北大美女擂鼓舞蹈

1. 求第九屆桃李杯舞蹈大賽女子獨舞、群舞名單

群舞 民族民間舞 劇目3DVD
D1上

序號 節目名稱 演出單位 編導
1 《孔雀部落》 星海音樂學院舞蹈系 蔡騫
2 《犟姑娘》 內蒙古呼和浩特市藝術學校 李磊、王曉婷、劉瀟
3 《俏丫戲春》 江西中山舞蹈學校 尹熒
4 《跳弦》 雲南民族大學藝術學院 付波
5 《醉山寨》 四川藝術職業學院 趙青
6 《長白瀑布》 延邊大學藝術學院 向開明、黃仙子、崔美善
7 《風酥雨憶》 杭州藝術學校 劉海燕、李香珍
8 《毛南古歌》 焦作藝術學校 林辰、石明鐵、皇甫宜攀
9 《沖霄漢》 湖北藝術職業學院舞蹈系 曹晨霄、杜鵬
10 《盤羊》 內蒙古大學藝術學院附屬中等藝術學校 玉榮、娜娜
11 《律棟吟》 天津音樂學院舞蹈系 史軍
12 《羌》 四川音樂學院舞蹈系 李楠

D2中

序號 節目名稱 演出單位 編導
1 《翻身農奴把歌唱》中央民族大學舞蹈學院 徐小平
2 《女兒花》 深圳藝術學校 童婷婷、胡剛、陳禹霏
3 《西蘭卡普情韻》 武漢音樂學院舞蹈系 柳雅青
4 《草原漢子》 中央民族大學舞蹈學院 趙帥、劉福洋
5 《蝴蝶春情》 上海戲劇學院舞蹈學院 趙小剛
6 《黑土地的妞》沈陽音樂學院附屬中等舞蹈學校 何少偉
7 《喊太陽》 雲南藝術學院附屬藝術學校 黃薇、李嵐、蔣曉梅
8 《鳳鳴九州》北京百匯演藝學校 於雅男、杜佳
9 《古扎麗古麗》杭州藝術學校 劉海燕、李香珍
10 《糯玉香》 廣西藝術學校 唐鏞、侯琛、唐勤琴
11 《夢里尋她千網路》東北師范大學音樂學院舞蹈系 高志毅
12 《樂》 延邊大學藝術學院 金英花、朴海英

D3下

序號 節目名稱 演出單位

1 《姥家門口唱大戲》沈陽音樂學院舞蹈學院 王海峰
2 《阿婆的幸福生活》廈門藝術學校 王舸、楊笑妹、黃新
3 《草原英魂》 上海戲劇學院舞蹈學院 張晶
4 《陽春面》 揚州文化藝術學校 顏荷
5 《黑山銀花》 東北師范大學音樂學院舞蹈系 覃福幫
6 《花鼓敲天下》 安徽藝術職業學院 王成、姜鋼、董志強
7 《蘆花香香鼓兒響》無錫文化藝術學校 劉轟、李彬
8 《駿馬烈酒激情》山東大學威海分校 郭敏
9 《趕海樂》 大連藝術學院 儀庚、錢莉娜
10 《風箏》 山東省濰坊幼教特教師范學校 周莉亞
11 《扇花花開》 山西藝術職業學院舞蹈系 趙佳妮、劉東

群舞 中國古典舞 劇目1DVD

序號 節目名稱 演出單位 編導
1 《嵩山晨曲》 北京舞蹈學院 譚昊
2 《魚兒》 北京舞蹈學院 李彬
3 《拓》 北京舞蹈學院 高騫、袁莉、白濤
4 《龍飛鳳舞》 上海戲劇學院舞蹈學院 李源、徐婷婷
5 《漢宮秋月》 東北師范大學音樂學院 王舸、王玉、范晶晶
6 《夢與鳥飛》 華中師范大學音樂學院 張逸、張夢妮
7 《問道武當》 武漢音樂學院舞蹈系 魏漢平、蘭天文
8 《且吟春語》 沈陽音樂學院舞蹈學院 劉洋、丁莉莉、張蕊
9 《蘭陵王入陣曲》 北京舞蹈學院 林辰、蘇婭菲
10 《秦淮河上》 上海戲劇學院舞蹈學院 高成明、胡曉
11 《桃花扇隨想》 江蘇省戲劇學校 殷敏、孫娟娟
12 《採桑》 湖北省藝術職業學院 楊鳳仙、盧慧

群舞 芭蕾舞 劇目1DVD
序號 參賽作品 參賽單位 編導

1 《喵》 深圳藝術學校 趙宇、周晨程、鄭丹璐
2 《夢...飛翔》 江西中山舞蹈學校 劉惠瑩
3 《茉莉花》 遼寧芭蕾舞團附屬芭蕾舞蹈學校 劉婷婷、劉美池
4 《秋》 上海戲劇學院舞蹈學院 陳家年
5 《偶*丫》 福建藝術職業學院 陳雯
6 《+/-》 浙江藝術職業學院 關一毅
7 《數碼語言》 北京舞蹈學院 馬南
8 《榕樹仙子》 深圳藝術學校 黃啟成、陳禹霏、尹麗娜
9 《可小可笑》 沈陽市藝術學校 馬丁、洪曉曼、李瀟
民族民間舞 青年A級 劇目2DVD
編號 姓名 單位 劇目名稱
1 李亞迪 北京舞蹈學院 《獨在他鄉》
2 陳 汐 北京舞蹈學院 《說蘭花》
3 金 晨 北京舞蹈學院 《花兒》
4 鄧 韻 上海戲劇學院舞蹈學院 《月光下的鳳尾竹》
5 吳萌萌 北京舞蹈學院 《可可西里雪蓮花》
6 何 婷 中央民族大學舞蹈學院 《心翼》
7 馮敬雅 北京舞蹈學院 《長調》
8 陶 洋 北京舞蹈學院 《映山紅》
9 駱文博 北京舞蹈學院 《那一別》
10 徐曼妮 上海戲劇學院舞蹈學院 《詠荷》
11 安 然 中央民族大學舞蹈學院 《煞爾普里》
12 於弘洋 沈陽音樂學院舞蹈學院 《馬蘭花》
13 范 蕊 中央民族大學舞蹈學院 《雲》
14 王 景 上海戲劇學院舞蹈學院 《司崗里的呼喚》
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民族民間舞 青年B級 劇目2DVD

編號 姓名 單位 劇目名稱
1 王春燕 雲南藝術學院舞蹈學院 《月亮河》
2 王 鶴 內蒙古大學藝術學院舞蹈系 《敖包山下》
3 金 妮 東北師范大學音樂學院舞蹈系 《拉姆的夢》
4 王 馳 星海音樂學院舞蹈系 《雨中的小卜少》
5 張洪藝 遼寧歌舞團附屬藝術學校 《吉祥鳥》
6 保亦帆 雲南藝術學院舞蹈學院 《心中的索瑪花》
7 張夢露 安徽藝術職業學院 《林中嬉戲》
8 王皓婧 星海音樂學院舞蹈系 《達甫姑娘》
9 張雪佳 中國戲曲學院表演系 《阿珈鼓》
10 丁 愛 首都師范大學音樂學院舞蹈系 《劍器》
11 方 玲 延邊大學藝術學院 《希娜里》
12 席 歡 南京藝術學院舞蹈學院 《一枝紅杏》

民族民間舞 少年A級 劇目2DVD

編號 姓名 單位 劇目名稱
1 姜 浩 上海戲劇學院附屬舞蹈學校 《漢家小院》
2 朱亦悅 北京舞蹈學院附屬中等舞蹈學校 《麗樹》
3 來嘉悅 北京舞蹈學院附屬中等舞蹈學校 《有鳳來儀》
4 張 妮 北京舞蹈學院附屬中等舞蹈學校 《這山，那水》
5 崔譯丹 沈陽音樂學院附屬中等舞蹈學校 《黑孔雀》
6 楊 娜 廣東舞蹈學校 《哈日圖克》
7 歐陽吉芮 上海戲劇學院附屬舞蹈學校 《麽舍咯》
8 貌 昱 北京舞蹈學院附屬中等舞蹈學校 《怒江那朵花》
9 周紫薇 四川省藝術職業學院 《嘎巴》
10 李 靖 北京舞蹈學院附屬中等舞蹈學校 《牧羊女》
11 高寒 沈陽音樂學院附屬中等舞蹈學校 《輪月》
12 韓 燕 廣東舞蹈學校 《山間小擺》
13 袁 竹 上海戲劇學院附屬舞蹈學校 《小河彎彎》

民族民間舞 少年B組 劇目2DVD
1、參賽選手：李蜜
參賽劇目：《擺手女兒嫁》
參賽單位：廈門藝術學校
2、參賽選手：牧夢蕾
參賽劇目：《喊月亮》
參賽單位：安徽藝術職業學院
3、參賽選手：曾菲
參賽劇目：《我的幸福時光》
參賽單位：福建藝術職業學院
4、參賽選手：於小涵
參賽劇目：《朝聖》
參賽單位：沈陽師范大學附屬藝術學校
5、參賽選手：何柳
參賽劇目：《昌昂祖》
參賽單位：湖北藝術職業學院舞蹈系
6、參賽選手：張爽
參賽劇目：《其其格瑪》
參賽單位：內蒙古大學藝術學院附屬中等藝術學校
7、參賽選手：陳玲
參賽劇目：《戀戀琴情》
參賽單位：廣西藝術學院附屬中等藝術學校
8、參賽選手：呂鍶琴
參賽劇目：《蕎麥花開》
參賽單位：浙江藝術職業學院
9、參賽選手：陶禹霏
參賽劇目：《慮妞妞》
參賽單位：沈陽民族藝術學校
10、參賽選手：李婧
參賽劇目：《額爾古納河的女兒》
參賽單位：武漢市藝術學校
11、參賽選手：沈靜
參賽劇目：《土家女兒》
參賽單位：北京市國際藝術學校
12、參賽選手：王治馨
參賽劇目：《魚兒》
參賽單位：安徽藝術職業學院
13、參賽選手：全春愛
參賽劇目：《舞童》
參賽單位：延邊大學藝術學院

中國古典舞 青年A級 劇目2DVD
A級 青年 2DVD
序號 節目名稱 演出單位 表演者
1 《芳春行》 北京舞蹈學院 楊笑婷
2 《傷秋》 上海戲劇學院舞蹈學院 裴雅婷
3 《月影霓裳》 中央民族大學舞蹈學院 張傲子玄
4 《月滿春江》 北京舞蹈學院 胡玉婷
5 《小城之春》 沈陽音樂學院舞蹈學院 周傑
6 《日出》 上海戲劇學院舞蹈學院 陳晨
7 《洛神》 北京舞蹈學院 石雪函
8 《在水一方》 上海戲劇學院舞蹈學院 戎昳寧
9 《鄉愁無邊》 北京舞蹈學院 唐詩逸
10 《春逝》 沈陽音樂學院舞蹈學院 石崇

中國古典舞 青年B級 劇目2DVD
女子組決賽：
1、參賽選手：楊晶晶
參賽劇目：《紅梅隨想》
參賽單位：雲南藝術學院舞蹈學院
2、參賽選手：江雅麗
參賽劇目：《木蘭》
參賽單位：中央戲曲學院
3、參賽選手：施珍妮
參賽劇目：《春枝》
參賽單位：南京藝術學院舞蹈學院
4、參賽選手：李領
參賽劇目：《朝花夕拾》
參賽單位：星海音樂學院舞蹈系
5、參賽選手：陳夢
參賽劇目：《越人歌》
參賽單位：武漢音樂學院舞蹈系
6、參賽選手：劉妮
參賽劇目：《熙鳳印象》
參賽單位：南京藝術學院舞蹈學院
7、參賽選手：田超
參賽劇目：《雲水之間》
參賽單位：北京師范大學藝術與傳媒學院
8、參賽選手：吳嘉雯
參賽劇目：《柳綠桃紅》
參賽單位：浙江藝術職業學院
9、參賽選手：章文慧
參賽劇目：《擂鼓金山》
參賽單位：南京藝術學院舞蹈學院
10、參賽選手：呂慧文
參賽劇目：《擂鼓金山》
參賽單位：遼寧歌舞團附屬藝術學校
11、參賽選手：張燁
參賽劇目：《燈影子》
參賽單位：首都師范大學舞蹈學院
12、參賽選手：馮婧
參賽劇目：《夢蝶》
參賽單位：吉林藝術學院舞蹈學院

中國古典舞 少年A級 劇目1DVD
序號 節目名稱 演出單位 表演者
1 《小薇·小薇》 廣東舞蹈學校 吳靈薇
2 《海上花》 上海戲劇學院附屬舞蹈學校 朱 磊
3 《流光花影》 上海戲劇學院附屬舞蹈學校 姜蔚琳
4 《紅豆》 北京舞蹈學院附中 賀夢嬌
5 《紅玉丹心》 北京舞蹈學院附中 王念慈
6 《姽嫿將軍》 廣東舞蹈學校 苗 禕
7 《唐人三彩》 上海戲劇學院附屬舞蹈學校 盧奕佳
8 《羅敷行》 北京舞蹈學院附中 華宵一
9 《空城計》 上海戲劇學院附屬舞蹈學校 高俊雅
10 《逍遙游》 解放軍藝術學院舞蹈系 龔 延
11 《戰鼓行》 北京舞蹈學院附中 胡珈誠
12 《北望河山》 北京舞蹈學院附中 李酈鯨
13 《借東風》 北京舞蹈學院附中 蒲 宇
14 《梨園一生》 北京舞蹈學院附中 李或彧
15 《水泊*公明吟》 沈陽音樂學院附屬中等舞蹈學校 徐一鳴
16 《小兵張嘎》 北京舞蹈學院附中 張鶴騰
17 《紅星照我去戰斗》 北京舞蹈學院附中 韓小童

中國古典舞 少年B級 劇目2DVD
女子組決賽：
1、參賽選手：朱方幸子
參賽劇目：《筱柳聞春》
參賽單位：杭州藝術學校
2、參賽選手：吳瑤
參賽劇目：《報童.晨曦》
參賽單位：中央音樂學院附中綜合藝術部
3、參賽選手：齊男
參賽劇目：《泥人》
參賽單位：天津藝術職業學院
4、參賽選手：李彧
參賽劇目：《鎖清秋》
參賽單位：南京藝術學院舞蹈學院附屬中等藝術學校
5、參賽選手：林姿艷
參賽劇目：《月映錢塘》
參賽單位：浙江職業藝術學院
6、參賽選手：吳瑩
參賽劇目：《舞韻花瓷》
參賽單位：遼寧歌舞團附屬藝術學校
7、參賽選手：曹玥瑤
參賽劇目：《曉春學子》
參賽單位：遼寧歌舞團附屬藝術學校
8、參賽選手：王瀟羽
參賽劇目：《迎春》
參賽單位：浙江職業藝術學院
9、參賽選手：張咪
參賽劇目：《愛蓮說》
參賽單位：安徽藝術職業學院
10、參賽選手：譚紫蜜
參賽劇目：《愛蓮說》
參賽單位：廣西藝術學院附屬中等藝術學校
11、參賽選手：呂程亮
參賽劇目：《詠扇》
參賽單位：深圳藝術學校
12、參賽選手：高雯倩
參賽劇目：《銅雀女》
參賽單位：福建藝術職業學院
13、參賽選手：楊永倩
參賽劇目：《點亮心靈的燭光》
參賽單位：武漢市藝術學院
14、參賽選手：劉木蘇
參賽劇目：《最疼愛我的人去了》
參賽單位：河北藝術職業學院

中國舞 少年乙組 劇目2DVD

序號 節目名稱 演出單位 表演者
1 《綠舞翩躚》 上海戲劇學院附屬舞蹈學校 趙婕雯
2 《小當家》 四川職業藝術學院 胡圖蘭
3 《戲獅俏影》 廣東舞蹈學校 李書琪
4 《心海》
5 《羅敷行》
6 《春眠不覺曉》
7 《春曉》 北京舞蹈學院附中 張欣怡
8 《起舞弄清影》 沈陽音樂學院附屬中等舞蹈學校 劉盈
9 《青釉流韻》 北京舞蹈學院附中 朱夢婷
10 《小扁擔三尺三》 四川職業藝術學院舞蹈學校 王媛
11 《海峽情》 北京戲曲藝術職業學院 梅玉炫
12 《花之聲》 沈陽音樂學院附屬中等舞蹈學校 郝鑫
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1 《松風吟》 上海戲劇學院附屬舞蹈學校 金漢迪
2 《傳說》 浙江藝術職業學院 沈徐斌
3 《尋.思》 沈陽音樂學院附屬中等舞蹈學校 周昊
4 《少年強》 沈陽音樂學院附屬中等舞蹈學校 吳昊林
5 《獅童》 北京舞蹈學院附中 高 嵩
6 《恰同學少年》 上海戲劇學院附屬舞蹈學校 董志明
7 《竹夢》 北京百匯演藝學院 謝素豪
8 《提線木偶》 北京舞蹈學院附中 方 瑞
9 《牧童短笛》 北京舞蹈學院附中 蔡亦寒
10 《最美麗的旋律》 沈陽音樂學院附屬中等舞蹈學校 蘇洋
11 《長河吟》 武漢市藝術學校 王 智
12 《戰鼓行》 北京舞蹈學院附中 崔晨曦

2. 舞蹈分哪些

根據舞蹈的作用 )和目的來劃分，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。（有人把生活舞蹈又稱為自娛舞蹈，把藝術舞蹈稱為表演舞蹈。按實際情況看來，生活舞蹈可以包括自娛舞蹈，但又不完全是自娛性的，如宗教、祭祀舞蹈；有些生活舞蹈，如習俗舞蹈就有很多是具有一定表演性的，所以這種稱謂不盡恰當。按實質來看，所謂生活舞蹈是為自己的生活需要而跳的舞蹈，藝術舞蹈則是為了表演給別人觀賞而跳的舞蹈。）
生活舞蹈，包括有：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等六類。
藝術舞蹈，又可以分為下面三種：
一、根據舞蹈的不同的風格特點來劃分，可分為古典舞、民間舞、現代舞和新風舞四類。
二、根據舞蹈表現形式的體裁和樣式的特點來劃分，可分為獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等八類。
三、根據反映社會現實生活的方法和塑造舞蹈形象的特點來劃分，可分為抒情性舞蹈、敘事性舞蹈和戲劇性舞蹈三類。
第三節各種不同種類舞蹈的藝術特徵
一、生活舞蹈
生活舞蹈一般是指與人們各種生活有著直接緊密的聯系，功利目的性比較明確，人人都可參加的具有廣泛群眾性的舞蹈活動。
生活舞蹈又包括以下幾類：
1．習俗舞蹈（節慶、僅式舞蹈）
我國許多民族在婚配、喪葬、種植、收獲及其他一些喜慶節日，往往都要舉行各種群眾性的舞蹈活動。在這些舞蹈活動中，表現了各個民族的風俗習慣、社會風貌、文化傳統和民族性格特徵。是各個民族人們精神生活中不可缺少的重要組成部分。
如流傳於湖南的《伴嫁舞》是新娘出嫁前，女伴們陪伴新娘的惜別活動。一般在嫁期前的兩天晚上開始進行，直至夜半結束。最後一晚要歌舞通宵，直到次日黎明後，女伴們跳完伴嫁舞，新娘上轎後，把新 )娘送到新郎家為止。伴嫁舞由「把盞舞」、「走馬」、「走火」、「換信香」、「娘喊女回」、「紡棉花」、「劃船」、「挑水舞」、「賣酒酒」、「推磨」、「一根子流星」、「會歌舞」等12個舞蹈組成。舞者邊歌邊舞，反映了婦女們的勞動生活和她們豐富的思想感情。
土家族的《跳喪舞》是湖南、湖北土家族喪葬儀式中的對舞形式。舞者人數不限，可自由組合。多在死者靈堂前起舞：先由歌師擊鼓叫歌，舞者隨鼓的節奏應歌接舞以致哀。
流傳於廣東、廣西、湖南、雲南等地的《跳春牛》，多在每年「立春」期間活動。一般由兩人披牛形道具，表演耕牛的各種動作，另一人扮演農夫，表現犁田、耕地、播種等勞動，邊舞邊唱，歌詞中多為迎春、勸耕、祈望五穀豐登等內容。
在我國吉林、遼寧、黑龍江等省聚居的朝鮮族，每到秋天獲得豐收後，人們便在街頭廣場跳起《農樂舞》。一般由「小鼓舞」、「舞童舞」、「象帽舞」等所組成，當舞至高潮時，各( )舞隊和圍觀的群眾同進舞場共舞，盡情地抒發豐收後的喜悅、歡樂心情。湖南、貴州聚居的苗族的《四面鼓舞》亦是在豐收時節跳的一種舞蹈。舞者四人分別站在四面鼓的四面，每人雙手持鼓褪，同擊共舞。主要動作有：「起鼓」、「梳頭」、「圓手」、「背劍」、「擦身」、「翻身」、「犁田」、「耙田」、「插秧」、「扯草」、「挑穀子」、「收鼓」等。動作幅度大，風格奔放，表現出苗族青年獲得豐收後的歡快和喜悅的心情。③
2．宗教、祭祀舞蹈（包括巫舞）
宗教舞蹈，是表現宗教觀念、宣喻宗教思想，進行宗教活動的一種舞蹈形式。宗教舞蹈是對超自然、超人間的神秘力量——神靈的一種形象化的再現，使無形之神成為可以被感知的有形之身，是神秘力量的人格化。是宗教祭儀的組成部分。主要用以祈求神靈庇佑、除災去病、逢凶化吉、人畜興旺、五穀豐登，或是答謝神靈的恩賜。我國不少地區和民族的宗教祭儀中，都有這類舞蹈的活動。如民間的巫舞、師公舞、帷舞，佛教的「打鬼」、薩滿教的「跳神」等均是。
祭祀舞蹈，是祭祀先祖、神抵的一種禮儀性的舞蹈形式。過去人們用以表示對先祖的懷念或是希望先祖和神佛對自己的保佑。我國周代的《六舞》就是著名的祭祀舞蹈。《六舞》是：(1)《雲門》用以祭祀天神；(2)《咸池》用以祭祀地神；<3)《大韶》用以祭祀四方神（日、月、星、海）；(4)《大夏》用以祭祀山春川;(5)《大鑊》用以祭祀先批（女性祖先）；(6)《大武》用以祭祀先祖。另外，至今流傳於江西、安徽、湖北、湖南、貴州、廣西等地的《攤舞》，就是古代攤祭中( )的儀式舞蹈發展而來的，大多還保留著「驅鬼除疫」的主要特徵。
3.社交舞蹈
社交舞蹈是在人們文化生活中最廣泛流傳和最具有群眾性的舞蹈活動。是人們進行社會交往、增進友誼、聯絡感情的舞蹈。一般多指在舞會中跳的各種交際舞。另外，我國許多少數民族，如彝族的「火把節」、苗族的「蘆笙節」、黎族的「三月三」、布依族的「六月六」、哈尼族的「苦扎扎」節、傣族的「潑水節」等節日中所進行的群眾性的舞蹈活動，多是青年男女進行互相交往、自由選擇配偶的社交活動，因此，也可以說是各個民族的社交舞蹈。
4．自娛舞蹈
自娛舞蹈是人們在舞蹈活動中目的最單純的一種舞蹈，它除了進行自娛自樂以外，別無其他目的。它既不是為了跳給戴黝人看，也不是為了給別人在情感和思想以感染或影響，只是用舞蹈抒發和宣洩自己內在的情感沖動，而在抒發和宣洩情感的過程中，獲得審美愉悅的充分滿足。當然，有時這種舞蹈也不免會引起旁觀者或同舞者的激情反應，而這客觀的反應，自然又會給舞者本人的情感以影響和刺激，這也就會進一步激發出舞者即興舞蹈的靈感，使其舞蹈放射出獨特的光彩，從而使舞者能感受到更大的舞蹈審美活動的愉悅和歡樂。如我國漢族民間舞蹈「秧歌」和一些少數民族的民間舞蹈，以及西方 )的「迪斯科」、「霹靂舞」等，都是人們所喜愛的自娛性舞蹈。
5．體育舞蹈
體育舞蹈，由於舞蹈是一種人體動作的藝術，所以它歷來就有健身的體育作用。近人更進一步把舞蹈和體育相結合，創造了以藝術審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康發展的體育舞蹈新品種。如各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水中舞蹈等等。另外，從廣義上來說，我國民族的武術中，象徵、模擬各種動物和特定人物形象的象形拳、五禽戲及舞劍、舞刀等均可屬於體育舞蹈。（近年來，交際舞，是國際標准交際舞，在我國普及流行非常廣泛，各種比賽不斷，一些體育部門把它劃歸為體育舞蹈，並成立了體育舞蹈的組織。當然，交際舞不能說沒有一定的健身的作用，但它的主要作用卻不是鍛煉身體，所以，這種稱謂是不準確的。）
6．教育舞蹈
教育舞蹈指學校、幼兒園進行審美教育的舞蹈活動以及所開設的舞蹈課程。據了解，許多歐美國家的學校很重視對學生的審美教育，除設音樂、美術課外，還設舞蹈課，任學生選修；有些學校還設有舞蹈系，既培養專業舞蹈人才，也向舞蹈愛好者傳授舞蹈文化。因此，他們形成了教育舞蹈的專門學科。我國一些大專院校普遍對審美教育重視不夠，除少數院校開設有舞蹈課外，一般都不設此課程，愛好舞蹈的學生只能在業余藝術團體進行舞蹈活動。所以，在我國所謂的教育舞蹈，更多是指幼兒舞蹈和兒童舞蹈。其實，我們的祖先還是非常重視對其子弟進行舞蹈教育的。如約在三千年以前的周代，就規定了對貴族子弟進行樂舞教育的學習內容，以及課程的進程。《周禮·樂師》註：「謂以年幼少時教之舞，內則曰：十三舞勺，成童舞象，二十舞《大夏》。」「舞勺」一般認為指「小舞」，屬文舞類，包括周代六個著名的祭祀舞蹈：《幢舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旎舞》、《干舞》、《人舞》。「舞象」屬武舞類，「象用兵時刺伐之舞」，「可能是模仿破擊象陣的作戰動作的。』，④《大夏》即《六舞》之一，傳說是表現和歌頌夏禹治水的豐功偉績的，周代時用以祭祀山川的。這也就是說，十三歲學文舞，十五歲（成童）學武舞，二十歲才學歌頌各氏族首領為內容的樂舞。
我國教育舞蹈之所以不能廣泛普及，就在於還有不少人對審美教育的功能和作用認識不足，也有人缺乏舞蹈文化的知識，不了解舞蹈藝術乃是一種民族文化，它在陶冶和美化人的情感思想、道德情操，( )培養人的團結友愛、加強禮儀，以及增進身心健康都有潛移默化的重要作品。相信，隨著我國人民文化素質的提高，對藝術審美教育作用的加深理解，舞蹈教育也必將會愈來愈受到重視，因此，展望未來，教育舞蹈將會有更為廣闊的發展前途。
藝術舞蹈是指由專業和業余舞蹈家，通過對社會生活的觀察、體驗、分析，集中、概括和想像，進行藝術的創造，從而產生出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術形象，由少數人在舞台或廣場表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。根據其各個不同的藝術特點，大致可分為以下三類。
第一類，根據舞蹈的不同風格特點來區分，有：古典舞、民間舞、現代舞和新風舞。
1．古典舞
古典舞是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，並經過較長時期藝術實踐的檢驗，流傳下來的被認為是具有一定典範意義的和古典風格特點的舞蹈。一般來說，古典舞都具有嚴謹的程式、規范性的動作和比較高超的技巧。世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。
我國漢族的古典舞，流傳下來的舞蹈動作，大多保存在戲曲舞蹈中；一些舞蹈姿態和造型，保存在我國極為豐富的石窟壁畫、雕塑、畫像石、畫像磚、陶俑，以及各種出土文物上的繪畫 )、紋飾舞蹈形象的造型中；我國豐富的文史資料也有大量的對過去舞蹈形象的具體描述。我國舞蹈家從20世紀50年代開始進行的對中國古典舞的研究、整理、復現和發展的工作，取得了很大的成績，建立了一套中國古典舞教材，創作出一大批具有中國古典舞蹈風格的舞蹈和舞劇作品，形成了細膩圓潤、剛柔相濟、情景交融、技藝結合，以及精、氣、神和手、眼、身、法、步完美諧合與高度統一的美學特色。
印度的古典舞，由婆羅多、卡塔克、卡達卡利、曼尼普利、奧迪西和庫契普迪六大傳統舞系組成。其主要藝術特徵是舞蹈動作節奏、韻律鮮明，造型性強，具有豐富內涵的多姿多彩的舞蹈啞語手式和細膩的面部表情。
歐洲的古典舞蹈，一般都泛指為芭蕾舞。芭蕾，系法語Ballet的音譯。歐洲各國的古典舞劇統稱為芭蕾，是一種以歐洲古典舞蹈為主要表現手段，綜合音樂、戲劇、舞台美術等藝術形式的舞蹈品種。由於其表演技術上一個重要特徵是女演員要穿特製的足尖舞鞋並用足尖立地跳舞，所以俗稱「足尖舞」。相傳，芭蕾最早起源於義大利，而形成於法國，十八世紀傳入俄國。在十八世紀末和十九世紀初才成為一種獨立的完整的藝術形式， )創造了足尖舞蹈技巧，發展了各種騰空跳躍和旋轉技巧，並產生了一套完整的訓練方法，逐漸形成了具有不同風格特點的義大利學派、法蘭西學派和俄羅斯學派等。20世紀20年代以後出現了現代芭蕾學派，並陸續派生出許多芭蕾學派，風行歐美。
二芭蕾藝術傳入我國，約在20世紀20年代。不過，那時還僅局限在少數人范圍內。50年代以後，我國舞蹈工作者才有條件正規地系統地向世界各國的優秀的芭蕾藝術學習，成立了專業的芭蕾舞劇團體，把世界優秀的芭蕾舞劇目介紹給我國的觀眾，並以芭蕾藝術的形式創作了一批反映我國人民生活和斗爭為題材的舞劇作品。
2．民間舞
民間舞，是由勞動人民在長期歷史進程中集體創造，不斷積累、發展而形成的，並在廣大群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。民間舞蹈和人民的生活有著最密切的聯系，它直接反映著勞動人民的生活和斗爭，表現著他們的思想感情、理想和願望。由於各民族、各地區人民的生活勞動方式、歷史文化心態、風俗習慣，以及自然環境的差異，因而形成了不同的民族風格和地區特色。
世界上各個國家、各個民族都有各自不同風格特色的民間舞蹈。在歐洲芭蕾舞劇中的民間舞蹈，一般稱作代表性舞蹈或性格舞蹈，它是經過舞蹈的專業加工，使其與芭蕾的風格相和諧、統一在一起。
我國歷史悠久、民族眾多、幅員遼闊，因此民間舞蹈特別豐富多彩。其主要的藝術特點是：
(1)載歌載舞，自由活潑。我國民間舞蹈很主要的一個特( )點，就是舞蹈與歌唱的緊密結合。這種載歌載舞的形式，自由、生動、活潑，可以比純舞蹈易於表現更多的生活內容，而且通俗易懂，所以非常為我國廣大人民群眾所喜愛。
(2)巧用道具，技藝結合。我國的很多民間舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、長綢、手鼓、單鼓、花棍、花燈、花傘等等，這就大大地加強了舞蹈的藝術表現能力，使得舞蹈動作更加豐富優美、絢麗多姿。
(3)情節生動，形象鮮明。我國的民間舞蹈很著重於內容，大多都有一定的故事傳說為依據，因此，人物形象鮮明、人物性格突出。雖然有的舞蹈僅是表現某一種情緒，但它也多是作為一個完整的故事情節的片斷而出現的。如廣東的《英歌》是表現梁山泊英雄好漢攻打大名府的故事；福建的《大鼓涼傘》傳說是表現鄭成功抵禦外寇練兵的活動。
(4）自娛娛人，意旨統一。我國很多民間舞蹈常常是自娛性和表演性的統一。有些舞蹈活動，對於舞者來說，他是自娛，同時也是為了表演給觀眾看，因此舞者很注意自己舞蹈技藝的提高，故而我國的民間舞蹈得到了較高程度的發展。
(5）情之所至，即興發揮。我國各個地區的民間舞蹈在流傳中，雖然都有一定的格式和規范，但也都有即興發揮的傳統，特別是在一些民間舞蹈家的身上這一點尤為突出。在他們情感最激動的時刻，常常是能出現閃爍著獨特光彩的舞蹈的
時候。
20世紀50年代以來，我國的舞蹈工作者對各民族的民間舞蹈進行了廣泛的普查、深入的學習、認真的整理、慎重的加工和創造性的改編，從而產生了一大批優秀的民間舞蹈節目，如《紅綢舞》、《鄂爾多斯舞》、《花鼓舞》、《草笠舞》、《孔雀舞》、《摘葡萄》等，不僅為我國廣大觀眾所歡迎，而且以其獨特的風采受到世界各國人民的喜愛和贊賞。
3．現代舞
現代舞，是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學觀點是反對古典芭蕾的因循守舊、脫離現象一辛生活和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過於僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。其創始人，公認為是美國舞蹈家伊莎多拉·鄧肯(Isadora Duncon,1877^-1927 )，她認為古典芭蕾的練會造成人體的畸形發展。她嚮往原始的純朴和自( )然的純真，主張「舞蹈家必須使肉體與靈魂結合，肉體動作必須發展為靈魂的自然語言」，真誠地、自然地抒發內心的情感。而系統地為現代舞派建立起一套較為完整的理論和訓練體系的，是匈牙利人魯道夫·拉班（RudolfVonLaban,1877-1968)，他創造了一種被稱為自然法則的訓練方法，把人體動作的構成歸納為「砍、壓、沖、扭、滑動、閃爍、點打、飄浮」等八大要素，認為正確處理各要素之間的關系，就能組成各種動作。他創造的「拉班舞譜」至今仍為世界上最有影響的舞譜之一。與鄧肯同期的舞蹈家露絲·聖一丹尼斯（Ruth St .Denis,1877 ^-1968）是美國現代舞的先驅，她廣泛吸收了埃及、希臘、印度、泰國以及阿拉伯國家的舞蹈文化，形成了一種具有東方神秘色彩的、表現了一種宗教精神的現代舞。她的學生瑪莎·格雷厄姆(Marthe Graham, 1894-1991）是當代現代舞的傑出代表，她認為人類既然有美有丑，有愛有恨，有善有惡，那麼舞蹈就不能只是贊頌美好和善良，也應當表現罪惡、悔恨和嫉妒，所以她特別強調運用舞蹈把掩蓋人的行為的外衣剝開，「揭露一個內在的人」。她還創造了一套舞蹈技巧，人稱「格雷厄姆技巧」。近數十年來，這一流派的舞蹈家各自發展，形成了許多不同風格和藝術主張的派別，有的 )在舞蹈的創新和發展上做出了很大的成績，有的卻完全違背了早期現代舞派的基本思想和藝術主張，遠離了客觀社會現實生活，發展到離奇、怪誕、晦澀的地步，為廣大觀眾所不能理解和接受。
4．新創舞
新創舞即不同於上述三種舞蹈風格的新的風格的舞蹈。如我國有的舞蹈家新創作的一些舞蹈作品，常常是根據表現內容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑒和吸取各舞蹈流派的各種舞蹈風格、各種舞蹈表現手段和表現方法，兼收並蓄為我所用，從而創造出不同於已經形成的各種舞蹈風格的具有獨特新風格的舞蹈。這種新風格的舞蹈，又以表現我國當代新生活題材的舞蹈作品為多，如《戰馬嘶鳴》、《割不斷的琴弦》、《踏著硝煙的男兒女．兒》等均是。
第二類，根據舞蹈表現形式的特點來區分，可分為獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等八類。
1．獨舞
獨舞，又叫單人舞，系由一個人表演的完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界。大多是表現一個完整的思想感情的．片斷，或是體現了一定的生活內容、創造了一種比較鮮明的意境。大致可分為兩類：一類為結構完整的獨立的舞蹈作品；另一類為舞劇和大型舞蹈中的重要組成部分，是刻畫人物的主要手段。舞劇中的獨舞，類似歌劇中的詠嘆調或話劇中的內心獨白。獨舞演員要求有良好的身體素質、扎實的基本功，有 )較高的表演技巧和較強的刻畫人物的能力。通常由具有較高藝術表現力的演員擔任。
2. 雙人舞，由兩個人（通常為一男一女）表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來表現人物之間思想感情的交流和展現人物的關系。也可分為兩類：一類為結構完整的獨立的舞蹈作品；另一類為大型舞劇和舞蹈中的重要組成部分。舞劇中的雙人舞，類似歌劇中的重唱或話劇中的對話，是塑造人物和推動劇情發展的重要手段。在古典芭蕾中的雙人舞，大多是表現愛情的，並有一套固定的程式：首先，是男女主人公在一起合舞；其次，由男、女各跳一段獨舞；最後，兩人再合在一起共舞。在男、女單獨的舞蹈中，多是技巧性的表演，在合舞中一般都要使用托舉技巧。
3．三人舞
三人舞，由三個人合作表演完成一個主題的舞蹈。一般亦可分為兩類：一類為結構完整的獨立的舞蹈作品；另一類為大型舞劇和舞蹈重要組成部分。三人舞，根據其內容又可分為表現單一情緒和表現一定情節，以及表現人物之間的戲劇矛盾沖突內容等三種不同的類別。
4．群舞
群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現某種概括的情緒或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的發展，能夠創造出深邃的詩的意境，具有強大的藝術感染力。大型舞劇中的群舞，常用來烘托藝術氣氛，展示民族風格和地方特色，有時也用其作為獨舞或雙人舞的陪襯，為塑造人物服務。
5．組舞
組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的獨立性，但它們又都統一在共同的主題和完整的藝術構思之中。如哈薩克組舞《幸福的草原》就由姑娘們輕快、活潑的「頭紗 )舞」；老頭們幽默、風趣的「皮鞋舞」；媽媽們安詳、親切的「搖籃舞」；牧馬人純朴、威武的「牧人舞」和青年男女們歡樂、自由的「姑娘追舞」等五個對比鮮明的舞蹈和最後的大群舞所組成，共同表現了哈薩克草原物資交流盛會的歡樂景象和草原人民的幸福生活。在大型舞劇中，有的場景採用組舞的結構形式，將一定數量的舞蹈聯在一起，表現特定的內容，也是豐富舞劇色彩、提高和加強舞蹈化的手法之一。如我國民族舞劇《絲路花雨》第六場，敦煌二十七國交易會，就組織進了古代絲綢之路上東方各國的舞蹈，以渲染盛唐時期的繁榮景象。
6．歌舞
歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結合的藝術表演形式。在我國歷史悠久、源遠流長。從古代樂舞到今天的各民族的民間舞蹈中，歌舞一直是佔有重要位置的藝術樣式。載歌載舞既長於抒情，又善於敘事，能表現人們復雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內容。可以從視覺和聽覺兩個方面使觀眾得到審美的感知，因此，有較強的藝術感染力，很為我國廣大觀眾所喜聞樂見。
7．歌舞劇
歌舞劇，是一種以歌舞為主要藝術表現手段來展現戲劇性內容的綜合性表演形式。我國古代的歌舞劇，一般通稱為戲曲。其歷史悠久，劇種、曲目眾多，是我國廣大地區最為流傳、最為人民群眾所喜愛的戲劇形式之一。我國近現代的歌舞劇，有的吸收了戲曲的藝術表現手法來表現新的生活、新的人物；有的則在民間歌舞的 )基礎上表現戲劇的內容。如《玩燈人的婚禮》就是以安徽「花鼓燈」的舞蹈為主，以歌唱為輔，表現一定戲劇內容的歌舞劇。
8．舞劇
舞劇，是以舞蹈為主要藝術表現手段，並綜合了音樂、舞台美術等，表現一定戲劇內容的舞蹈作品。關於它的藝術特徵，我們將在下面作比較詳細的論述。
第三類，根據反映社會現實生活的方法和塑造舞蹈形象的特點來劃分，可分為抒情性舞蹈、敘事性舞蹈和戲劇性舞蹈三類。
1．抒情性舞蹈
抒情性舞蹈，又稱情緒舞。其主要的藝術特徵是在特定的環境中，以鮮明、生動的舞蹈語言來直接抒發人物—舞蹈者的思想感情，以此表達舞蹈家對生活的感受和評價。優秀的抒情舞往往是既帶有舞蹈者的個性特徵，又概括了時代和人民群眾普遍的情感特色，是個性和共性的統一，因而能喚起廣大觀眾的情感共鳴。如《紅綢舞》通過舞蹈者手中紅綢不斷飛舞流動的各種線條所組成的豐富多彩的畫面，直接抒發了獲得
自由的中國人民那種興奮喜悅的心情和精神振奮、意氣風發、鬥志昂揚的精神風貌。男子群舞《海燕》通過迎著暴風雨，振翅翱翔的海燕的舞蹈形象，以象徵性的手法，表現了新時期中國人民在風浪中搏擊前進的勇氣和決心。
我國的舞蹈家還常採用民族傳統藝術中「托物取喻」和「緣物寄情」的表現手法，通過對自然景物的模擬，以擬人化的舞蹈形象，來表現和抒發舞蹈者的情懷。如《荷花舞》，以荷花的「出污泥而不染」的品格，來寄託人們對高尚情操的追求和對和平、自由的嚮往；而《葵花舞》則借葵花向陽的特性，來表現人們對祖國的眷戀之情。
抒情舞從表現形式上可分為抒情性群舞 )和抒情性小品舞蹈兩種：抒情性群舞以群體的不斷流動變化的舞蹈動作、姿態、造型和隊形、畫面的更迭變換，以力度、幅度、節奏的對比，不同情緒、情感的典型、概括的表現，創造出一種詩的意境，給人以強烈的美感；抒情性舞蹈小品（多為獨舞）則通過演員高超的舞蹈技藝和細膩、精湛的表演，所創造出的生動、鮮明的舞蹈形象和深邃的意境，給人以美感享受。
抒情舞從美的形態上來看主要有：優美型（《荷花舞》、《葵花舞》）；壯美型（《海燕》、《馬刀舞》）；歡悅型（《紅綢舞》、《快樂的羅嗦》）三類。
2．敘事性舞蹈
敘事性舞蹈，又稱情節舞。其主要藝術特徵是通過舞蹈中不同人物的行動所構成的情節事件來塑造人物，表現作品的主題內容。
敘事性舞蹈和舞劇雖然都具有不同的人物和一定的情，料膽它們卻有不同的特質。前者一般篇幅比較短小，情節也比較簡單，不像舞劇那樣有曲折復雜的情節結構和尖銳激烈的戲劇性沖突。如《金山戰鼓》通過宋代著名女將梁紅玉率領兩個孩兒，在宋軍和金兵激戰的金山腳下，親臨陣前，觀戰、擂鼓、中箭、拔箭、對天盟誓、擊鼓再戰，直到戰斗勝利的情節過程，運用舞蹈手段，形象地把梁紅玉不畏強敵的民族氣節和昂揚的戰斗精神，作了生動的藝術表現。
在我國敘事性舞蹈中還有許多是取材於寓言、童話和傳說故事，常採用誇張、比喻、擬人化的手法，以生動的情節和鮮明的舞蹈形象來表現某種生活哲理。如《鵬蚌相爭》，勸喻人們不要因為內部糾紛爭斗不休，而讓他人坐收漁利；《東郭先生》和《農夫與蛇》則告誡人們不要輕信惡人的軟語乞求，喪失警惕，最後反遭其害。
敘事性舞蹈，由於結構精巧、精節生動、人物形象鮮明，與我國人民群眾傳統的審美習慣相適應，所以是我國廣大群眾喜聞樂見的一種舞蹈樣式。
3．戲劇性舞蹈
戲劇性的舞蹈，我們統稱為舞劇。舞劇是以舞蹈為主要藝術手段表現一定戲劇內容的舞蹈作品。是一種綜合了舞蹈、戲劇、音樂、舞台美術的舞台表演藝術。它和其他戲劇藝術形式的共性，都是通過舞台上不同人物的行動( )和他們的性格沖突來反映社會現實生活；而其不同的藝術特性，就是藝術表現手段的不同，以及由此而生發出的許多藝術特徵。話劇、歌劇的主要表現手段是語言和歌唱，舞劇的主要表現手段是舞蹈。
舞蹈是擅長於抒發人的情感的一種藝術，它在敘述事物的具體概念方面有比較大的局限，而舞劇所要表現的一定的戲劇內容，則要求舞蹈具有一定的敘事能力。如何使這個矛盾得到解決，使其達到對立的統一，是舞劇創作能否取得成功的關鍵。因此，這就要求：一方面在選材上要適當考慮到舞蹈表現力的局限，不要安排過於曲折復雜的情節和繁瑣的內容；另一方面則要求在舞劇的藝術結構上要比其他戲劇形式具有高度概括、凝練、集中的特點，注意在情節故事的發展和人物的行動中，著重對人物的思想感情和內心世界進行細致、深刻的描繪。我們從中外一些優秀的舞劇作品中，發現在舞劇結構上運用「在抒情中敘事」和「在敘事中抒情」從而達到「抒情和敘事的統一」是解決舞蹈表現力的擅長和局限這個矛盾，比較好的

3. 民間舞蹈的陝西舞蹈

陝西各地的民間舞蹈，種類和形式較多，其有名者如下：
一、安塞腰鼓
腰鼓為民間舞蹈中常見的活動，古往今來一直不絕於世。至今，陝西民問，特別是陝北一帶，青少年男女一有空暇，他們腰間斜跨帶子，繫上腰鼓，兩手各執小木棍，於前後左右擊打，並有鑼、釵相敲配合，「嘣一嚓嚓」之聲清脆響亮，格外入耳悅目。陝西各地學校、團體，每遇節日，青少年組織演出腰鼓，是最引觀眾賞目的，而陝北安塞腰鼓，則是獨樹一幟的佼佼者。
安塞地處邊關要塞，古代為兵家必爭之地。據傳，守望者發現敵情後，即用腰鼓報驚。後來，它逐漸由報驚工具轉化為娛樂形式。安塞腰鼓在明清以後的數百年來，特別是近幾十年來，逐漸形成了一套獨有的表演風格，其動作豪邁矯健，鼓點遒勁有力，有氣吞山河之勢。其舞蹈動作有「十字步」、「平側蹬」、「雙腿蹬」、「三角陣」、「四方陣」、「野馬分鬃」、「白虎甩尾」、「青龍擺尾」、「鳳凰展翅」等花樣和程式。在年節、喜慶、集會時，腰鼓是最顯眼的舞蹈。1951年在北京天安門前演出時，觀眾雲集，齊聲喝彩；1952年在布達佩斯「世界青年和學生聯歡比賽」中，曾獲得特別嘉獎；電影《黃土地》、大型電視系列片《黃河》均有錄相；1986年獲全國民間音樂舞蹈比賽大獎；1988年在全國農民運動會開幕式上又獲好評。
二、洛川蹩鼓
陝北洛川民間舞蹈中的蹩鼓，別具一格。相傳，由秦、漢時軍士操練發展而來的。這種邊蹦邊跳邊打鼓的活動，已紮根民間，代代相傳。表演時，鼓手頭戴武士巾，上扎英雄花，身穿戰服，背插靠旗，腿系雲紋戰裙，扎綁腿帶，腳蹬戰靴，胸前橫掛二尺面寬的圓鼓，邊蹦邊擊，激烈猛狠，隊伍變化多端，時分時合，整齊有序。1989年9月27日「世界旅遊日」慶祝活動在西安舉行開幕式，洛川蹩鼓的精彩表演，受到中外觀眾的熱烈歡迎。
三、牛拉鼓
陝西咸陽市的「牛拉鼓」，為民間鼓舞中的獨特項目。
「牛拉鼓」表演時，兩只牛身披紅彩，各拉一車，上置大鼓，鼓手背向前方，面向後面數百名鑼鼓手，邊敲邊作指揮鼓，落音鏗鏘，迴音相配的鑼鼓聲響徹雲空，鼓手個個身著彩裝，頭戴白巾，腰系綵帶，前後呼應，配合默契。每逢大型慶典或節日，「牛拉鼓」為必演的節目，使觀眾一飽眼福。四、蛟龍轉鼓
「蛟龍轉鼓」是陝西民間民俗活動的獨特項目。它流行於乾縣王村鄉一帶，以其粗獷豪放、完整優美的色彩和表演，成為享名省內外的民間打擊樂藝術活動。
據傳，明代大王村一個叫梁梅的宦官，神宗萬曆二十一年（1593)告老還鄉，曾組織過多種娛樂活動，其中「蛟龍轉鼓」就是他親自教習的。數百年來，這個傳統節目，紮根於民間，完善於民間，歷久不衰。每年到正月十三日，大王村各鑼鼓隊，從各條街道邊打邊行，最後匯集於村東「三義廟」前，對陣擂打，熱鬧非凡。
「蛟龍轉鼓」樂隊一般有六鑼、七鼓、十四鐃，另有兩人吹長號，一人指揮，共30人。樂器以飾有「蛟龍」圖案的大鼓為主，打時常有跳躍、旋轉等象徵「龍騰虎躍」的舞蹈動作，故名「蛟龍轉鼓」。
其具體打法，分坐鼓、轉鼓兩種。坐鼓演奏時，鼓在前排，鑼插期間，鐃在後排，號排兩邊；轉鼓演奏時，鼓擺成梅花形，鐃、鑼、號均成弓形站在後排。全樂鼓分三段：首先，長號引鳴，隨後鑼鼓響應，若「蛟龍」擺頭，漸露水面，故稱「蛟龍出海」；第二段為「潮」，擂鼓者按節拍舞動擂鼓，當此時，人在跳躍、旋轉，鼓捶和鐃上下翻飛，樂隊如月，「蛟龍」狂舞，故稱「蛟龍翻背」；第三段，節奏漸緩，樂聲平和，稱為「蛟龍入宮」。「蛟龍轉鼓」音調高亢粗獷，節奏激烈緊張，具有振奮人心、激勵向上的氣魄，表現乾縣民俗激昂豪放的氣概，與其它民間鼓樂的《風攪雪》、《十樣景》、《閃電鐃》相比，獨具風格。
1956年，「蛟龍轉鼓」參加本縣會演；翌年，參加「陝西省民間音樂舞蹈會演」，榮獲集體一等獎；1982年5月，參加咸陽地區「秦腔音樂會」，被評為優秀節目；同年10月，在「西北五省音樂周·長安音樂會」演出，又一次獲得好評。
五、雲垛
流行於陝西省扶風縣的民間舞蹈「雲垛」，相傳已有千年以上歷史，源自漢代漢族節日游藝，因小巧靈活，便於製作，便代代相沿。表演時，參與的青少年男女，均按古代人物扮演，穿作紅綠不等，但成雙成對，多至數百人，步踏樂曲，翩翩起舞。每個扮演者，腳面上結扎一個橫形梅花狀彩雲，手執火把或花扇，碎步前行，如仙女駕雲而舞。
「雲垛」是群體舞蹈，演出時按廣場、路途、白天、黑夜等情況區分。在廣場演出，其套數有「掏八字」、「雁南歸」、「撲四門」等；平時演出，按一般舞蹈表演進行。各種表演，都有鑼鼓伴奏，並配合龍燈、竹馬、獅子等社火項目。
六、跑鼓
流行於陝西麟游縣的「跑鼓」，是漢族傳統的鼓舞之一。
表演時，場內架大鼓兩面，兩個鼓手身著武士衣褲，頭戴包巾或武士帽，邊舞邊到鼓前打鼓，打鼓的鼓點，要和鑼、鐃、釵配合默契，渾然一體。鼓手擊鼓時，由慢到快，由緩到緊，都按一定的節拍進行；到激烈處，不但鐃釵拍打變化多端，鑼聲插空相配，而且出現號子喊聲，一陣接連一陣，聲聲互相呼應，氣氛濃烈而不亂調。
七、轉鼓
流行於陝西西府鳳翔、岐山、千陽、扶風等縣市的轉鼓，以場面大、氣氛濃烈而著每。
表演時，一般挑選10～20名鼓手，准備18～20面大鼓，由其中一個鼓手任總指揮，眾鼓手把鼓擺成一圈，幾十名鑼、釵手環立周圍（隨樂器數定人），鼓手打鼓，眾鑼手、釵手呼應配合，邊拍邊舞，雄偉壯觀。
鼓手多為技藝超眾者，他們的鼓點有正打、倒打、定位打、轉圈打等多種打法；鑼、釵手也有配合拍打的鑼釵點。
扶風縣揉谷石家的「轉鼓」，是西府名享一時的表演單位，建國後多次赴地區、省城西安演出。
八、牛虎鬥
「牛虎鬥」是一種民間舞蹈娛樂活動。陝西周至縣的樓觀鎮、啞柏鎮、馬台鄉等地的「牛虎鬥」，較各地有名。
表演時，由兩名男青年分別身披仿牛仿虎的衣罩（如毛皮一般），模仿牛、虎動作，你爭我斗。仿虎的動作，一般有「四大勢」、「八小勢」、「二十四個平陽勢」；仿牛動作有「望月」、「趔叉」、「舔背」、「吃草」、「挖耳」、「縮叉」等。這些動作，看似粗笨，但活靈活現，逗人喜愛。
周至縣的「牛虎鬥」，建國後曾多次赴北京和省城西安演出，獲民間音樂、舞蹈比賽一、二等獎，並被電視錄相。
九、三山刀
流行於陝西榆林地區的「三山刀」，是一種民間舞蹈與國術相結合的娛樂形式，曾於1988年赴莫斯科參加國際民間藝術聯歡節。
表演時，由七名男演員頭戴鋼盔，手執形如山狀的大刀，進行各種連打、對打等刀功舞蹈，其舞姿猶如戲劇中武生對打，列勢不同凡響，優美舒暢，引人注目。
十、霸王鞭
「霸王鞭」多流行於陝北榆林、綏德、佳縣、吳旗一帶。民問相傳，這是明代百姓稱頌李自成革掉苛捐、不納糧的一種歌舞。長久以來，由陝北流傳至關中一些縣。有不少地方，民間男女青年經常逢集會表演，但以陝北榆林最有名。
「霸王鞭」用杉木或較好的木條製成，塗以紅色，兩端系有小鐵環或鐵鍵，舞蹈時敲打身體上下左右各部分，發出不同的聲響，顯得格外清脆、和諧；有些地方，男女人數均等表演，但也有不拘人數的，男青年打鞭，女青年配以竹板敲打之聲；可幾路縱隊，也可以雙人行進，邊打邊舞邊跳，並有鑼鼓配合。

4. 求求求！各屆桃李杯女子獨舞的獲獎曲目和名單，因為我女兒要參加比賽，想選個好看的舞蹈，請大家幫幫忙啦

群舞 民族民間舞 劇目

序號 節目名稱演出單位 編導
1 《孔雀部落》 星海音樂學院舞蹈系 蔡騫
2 《犟姑娘》 內蒙古呼和浩特市藝術學校 李磊、王曉婷、劉瀟
3 《俏丫戲春》 江西中山舞蹈學校 尹熒
4 《跳弦》 雲南民族大學藝術學院 付波
5 《醉山寨》 四川藝術職業學院 趙青
6 《長白瀑布》 延邊大學藝術學院 向開明、黃仙子、崔美善
7 《風酥雨憶》 杭州藝術學校 劉海燕、李香珍
8 《毛南古歌》 焦作藝術學校 林辰、石明鐵、皇甫宜攀
9 《沖霄漢》 湖北藝術職業學院舞蹈系 曹晨霄、杜鵬
10 《盤羊》 內蒙古大學藝術學院附屬中等藝術學校 玉榮、娜娜
11 《律棟吟》 天津音樂學院舞蹈系 史軍
12 《羌》 四川音樂學院舞蹈系 李楠

D2中

序號 節目名稱 演出單位 編導
1 《翻身農奴把歌唱》中央民族大學舞蹈學院 徐小平
2 《女兒花》 深圳藝術學校 童婷婷、胡剛、陳禹霏
3 《西蘭卡普情韻》武漢音樂學院舞蹈系 柳雅青
4 《草原漢子》 中央民族大學舞蹈學院 趙帥、劉福洋
5 《蝴蝶春情》 上海戲劇學院舞蹈學院 趙小剛
6 《黑土地的妞》沈陽音樂學院附屬中等舞蹈學校 何少偉
7 《喊太陽》 雲南藝術學院附屬藝術學校 黃薇、李嵐、蔣曉梅
8 《鳳鳴九州》北京百匯演藝學校 於雅男、杜佳
9 《古扎麗古麗》杭州藝術學校 劉海燕、李香珍
10 《糯玉香》 廣西藝術學校 唐鏞、侯琛、唐勤琴
11 《夢里尋她千網路》東北師范大學音樂學院舞蹈系 高志毅
12 《樂》 延邊大學藝術學院 金英花、朴海英

D3下

序號 節目名稱 演出單位

1 《姥家門口唱大戲》沈陽音樂學院舞蹈學院 王海峰
2 《阿婆的幸福生活》廈門藝術學校 王舸、楊笑妹、黃新
3 《草原英魂》 上海戲劇學院舞蹈學院 張晶
4 《陽春面》 揚州文化藝術學校 顏荷
5 《黑山銀花》 東北師范大學音樂學院舞蹈系 覃福幫
6 《花鼓敲天下》 安徽藝術職業學院 王成、姜鋼、董志強
7 《蘆花香香鼓兒響》無錫文化藝術學校 劉轟、李彬
8 《駿馬烈酒激情》山東大學威海分校 郭敏
9 《趕海樂》 大連藝術學院 儀庚、錢莉娜
10 《風箏》 山東省濰坊幼教特教師范學校 周莉亞
11 《扇花花開》 山西藝術職業學院舞蹈系 趙佳妮、劉東

群舞 中國古典舞 劇目1DVD

序號 節目名稱 演出單位 編導
1 《嵩山晨曲》 北京舞蹈學院 譚昊
2 《魚兒》 北京舞蹈學院 李彬
3 《拓》 北京舞蹈學院 高騫、袁莉、白濤
4 《龍飛鳳舞》 上海戲劇學院舞蹈學院 李源、徐婷婷
5 《漢宮秋月》 東北師范大學音樂學院 王舸、王玉、范晶晶
6 《夢與鳥飛》 華中師范大學音樂學院 張逸、張夢妮
7 《問道武當》 武漢音樂學院舞蹈系 魏漢平、蘭天文
8 《且吟春語》 沈陽音樂學院舞蹈學院 劉洋、丁莉莉、張蕊
9 《蘭陵王入陣曲》 北京舞蹈學院 林辰、蘇婭菲
10 《秦淮河上》 上海戲劇學院舞蹈學院 高成明、胡曉
11 《桃花扇隨想》 江蘇省戲劇學校 殷敏、孫娟娟
12 《採桑》 湖北省藝術職業學院 楊鳳仙、盧慧

群舞 芭蕾舞 劇目1DVD
序號 參賽作品 參賽單位 編導

1 《喵》 深圳藝術學校 趙宇、周晨程、鄭丹璐
2 《夢...飛翔》 江西中山舞蹈學校 劉惠瑩
3 《茉莉花》 遼寧芭蕾舞團附屬芭蕾舞蹈學校 劉婷婷、劉美池
4 《秋》 上海戲劇學院舞蹈學院 陳家年
5 《偶*丫》 福建藝術職業學院 陳雯
6 《+/-》 浙江藝術職業學院 關一毅
7 《數碼語言》 北京舞蹈學院 馬南
8 《榕樹仙子》 深圳藝術學校 黃啟成、陳禹霏、尹麗娜
9 《可小可笑》 沈陽市藝術學校 馬丁、洪曉曼、李瀟
民族民間舞 青年A級 劇目2DVD
編號 姓名 單位 劇目名稱
1 李亞迪 北京舞蹈學院 《獨在他鄉》
2 陳汐 北京舞蹈學院 《說蘭花》
3 金晨 北京舞蹈學院 《花兒》
4 鄧 韻 上海戲劇學院舞蹈學院 《月光下的鳳尾竹》
5 吳萌萌 北京舞蹈學院 《可可西里雪蓮花》
6 何婷 中央民族大學舞蹈學院 《心翼》
7 馮敬雅 北京舞蹈學院 《長調》
8 陶洋 北京舞蹈學院 《映山紅》
9 駱文博 北京舞蹈學院 《那一別》
10 徐曼妮 上海戲劇學院舞蹈學院 《詠荷》
11 安然 中央民族大學舞蹈學院 《煞爾普里》
12 於弘洋 沈陽音樂學院舞蹈學院 《馬蘭花》
13 范 蕊 中央民族大學舞蹈學院 《雲》
14 王 景 上海戲劇學院舞蹈學院 《司崗里的呼喚》
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民族民間舞 青年B級 劇目2DVD

編號 姓名 單位 劇目名稱
1 王春燕 雲南藝術學院舞蹈學院 《月亮河》
2 王 鶴 內蒙古大學藝術學院舞蹈系 《敖包山下》
3 金 妮 東北師范大學音樂學院舞蹈系 《拉姆的夢》
4 王 馳 星海音樂學院舞蹈系 《雨中的小卜少》
5 張洪藝 遼寧歌舞團附屬藝術學校 《吉祥鳥》
6 保亦帆 雲南藝術學院舞蹈學院 《心中的索瑪花》
7 張夢露 安徽藝術職業學院 《林中嬉戲》
8 王皓婧 星海音樂學院舞蹈系 《達甫姑娘》
9 張雪佳 中國戲曲學院表演系 《阿珈鼓》
10 丁愛 首都師范大學音樂學院舞蹈系 《劍器》
11 方玲 延邊大學藝術學院 《希娜里》
12 席歡 南京藝術學院舞蹈學院 《一枝紅杏》

民族民間舞 少年A級 劇目2DVD

編號 姓名 單位 劇目名稱
1 姜浩 上海戲劇學院附屬舞蹈學校 《漢家小院》
2 朱亦悅 北京舞蹈學院附屬中等舞蹈學校 《麗樹》
3 來嘉悅 北京舞蹈學院附屬中等舞蹈學校 《有鳳來儀》
4 張妮 北京舞蹈學院附屬中等舞蹈學校 《這山，那水》
5 崔譯丹 沈陽音樂學院附屬中等舞蹈學校 《黑孔雀》
6 楊娜 廣東舞蹈學校 《哈日圖克》
7 歐陽吉芮 上海戲劇學院附屬舞蹈學校 《麽舍咯》
8 貌昱 北京舞蹈學院附屬中等舞蹈學校 《怒江那朵花》
9 周紫薇 四川省藝術職業學院 《嘎巴》
10 李靖 北京舞蹈學院附屬中等舞蹈學校 《牧羊女》
11 高寒 沈陽音樂學院附屬中等舞蹈學校 《輪月》
12 韓燕 廣東舞蹈學校 《山間小擺》
13 袁竹 上海戲劇學院附屬舞蹈學校 《小河彎彎》

民族民間舞 少年B組 劇目2DVD
1、參賽選手：李蜜
參賽劇目：《擺手女兒嫁》
參賽單位：廈門藝術學校
2、參賽選手：牧夢蕾
參賽劇目：《喊月亮》
參賽單位：安徽藝術職業學院
3、參賽選手：曾菲
參賽劇目：《我的幸福時光》
參賽單位：福建藝術職業學院
4、參賽選手：於小涵
參賽劇目：《朝聖》
參賽單位：沈陽師范大學附屬藝術學校
5、參賽選手：何柳
參賽劇目：《昌昂祖》
參賽單位：湖北藝術職業學院舞蹈系
6、參賽選手：張爽
參賽劇目：《其其格瑪》
參賽單位：內蒙古大學藝術學院附屬中等藝術學校
7、參賽選手：陳玲
參賽劇目：《戀戀琴情》
參賽單位：廣西藝術學院附屬中等藝術學校
8、參賽選手：呂鍶琴
參賽劇目：《蕎麥花開》
參賽單位：浙江藝術職業學院
9、參賽選手：陶禹霏
參賽劇目：《慮妞妞》
參賽單位：沈陽民族藝術學校
10、參賽選手：李婧
參賽劇目：《額爾古納河的女兒》
參賽單位：武漢市藝術學校
11、參賽選手：沈靜
參賽劇目：《土家女兒》
參賽單位：北京市國際藝術學校
12、參賽選手：王治馨
參賽劇目：《魚兒》
參賽單位：安徽藝術職業學院
13、參賽選手：全春愛
參賽劇目：《舞童》
參賽單位：延邊大學藝術學院

中國古典舞 青年A級 劇目2DVD
A級 青年【決賽】 2DVD
序號 節目名稱 演出單位 表演者
1 《芳春行》 北京舞蹈學院 楊笑婷
2 《傷秋》 上海戲劇學院舞蹈學院 裴雅婷
3 《月影霓裳》 中央民族大學舞蹈學院 張傲子玄
4 《月滿春江》 北京舞蹈學院 胡玉婷
5 《小城之春》 沈陽音樂學院舞蹈學院 周傑
6 《日出》 上海戲劇學院舞蹈學院 陳晨
7 《洛神》 北京舞蹈學院 石雪函
8 《在水一方》 上海戲劇學院舞蹈學院 戎昳寧
9 《鄉愁無邊》 北京舞蹈學院 唐詩逸
10 《春逝》 沈陽音樂學院舞蹈學院 石崇

中國古典舞 青年B級 劇目2DVD
女子組決賽：
1、參賽選手：楊晶晶
參賽劇目：《紅梅隨想》
參賽單位：雲南藝術學院舞蹈學院
2、參賽選手：江雅麗
參賽劇目：《木蘭》
參賽單位：中央戲曲學院
3、參賽選手：施珍妮
參賽劇目：《春枝》
參賽單位：南京藝術學院舞蹈學院
4、參賽選手：李領
參賽劇目：《朝花夕拾》
參賽單位：星海音樂學院舞蹈系
5、參賽選手：陳夢
參賽劇目：《越人歌》
參賽單位：武漢音樂學院舞蹈系
6、參賽選手：劉妮
參賽劇目：《熙鳳印象》
參賽單位：南京藝術學院舞蹈學院
7、參賽選手：田超
參賽劇目：《雲水之間》
參賽單位：北京師范大學藝術與傳媒學院
8、參賽選手：吳嘉雯
參賽劇目：《柳綠桃紅》
參賽單位：浙江藝術職業學院
9、參賽選手：章文慧
參賽劇目：《擂鼓金山》
參賽單位：南京藝術學院舞蹈學院
10、參賽選手：呂慧文
參賽劇目：《擂鼓金山》
參賽單位：遼寧歌舞團附屬藝術學校
11、參賽選手：張燁
參賽劇目：《燈影子》
參賽單位：首都師范大學舞蹈學院
12、參賽選手：馮婧
參賽劇目：《夢蝶》
參賽單位：吉林藝術學院舞蹈學院

中國古典舞 少年A級 劇目1DVD
序號 節目名稱 演出單位 表演者
1 《小薇·小薇》 廣東舞蹈學校 吳靈薇
2 《海上花》 上海戲劇學院附屬舞蹈學校 朱 磊
3 《流光花影》 上海戲劇學院附屬舞蹈學校 姜蔚琳
4 《紅豆》 北京舞蹈學院附中 賀夢嬌
5 《紅玉丹心》 北京舞蹈學院附中 王念慈
6 《姽嫿將軍》 廣東舞蹈學校 苗 禕
7 《唐人三彩》 上海戲劇學院附屬舞蹈學校 盧奕佳
8 《羅敷行》 北京舞蹈學院附中 華宵一
9 《空城計》 上海戲劇學院附屬舞蹈學校 高俊雅
10 《逍遙游》 解放軍藝術學院舞蹈系 龔 延
11 《戰鼓行》 北京舞蹈學院附中 胡珈誠
12 《北望河山》 北京舞蹈學院附中 李酈鯨
13 《借東風》 北京舞蹈學院附中 蒲 宇
14 《梨園一生》 北京舞蹈學院附中 李或彧
15 《水泊*公明吟》 沈陽音樂學院附屬中等舞蹈學校徐一鳴
16 《小兵張嘎》 北京舞蹈學院附中 張鶴騰
17 《紅星照我去戰斗》北京舞蹈學院附中 韓小童

中國古典舞 少年B級 劇目2DVD
女子組決賽：
1、參賽選手：朱方幸子
參賽劇目：《筱柳聞春》
參賽單位：杭州藝術學校
2、參賽選手：吳瑤
參賽劇目：《報童.晨曦》
參賽單位：中央音樂學院附中綜合藝術部
3、參賽選手：齊男
參賽劇目：《泥人》
參賽單位：天津藝術職業學院
4、參賽選手：李彧
參賽劇目：《鎖清秋》
參賽單位：南京藝術學院舞蹈學院附屬中等藝術學校
5、參賽選手：林姿艷
參賽劇目：《月映錢塘》
參賽單位：浙江職業藝術學院
6、參賽選手：吳瑩
參賽劇目：《舞韻花瓷》
參賽單位：遼寧歌舞團附屬藝術學校
7、參賽選手：曹玥瑤
參賽劇目：《曉春學子》
參賽單位：遼寧歌舞團附屬藝術學校
8、參賽選手：王瀟羽
參賽劇目：《迎春》
參賽單位：浙江職業藝術學院
9、參賽選手：張咪
參賽劇目：《愛蓮說》
參賽單位：安徽藝術職業學院
10、參賽選手：譚紫蜜
參賽劇目：《愛蓮說》
參賽單位：廣西藝術學院附屬中等藝術學校
11、參賽選手：呂程亮
參賽劇目：《詠扇》
參賽單位：深圳藝術學校
12、參賽選手：高雯倩
參賽劇目：《銅雀女》
參賽單位：福建藝術職業學院
13、參賽選手：楊永倩
參賽劇目：《點亮心靈的燭光》
參賽單位：武漢市藝術學院
14、參賽選手：劉木蘇
參賽劇目：《最疼愛我的人去了》
參賽單位：河北藝術職業學院

中國舞 少年乙組 劇目2DVD

序號 節目名稱 演出單位 表演者
1 《綠舞翩躚》 上海戲劇學院附屬舞蹈學校 趙婕雯
2 《小當家》 四川職業藝術學院 胡圖蘭
3 《戲獅俏影》 廣東舞蹈學校 李書琪
4 《心海》
5 《羅敷行》
6 《春眠不覺曉》
7 《春曉》 北京舞蹈學院附中 張欣怡
8 《起舞弄清影》 沈陽音樂學院附屬中等舞蹈學校 劉盈
9 《青釉流韻》 北京舞蹈學院附中 朱夢婷
10 《小扁擔三尺三》 四川職業藝術學院舞蹈學校 王媛
11 《海峽情》 北京戲曲藝術職業學院 梅玉炫
12 《花之聲》 沈陽音樂學院附屬中等舞蹈學校 郝鑫
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1 《松風吟》 上海戲劇學院附屬舞蹈學校 金漢迪
2 《傳說》 浙江藝術職業學院 沈徐斌
3 《尋.思》 沈陽音樂學院附屬中等舞蹈學校 周昊
4 《少年強》 沈陽音樂學院附屬中等舞蹈學校 吳昊林
5 《獅童》 北京舞蹈學院附中 高 嵩
6 《恰同學少年》上海戲劇學院附屬舞蹈學校 董志明
7 《竹夢》 北京百匯演藝學院 謝素豪
8 《提線木偶》 北京舞蹈學院附中 方 瑞
9 《牧童短笛》 北京舞蹈學院附中 蔡亦寒
10 《最美麗的旋律》沈陽音樂學院附屬中等舞蹈學校 蘇洋
11 《長河吟》 武漢市藝術學校 王 智
12 《戰鼓行》 北京舞蹈學院附中 崔晨曦

5. 楊麗萍的雲南印象里有哪些內容啊分為哪幾場舞蹈

雲南映象
全國首部大型原生態歌舞集《雲南映象》(Dynamic Yunnan)，由我國著名舞蹈藝術家楊麗萍出任藝術總監和總編導並領銜主演傾情打造的藝術精品，成為繼「五朵金花」、「阿詩瑪」之後，誕生在雲南的又一經典力作。《雲南映象》是一台融傳統和現代一體的舞台新作，將原生的原創鄉土歌舞精髓和民族舞經典全新整合重構，展現了雲南濃郁的民族風情。該歌舞集70%的演員來自雲南各地州甚至田間地頭的本土少數民族演員，演出服裝還原於雲南各民族民間著裝的生活原型。

《雲南映象》在2004年中國專業舞蹈最高獎項--第四屆中國舞蹈 「荷花獎」 的比賽中贏得十項大獎中之五項獎項:

·舞蹈詩金獎

·最佳編導獎

·最佳女主角獎

·最佳服裝設計獎

·優秀表演（打鼓設計）獎

一、特點：

作為中國舞蹈史上第一個自己營銷、包裝、推廣的原生態民族歌舞集，《雲南映象》從高原村寨走向世界，為中國的舞台藝術走向市場探索出了一個嶄新的運作模式，《雲南映象》本身也已經成為一個中國舞蹈界的共有品牌、一張獲得廣泛贊譽的「中國名片」。

·映象源於雲南

在接受媒體采訪時，楊麗萍曾強調：「我很慶幸自己出生在雲南這個歌舞之鄉。」

雲南是祖國西南邊疆的一個多民族省份，這里有深厚的文化底蘊，是人類發祥地之一，為人類文明留下寶貴的世界文化遺產、世界自然遺產，是人類遺產重要的共生寶庫；這里有多彩的民族文化，26個世居民族團結和睦，生生不息，形成了多民族群體、多文化形態共生的獨特文化類型，在中華民族文化寶庫中熠熠生輝；這里有美麗的自然風光，地形地貌、動物植物豐富多樣，山川雄奇，風景秀麗，氣候宜人，人與自然和諧相處，處處是風景，天天可旅遊。這是一塊古老神奇、富饒美麗、生機勃勃的土地，這是一座文化藝術的百花園，這是一個蘊涵寶藏的文藝富礦，這是一顆民族文化的瑰寶。

彝、藏、佤、哈尼等10多個民族原始、粗獷、充滿絢麗色彩的生活因了《雲南映象》而生動地展示在舞台上。奔放的肢體動作、抽象的畫面構成、空靈悅耳的音樂、清亮具有穿透力的山歌，將人類對於心靈回歸、生命激情、靈魂升騰的情感渴望表達得淋漓盡致。已經獲得巨大成功的《雲南映象》，就是雲南這座文藝富礦中的一些點滴和片段，楊麗萍與《雲南映象》共同將這塊寶石上的灰塵輕柔地拂去，讓世人看見它的光彩。

《雲南映象》並不是突發的橫空出世，而是對民族魂、民族根的繼承。楊麗萍和《雲南映象》演員所表現出來的藝術張力，源於彩雲之南的這片紅土地，是對於南民族民間文化的深刻表現和深情禮贊，並有著新世紀的時代特徵。這也正是《雲南映象》火爆國內演出市場並具有強烈的持久力的深層原因。

·映象面向全國

自2003年8月8日在昆明會堂首次公演以來，《雲南映象》已經在國內正式演出500餘場。

2003年8月4日，《雲南映象》在昆明會堂舉行了正式演出前的首次綵排。結束後的座談會上，雲南省委副書記丹增激動地說：「這才是真正的舞蹈、真正的民族文化、真正的藝術！」他馬上指示，要將《雲南映象》當作當年省內重點藝術工程來抓，要按市場規律運作，政府給予扶持幫助。就是在觀看這次綵排之後，他為《雲南映象》提出了「立足雲南，走向全國，打入世界」的發展思路。

這以後，曾經歷經困難的《雲南映象》走上了發展的快車道。在昆明，《雲南映象》的票房收入超過千萬；在浙江的溫州、杭州、寧波，9場演出場場爆滿；在上海，獲得了中國舞蹈「荷花獎」最高獎項；在北京，還未上映，楊和她的歌舞團已經成為媒介的重要目標，《雲南映象》更是一票難求……

《雲南映象》目前已經成為了雲南省對外宣傳的一個窗口，在結束北京的演出之後，《雲南映象》將赴重慶、成都、西安等地展開巡演，讓更多的國內觀眾領略雲南各民族如詩般的風情。

·映象打入世界

在國內市場掌聲不斷的同時，《雲南映象》從未忘記過自己走向世界的夢想。《雲南映象》將以《尋找香格里拉》的名字進軍國際文化市場，在美國等十幾個國家舉行160餘場演出。日前，眾多明星和演藝界人士齊聚北京保利大劇院，《雲南映象》的全球推廣商———派格太合環球傳媒總裁孫健君與楊麗萍攜手為人們獻上雲南米酒，共同預祝《雲南映象》全球公演成功。

目前，已有美國、澳大利亞、法國等7個國家有意邀請《雲南映象》演出。派格公司將完全按照國際演出行業慣例對《雲南映象》進行包裝及商業運作。據了解，澳大利亞燈光師、舞美師等專家正在對《雲南映象》進行再加工、再提煉，以使它成為真正屬於世界的藝術產品。《雲南映象》可能將是以成功的商業姿態第一個走向海外市場，並能形成固定品牌的歌舞集。

二、看點

該台節目除了楊麗萍與孔雀舞這兩大看點之外，到底還有哪些吸引人的地方，方能創下連演百餘場不敗的紀錄？

·演員：75%來自山寨

《雲南映象》的演員共有90餘人，其中70%是來自雲南各村寨的少數民族演員。他們血液中本來就流淌著原始的舞蹈基因。這些演員最小的7歲，最大的20多歲，當時楊麗萍去找他們的時候，他們都還在干著農活。據楊麗萍本人說，之所以大量起用業余演員，主要是許多專業舞蹈演員沒有民間的味道，他們一直在民間的圈子外尋找那種感覺。而這些民間演員在生活中就唱那些歌跳那些舞，他們的歌舞充滿了生命的勃發，這是專業演員不具有的。在排練時，楊麗萍只需要指導他們習慣舞台表演就行了。

·表演：紅土原汁民族原態

全劇共有「混沌初開」「太陽」「土地」「家園」「火祭」「朝聖」「雀之靈」等七場歌舞，展現了雲南少數民族對自然的崇拜、對生命的熱愛。舞蹈編排將雲南原始鄉村歌舞的精髓和民族舞蹈語匯進行了整合重構，用新銳的藝術構思表現少數民族的勤勞、樸素。肢體語言中揉合了彝、苗、藏、傣、白、哈尼等民族舞蹈。序幕在60面大鼓的敲擊聲中拉開，即使是女子擂鼓的時候，也讓人感受到來自紅土地蓬勃的生命力。最後是以楊麗萍領舞，60隻「孔雀」齊舞的「雀之靈」作為尾聲。全劇表演全是真人真唱，演出服裝全部是少數民族生活著裝的原型。

·舞美：遠古現代時空跳躍

《雲南映象》大量使用了可移動、升降轉換的裝置。據介紹，雲南的少數民族在勞作之餘，喜歡在廣場上跳集體舞，他們稱之為「打歌」或「跳鍋庄」。為把這樣的生活原態再現在舞台上，楊麗萍突破了以往舞台藝術的均衡布局，使傳統的廣場活動與現代舞台藝術得到了完美結合。音樂、服裝、燈光、道具，將留給觀眾一個「原生態」的特定印象。180副具有雲南特色的面具，牛頭、瑪尼石、轉經筒在亦幻亦真的舞台燈光中穿梭於遠古和現代，在時空錯位、視覺錯位中構建一種生態情感。

6. 什麼是舞蹈表現力

舞蹈藝術方面：是指在藝術作品中所表現出的感染力，包括有內蘊豐富的意境、節奏、韻律、品位等等。

舞蹈是一種表演藝術，使用身體來完成各種優雅或高難度的動作，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般藉助音樂，也藉助其他的道具。

舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交/求偶、祭祀、禮儀等。在人類文明起源前，舞蹈在儀式，禮儀，慶典和娛樂方面都十分重要。中國在五千年以前就已經出現了舞蹈，它產生於奴隸社會，發展到秦漢之際已形成一定特色。

(6)北大美女擂鼓舞蹈擴展閱讀：

舞蹈的禁忌：

舞蹈學習切忌懶惰：

學習舞蹈之前要做好心理准備，無論是舞蹈動作的難度與要求的規范程度，都會超出想像。

劈叉、下腰、壓胯等等，是對身體的折磨，也是對身體的鍛煉要想學好舞蹈，除了不怕辛苦努力堅持，做到熟能生巧，別無其他更好的辦法。這也是一個磨練意志的過程，辛苦、枯燥的舞蹈基本功訓練，需要足夠的意志才能堅持。

舞蹈學習切忌要求不嚴格：

舞蹈之美與每個精確、規范與完美的舞蹈動作是分不開的，如果在學習過程中對舞蹈動作的規范程度要求不高，總是一副「差不多就行」的態度，那麼一天、一個月、一年的「差不多」之後，舞蹈動作將差很多。

如果連最起碼的舞蹈動作都做不到標准、規范，舞蹈過程中漏洞百出，這樣的舞蹈不會受到大家的喜愛。如果想在舞蹈方面有長足的發展，這種態度是絕對要不得，即使僅僅是想通過跳舞來達到健身的目的，不夠規范的舞蹈動作其健身功效將大打折扣，而錯誤的舞蹈動作還往往容易導致身體受傷，後悔莫及。

舞蹈學習切忌片面追求舞蹈動作，忽略情感的表達舞蹈是運動的藝術，雖然也可以稱為是一項運動，但是它與體育運動是有明顯的區別。

首先，舞蹈對動作的美學要求上升到了藝術的層次；其次，舞蹈表演更需要的是通過優美的舞蹈動作表現出獨特的情感。所以在舞蹈學習過程中，注重舞蹈動作的嫻熟與完美是必須的，但是同樣要注意情感的表達。

如果舞蹈只是若干個動作的組合，那與體育運動沒什麼區別。一部優秀的舞蹈作品，要讓觀眾們感受到豐富的情感流露，產生心靈的共鳴，而不僅僅是對舞蹈動高難度的動作拍案叫絕。

7. 中國歷史上的十大美女是哪些人

十名：蘇妲己她是中國殷商王朝最後一位君主商紂王的寵妃，是冀州侯蘇護的女兒。妲己喜歡歌舞，紂王令樂師師延創作靡靡的音樂、下流的舞蹈，在宮中朝夕歡歌。人們把夏之妺喜、商之妲己、周之褒姒、春秋之驪姬合稱為「四大妖姬」。

第九名：褒姒褒姒，周幽王的寵妃。褒姒出生於褒國，原本是一名棄嬰，被一對做小買賣的夫妻收養長大。周幽王為了博褒姒一笑，令人點燃烽火台，擂鼓報警諸侯。各路諸侯聞警來救，至時發現平安無事，又退兵回去，褒姒看見各路諸侯風塵僕僕的趕來被人戲弄，終於啟唇而笑，幽王大喜。這就是歷史上有名的「烽火戲諸侯」。

第八名：如姬如姬，戰國時期魏安釐王最為寵愛的妃子。如姬的父親曾被人殺害，如姬懸賞從魏王以下求人為她父親報仇，懸賞了三年都沒有找到，如姬於是向魏公子信陵君求助，信陵君被其感動派門客幫她殺了殺父仇人，如姬終於報了殺父之仇。

第七名：虞姬虞姬，姓名不詳，楚漢時期「西楚霸王」項羽的愛姬。虞姬相傳其容顏傾城，才藝並重，舞姿美艷，有「虞美人」之稱，以斷項羽後顧之私情，激項羽奮戰之鬥志，自刎，死後葬於垓下。

第六名：王昭君王昭君，西漢元帝時期的宮女，與西施、楊玉環、貂蟬並稱中國四大美女。王昭君天生麗質，聰慧異常，擅彈琵琶，琴棋書畫，無所不精。

第五名：趙飛燕趙飛燕，西漢漢成帝的皇後。趙飛燕是一位在中國歷史上傳奇的人物和神話般的美女，她出身寒微，原只不過是宮中一婢女，平日幹些端茶送水並掃庭灑戶的雜活，並不起眼，也許是天生麗質難自棄，被陽阿公主選去學歌舞，後被漢成帝看中選入宮中。

第四名：西施東周春秋時期吳王夫差的愛妃，中國四大美女之一。西施有「沉魚」之美，傳說是西施在河邊，魚兒看到西施的美貌以後都忘記了游動，沉了下去。西施天生麗質，稟賦絕倫，相傳連皺眉撫胸的病態，亦為鄰女所仿，故有「東施效顰」的典故。

第三名：楊玉環唐朝時期唐玄宗的愛妃，史上多稱楊貴妃，大唐第一美女，中國四大美女之一。楊玉環出生於官宦世家，她身材豐滿，膚如凝脂，通音律，擅歌舞，她原本是唐玄宗兒子壽王李瑁的妻子。楊玉環在隨唐玄宗李隆基流亡蜀中的途中在馬嵬驛遭禁軍嘩變，38歲的楊貴妃被縊死。

第二名：陳圓圓明朝末年明朝大將吳三桂的愛妾，「江南八艷」之一。陳圓圓出生於平民家庭，母親早亡，從養母陳氏姓，長大後圓圓出落的娟秀聰慧，美貌動人，後因家庭困苦而淪落為歌妓。圓圓能歌善舞，色藝冠時，名冠蘇州，響譽江南。

第一名：貂蟬東漢末年猛將呂布的愛妻，中國四大美女之一。貂蟬是司徒王允的義女，她生得國色天香，有傾國傾城之貌。董卓死後，呂布成功迎娶了貂蟬，後呂布兵敗於曹操，被曹操殺死，貂蟬從此銷聲匿跡，下落成謎。

8. 什麼是舞蹈特性

舞蹈的藝術特性

1.律動性
透入舞蹈有形的外殼，鑽進去，往裡又往裡，那裡許是綿長深邃的長階，當你覺得漸漸接近最底層時，你一定已然化為無。你亦無，長階亦無，而唯其無，似乎更是無所不在。找不到長階之底同時找不到你自己時，你們同成為了無所不在卻決不解說、不可解說、不存在解說、不解說的震顫，只源於人類生命靈性並與之同在的那種震顫。它有弱、有強、有柔、有剛、有弛、有張、有澀、有暢。它就是律動。
律動，是舞蹈的靈魂。從內向外看，尤其能直觀這一真諦。
律動，賦予生命的原始躁動以節奏秩序，使之化為一種情調，可洞若觀火地呈現。
律動，核心即是力的樣式。律動力的樣式變化豐富，最能直接而顯著地表現了出舞者的氣質、情愫、千種韻致。
山民們長年跋山涉水，一蹬一顫富有彈性的律動，往往就構成了他們的舞蹈的基本律動。然而，同樣的顛顫，高山頂上的舞蹈會有更豪放的山的粗獷；河谷區域的舞蹈則呈露出柔韌的水的秀雅；比較原始，人口稀少的部族的舞中，常常在膝蓋的彈動之外，突出臀、胯主動的搖擺滾動，帶著些許樸素的性煽動的意味暗示著潛在的生殖崇拜；文化較發達的禮義之邦，這種臀、胯乃至腰、腹的動態，則每每趨向內斂，比較地多了自覺意志的導引，轉向美的韻律的方向上去發展。
慣於以頭承負重物的民族，舞蹈律動必有某種身軀緩沖方式，以保持頭部的穩重平衡，比如斯里蘭卡及南太平洋區的一些舞蹈，胯部都有一種似乎因上部壓加而被擠出的感覺，在行走中左右來回交替不緊不慢的節奏，使之加入輕構適意的意緒，構成了舞蹈婀娜優美的風姿，宛若逍遙的海浪，宛若微風搖曳下的棕櫚。
律動的奧妙，在劇場舞蹈中，被舞蹈家們自覺運用，甚至加以延伸發展，從舞蹈者個體直到整個舞台時空意象的流動。一般每個作品，舞蹈家們都力圖為它找到一個基本律動，以此為動機去發展、強化、衍生一段乃至一整場舞蹈。
一個孤立的姿態，無論它們每一個本身是如何的美妙如何的意味無窮，它們彼此堆砌無論集合了多大數量，仍然不是舞蹈。只有當力的樣式應和著生命情調起伏跌宕、抑揚頓挫的流程，順乎邏輯地展開著活的對比，貫注進這些姿態並使之互相生發、有機連接，這時，它們才成為舞蹈的形象。有的舞蹈，你甚至已無法從中抓到確定的造型，難以分出姿態的單元。
律動為舞之魂，當然決不是說造型等其他種種要素無關緊要，可有可無。律動律動，總是一定造型形態下的律動，任何律動，必定在造型姿態之中。舞蹈律動，無論何時，當然是某人有形的身體有形態的動。
舞蹈在造型中動，在動中造型，可以歸之於造型藝術。但它之造型，卻有它的特性。
人們常說，舞蹈是活動的雕塑。作為一種比喻，大可不必對它橫挑鼻子豎挑眼。一天與一個舞蹈家聊起來，他說，他寧願這句話改成：「舞蹈是活的雕塑。」活的，活動的，一字之差，味兒確實很有些差距了呢！很顯然，如前關於律動的嘮叨，舞蹈之動，非一般地活動，乃生命活生生表現性之動也。
當雕刻家在大理石、青銅等材料的質感、量感，在造型的塊面體積形態，在肌理節奏，在瞬間形象的捕捉上嘔心瀝血時，舞蹈家們卻傾心於舞姿造型同內在律動的相依為命，讓空間的千變萬化融合在時間節奏的力型對照中。
在為眼睛而設的劇場舞蹈里，舞蹈造型的意義無疑是大大強化了。就像書法的墨跡，就像流星劃過天空，內在生命情調的力量運動，被我們肉眼看見了，因而被我們心眼所洞悉！舞台時空框架內，觀眾期待著的，是看到充分展開的動態形象。造型的豐富，勢必強化和充實著律動的基因。
一個翩然迴旋的律動，可以從直立的旋轉推向燕翔般的斜旋、低回的蹲轉、上躥的空轉、疾速的蹦子轉、舒展的拉腿翻騰直到繞圈的奔跑、撲地的地滾……
與律動延伸進整體舞台意象的動勢相應，造型的意義也在舞台整體構圖中體現出來。舞台上的流動當然總是在一定畫面中的流動。
80年代中國舞台上以優美畫境見長的一個重要作品《小溪·江河·大海》，就借鑒了「小白樺」的手法，描寫了涓涓細滴變成渺渺長流，直至匯為巨瀾大波，瀉入大海的旅程。寓意也許平平，直觀畫面卻令人心曠神怡。其實演員的核心動作，僅止是中國古典舞的台步（俗稱跑圓場）而已，風光全在整體的流動與整體的構圖中。
造型、構圖，是律動精魂的血和肉，這已無須多說。造型、構圖，活在舞蹈的整體運動中，還以其相對獨立的表意作用給舞蹈表現以不可或缺的貢獻。
不同的性格理應有不同的律動形態；可另一方面，同一種律動形態，比如《倫巴》流暢而富有韌勁兒的轉胯，讓一個老人做與一個兒童做，讓道貌岸然的君子做或引車賣漿的小民做，給觀眾的視覺印象將截然不同。
充滿人性意味的人體，其造型姿態的區別不可能不引起對不同意義的領會。身體舒展的前挺，總會給人自信豪邁的感覺；身體緊縮的後退，總會給人痛苦萎頓的意緒。雖然這些形態之下可能為不同的律動支撐著或為同樣的律動鼓盪著。
比如一個舞種，形成之後，必有相應的規范。芭蕾是講究舒展線條的，姿勢必須外開，腳總要綳直，瑟縮內扣的造型，在這里便被看作是醜陋的。而偏巧在這種與規范習慣的對抗下，往往就有了創造新性格意義的契機。開、綳、直既已是常態，塑造反常性格，諸如小丑、傻瓜、怪人、妖精，或創造奇誕的境界、表現扭曲的情緒，扣、縮、曲，恰恰成了最合適的形態。
比如中國民間舞中，用舞蹈的造型、構圖擺成文字、符號，寄託納吉避凶的願望；或擺出花鳥魚蟲祥瑞景物，表達民間生活的樸素情趣。而舞台上，雖然力戒簡單圖解的做法，但恰到好處的圖式象徵，每每亦會達到畫龍點睛的效果。
舞蹈是律動、造型與構圖共同凝結而成的。律動、造型、構圖在互相依存的有機融會中各自貢獻出自身的表現力，才構成了舞蹈豐滿的情韻。
2.動態性
舞蹈藝術最基本的特性之一是動態性。所謂動態性，是指舞蹈以人體的軀乾的和四肢做主要工具，並通過各種動作姿態和造型來形象地反映客觀事物和人物的精神世界、塑造舞蹈形象。這種人體的有節律和美化的動作，並不是一般的動作堆砌和羅列，而是作為一種形象化的舞蹈語言呈現在人們的眼前。舞蹈創作者的形象思維和藝術構思，主要是通過這些動態性的語言來得到充分體現，並創造出鮮明、生動的舞蹈形象。因此，有人也稱它為動作的藝術。
舞蹈藝術的動態性體現在充分運用和開掘人體美的千恣萬態，最大限度地發揮人體的表現能力。美的人體動態是舞蹈藝術的基本元素。美的舞蹈的創造是嚴格地依據動態性這一藝術特性，以人體流動的美的形態作為語言，塑造舞蹈形象，表現廣闊的社會生活。它的這種表現特色和藝術魅力，是任何藝術形式所不能替代的。無數創作實踐證明，舞蹈藝術不僅可以表達抽象的內心思想感情，還可以把人生的哲理熔鑄於美化的連綿不斷的有節律的動作之中。它可以將蘊藏在人的心靈深處的人情美、人性美，通過人體美的形態充分展現出來，使抽象的情態物化為形象。任何舞蹈或舞劇，都離不開美化的有節律的人體動作，而這些精心編排的動作又都是審美理想的具體反映，它不僅在感官上給人以美的愉悅，而且能在精神上給人以美的享受。
舞蹈的動態性意味著凡是舞蹈動作，都應該洋溢著某種飽滿的、引人生發的情思，具備著某種特定的審美意識所產生的審美意想，成為內心情感外化的鮮明符號。這種特殊的外化符號所表達的感情信息，具有兩種表現形式和功能：一是表象性形態動作；二是抽象性形態動作。
表象性形態動作主要表達社會生活中的事物形態和具體的外在動作。如《採茶舞》中的採茶動作；《洗衣歌》中的洗衣動作；《擔鮮藕》中的挑擔動作；《豐收歌》中的收割動作；蒙族舞蹈中的騎馬動作……。這些從屬於外部可舞性的動作雖然直接來源於現實生活，但又不是單純地模擬和再現，而是經過提煉和加以美化的。這種經過藝術加工的舞蹈語言，不但展現生活中的某些動作特徵，而且表達出特定的內心情愫。例如舞蹈《金山戰鼓》中梁紅玉擊鼓、中箭負傷；《再見吧，媽媽》中戰士與母親在訣別前的行軍禮與沖向敵群；《水》中傣族少女的洗發、濯足；這些雖然都是具體的生活表象，但透過這些外在的動態卻表現了古代巾幗英雄的愛國主義精神、戰士為祖國獻身的英雄主義精神和傣族少女對美好生活的熱愛之情。
抽象性形態動作是由內心激動的豐富多樣的情感誘發而生，通過人體美的形態充分發掘內在的可舞性。它不表達具體的生活情景和物象，而給人以意會、聯想，使人們的情感凝結、積淀和升華。它有如話劇中的內心獨白、歌劇中的詠嘆調。通過大段精心設計的舞蹈動作，集中抒發一種特定的強烈的情感。如舞蹈《春江花月夜》中的大段舞，並沒有展示具體的表象，但通過舞蹈語言卻深透地揭示出我國古代少女的純潔、嫻靜、善良、含蓄的內心世界和性格。舞劇《絲路花雨》中英娘和神筆張在莫高窟里的雙人舞，就是以抽象性的形態動作表現了父女依戀之情。芭蕾舞劇中的獨舞和雙人舞等也均具有這種特點。
認識和掌握舞蹈和動態性，有利於擴大舞蹈藝術的表現領域，用人體形態的流動過程來最大限度地開拓動作的藝術美，用有限的動作反映無比豐富的現實生活和深邃的情思。
3.強烈的抒情性
舞蹈是人類感情最集中、最激動時的表現形式。人的形體動作能抒發最激動時的心態，表達豐富的內在感情。詩人聞一多說過：「舞是生命情調最直接、最尖銳、最單純而又最充足的表現。」我們從古代文物和歷史資料中得知，原始人的舞蹈狀態和形式，主要是抒發他們的內心激情，表現生命的無限活力。舞蹈的這種特點，充分體現出它的強烈抒情性。
有的詩人和藝術家，根據舞蹈的強烈抒情性的特點，稱它為動態的形象詩歌，這是很有見地的，因為舞蹈藝術反映客觀生活，並不是單純的模擬和再現生活。一般說它不同於戲劇等表演藝術，可以細致的過程、情節，表現比較復雜的內容。它是以其特有的表現手段，用高度凝煉、概括的詩一般的舞蹈語言來深刻反映人的豐富的內心世界。舞蹈形象是生活情操和心靈火花的升華和體現。強烈抒情性使舞蹈藝術具有迷人的魅力和強烈的美感。《孔雀舞》的絢麗端莊；《水》的秀美純靜；《敦煌彩塑》的典雅高潔；《再見吧，媽媽》的熾熱深沉；《絲路花雨》、《天鵝湖》、《羅密歐與朱麗葉》等舞劇的詩情畫意，如同一首首抒情短詩和長詩，但它們又比詩歌更為具體和形象化。它們把人們內心的情緒和抽象的概念，通過動態具體化。一般說舞蹈藝術不適宜表現事件過程和圖解語言，它是通過抒情來敘事；而敘事也是為了抒情。因此作為舞蹈和舞劇的題材、情節和細節，通常是具有詩情畫意的，而且是以強烈的抒情性為基點的。舞蹈藝術家所塑造的舞蹈形象，都是生活中典型人物感情的高度集中和升華，是用動態的詩的語言揭示人的內心的真、善、美。如《再見吧，媽媽》中的戰士形象，引發人們對崇高情操的理解和追求；舞劇《天鵝湖》中的舞蹈形象，令人在詩情畫意中領會那純真的善和美。舞蹈強烈抒情這一基本特性為舞蹈藝術開拓了深遠的疆域。
人們提到抒情，往往理解為柔慢、纏綿的感情屬性。從舞蹈的形式感來講，也認為只有節奏緩慢，動作柔軟才算是抒情。事實上抒情二字的含義是廣泛的。《荷花舞》、《孔雀舞》、《水》、《天鵝之死》等舞蹈是抒情的；但是粗獷健壯的《安塞腰鼓》、《黃河魂》、《大刀進行曲》、《再見吧，媽媽》等舞蹈，也同樣盡情抒發了內心的豪情。所以對以抒情見長的舞蹈藝術而言，抒情是廣義的泛指。舞蹈藝術如果離開了對強烈內心感情的抒發，就會導致生活的外在模擬。無數經驗證明：沒有強烈抒情性的舞蹈和舞劇作品必然缺乏詩情畫意，必然削弱舞蹈藝術的表現能力。
強烈的抒情性對舞蹈作品的成敗起著決定性的作用。
4.虛擬、象徵性
舞蹈與其他表演藝術的又一不同之處是虛擬和象徵性。
從包容著我國漢族古典舞蹈的戲曲來說，它的舞蹈動作如騎馬、劃船、坐轎、刺綉、揚鞭等等，都是虛擬和象徵性的。事實上，舞蹈中的馬、船、轎、針等等都是虛擬的，只是用一根馬鞭、一支船槳等來作象徵性的示意，但這種假設性的舞蹈動作卻被觀眾承認和接受。在環境的表現上，既無山的模型，又無河的布景，但是雙手示意攀登，向高抬腿示意爬山，卻使人們相信這是在上山；觀眾確信一連串的大跳、旋轉和翻滾動作是在表現戰斗，深信這就是硝煙彌漫的戰場。
舞蹈《豐收歌》以黃色紗綢的舞動，象徵著稻浪翻滾；《金山戰鼓》的梁紅玉在擊鼓作戰時，時而躍上鼓面，時而繞鼓旋轉，酣戰中竟然在鼓上連續翻騰。這在實際戰斗中是不可思議的。但是人們並沒有對這種虛擬、象徵的特點提出懷疑，更不會有人認為有失歷史名將的身分和氣度。相反，人們被這些舞蹈動作所激動，從中理會到戰斗的激烈和巾幗英雄的英武氣概。舞蹈《無聲的歌》用張志新領口上的一朵紅花象徵著她的喉管已被切斷，人們不僅能夠理解，而且產生了許多聯想。生活中的孔雀，並沒有呈現過逐個肢節的擰動和舒暢，但在舞蹈《雀之靈》中，卻以這種特色來象徵和體現出凈化的心靈和高尚純真的情操。
由江菁女士來華演出的現代舞《聽媽媽講故事》中，舞蹈中既沒有媽媽出現，也沒有別的演員。但從動作中，令人感受到母親在為女兒敘述一個動人的故事；通過一些地面的坐、卧等形體姿態，生動形象地表達了女兒被故事所感動的心理活動。近年來，我國舞蹈藝術家以新的觀念為指導，充分利用舞蹈本體規律和特性，創作出一些表現宏大的哲理思想主題的舞蹈，如《繩波》、《希望》、《命運》、《黃河頌》等，都發揮了舞蹈的虛擬、象徵性的特點，取得了很大的成功。以繩子的各種圖形變化象徵男女之間愛情的滋生、發展和破裂。在人體流動的線條、舞姿和造型中我們看到了虛擬的黃河，並聯想到中國人民的災難經歷以及今日的崛起和騰飛。
舞蹈藝術的虛擬、象徵性是以生活為基礎，依據舞蹈的特有長處來形象地、概括地反映生活的本質。它為舞蹈藝術開拓了極其寬廣的表現途徑。人們透過虛擬、象徵的舞蹈形象產生聯想，從美的藝術享受中獲得心靈上的感應和凈化。因此說，虛擬、象徵性也是舞蹈藝術的重要特徵之一。
5.造型性
舞蹈動作不是對生活中自然形態的模擬，而是遵循舞蹈藝術的規律進行提煉、加工和美化的舞蹈語言的基本單元。由舞蹈動作所組成的舞蹈組合——舞蹈語言在人們的眼前瞬間即逝，如果不能給觀眾留下印象，就不可能發揮舞蹈藝術的魅力和功能。舞蹈的造型性就是讓舞蹈動作在連續流動的過程中給人以明晰的美的感受，並且在片刻的停頓和靜止時呈現出舞蹈內在的含義和韻味。
造型性的特點是動中有靜、靜中有動、動靜有序，二者皆美。它能充分展現人體線條和動作的美，集中反映內在的神情。在舞蹈的造型中可以顯現出濃郁的感情色彩和性格特徵。一個個柔美清晰的舞姿，給人以高雅、幽靜之感；一個個粗獷健壯的動作，給人以剛強英武的印象。這有如說話時的抑揚頓挫、語氣的輕重緩急，其目的是為了更好地使對方聽清每一個詞和每一句話，使說話人的真正意思得以正確傳達。
凡優秀的舞蹈作品，它們的每一個動作，每一個舞蹈組合，以及動作和動作、組合與組合之間，都十分干凈、明確，有起有伏，有動有靜。如果舞蹈動作缺乏造型性，勢必形成一連串模糊的、令人不易看清的動態，這就破壞了美感，更談不上抒情性和節奏感了。我國的古典和民間舞蹈都十分重視造型性。無論是舞動長綢、手絹、扇子，還是表現抽象的思想情緒，都在動作的連續流動之中體現出造型性的特點，在片刻停頓靜止之時發揮造型性的藝術表現力。外國的芭蕾舞也同樣重視和體現舞蹈的造型性。無論是緩慢、快速動作的組合，還是大跳、旋轉，無不造型清晰，在流動和靜止時呈現出豐富的感情色彩。
舞蹈的造型性能更好地表達出它的內在節奏和韻律，增強舞蹈動作的美感。
綜上所述，動態性、律動性、強烈抒情性、虛擬、象徵性和造型性等基本特性，構成了舞蹈藝術不同於其他藝術的特有的表現手段和方法，從而發揮其特有的藝術功能。

舞蹈藝術的表現手段

舞蹈以人體的軀乾和四肢作工具，通過頭、眼、頸、手、腕、肘、臂、肩、身、胯、膝、足等部位的協調活動，構成具有節奏感的舞蹈動作、姿態和造型，直接表達人的內心活動，反映社會生活。而表演性的舞蹈藝術則以舞蹈動作、舞蹈動作組合、造型、手勢、表情、構圖、啞劇等表現手段，塑造典型化的舞蹈形象，表達人物的思想感情，體現完整的內容美和形式美。
1.舞蹈動作
舞蹈動作包括上身的舞姿和下身的舞步，它是創造任何舞蹈的最基本的單元。
舞蹈動作來源於生活實踐，最早的原始舞蹈動作，大部分是模擬生活的外在形態，通過對飛禽走獸的模仿和農耕狩獵等動作的再現，抒發人們各種內在的激情。源遠流長的民間舞和古典舞，其中很多舞蹈動作來自於生活，如撲蝴蝶、捕魚、推小車、射雁、雙飛燕等動作，所不同的只是經過了藝術加工、誇張、變形和美化。這在優秀舞蹈作品中也屢見不鮮，如《摘葡萄》中的品嘗；《追魚》中的魚兒游動；舞劇《絲路花雨》中的刺綉舞；《天鵝湖》中的天鵝展翅等等。這類動作雖然經過了美化和變形，但仍然能顯現其生活形態，因此也稱之為具象性舞蹈動作。
在舞蹈動作中，有不少動作僅僅表達人的內心情緒，它並沒有具體的實際內容和生活依據，而是一種單純的情感表達，如表現歡快的快速旋轉及紅綢飛舞；各種大跳技術和組合；《天鵝湖》第二幕中雙人舞的一些動作和群舞動作等。這種抒情動作富於象徵，因此也稱之為抽象性舞蹈動作。
舞蹈藝術主要運用這兩類動作做基本手段。它們有如單詞一樣，組合後成為舞蹈的語言。
一般說，舞蹈動作都是由上身的舞姿和下身的舞步共同配合而成的。但有些動作只有上身舞姿或下身舞步，如舞蹈《水》中的傣族少女坐卧在河邊上身舞姿；舞蹈《金山戰鼓》中梁紅玉負傷後對天宣誓的上身動作；印度、柬埔寨等東南亞國家中的跪地舞姿等等。舞蹈《洗衣歌》中藏族少女們插腰以腳踩衣的一段舞蹈則只有下身動作；英、美等國家的踢躂舞也是如此。
舞步是由生活中的走、跑、跳、扭、擺、翻、滾等人體的下肢動態，經過律動化的提煉和美化，依據舞蹈中人物的感情需要和性格特徵，以及特定環境的規定而產生的。舞步變化多樣，具有豐富的表現力。柔慢平穩的舞步，表現了安定幽靜的情緒；快速跳躍的舞步表達了歡快激動的心情；激昂粗獷的大跳展示了特定的思緒和性格；連續的翻滾和小跳顯現了不平穩的心理活動和感情的奔騰。上山、下山、涉水、過河、上樓、下樓，表現了特定的地理環境；漢族舞蹈的圓場步、朝鮮民間舞的鶴步、蒙族舞的馬步，芭蕾舞中的小跳和貓步、藏族的踢躂步……，形象地表現了多種風格和性格。
隨著作品情節的發展和人物感情的變化，舞蹈動作必然從原位向四面八方移動的擴展。各種舞步的作用，除了起到移動位置、變化方向以外，更主要是配合上身舞姿加強感情色彩和美感。舞步的多種形態擴展了空間的表現力，使上身舞姿不僅向高層次的空間發展，而且又與低層的地平線緊密相貼。中國漢族的舞蹈，一般都有移動位置的舞步技巧，很少出現躍入高空和向上托舉的動作，也很少有與地面作長時間接觸和躺卧翻滾的舞步和技巧。在我國出現的多種大跳和托舉，大部分是借鑒和吸收了芭蕾的舞步和表現方式，而多種地面的躺卧動作，則多來源於西方現代舞。各國的藝術交流豐富了舞蹈的舞姿和舞步，加強了表現力。例如，舞劇《絲路花雨》中的大跳技巧和托舉動作，舞蹈《花鼓》中的跳躍動作，這些舞步與作品的內容、情緒相一致，因此取得了好的效果。
2.造型
造型是舞蹈的表現手段之一。它出現在舞蹈動作流動的瞬間或舞蹈組合結尾的停頓之時，人們也稱它為動中的靜態和靜止的亮相。舞蹈造型的存在和變化，使舞蹈顯現了動中有靜、靜動對比有序的美的規律。舞姿流動中的靜態造型使一個個舞蹈動作在運動過程中呈現其清晰的美的形態；停頓的亮相造型，不僅集中表達出內心的感情，它還起到了舞蹈組合之間承上啟下的銜接作用。
造型是由舞蹈家從生活的動的規律出發，根據舞蹈規律進行提煉、加工，反映人物的感情、氣質和神態的外在形態。因此它不單純是一種美的動態，而是具有內在含義的一種神形兼備的融合體。無數動中有靜的舞姿流動和靜中有意的亮相，構成了特有的韻味和風格，展示了人物的性格特徵，塑造了有血有肉的舞蹈形象。例如，舞蹈《金山戰鼓》中梁紅玉出場時用了點步翻身、轉身亮相的造型，在動中表達出巾幗英雄戰斗的意志，在靜中呈現出英武威嚴的女將氣概。在《擂鼓助戰》的舞段中，在瞭望、擊鼓、退敵等舞蹈的組合之間，鮮明的形態動勢和豐富的造型變化、干凈利落地表現了情節和人物的心情，反映了梁紅玉的必勝信念。舞劇《絲路花雨》中英娘反彈琵琶的舞蹈動作組合，由於每一個流動的舞姿都在瞬間的過程中明確地呈現出美的造型，在每一舞蹈組合之間都出現極有神態的亮相，敦煌舞姿的S型特點和英娘天真、淳樸的性格特點，便一目瞭然地顯示在人們的眼前。如果在這一段精彩舞蹈中沒有運用造型的表現手段，不僅英娘的心情和性格不易表達，而且富有特色的敦煌舞姿神韻也不能表達得如此充分和准確。優秀的舞蹈編導十分重視舞蹈動作的一招一勢，在力度、角度、幅度、長度上都要認真推敲，以便准確和清晰地讓觀眾看清它的形態美和神韻美。同樣，在處理靜止造型的亮相時，也必須從人物的內心情感出發，刻意求新地用千姿萬態的停頓舞姿來展示形象。造型的正確運用能給舞蹈作品增添奪目的異彩。
3.手勢
手勢是舞蹈中必不可少的重要表現手段。在生活中一個手勢往往可以直接說明一個簡單的意思，如自然伸展的手勢表示「請坐」或「請這邊走」、「過來」；向上高揚的手勢可以表達「再見」、「前進」等意思。手勢在日常生活中發揮著語言的作用。而作為用人體美的動作來反映社會生活的舞蹈藝術，就更離不開手勢的正確運用了。舞蹈手勢包括手指、掌、腕和手臂各部位的配合和運動。它不僅有著內在的意蘊，而且還具有濃郁的民族特色。我國漢族舞蹈中的蘭花手、指和掌的運動規律有多種變化，不但和西方芭蕾手勢的指和掌的運動規律有著很大的差異，而且和日本、印度等近鄰國家也有著很大的不同。印度的手勢幾乎可以表達所有的意念和感情，它如同語言一樣能表明「我喜次你」、「我討厭你」、「月亮多麼好」、「你很可愛」等幾十種意思。這些源自生活經過了美化的舞蹈手勢對傳達內心活動，展示風格特色具有很大的作用。
4.舞蹈表情
舞蹈表情是由舞蹈的全部動作，包括全身心的動態來體現的。它通過面部的表露、手臂的傳情、胴體的擺扭、足部的移動來統一表達內在的情感。它對揭示人物的內在心理活動，表現多種情緒的變化，具有重要的作用。
我國漢族舞蹈十分講究表情。首先，對眼神的運用就有著一整套的訓練方法。如用魚的游動來練習轉睛，用點燃的香燭訓練眼的光彩，並且分有喜眼、嗔眼、怨眼、愛眼、怒眼、哀眼等多種表情。在表演舞蹈和舞劇中，特別強調眼神的應用，要求通過眼睛表露出此時此刻的特定心理狀態。其次是對手和手臂的運用，要求動則有情，靜則有意。對胴體的擺動和足部的移動，也要求充滿執著的情感。舞蹈的表情不單單由某一個動態的部位來體現，單獨的手的動作，如果沒有身體其他部位的配合就很難以正確表達豐富的內心感情。同樣，如果各部位不相適應，還會導致外在形態扭曲和懈散，破壞舞蹈的動態美。因此，我們所說的舞蹈表情是由全身心協調一致，透過外在的一個個富有情感的動態和技巧動作，准確反映出特定的美的神韻。這種表情的力量富有藝術的魅力，當每一個舞蹈動作都充滿了表情之後，整個舞蹈的表現力就得以實現了。觀眾所見到的就不是單獨的一個動作和技巧，而能感觸到它所蘊藏的內在潛意。人們在這種充滿內在表情的力量推動下，產生聯想，進入到美的藝術境界中。
凡優秀的編導，在設計每一個舞蹈動作和舞蹈動作組合時，都特別講究它們的內在和外在情感的統一體現，哪怕是一抬手、一投足和一個眼神，也決不能忽視它們的表情因素，放過它們的藝術魅力。而作為優秀的舞蹈演員，正如我國偉大的戲劇藝術家梅蘭芳所說的：「要使台下的觀眾被我們吸引，為我們喝彩，就要從每一個細小的動作，每一個唱詞，每一個眼神著手，讓人家都感到很美，而且美得有內容。尤其是舞蹈動作，更要講究，應當使人從各個方面和角度看來都是美的，都是有表情的。」（摘自梅蘭芳在中央戲劇學院舞蹈系講話記錄。）
5.舞蹈構圖
舞蹈構圖包括舞蹈畫面和舞蹈隊形，它是舞蹈表現內容和表達特定情緒的手段。舞蹈的畫面和隊形並不是為了變化而變化的，它們是依據作品內容和情緒的需要而轉換更迭的。例如，舞蹈《天鵝湖》第二幕中天鵝群的舞蹈畫面和舞蹈隊形，她們是隨著白天鵝和王子的情感發展而移動和變化的。那橫列的兩排隊形和雙斜排的畫面和隊形，展示和烘託了愛情的純真和白天鵝的善良性格。四小天鵝的隊形變化和雙天鵝、三隻大天鵝的直線向前和橫向的跳動，表現了她們的歡樂情感，加強了愉悅的氣氛。舞劇《絲路花雨》第四場神筆張「夢幻」一段中，眾伎樂天神的隊形變化，構成了優美的仙境和典雅的氣氛，表現了神筆張的內心思緒和對美好生活的憧憬。
舞蹈《再見吧，媽媽》中的雙人畫面和舞台位置的變化，是完全依據著人物思想感情的跌宕起伏而設計的，把戰士愛母親、愛祖國的真摯感情表達得十分充分和細膩。舞蹈《金山戰鼓》，則通過3人的交叉隊形，3人

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