱權在該書題解中考證：「《高山》、《流水》二曲本只一曲，至唐分為兩曲，不分段數，至宋分《高山》為四段，《流水》為八段。」扼要地說明了這首樂曲在古代的演變情形。琴曲《流水》目前有著二、三十種傳譜和多種演奏風格流派，但都有著相似的主題或旋律因素，可見它們共同有所依憑。十九世紀的四川道士張孔山在樂曲中加進了描寫湍急水勢的滾拂手法，使樂曲的藝術形象更為鮮明，人們稱它為《七十二滾拂流水》。本書介紹的琴曲《流水》，就是根據川派琴家流傳的版本，它載於1876 年刊印的《天聞閣琴譜》。 琴曲《流水》是我國民族音樂遺產中的一首優秀作品。它對自然景物並不停留於客觀的描繪上，而是藉以抒發人們的思想感情，表現了一種胸襟開闊、百折不回的精神境界。在音樂表現上以抒情性的曲調為主體，結合摹擬性的展開，既有華麗新穎的技巧展示，又保持了朴實沉鬱的風格。 1977 年8 月20 日，美國發射了兩艘「航行者」太空船，科學家們希望它有一天將能遇到地球以外的「人類」。太空船上帶有一張噴金的銅唱片，它即便過十億年也仍錚亮如新。唱片上錄有二十七段世界著名的音樂作品，其中就有中國的琴曲《流水》。

⑦ 奧運會上的千年古琴是來自哪裡

這是一張1000多年前的古琴，名為「太古遺音」。演員們以獨特的身體語言，在畫卷上作畫，蘊涵了中國水墨畫的意趣和韻味。 演員在紙上畫了朵朵祥雲，畫了山川、河流、太陽。祥雲神奇地消散，只留下山水和太陽。地面上，是中國古代名畫《千里江山圖》。

⑧ 中國古代誰彈古琴,特別出名

中國古琴「九嶷派」創始人楊時百(1863-1932）楊宗稷，字時百，自號「九嶷山人」，近代琴學大師，中國古琴重要門派「九嶷派」創始人
張孔山（生卒不詳），中國清代古琴家。名合修，別號半髯子。張孔山精於《流水》、《醉漁唱晚》、《普庵咒》、《孔子讀易》等琴曲。他的七十二滾拂《流水》，尤其為琴曲之珍品，甚受推崇
徐青山名谼，原名上瀛，青山是他的號，江蘇婁東(太倉)人。虞山派集大成者。武舉出身，曾參與抗清。後改名谼，號石帆，隱居吳門。幼年時在家鄉從虞山派琴家張渭川學琴，以後又向施磵盤、沈太韶等琴家學習，吸收各家之長，刻苦磨練；終於在藝術上取得相當高的造詣。
嚴天池（1547－1625），名瀓，字天池，常熟人。 嚴天池的父親嚴訥曾任吏部尚書兼武英殿大學士。嚴天池從小喜愛操琴。他從師多人，特別是婁東著名的古琴家陳愛桐的兒子陳星源。

毛敏仲中國南宋琴家，名遜，三衢（浙江衢縣）人。自幼好琴，研習「江西譜」，轉而彈奏郭楚望（即郭沔）的傳譜。曾與徐天民同在司農卿楊纘門下，研討琴理，整理增刪琴曲，收錄了曲操468首，取名《紫霞洞琴譜》 (已佚)。

郭楚望，南宋琴師。名 丐。浙江永嘉人。景定、咸淳年間（公元1260—1274年）以琴知名於世。在張岩家作門客期間，繼承並整理了韓 胄祖傳古譜。韓、張因抗擊金政權，反對程、朱「偽學」，被黜。郭楚望感政局腐敗，猶如雲霧遮蔽九嶷山，創作了著名琴曲《瀟湘水雲》。

蘇軾（1037－1101），北宋文學家、書畫家。字子瞻，又字和仲，號東坡居士。漢族，眉州眉山（今屬四川）人。與父蘇洵，弟蘇轍合稱三蘇。他在文學藝術方面堪稱全才。其文汪洋恣肆，明白暢達，與歐陽修並稱歐蘇，為唐宋八大家之一；

董庭蘭（約695年—約765年），隴西（今甘肅省）人，盛唐開元、天寶時期的著名琴師，善吹西域龜茲（今新疆庫車縣）古樂器篳篥和彈奏七弦琴。當時琴界盛行沈家聲和祝家聲，他向鳳州參軍陳懷古學得了這兩家的聲調，並把其技長的《胡笳》曲整理為琴譜。幾十年之後，姜宣演奏的琴曲《小胡笳》，被稱為：「哀笳慢指董家本

薛易簡，唐代琴家，天寶（公元742-756）以琴侍詔翰林。他九歲習琴，十二歲就能彈黃鍾雜調三十曲，及《三峽流泉》、《南風》、《游弦》三弄，十七歲彈《大胡笳》、《小胡笳》及《別鶴》、《白雪》等傳統琴曲。藝術成就薛易簡為了吸眾家之所長，「周遊四方，聞有解者，必往求之。」

趙耶利（539-639)：初唐琴師，曹州濟陰（今山樂曹縣）人，因其琴藝絕倫，世人尊稱為「趙師」。
阮籍是「正始之音」的代表，其中以《詠懷》八十二首最為著名。阮籍透過不同的寫作技巧如比興、象徵、寄託，借古諷今，寄寓情懷，形成了一種「悲憤哀怨，隱晦曲折」的詩風。除詩歌之外，阮籍還長於散文和辭賦。史料記載今存散文九篇，其中最長及最有代表性的是〈大人先生傳〉。

嵇（jī）康， 三國時魏末文學家，思想家與音樂家。竹林七賢之一，字叔夜。與魏宗室通婚，拜中散大夫，世稱嵇中散。魏晉玄學的代表人物之一，譙郡銍人（今安徽省淮北西南），善於音律。創作有《長清》《短清》《長側》《短側》，合稱「嵇氏四弄」，與東漢的「蔡氏五弄」合稱「九弄」。

姜維字伯約，蜀漢大將軍，第五代執政大臣。諸葛亮北伐事業的繼承者。天水冀縣（今甘肅甘谷縣六峰鄉）人。

周瑜，東漢末年東吳著名將領。出生於漢熹平四年（公元175年），少年時即與孫 《三國志》11周瑜頭像堅之子孫策交好，妻小喬（東吳兩大美女之一），有兩子一女。周瑜美姿容，精音律，多謀善斷，精於軍略，為人性度恢廓，雅量高致。建安十三年（公元208年）在赤壁之戰中打敗曹軍
諸葛亮 ：公元181年農歷7月23日 官職：丞相、領司隸校尉、益州牧、錄尚書事、假節 1990年拍攝的老版諸葛亮爵位：武鄉侯、武興王（東晉追封）謚曰忠武侯 先祖：諸葛豐（西漢司隸校尉）

蔡文姬的父親蔡邕是當時大名鼎鼎的文學家和書法家，還精於天文數理，妙解音律，是曹操的摯友和老師。生在這樣的家庭，蔡文姬自小耳濡目染，既博學能文，又善詩賦，兼長辯才與音律。

蔡邕 (133-192)，字伯喈，陳留（今河南省開封市陳留鎮）圉人，東漢文學家、書法家。漢獻帝時曾拜左中郎將，故後人也稱他「蔡中郎」。
揚雄（公元前53～公元18）西漢官吏、學者。字子雲，漢族，西漢蜀郡成都（今四川成都郫縣友愛鎮）人。 少好學，為人口吃，博覽群書，長於辭賦。年四十餘，始游京師，以文見召，奏《甘泉》、《河東》等賦。成帝時任給事黃門郎。王莽時任大夫。校書天祿閣。有《太玄》、《法言》、《方言》、《訓纂篇》。

司馬相如（約前179年—？？？），字長卿，漢族，蜀郡（今四川省成都人)。西漢大辭賦家。其代表作品為《子虛賦》。作品詞藻富麗，結構宏大，使他成為漢賦的代表作家，後人稱之為賦聖。

⑨ 古琴的代表作以及代表人物（詳細一點） 謝謝、

（一）浙派
派 名：浙派、浙譜、浙操
形成時期：南宋末年
創 始 人：郭沔（楚望）
主要風格：流暢清和。
代表人物：郭楚望、毛敏仲、徐天民、徐秋山、徐夢吉、徐仲和等
代表琴曲：《瀟湘水雲》、《漁歌》、《樵歌》、《胡笳十八拍》等
重要琴著：《琴操譜》（郭楚望）、《琴述》（袁桶）、《霞外琴譜》（金汝勵）、《琴學名言》（徐夢吉）、《梅雪窩刪潤琴譜》（徐仲和）、《梧崗琴譜》（黃獻）、《杏庄太音續譜》（蕭鸞）等。

（二）虞山派
派 名：虞山派、熟派
形成時期：明末
創 始 人：嚴征（天池）
主要風格：清微淡遠，中正廣和。
代表人物：嚴天池、徐上瀛、吳景略等
代表琴曲：《秋江夜泊》、《良宵引》、《瀟湘水雲》等
重要琴著：《松弦館琴譜》（嚴天池）、《大還閣琴譜》（徐上瀛）等。

（三）廣陵派
派 名：廣陵派
形成時期：清代
創 始 人：徐常遇等
主要風格：中正、跌宕、自由、悠遠。
代表人物：徐常遇、徐祜、徐祺、吳灴、秦維翰、釋空塵、孫紹 陶、張子謙、劉少椿等
代表琴曲：《龍翔操》、《梅花三弄》、《平沙落雁》、《瀟湘水雲》、《廣陵散》等
重要琴著：《澄鑒堂琴譜》（徐常遇）、《五知齋琴譜》（徐祺）、《自遠堂琴譜》（吳灴）、《蕉庵琴譜》（秦維翰）、《枯木禪琴譜》（釋空塵）等。

（四）浦城派
派 名：浦城派
形成時期：清代
創 始 人：祝桐君
主要風格：指法細膩，瀟灑脫俗，疾緩有度。
代表人物：祝桐君、許漁樵、張鶴等。
代表琴曲：《漁樵問答》、《平沙落雁》、《陽關三疊》、《石上流泉》等。
重要琴著：《春草堂琴譜》（蘇琴山）、《與古齋琴譜》（祝桐君）、《琴學入門》（張鶴）等。

（五）泛川派
派 名：泛川派、川派、蜀派
形成時期：清代
創 始 人：張合修（孔山）
主要風格：峻急奔放，氣勢宏偉。
代表人物：張孔山、顧玉成、顧雋、顧梅羹、夏一峰、查阜西、喻紹澤等。
代表琴曲：《流水》、《醉漁唱晚》、《孔子讀易》、《普安咒》等。
重要琴著：《天聞閣琴譜》（唐松仙）、《百瓶齋琴譜》（顧雋）等。

（六）九嶷派
派 名：九嶷派
形成時期：清代
創 始 人：楊宗稷（時百）
主要風格：蒼勁堅實，講究吟猱節奏。
代表人物：楊時百、管平湖等。
代表琴曲：《流水》、《廣陵散》、《胡笳十八拍》、《幽蘭》等。
重要琴著：《琴學叢書》（楊時百）等。

（七）諸城派
派 名：諸城派
形成時期：清代
創 始 人：王溥長、王雩門
主要風格：清和淡遠（溥長），綺麗纏綿（雩門）。
代表人物：王溥長、王雩門、王心源、王燕卿、王心葵等。
代表琴曲：《長門怨》、《陽關三疊》、《關山月》等。
重要琴著：《桐蔭山館琴譜》（王溥長）、《琴譜正律》（王雩門）等。

（八）梅庵派
派 名：梅庵派
形成時期：清代
創 始 人：王賓魯（燕卿）、徐立孫
主要特點：流暢如歌，綺麗纏綿，吟猱幅度較大。
代表人物：王燕卿、徐立孫、邵大蘇、王永昌等。
代表琴曲：《平沙落雁》、《長門怨》、《關山月》、《秋江夜泊》、《搗衣》等。
重要琴著：《龍吟館琴譜》（毛式郇）、《梅庵琴譜》（徐立孫）等。

（九）嶺南派
派 名：嶺南派
形成時期：清代
創 始 人：黃景星
主要風格：清和淡雅。
代表人物：黃景星、李寶光、鄭健侯、楊新倫等
代表琴曲：《碧澗流泉》、《漁樵問答》、《懷古》、《玉樹臨風》、《鷗鷺忘機》、《烏夜啼》等。
重要琴著：《古岡琴譜》、《悟雪山房琴譜》（黃景星）等

就找到這些，你看看吧

⑩ ,古琴類知識，求解

古琴，亦稱瑤琴、玉琴、七弦琴，為中國最古老的彈撥樂器之一，古琴是在孔子時期就已盛行的樂器，有文字可考的歷史有四千餘年，據《史記》載，琴的出現不晚於堯舜時期。20世紀初，為區別西方樂器才在「琴」的前面加了個「古」字，被稱作"古琴"。至今依然鳴響在書齋、舞台上的古老樂器。
古琴是漢民族最早的彈弦樂器，是漢文化中的瑰寶。它以其歷史久遠，文獻瀚浩、內涵豐富和影響深遠為世人所珍視。湖北曾侯乙墓出土的實物距今有二千四百餘年，唐宋以來歷代都有古琴精品傳世。存見南北朝至清代的琴譜百餘種，琴曲達三千首，還有大量關於琴家、琴論、琴制、琴藝的文獻，遺存之豐碩堪為中國樂器之最。古時，琴、棋、書、畫並稱四藝，用以概括中華民族的傳統文化。歷代涌現出許多著名演奏家，他們是歷史文化名人，代代傳頌至今。隋唐時期古琴還傳入東亞諸國，並為這些國家的傳統文化所汲取和傳承。近代又伴隨著華人的足跡遍布世界各地，成為西方人心目中東方文化的象徵。
在中國古代社會漫長的歷史階段中，「琴、棋、書、畫」歷來被視為文人雅士修身養性的必由之徑。古琴因其清、和、淡、雅的音樂品格寄寓了文人風凌傲骨、超凡脫俗的處世心態，而在音樂、棋術、書法、繪畫中居於首位。「琴者，情也；琴者，禁也。」吹簫撫琴、吟詩作畫、登高遠游、對酒當歌成為文人士大夫生活的生動寫照。春秋時期，孔子酷愛彈琴，無論在杏壇講學，或是受困於陳蔡，操琴弦歌之聲不絕；春秋時期的伯牙和子期「《高山》《流水》覓知音」的故事，成為廣為流傳的佳話美談；魏晉時期的嵇康給予古琴「眾器之中，琴德最優」的至高評價，終以在刑場上彈奏《廣陵散》作為生命的絕唱；唐代文人劉禹錫則在他的名篇《陋室銘》中為我們勾勒出一幅「可以調素琴、閱金經。無絲竹之亂耳，無案牘之勞形」的淡泊境界。1977年8月，美國發射的「旅行者」2號太空船上,放置了一張可以循環播放的鍍金唱片，從全球選出人類代表性藝術，其中收錄了著名古琴大師管平湖先生演奏的長達七分鍾的古琴曲《流水》用以代表中國音樂。這首曾經由春秋時代著名琴家伯牙的彈奏而與鍾子期結為知音好友的古曲,如今又帶著探尋地球以外天體「人類」的使命，到茫茫宇宙尋求新的「知音」。
古琴的聲音是非常獨特的，一般人聽琴樂能感到古琴的安靜悠遠。「靜」可以說是琴音的最大特點，琴音也被稱為「太古之音」、「天地之音」。古琴有三種音，都非常安靜。散音松沉而曠遠，讓人起遠古之思；其泛音則如天籟，有一種清冷入仙之感；按音則非常豐富，手指下的吟猱余韻、細微悠長，時如人語，可以對話，時如人心之緒，縹緲多變。泛音象天，按音如人，散音則同大地，稱為天地人三籟。因此古琴一器具三籟，可以狀人情之思，也可以達天地宇宙之理。在古琴音樂三音交錯、變幻無方、悠悠不已之中，梵谷山流水、萬壑松風、水光雲影、蟲鳴鳥語及人情復雜之思和宗教哲學之理，盡能蘊涵表達。宋代《琴史》中說：″昔聖人之作琴也，天地萬物之聲皆在乎其中矣。″晉時嵇康作《琴賦》曰：「眾器之中，琴德最優。」也就是認為在各種樂器中，古琴是最好的，具有最優異的品德，最適宜君子作為修養之具。琴音的松沉曠遠，能讓人雪躁靜心，感到和平泰然的氣象，體驗內心的祥和喜樂；琴樂的潔凈精微，能讓人感發心志、瀉泄幽情，化導不平之氣、升華心靈意境。歸根結底，就是以七弦琴中的「含至德之和平」（《琴賦》），來養成君子「中和」的品德、達成「樂教」的目的。魏晉之後，佛道思想又融入古琴，尤其是道家「大音希聲」（老子）、「至樂無樂」（莊子）的思想，在七弦琴中能得到最好的體現。琴音的低緩悠遠、縹緲入無，讓人由撫琴聽琴而進入一咱超乎音響之上的「無聲之樂」的意境，體驗到「希聲」「至靜之極」的境界；莊子將這種虛靜的、通乎天地萬物的境界稱為「天樂」，「以虛靜推於天地，通於萬物，此之謂天樂」（《莊子•天道》）乃是一種天人相和、無言而心悅、超乎音響感受之上的精神境界。在佛家，則稱之為「空」的體驗、乃是一種「無我之境」。
根據文獻記載，先秦時期，古琴除用於郊廟祭祀、朝會、典禮等雅樂外，一度盛興於民間，深得人們喜愛，用以抒情詠懷。關於這一點，我們可以從當時的民間詩歌集《詩經》中得到印證。《詩經•周南•關雎》：「窈窕淑女，琴瑟友之」；《詩經•小雅•鹿鳴》：「呦呦鹿鳴，食野之萍。我有嘉賓，鼓瑟鼓笙」；《詩經•小雅•常棣》：「妻子好合，如鼓瑟琴」；《詩經•小雅•鼓鍾》：「鼓鍾欽欽，鼓瑟鼓琴」；《詩經•小雅•甫田》：「琴瑟擊鼓，以御田祖」；《詩經•鄘風•定之方中》：「椅桐梓漆，爰伐琴桑」；《詩經•鄭風•女曰雞鳴》：「琴瑟在御，莫不靜好」；這說明古琴至少在春秋時期，便是一件在民間非常普遍、非常受古人喜愛的樂器。古琴在古代人們的認知度是相當廣泛的，「四大名著」中有三部明確有對琴的描寫，古代詩詞、史書、小說、戲文、繪畫、古董瓷器……古琴大量存在，史實、文學、藝術作品均來源於實際生活，這得有多麼廣泛的社會基礎才能造成這種現象。所以說，古琴在我國古代民間曾經是相當普及的，至少在讀書人中是家喻戶曉。也正因為這樣，有著數千年歷史的古琴藝術終於傳承到了今天。

古琴 四大名琴 號鍾 ：「號鍾」是周代的名琴。此琴音之宏亮，猶如鍾聲激盪，號角長鳴，令人震耳欲聾。傳說古代傑出的琴家伯牙曾彈奏過「號鍾」琴。後來「號鍾」傳到齊恆公的手中。齊恆公是齊國的賢明君主，通曉音律。當時，他收藏了許多名琴，但尤其珍愛這個「號鍾」琴。他曾令部下敲起牛角，唱歌助樂，自己則奏「號鍾」與之呼應。牛角聲聲，歌聲凄切，「號鍾」則奏出悲涼的旋律，使兩旁的侍者個個感動得淚流滿面。

繞梁 ：今人有「餘音繞梁，三日不絕」之語。其語源於《列子》中的一個故事：周朝時，韓國著名女歌手韓娥去齊國，路過雍門時斷了錢糧，無奈只得賣唱求食。她那凄婉的歌聲在空中迴旋，如孤雁長鳴。韓娥離去三天後，其歌聲仍纏繞回盪在屋樑之間，令人難以忘懷。琴以「繞梁」命名，足見此琴音色之特點，必然是餘音不斷。據說「繞梁」是一位叫華元的人獻給楚莊王的禮物，其製作年代不詳。楚莊王自從得到「繞梁」以後，整天彈琴作樂，陶醉在琴樂之中。有一次，楚莊王竟然連續七天不上朝，把國家大事都拋在腦後。王妃樊姬異常焦慮，規勸楚莊王說：「君王，您過於沉淪在音樂中了!過去，夏桀酷愛『妹喜』之瑟，而招致了殺身之禍;紂王誤聽靡靡之音，而失去了江山社稷。現在，君王如此喜愛『繞梁』之琴，七日不臨朝，難道也願意喪失國家和性命嗎?」楚莊王聞言陷入了沉思。他無法抗拒「繞梁」的誘惑，只得忍痛割愛，命人用鐵如意去捶琴，琴身碎為數段。從此，萬人羨慕的名琴「繞梁」絕響了。

綠綺 ；「綠綺」是漢代著名文人司馬相如彈奏的一張琴。司馬相如原本家境貧寒，徒有四壁，但他的詩賦極有名氣。梁王慕名請他作賦，相如寫了一篇「如玉賦」相贈。此賦詞藻瑰麗，氣韻非凡。梁王極為高興，就以自己收藏的「綠綺」琴回贈。「綠綺」是一張傳世名琴，琴內有銘文曰「桐梓合精」，即桐木、梓木結合的精華。相如得「綠綺」，如獲珍寶。他精湛的琴藝配上「綠綺」絕妙的音色，使「綠綺」琴名噪一時。後來，「綠綺」就成了古琴的別稱。一次，司馬相如訪友，豪富卓王孫慕名設宴款待。酒興正濃時，眾人說：「聽說您『綠綺』彈得極好，請操一曲，讓我輩一飽耳福。」相如早就聽說卓王孫的女兒文君，才華出眾，精通琴藝，而且對他極為仰慕。司馬相如就彈起琴歌《鳳求凰》向她求愛。文君聽琴後，理解了琴曲的含意，不由臉紅耳熱，心馳神往。她傾心相如的文才，為酬「知音之遇」，便夜奔相如住所，締結良緣。從此，司馬相如以琴追求文君，被傳為千古佳話。
焦尾 ：「焦尾」是東漢著名文學家、音樂家蔡邕親手製作的一張琴。蔡邕在「亡命江海、遠跡吳會」時，曾於烈火中搶救出一段尚未燒完、聲音異常的梧桐木。他依據木頭的長短、形狀，製成一張七弦琴，果然聲音不凡。因琴尾尚留有焦痕，就取名為「焦尾」。「焦尾」以它悅耳的音色和特有的製法聞名四海。漢末，蔡邕慘遭殺害後，「焦尾」琴仍完好地保存在皇家內庫之中。三百多年後，齊明帝在位時，為了欣賞古琴高手王促雄的超人琴藝，特命人取出存放多年的「焦尾」琴，給王仲雄演奏。王仲雄連續彈奏了五日，並即興創作了《懊惱曲》獻給明帝。到了明朝，崑山人王逢年還收藏著蔡邕製造的「焦尾」琴。

古琴樣式 伏羲式：伏羲是中華民族敬仰的人文始祖，居三皇之首。中國古文化中的許多發明創造，多數與他有關。據說琴便是由伏羲發明的。《琴書》、《長笛賦》中都有「伏羲削桐為琴」、「昔皰羲作琴」的記載。「伏羲式」琴造型圓渾古樸，項腰各有半月形彎入，音色寬宏。
蕉葉式：琴體造型形似蕉葉，相傳為閩人劉伯溫所創制，琴首無鳧掌而有一葉柄，琴底仿蕉葉之莖，造型精妙秀美，琴音圓潤雅緻。蕉葉式是古琴中最難做的琴，一般很難達到理想的效果，但是如果超越了它的難點，就會是一張聲音和各方面指標最完美的琴，這是非常奇妙的事。
鳳勢式：琴的特點是從琴頭直接起彎或從岳山起彎，上邊兩個彎，下邊兩個彎，式樣古樸而流暢。乾隆生前最喜愛的一把琴名叫「松石間意」就是鳳勢式，為此乾隆爺還在這張琴的背項間刻有一首他本人的題詩：「古錦囊轁龍門琴，朱弦久歇霹靂音。安得伯牙移情手，為餘一寫山水心。乾隆壬戍玉賞並題」。
落霞式：雲霞奇異的形態能帶給人無限的遐想，《登城》詩曰：「落霞乍續斷，晚浪時回復。」古代文人觀賞晚霞之豐富變化，突發靈感，並以此為參照造琴形。落霞式顯著的造型特點是在琴的兩側呈對稱的波狀曲線。落霞是古代名琴之一，漢郭憲《洞冥記》卷三中有句曰：「握鳳管之簫，撫落霞之琴。」
仲尼式：「仲尼式」又稱「夫子式」，相傳為中國古代偉大的思想家和教育家，儒家學派創始人孔子所創制。孔子曾學琴於師襄，後以自己理想研製琴式，規劃制度，後人稱孔子創制的琴式為「仲尼式」，仲尼式在腰項處各呈方折凹入，造型簡潔樸素，聲音清雅純正。
神農式：「神農」是黃河流域仰韶文化時期的神話人物。傳說中以火德王，故稱炎帝。又因火焰象徵神秘高遠的太陽，也稱太陽之神。上部從琴肩部位起彎直接連到琴頭；下部大致在燕足部位起一個彎，非常簡捷，是流傳最普遍和最被現代琴人喜歡的款式。
列子式：列子式乃仲尼式變體，琴肩在二、三徽間，呈斜形。腰在八至十徽間。承露圓角。明朝時期著名的潞王琴「中和」形制就是列子式。 正合式：相傳為明憲宗第七子衡王朱佑楎所創制。朱佑楎所制的正合琴名「仲令」，後人又稱為「衡王琴」。正合式琴首、頸、肩、腰等處，渾然一體，一線直下，無一絲變化，此樣式若冠之以「素琴」再恰當不過。因其造型素凈、大方，也頗得琴人喜愛。

古琴名曲
1.《高山流水》：傳說先秦的琴師俞伯牙一次在荒山野地彈琴，樵夫鍾子期竟能領會這是描繪「巍巍乎志在高山」和「洋洋乎志在流水」。伯牙驚曰：「善哉，子之心與吾同。」子期死後，伯牙痛失知音，摔琴斷弦，故有高山流水之曲。《高山流水》一曲被錄入金唱片上，於1977年8月22日發射到太空，向宇宙星球的高級生物傳道中華民族的智慧和文明。
2.《廣陵散》：據《琴操》記載：戰國聶政的父親，為韓王鑄劍，因延誤日期，而慘遭殺害，聶政立志為父親報仇，入山學琴十年，身成絕技，名揚韓國。韓王召他進宮演奏，聶政終於實現了刺殺韓王的報仇夙願，自己也毀容而死。後人根據這個故事，譜成琴曲，慷慨激昂，氣勢宏偉，為古琴著名大麴之一。
3.《平沙落雁》：明朝此曲稱《落雁平沙》。曲調悠揚流暢，通過時隱時現的雁鳴，描寫雁群降落前在天空盤旋顧盼的情景。對於曲情的理解，有「取清秋寥落之意，鴻雁飛鳴」來描寫秋天景物的；有「取秋高氣爽，風靜沙平，雲程萬里，天際飛鳴，借鴻鵠之遠志，寫逸士之心胸」的；也有從鴻雁「迴翔瞻顧之情，上下頡頏之態，翔而後集之象，驚而復起之神」。「既落則沙平水遠，意適心閑，朋侶無猜，雌雄有敘」，發出世事險惡，不如雁性的感慨的。現在流傳的多數是七段，主要的音調和音樂形象大致相同，旋律起而又伏，綿延不段，優美動聽；基調靜美，但靜中有動。
4.《漁樵問答》：樂曲通過漁樵在青山綠水間自得其樂的情趣，表達了對追逐名利者的鄙棄。樂曲採用漁者和樵者對話的方式，以上升的曲調表示問句，下降的曲調表示答句。旋律飄逸瀟灑，表現出漁樵悠然自得的神態。正如《琴學初津》曲意深長，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，櫓歌之乃，隱隱現於指下。迨至問答之段，令人有山林之想。
5.《梅花三弄》：此曲中泛音曲調在不同徽位上重復了三次，故稱「三弄」。相傳晉恆伊作笛《梅花三弄》，後人移值為琴曲。樂曲通過歌頌梅花不畏寒霜、迎風斗雪的頑強性格，來贊譽具有高尚情操之人。1972年王建中改編成鋼琴曲，表現的主題則是毛澤東《詠梅》。
6.《陽春白雪》：相傳為春秋時期的晉國師曠或齊國劉涓子所作，「白雪」取另然清潔，雪竹琳琅之音。它以清新流暢的旋律、活潑輕快的節奏，生動表現了冬去春來，大地復甦，萬物向榮，生機勃勃的初春景象。
7.《胡笳十八拍》：琴曲中有《大胡笳》、《小胡笳》、《胡笳十八拍》琴歌等版本。曲調雖然各有不同，但都反映了蔡文姬思念故鄉而又不忍骨肉分離的極端矛盾的痛苦心情。音樂委婉悲傷，撕裂肝腸。