大美女唱的太到位啦好聽不

❶ 美女一首《聽心》唱醉了多少人，好聽至極

聽心 (DJ何鵬版) - 杭嬌
詞：郭高見
曲：陳偉
閉上眼我想看見你
屏住了所有的呼吸
我怕你走錯了軌跡
做了心跳的標記
在夢里總有個秘密
總是讓我揮之不去
忍不住探索了心底
為何你摸索了離去
就算我說我愛你
就算我說我想你
你也不能聽到我的心
依然停留在這孤寂里
我想再靠近你一點

❷ 大胸的女生唱歌怎麼那麼好聽

一般來說，應該有五個部分組合成為完整的歌唱狀態：A。感受喉嚨部位的狀態，包括喉頭的位置、咽腔、口腔、鼻腔的整體狀態必須符合基本歌唱發聲原理，喉嚨不要上提，盡量保持比較下沉的位置。B。注意感受整體協調性，只要與歌唱發聲有聯系的身體各部位的一種協調。C。氣息的流動感，呼吸過程和氣息位置，氣息與聲音的結合是不是達到一種協調。D。語言的歌唱狀態，應該不同於一般我們平時的說話狀態，是密切結合發聲空間的語言狀態。E。音樂的歌唱性，作品傳達的感情是否唱到位了。

其實前面A到D都是歌唱技術方面的，練好了這四項是為了更好的體現E而打基礎的，我們歌唱的本意就是表達一種情感，在音樂表現方面雖然有許多表現的技巧，但更重要的是我們唱歌要擁有情感意識和表達情感的意識。

❸ 評論美女唱歌好聽的句子怎麼說

1、如同黃鸝鳴叫，山泉叮咚聲。

2、餘音繞梁，三日不絕。

3、嬌中帶著幾分妖，柔中夾著幾分媚，乍一聽似那黃鶯出谷，鳶啼鳳鳴，清脆嘹亮卻又婉轉柔和；再一聽去，卻又如那潺潺流水，風拂楊柳，低回輕柔而又嫵媚多情；細細再聽，只覺天闊雲舒，海平浪靜，令人心胸開闊欲罷不能。

4、就像打開了潘多拉的魔法盒，流泄出來的歌聲，交織著神秘、優雅、飄渺、性感的音符，化成魔咒，喚醒了大家沉睡的聽覺。

5、動人音樂從音響緩緩流泄灑落一地琉璃月光。庭園花草沾著月色。綻放美麗光華，真是此樂只應天上有。

6、歌聲跳動的音符從音響里飛升起來流泄在屋內各角落，發出低微清幽的節奏聲響，像在訴說深藏已久的秘密心事。

7、聲音如展翅欲飛的蝴蝶，撲閃著靈動的翅膀，清亮亮的流淌著，又好象塞外悠遠的天空，沉澱著清澄的光，高山流水優美動聽以臻化境引人入勝。

❹ 評論美女唱歌好聽的句子有哪些

有如下：

1、如同黃鸝鳴叫，山泉叮咚聲。

2、餘音繞梁，三日不絕。

3、嬌中帶著幾分妖，柔中夾著幾分媚，乍一聽似那黃鶯出谷，鳶啼鳳鳴，清脆嘹亮卻又婉轉柔和；再一聽去，卻又如那潺潺流水，風拂楊柳，低回輕柔而又嫵媚多情；細細再聽，只覺天闊雲舒，海平浪靜，令人心胸開闊欲罷不能。

4、就像打開了潘多拉的魔法盒，流泄出來的歌聲，交織著神秘、優雅、飄渺、性感的音符，化成魔咒，喚醒了大家沉睡的聽覺。

5、動人音樂從音響緩緩流泄灑落一地琉璃月光。庭園花草沾著月色。綻放美麗光華，真是此樂只應天上有。

6、歌聲跳動的音符從音響里飛升起來流泄在屋內各角落，發出低微清幽的節奏聲響，像在訴說深藏已久的秘密心事。

❺ 《斗羅大陸》這五大美女唱孤影者,哪個唱的最好聽

小舞唱歌最好聽。
小舞，本片的女主角，是主角唐三的結發夫妻，在史萊克學院學習進修的時候，跟唐三是室友兼室長。非常調皮可愛，經常調戲唐三，兩人相處得非常融洽，實力也是非常強的。
寧榮榮，粉色長發，紫瞳。肌膚似雪，細膩如玉。絕色之姿。她的身份也相對尊貴，史萊克七怪老六、九寶琉璃宗宗主、唐門副門主、唐門財務部部長。實力也是逆天的強悍，作為財務部部長沒有2把刷子是成不了氣候的。
朱竹清，也是史萊克學院的學員，特點是身材火辣，以速度出名，快如閃電，攻擊破壞力強。身份也是相當尊貴的，星羅帝國貴族之女，自幼和戴沐白聯姻。
胡列娜，也是一位深愛唐三的女子，唐三後宮真多啊，他是黃金一代三人中唯一的女子，邪月的妹妹，可共同發出武魂融合技——妖魅。
千仞雪，非常漂亮，大長腿，御姐類型，很多宅男的心中女神啊，優雅冷漠，高貴威嚴她的身份也是出生豪門，比比東的女兒，武魂殿少主。

❻ 剛剛在唱吧上看到這女的覺得挺好看的，唱歌挺好聽，怎樣才能把歌唱的好聽跟打理自己的形象呢

1 唱歌技巧

歌曲的演繹是需要很多方面表現的。
第一當然是聲音。這是一個很專業的學問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。以後的文章中，我會把我知道的盡可能的與大家交流。

第二是情感。這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因，是因為歌手的實力有限，演唱過程中老想著到哪裡要注意氣息了、哪裡要注意換氣了、快到高音的時候要准備了等，這都是無可避免的。所以，如果唱歌要做到「聲情並茂」，練功相當重要。當你練聲成熟的時候，演唱時的注意力才會到情感上來。有句話說得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強。

第三是感受。這里再次強調，音樂的感受是天生的，你有多少就是多少，後天彌補的音樂感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要閻維文唱「一無所有」，我敢保證會笑翻一幫人！歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心弦。這些處理都是很微妙的，比如一個小小的換氣、一個強調的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾……這些就只能意會了。

第四是節奏感和音準。你見過一個3歲多的小孩聽到一個旋律就能敲打出加花的節奏嗎？你見過一個3歲多的小孩現場演唱，爸爸給他手風琴伴奏，隨時改變音調，他進唱的音調都是准確的嗎？你見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲音的情況下，要他隨時哼出「降E」、「升C」等任何音調的「1」的發音，哼完後在鍵盤上按下核對完全准確的嗎？這就是天分，演唱歌曲需要這樣的基礎，雖然不要他們那樣出眾,但一定不能弱。

第五是素質。這就是業余歌手和專業歌手的區別。其實光在聲音、情感、感受、節奏、音準這些方面比較，業余歌手有很多不比專業歌手差。差距就在素質。你知道自己唱歌時的形體和表情嗎？你可能有個模糊的形象，就是你投入演唱時自己想像自己的模樣，而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想像，自己想像的形象幾乎是完美的。你知道大家看到是什麼嗎？你用攝像機拍攝過自己的一次正式演唱嗎？其實當你上台的第一個眼神或者第一句話，就能知道你是業余還是專業。這里說的素質還包括對樂理的了解、樂器的了解、對音樂史以及對音樂常識的了解等，當然也有很多專業歌手也不全面，但我個人認為，如果要做專業歌手，就應該貫徹這些，要對得起「專業」這個詞。

理解歌詞

在學一首新歌之前，有幾次你是先把詞從頭到尾在心裡讀一遍的？又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達的意境？一首歌曲，無論是先有詞還是先有曲，雙方作者都是認真揣摩對方（詞作者或曲作者）要表達的意境和思想，如果到了你這里，你居然完全不理會他們的用心良苦，就這么憑著自己的感覺唱，我覺得不妥。有些個性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達自我，這種方式不是不好（而且我也喜歡這樣），但我會先把作者的意圖先搞明白再發揮。再說不是每首歌曲都適合你任意發揮的，有些詞曲你找不到更合適的表達，比如國歌。

在你深刻理解歌曲以後，你的情感處理方面一定會好很多，如果你的感悟能力強，你會情不自禁的把某個音唱重，某一個音輕輕帶過，一個激情的長音會拖得很飽滿……

話和唱歌，除了旋律、節奏、氣息，還有其它區別嗎？有，那就是吐詞的方式。請你隨意的用你說話的方式讀出「讓我一次愛個夠」，然後投入的把它唱出來……會發現唱的時候嘴型是向兩邊打開的，而且要誇張一些。如果你覺得差不多，就是你的吐詞有問題。所以唱歌要比說話嘴型要誇張，這樣吐詞才會更清晰、氣息更通暢、更宜於表達情感。

演唱國語歌，還是標準的好。比如「Z、C、S」和「an、ang」和「L、N」的區別是很容易搞混的。港台歌星有時會把個別字故意唱得不捲舌或捲舌，要不就是自己的舌頭打不過來、要不就是他們覺得那樣不好聽，或者他們根本就不知道這個發音。當我們翻唱他們的這些歌曲時，我沒有明確的主張，為了模仿，不糾正也行。但如果是要唱自己的風格或比賽，那就要改正了。

2 唱歌技巧

關於粵語歌，勸你們還是學好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粵語歌一樣，自認為標准，現在才知道有差距。粵語中也有類似與國語中的「Z、C、S」和「an、ang」的微妙區別，不認真學是學不好的。

氣息

說道這個話題，就有些茫然，因為這是最不好用言語表達的東西。我在唱歌之前，練美聲兩年，給我的感悟很深，氣息基礎對我的幫助很大。一般沒有學過聲樂的人發聲很平，就用平常說話的位置（嗓子）發音，我們叫它聲音發「白」，沒有色彩、沒有過濾。以下我就表述一下美聲練聲的方法。

聲音應該以小腹為根源，想像聲音透過後脊樑，到腦後，到口腔後根，整個聲音應是豎立的，靠後的。請找一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發出「嗯」的聲音，感覺聲音在口腔後部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發聲的一個共鳴點。接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛才的位置發聲，男聲喉結壓下，女聲多注重聲音在腦後靠上的位置，你會發現聲音比以前要大多了。經常靠牆練習有助於發聲，因為靠牆可以接觸你的後脊樑，讓你更容易找到感覺，並且胸腔的共鳴能和牆產生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。先從「米～媽」的練習開始，逐步升高，有助於練習高音氣息；再從高往低練習，這樣反復，總有一天你會找到感覺的。美聲講究「通透」，經常想像自己的聲音是豎立的，而不是扁平的；另外還講究的是「共鳴」，聲音通過胸腔或胸腔以上的共鳴後，會很圓潤、飽滿。要體會共鳴，你可以這樣做：閉上嘴巴，發出「嗯」的音，稍帶點深情的感覺，「嗯」的長一點，會感覺頭和胸前在震動，如果氣息好，這種共鳴會給你的聲音添色不少。仔細聽聽一些高大的美國人講話，就會知道什麼叫胸腔共鳴了（外國人的胸腔結構更容易產生共鳴）。

另外我還要提到的是肺活量，歌手演唱需要較大的肺活量，比如一些很長、不換氣的某句旋律，可不要唱完以後面紅耳赤、只喘粗氣。肺活量要經常鍛煉身體才能保持。還有就是掌握一定的技巧可以彌補一些肺活量不足的現象。首先就要練氣息，好的發聲方法它能很好的控制聲音通過嗓門的流量，比如唱到「……不怕你背叛我……」這一句時，氣息不穩的歌手可能一下就把「怕」字的音以爆破的方式唱出來，一下就把本來肺活量不足的氣放跑了，如果後面有不換氣的長句不把他憋死才怪。而氣息功底好的歌手能控制這些爆音的流量，演唱時話筒也不會出現一些撲聲。所以我建議大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭，盡量練聲時保持蠟燭不搖晃吧！這樣你的氣就會保持在你的體內長一些時間。想想你是一直往外呼氣堅持得久還是憋住不出氣保持得久呢？當然這還需要歌手要放鬆，不要緊張，一緊張，心臟跳動加快，你的氣息就更穩不住了

這里我只能講這么多，這些是要靠感悟的。不過我要提醒的是，練聲是演唱流行歌曲基礎，千萬不要用練聲的方法直白的演繹流行歌，那樣就過於做作，就會像閻維文唱「一無所有」。

關於流行歌曲的用嗓，我的觀點是只要符合歌曲意境，要喊要破也未嘗不可，但這些都是美聲中絕對禁止的，所以我們要取長補短，因為我們不是為了唱美聲而練美聲，我們是為了唱好通俗才練美聲，就像武術要練馬步一樣，你見過打架的時候蹲著馬步打的嗎？

有朋友說這樣的表述很難理解，要我說說流行歌手裡誰的氣息很通透，就照著感覺去學更容易領悟，這也是一個有效的方法。個人認為，女歌手你們就多聽一下「張惠妹」的吧，她可是天生通透的氣息；男歌手就多揣摩一下「滿文軍」的吧，他可是真正靠氣息在唱歌的，另外，張學友的氣息很好，但對於教學，滿文軍更適合

高音

這是朋友們最喜歡問的一個問題，用他們的話，因為高音「夠拽」，呵呵！再次補充一下，好的演唱要綜合很多方面，不能說高音越高就是唱得越好。確實，很好的高音能給歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉勸朋友們不要只知道高音的價值而忽略中低音，其實飽滿的中低音也很有感染力

3 唱歌技巧

唱高音的時候，氣息一定是以小腹、丹田為根基的，京腔講究「丹田氣」也是指的這種發聲位置。

找找感覺1：如果你是一個女孩，鞋子上突然有一隻老鼠，你會怎樣？估計會「啊～」的一聲長鳴，並且還有「假聲」的發聲位置。等你平靜之後，你在 「啊～」一下看，大多數再也「啊」不上去了。為何？因為你收到驚嚇的的那一刻，你的小腹在緊張，（想想被驚嚇的感覺，是不是全身肌肉綳緊？）正因為有了這樣的根基，加上一股強大的氣流（可以理解成唱歌的氣息），直沖嗓子眼，聲音不高才怪。所以，你可以把飆高音的感覺理解成「緊張」、「振作」，記住，一切以小腹為根基，要唱高音不是抬起頭往上扯的，是感覺重心向下的一種反彈力。

找找感覺2：見過橡皮水管嗎？要水管里的水飆向更遠怎麼辦？掐緊水管前端，縫隙一小，壓力增大，水就沖得更遠。其實高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音時唱出很大的聲音，我們說那是用力氣和肺活量在唱，而不是在用氣息和技巧在唱。想像水龍頭理論，應該可以悟出些道理。

找找感覺3：地上有一塊很大的石頭，把它搬起來吧。你一彎腰，嘴裡數數：「一、二、三、走……」，我想這個「走」字你一定用了氣息。我不多說了，感覺一下吧，身邊有些什麼重的……呵呵！這只是一些我創立的讓你感覺氣息的方法，不正規，但很有效。

還要告訴大家一點，表現高音的能力與你本身嗓子條件有關，如果嗓子天生高亢是很大的優勢，比如「孫楠」就是典型的高嗓子，高音演繹不會那麼費力。嗓音條件不好的歌手就要靠大量的氣息和方法了，但不管是嗓音條件好或不好，聲音都是通過氣息唱出來的，就像香煙要通過過濾嘴一樣，聲音過濾一下會更美。

另外我還告訴大家一種心理方法，高音時想像你是在面對廣闊的大海高歌，望不到邊的海天一色，這樣的風光不值得你大聲吶喊嗎？

中低音

中低音一般要飽滿、深情為好。但也像高音一樣，很多人欠缺中低音的共鳴。低音是要靠胸腔共鳴和寬大的嗓音結構才能體現的，先天性比較強。以我的經驗，低音潛不下去的嗓音是很難練低下去很多，能下去幾個音階不錯了。如果一定要錄制低音豐富的歌，早上起來不刷牙、不洗臉直接錄，聲音會下去很多。所以，中低音欠缺的人盡量避免這樣的歌，揚長避短，同樣中低音豐富的人一定要好好發揮它的潛質，中低音唱好是很迷人的哦！

唱低音要胸前和嗓子放鬆，用嘆氣的方式可以加強一些共鳴，實在很低的地方可以加些氣息產生口腔共鳴，會感覺聲音渾厚一些。但不管怎樣，嗓音天生渾厚的人的發揮餘地要多得多。

唱中音要多加以潤色，包括吐詞換氣都具有美感，當然這又與感受唱功有關，中低音多聽聽「蔡琴」的吧。

整體與風格

很多歌手只注意句與句的細節，把演唱的細節單位放在「句」的上面，而不是在整首歌上。

把整首歌畫一條起伏的線條吧，你會知道哪裡該低調、哪裡該高亢了。眼光放高一點，就像足球場上的位置感一樣，盯著局部怎麼打出長傳進攻的有效配合呢？

除非有了一定的實力，否則別談風格。歌手前期我贊成模仿開始，但不要單一，多唱各種風格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鳴、唱腔以及氣息的初步體驗，這是好事，到了成熟以後，加上自己的練聲和感悟，再挖掘自己的風格是水到渠成的事。

演唱要投入，但投入是要有一個度的，不是要你「使勁」投入，過分傷感或喜悅，在理解詞意的基礎上，有分寸的投入即可。比如有些類似的詞：「……你怎麼捨得我難過……」，我就見過唱得痛苦至極的人，那樣就沒有感染力了，反而覺得好笑。但我也見過一個真正失戀的朋友在卡拉ok唱這首歌，演唱的時候面無表情、唱得很平靜，嗓音滄桑，唱腔演繹出來的那種無奈和孤獨感染了現場的每一個人。我覺得這就是剛剛好的分寸，不需要抱頭痛哭。但又有幾個人隨時能演繹這么到位的呢？這就要靠歌手的音樂感受了。

4 唱歌技巧

再給大家舉個例子：有些朋友在模仿歌星時，不自覺的誇大了明星的特點，比如模仿張學友時，會過分壓著嗓子做出那種怪怪的厚實的聲音（那時張學友早期的一個特點，現在好像不多見了）；在模仿張國榮時，會誇大他的那種大舌頭似的靠後的共鳴；模仿王菲時更是那種讓人覺得好笑的舌頭打結的怪音。其實仔細聽聽原唱，並沒有那麼誇張。我就聽過一個聲音很像張學友的朋友唱歌，每次唱學友的歌的時候都沒有把握分寸，後來我勸他多些本色，反而更像原唱了。其實有時候旁觀者清，多請教朋友們的意見會很有好處。

另外，情感豐富的人唱歌會比情感平淡的人要演繹得好。與歌曲中的情感產生共鳴，也需要歌手的生活閱歷豐富。經歷得越多，感悟得就越透徹。

這可是很多朋友追求的東西，呵呵！認為沒有顫音就不夠專業、不夠拽。殊不知顫音在歌曲里只是一種表達方式而已，沒有顫音就不能唱好歌嗎？

顫音，實質是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流沖擊口腔和鼻腔後部所產生的震動，小腹給予氣息的壓力產生了氣流。我倒不贊成流行音樂一定要用這樣死板的方式產生顫音，有些歌星通過喉結的抖動（劉德華）和嗓子眼的一緊一松（張信哲）「做」出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格，但在很多高潮部分，他們也具有強大氣流的顫音。所以，還是那句話，氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的沖擊產生顫音。對於流行歌曲，有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話，有時像一種無奈的嘆息，不會有強大的氣流支持你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音，我認為流行歌曲的顫音表現不完全靠氣息頂出來，有時候抖抖喉結，控制嗓子眼裡的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可。

沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺，就從模仿開始吧——模仿救護車叫喚。好笑吧？這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自我揣摩的方法，當然不屬於常規的聲樂練習。發出「嗚嗚」的依次循環高低的滑音（稍快），他能讓你找到抖動喉結的感覺，慢慢的吧「嗚嗚」的發音轉變成「嗯嗯」的發音，再慢慢的轉成 「你～」的發音，再唱一些「你」結尾的一句歌……呵呵，這只是一種感受喉結抖動的顫音方式，與氣息發聲不一樣，保准聲樂老師看了會氣死！但沒件事都需要循序漸進，慢慢揣摩，不妨試試。

最後再次發表一下我的觀點，我們如果眼光放高一點，這段歷史時期流行強調顫音的唱法，也許再過5年後就不流行強調顫音的唱法了。何必為了沒有顫音而苦惱呢？顫音雖然能有效的渲染歌曲氣氛，深沉而具有穿透力，但我也願意喜歡聽一些質朴、純潔的聲音。所以，只要用心唱就好，也許你會更有特色。

❼ 大家給我介紹幾個女生唱的好聽的歌唄！（有加分）

先推薦日語（穿插韓語，保證慢歌）的安靜慢歌。都比較耐聽哦~~很有味道~~
下川彌郁——《滿是回憶》 節奏很好 很好聽。嘻嘻~
池田綾子 - 《空の欠片》 淡淡的很好聽
Kiroro——《未來へ》 超好聽~（劉若英《後來》日文版）
Kiroro——《長い間》也是日版的劉若英歌曲，至於什麼歌自己聽。她處理的不俗氣，很悠揚淡淡憂傷，喜歡
吉田亞紀子——《ありがとう 》 海豚灣戀人電視上的日文歌，淡淡的很耐聽。
SAKURA——《いきものがかり》 又是很好聽的·我用它做了一個月來電鈴聲。
東方神起——《どうして君を好きになってしまったんだろう》 他們日語歌滿抒情的，聲線無比完美。越聽越好。
アンジェラアキ—— 《手紙 拝啟 十五の君へ》，沒治了，太好聽，是送別的感覺，淡淡憂傷，我就喜歡這樣的。
倉木麻衣-《Time after time花舞う街で 》 很有名的，我愛柯南，主題曲之一。
倉木麻衣-《白い雪》
伊藤由奈-《無盡的故事》 這首我愛了很多年不變，前奏一起我立刻進入那個惆悵的境界。呵呵~
名偵探柯南 - 《願い事ひとつだけ》 小學愛的柯南主題曲，輕快的女生，全聽一邊再做判斷。
smap-- 《世界上唯一僅有的花》 有點節奏緊密 不過旋律太美了，還被女子十二樂坊用過曲子。
熊木杏里-《風の記憶》 反正我超愛這樣的聲音這樣的歌曲，放多少遍都不厭倦。
澤尻繪里香- 《一公升的眼淚》 這個一般般 隨便聽吧·
純音樂最終幻想 - Eyes On Me 凈化心靈啊~ 這個算是日本的曲子。呵呵有名啊~
過亞彌乃 ——幻化成風 聽過曾寶儀的《專注》沒？這個是日版。很輕松可愛。
Yui Horie-Fruit Basket 啊治癒系的《水果籃子》駕到，詞曲都好可愛溫情。淚下~~
As One---《有必要不好意思嗎》 （韓） 喜歡這個調調。
韓語歌曲——《無聲的哭泣》。。很好聽啊 啊啊啊啊啊 a~~~~~~
may - miracle 前面誤以為沉悶 後面立刻有亮點。起伏有點大，但是在醞釀情緒，聲線好好啊~ 清澈型

英文安靜的 我來啦~~ 盡量不太挑戰你的耳朵承受力。
姚思婷——寂靜之聲 聽了就知道 多英文多安靜啦·~精靈通透的聲音你會愛的。
姚思婷——充滿星星的夜晚
Sofia Jannok - Liekkas 午休聽的時候很愜意。這個歌的確有一種魔力，我不肯刪它。
Victoria Acosta - Could This Be Love 這可人兒的聲音啊 ~
Owl City - The Saltwater Room 他聲音好~~~特別~！不聽怪可惜的。
C21 - Stuck in My Heart 這個是男，聲線很低，很好聽哦調調很不錯。
Stewart Mac - I Love You 哇這有來頭了，不是陶喆歌的翻版嘛~！看來真的是音樂無國界啊~ 那一句 i love you ~ 多麼磁性·
Tamia - If I Were You 不錯。

特別推薦幾首還可以的：、
金莎 -《 最近好嗎》 好好好好好好好好好聽！！！！！！！！！！！
蘇醒——《後來你好嗎》 很好聽，聽完才能評價哦~
薛凱琪 很接近你要的條件——《復刻記憶》（好像是和方大同合作）《半路》，《一個人失憶》。真的好不錯啊~一定要聽~！！必須。
張惠妹——《掉了》 《真實》 其實很不錯 情緒處理的很好
張玉華 - 《那又怎麼樣呢 》 這個歌情緒處理的也好棒。 哎~這種感情豐沛又到位的歌太少了。
徐若瑄- 《愛笑的眼睛》 這個很好啊調調不錯。。
郭靜——《總算我們也愛過》 （五星級好聽）
弦子——《天真》、《風箏》（這個很有感覺……） 《對豬彈琴》（這個真好聽） 《 只能這樣了》 她的歌都很好啊~~
范瑋琪、張韶涵、郭靜——《微笑的起點》
戴佩妮 的情歌也很贊的~首推《街角的祝福》，還有《怎樣》等~~
還有梁文音，她跟你上面列出的女歌手特質很像啊~ 歌曲也不錯：《滿滿》（跟王錚亮對唱，質量很高~贊~~聽聽看）、《最最》《最幸福的事》《哭過就好了》
解偉苓 - 《放逐愛情》 電視《痞子英雄》插曲。我很喜歡這個調，一定要聽哇~。
阿桑——《葉子》 《受了點傷》《野百合也有春天》 她去世這後我再聽，聽出了身世飄零、蒼涼難耐的心境。
許慧欣——《失眠》 我男友很喜歡，調調很好~
郭采潔 聲線太亮了 太好聽了。推薦《I remember》《狠狠哭》《笨的可以》《又圓了的月亮》《你在，不在》。可好聽了~~
鄧麗欣——《他不準我哭》 雖然是粵語 我還是固執的愛了好多年，至今還沒聽厭。很耐聽，多聽很多遍試試哇~~

梁靜茹 古巨基-還是好朋友 太贊了。。
江美琪——《路人》《親愛的你怎麼不在我身邊》
最後送你一首很可愛的歌曲吧：海楠 -《 愛啦啦》。祝你每天好心情~~~
呼呼，天快亮了 終於打完了。必須全部聽一遍啊~不然我就難過啦~嘻嘻。

❽ 有些女生唱歌聲音很好聽 沒有五音不全 可是就是覺得沒有唱出感情讓人想聽完的沖動都沒有 而且唱的有點

因為唱歌不僅需要你的聲音吸引人，你的唱功扎實，但更重要的是你唱歌要有感情，只有用心去唱歌，你唱出來的歌才會讓人感同身受，有一種想聽的沖動。

❾ 形容女人唱歌聲音好聽🈶️哪些句子或成語

形容女人唱歌聲音好聽的有很多句子或者成語。

1、娓娓動聽：形容善於講話，使人喜歡聽。

2、悅耳動聽：聲音很好聽，聽著很舒服。

12、她那宛如夜鶯般的歌聲，給人們帶來了無限的幻想空間，讓人們甘願在她的歌聲里流連，沉淪。

13、她的歌聲就是那傳說中的天籟吧，如翠鳥彈水，如黃鶯吟鳴，她的聲音已經把我們都給感染了！暖暖的，流進心田，許久後才發現，這美妙絕倫的歌聲發自於她的心裡。

14、那清脆的歌聲，好似山谷中黃鸝的鳴叫，婉轉動聽，讓人沉醉其中。