四大美女電子琴嗩吶吹唱

Ⅰ 誰知道阜陽傳統婚喪嫁娶風俗

阜陽人結婚習俗在結婚前一夜，男家要宴請族中各人，然後新郎要拜祖宗，父母及長輩，拜畢，以新郎為首的迎親隊伍便會響著鑼鼓，向新娘家進發。

迎親隊伍到達女家門前，女家照例緊閉大門，要新郎大放鞭炮，稱"催門炮"，婦女家親友便向新郎索取"啟門錢"，即開門賞錢，再向新郎再三請求，新郎才會隨他們進屋內。

當夜女家會設盛宴招待新郎，與親友共飲。在舉宴之前，新郎要先叩頭拜見賓客，同時還要拜見女家長者，叩頭吉計其數，當晚新郎會宿於岳家。

次日早晨（即婚禮吉日），新郎的迎親隨從在女家門前大放鞭炮，稱為"催妝"，新娘整妝完畢，便會與新郎一起出發往男家。

在出門時，新娘會放聲大哭，表示不願離開父母，家人亦會大哭表示惜別。在啼哭聲中，新郎的兄弟或至親送她先行，稱之"送親"。

新人來到男家門前，男家會請兩位兒女雙全的婦人，將新郎和新娘的鞋對換，因為"鞋"與"偕"同音，故此舉有"白頭偕老"的象徵。

新郎進男家門時，親友會口念吉祥語句，手向地下撒花生，紅棗之類的果子，叫做"撒喜果"。之後進行的拜天地，交拜，喝合酒等婚儀，則與其他地區大同小異。
嗩吶吹得天響(見聞)---安徽阜陽人去世後風俗
早晨,聽人說馬寨申XX的老母親(80多歲)故去了,連忙在附近商店買了十刀紙,騎車前往. 要直接到他家.路上或到了他所在的村莊村民家是萬萬不可的,這樣讓人很忌諱,認為會給他們帶來喪氣的,長時間不平安的.所以不認識他家往哪走,也只能遠遠的打聽,我聽力不好,他們就用手勢告訴我. 聽力不好,但在100米遠處就聽到震天的嗩吶聲.到了地方,做為晚輩的頭戴白布,腰系麻繩,腳穿的也是白布鞋,見到就磕頭.大家要明白,這可是向著我磕頭但實際上是向"已在天的人"磕的.耳邊響起一串炮,隨後就是人拿著木板收黃紙的. 我隨後向記帳人交了40元錢(紅白喜事我們都知道,記帳這一環節很重要,現在物質上漲,紅白喜事也不例外).有人為我給條白布,隨後就是前往停在房屋中堂正中的放有故去人骨灰的棺材門前,做揖、下蹲、磕頭，這時兩邊守孝的便回禮，起身後安撫一下就完事（如果是很親的人，當然離不遠就要「號啕大哭，至於是否發自內心，這就不好說了）。 坐下一會，對旁邊吹嗩吶的發生興趣，有五人，一男四女，男的用力吹嗩吶，一個女的在彈電子琴，有音箱，自然聲音很大，曲調也好聽。便向旁人打聽，他吹的是什麼呀？都很模糊，一個人說很多可能是《孟姜女哭長城》吧。我知道關於孟姜女的典故，就走到吹響的（我們這都叫他們為吹響班，他們不但為人喜事吹響，喪事也吹的，只是曲子不一樣）去問。 回答的不順利，但在我的堅持下他們回答了我的問題。當時吹的確實是《孟姜女哭倒長城》，表達的是一種悲傷。我問不會只這一種吧？得到了答案，現抄錄下來：《煩字調》、《老cha（沒來及查閱）》、《大開門》、《小開門》等等。趁他們停下一會竭竭的機會，我了解到吹響班有下面幾種樂器：笙笛、電子琴、鑼鼓、夾鉈？、嗩吶（分為大中小三種）、笛子、鑼（高中低三種）、鼓、挪？子等。現在比小時我見的熱鬧，音響話筒等很是齊全。我問他如何不在錄音機放多方便？他回答說不行，意義不一樣，我一想也是，怪自己也糊塗。隨後他們演奏下一曲子時，我讓他們吹另一種，頓時又是嗩吶震耳欲聾，但聽著曲子還是很美的。 因時間不早我簡單的吃了下他們招待的飯，便回去了，隨後整個過程（程序）是這樣的： 一、報喪；二、買相關辦喪事的物品；三、放炮，收紙錢，行禮，記帳；四、每一次開飯前孝子賢孫們要先送湯才能開飯；五、請人抬棺；六、看風水，放棺，散發紙錢，燒紙糊的牛馬；七、咂碗；八、下葬埋土。 我所知道的就這些。

Ⅱ 電子琴可以模仿嗩吶的聲音，嗩吶的顫音花舌可以模仿像嗎，

高端琴可以，

Ⅲ 物理題,關於電子琴模仿聲音

音色，肯定是音色。初中物理書上有，聲學那一章。
因為，樂器的聲音之所以聽起來不一樣是因為他們的音色不同，這和發聲的東西的性質有關。

音色（musical quality）指音的感覺特性。頻率的高低決定聲音的音調，振幅的大小決定聲音的響度但不同的物體發出的聲音我們還是可以通過音色分辨不同發生體的材料、結構不同，發出聲音的音色也就不同。

音色是聲音的特色，根據不同的音色，即使在同一音高和同一聲音強度的情況下，也能區分出是不同樂器或人聲發出的。同樣的音量和音配上不同的音色就好比同樣色度和明度配上不同的色相的感覺一樣。

音色的不同取決於不同的泛音，每一種樂器、不同的人以及所有能發聲的物體發出的聲音，除了一個基音外，還有許多不同頻率的泛音伴隨，正是這些泛音決定了其不同的音色，使人能辨別出是不同的樂器甚至不同的人發出的聲音。每一個人即使說話也有不同的音色，因此可以根據其聲音辨別出是不同的人。

聲音是由發聲的物體震動產生的，當其整體震動時發出基音，但同時其各部分也有復合的震動，這些各部分震動產生的聲音組合成泛音。由於部分小於整體，所有不同的泛音都比基音的頻率高，但強度都相當弱，否則則無法調准樂器的音高了。

解析

發音體的振動是由多種諧音組成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之間的相對強度決定了特定的音色。音色是音樂中極為吸引人、能直接觸動感官的重要表現手段。一般來說，人們區分音色的能力是天生的，音樂的顏色分為人聲音色和器樂音色。人聲音色高音、中音、低音，並有男女之分；器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打擊樂器的音色也是各不相同的。

概括地說，音色=純音+變換+混合方式。
所謂頻譜實際上就是多種不同頻率的純音一不同的遞變按照一定的比例混合在一起形成的屬性。
音色的作用是巨大的，可以以下公式闡述：

1. 聲音=樂音+噪音
2. 樂音=源音+節拍
3. 源音=音調+響度+音色
4. 音色=純音+變換+混合方式

具體的來說，音色的類型是由振源的特性和共振峰的形狀共同決定的。就振源來說，諧波衰減快，音色就很柔和，聲音的融合性和穿透力好，例如人聲和弦樂器；諧波衰減慢，音色就很堅硬，聲音的融合性和穿透力差，例如木管樂器(特別是雙簧管和薩克斯管)。就共鳴腔來說，共振峰出現在較低的頻率上，音色就暗淡，例如長笛；共振峰出現在較高的頻率上，聲音就明亮，例如小號。某些音色具有多種特性，例如人聲的音色既柔軟又暗淡，雙簧管的音色既堅硬又明亮，圓號同時具有暗淡和明亮的音色。

波形和音色是有密切關系的，確定的波形具有確定的音色。反過來則不同，同一種音色可能有多種波形。

兩個截然不同的波形，但頻譜卻是一樣的，原因就在於功率頻譜不記錄諧波的相位。人的聽覺也是如此，對相位沒有感覺，所以這兩種波形的聲音聽上去是一樣的。

諧音是由單個諧波構成的音，在頻譜上只呈現出一個峰。只發出諧音的樂器是不存在的，諧音只能依靠電子發聲器來產生。然而任何普通的音色都由若干諧音組成，這些諧音的頻率都是某個諧音頻率的倍數，這個諧音稱為基音，也稱第一諧音，比它高的諧音依次稱為第二諧音、第三諧音，等等。例如，鋼琴上的c1頻率為261.6 Hz，那麼這個音就應該有以下的諧音：

諧音 1 2 3 4 5 6 7 * 8 9 10 11 * 12
頻率 261.6 523.2 784.8 1046 1308 1570 1831 2093 2354 2616 2878 3139
音高 c1 c2 g2 c3 e3 g3 #a3 c4 d4 e4 #f4 g4

音樂中的音色

音色（tone-colour）是指樂器或嗓音的音質。
在生活中我們常說，某某人的嗓子音色很美，或音色沙啞、獨具個性。我們還會評價小提琴家或鋼琴家「音色豐富多變」，甜美或如洪鍾般輝煌……等等。這些，都不包括在我們要講的音色概念中，我們這里要說的音色，在中國的辭典里稱作「音品」或「音質」，即某種人聲（如男高音、女高音）或某種樂器特有的聲音種類。
以人聲來說，女高音嘹亮柔美，男高音挺拔高亢，女中音比較暗一些，渾厚而溫暖，男中、男低音則是莊重厚實，給人一種堅定的感覺。樂器的音色種類就更豐富了，小提琴的纖柔靈巧，大提琴的深沉醇厚，雙簧管的優雅甘美，小號的英雄氣概等等……。作曲家對於音色的運用非常講究，這些各種各樣的聲音特質對他們來說，就象是畫家手中的色彩一樣，會令他們的旋律、和聲、節奏、力度產生鮮明的效果。
每一種音色都有著特殊的意味。假設你要寫一首描寫男子漢英雄形象的進行曲，你不大可能選擇小提琴、長笛、雙簧管這一類音色纖柔的的樂器，而是會考慮響亮有力的銅管，如小號、長號。再假如，要寫一首表達纏綿愛情的樂曲，定音鼓、大鑔肯定是不行的。由此我們可以看出，音色有著特別的表現力。

活用GM音色

大部分做MIDI音樂的人，都在工作室中必備一款GM格式的音源。然而通用 MIDI格式一向不為高級MIDI用戶青睞，因為它只有128個規定好的音色。對水平高些的MIDI製作者，似乎不利於發揮出「水平」來，也聽到一些MIDI玩家對GM短處的談論。然而，GM卻無處不在，俯首皆是。恐怕區分專業與非專業的界限也不在於使用的是GM格式還是非GM格式，--關鍵在於，如何把手頭上已有的音色用活，把音源中的音色充分發揮。
讓我們暫時先假設您不想做流行音樂--您感興趣的是當前風摩一時的基於電子音色的電子舞曲音樂，或者與之相類似的某種風格的音樂。那麼還用的著GM嗎？答案是肯定的。大多較好的GM合成器都帶有包絡控制、諧振濾波器、LFO震盪器、滑音等等，如果您還沒有更豐富的波形、更多模擬音色的音源可以選擇的話，使用這些GM中的控制在結構上都與模擬合成的方法很接近，只要對GM音色中的波形做些小小的編輯，就能產生豐富的「模擬」風格的聲音。在原始GM音源上，甚至在便宜的音效卡上，通過數字濾波所產生的這些音色都非常有意思，稍有一點經驗之後，會發現GM合成器要遠比它基本音色庫中的128個GM音色要神通廣大的多。這也是本文將幾個GM音源使用的小技巧整理在一起的動機，雖然，只有20個，但就象前面提過的，GM音色有相當多的使用方法，更多是在這里沒能收入的，您可能在音序的事件列表中，看過在一首MIDI作品中使用了大量的MIDI控制器信息，這些信息通常都是用來調用、修飾音源中的音色的。很欣慰用這些手段，即使在普通的音效卡上也能產生一些別致的音色出來。當然，這里不是建議只把自己局限在GM音源和音效卡的范圍內--在這個圈子裡，大部分人都收集有很多不同的音源，有各種音色，甚至是超越時代的--但總是按廠家做好的特定方式來使用，聽久了免不了產生單調和乏味的感覺，本文在於讓讀者理解，這些音色其實只要做一點簡單的編輯、一點小小的技巧，比如疊加一下或者做些微調，就可以產生新的音色。在此舉GM音色做例子，確為「麻雀雖小，五臟俱全」，通過對GM的掌握，把這種思維運用到更多的音色合成中。
1. 在選擇一款GM合成器之前，聆聽所能找到的盡可能多的不同型號的GM音色，一般不同的製造廠家生產的音源都帶有不同的音色特徵。例如，Roland的音色比較溫暖、豐富而Yamaha的音色較活躍、前衛。比較昂貴的音源通常ROM中預裝有更多的波形，大多都是很優秀的采樣波形。如果有選擇餘地的話，選擇盡可能多的復音數，在實際應用中，多音色有很重要的意義（尤其是對繁忙的打擊樂聲部）。
2. 在使用諸如古典吉他或電吉他音色時，單開一個音軌加一點手指接觸琴弦時的噪音是個不錯的主意。別以為這只是噪音或者只會使演奏聽起來凌亂，只要只用的恰如其分，這些修飾會讓音樂聽起來更生動更具有說服力，聽起來象真正用吉他彈的。還有，試試象一個真正的吉他演奏家那樣來演奏吉他聲部--不要只是一味地彈奏普通鋼琴上的和弦轉位。可以在MIDI文件的磁碟中找到許多指撥吉他和弦的例子，如果不能確定自己如何製作，看看他們是怎樣做的。
3. 在演奏無品貝司聲部時，用彎音功能使音符以相同的方式從一個音圓滑地連到下一個音，這種手法更貼近於用真實樂器的演奏，最好再加入一點顫音（用調制輪）。如果不能確定在同一個音軌中可以做的滿意，可以按如下的方法：首先在一個音軌中錄下基本音符，然後在另一個音軌中錄下相應的彎音和顫音信息，一旦自己覺得滿意了，再將這兩個音軌合並在一起。
4. 在演奏傳統貝司聲部時，在不同的音軌中加入一點低音和聲會讓音樂聽起來更有意思，還可以加點撥弦和擊弦貝司的音色來添加更多的藝術效果，不過要確保這種演奏風格適合於自己的音樂。在流行音樂中，有相當多很不起眼的貝司音色用在這上面效果都很好。倘若您掌握GM音源的「快速編輯」功能，調整一下濾波器的截止頻率可以相當容易地改變貝司的音色。
5. 別總是按照音色的名字本身的含義去使用音色，最好打破這種局限的音色思維形式。如果將一個音色移高或移低一、兩個八度後，可以得到一種全新的樂器音色。例如：將長笛和貝司音色調整後用作低音音色亦很有魅力，同時貝司樂器在向上移調後用作主奏音色效果也別具一格。
6. 如果一個音色聽起來不是很滿意，而又嫌音色編輯處理太麻煩，可以試試將這個音色和另一個相類似的音色疊加在一起--比如，將弦樂鋪墊音色與合成鋪墊音色疊加起來，或者將一個GM音色中的弦樂與其他音源中的非GM音色迭起來用，在聽覺上造成新音色的感覺。
7. 通過外置的模擬或數字濾波設備來處理GM音色也可以產生別致的聲音效果。這些濾波器有時可以由音頻信號本身來觸發，也可以通過MIDI信息來觸發。但這種方法每次只能處理一個聲部的演奏效果，且需要馬上把處理後的效果錄下來，除非您的音源有多個音頻輸出口，可以同時處理多個輸出信號（參考第10條）。
8. 如果使用的是電腦上的軟體音序器，可以用電腦音序器上的混音設置映射取代音源面板上的操作來控制GM音源的各種參數。這樣可以實時錄下參數改變（象濾波截止頻率之類）以產生techno風格的效果。您還可以在音序軟體中找到提供的GM點陣圖映射表，即使您的軟體沒有提供這些映射表，也可以在音樂網站上下載這些程序。在PC機上使用Yamaha XG音源的用戶應該熟悉用於編輯Yamaha音色的XG Edit音色編輯軟體，類似的這種軟體專用於編輯音色用，提供非常好用的編輯能力--價錢也非常便宜，有的免費就可以得到。
9. 如果有硬體的GM/GS/XG控制器，當然比用電腦屏幕上的映射表要好的多。在硬體控制器上您只需要同時捻動幾個控制旋鈕就可以完成工作，對聲音編輯起來又快又省勁，用電腦音序器可以將 所做的控制變化實時記錄下來。Roland公司有一款此類控制器，與調音台貌似，但控制的是MIDI數據。
10. 用其他外部設備的處理來改變音色：使用專為吉他設計的音箱監聽可以使數字音色的輪廓變的更清晰，同時將音色的低頻部分降低；吉他失真效果器效果用於打擊樂或某些音色可以變化打擊樂的風格或製造出強勁的貝司/主奏音色。然而，由於一般GM音源上沒有更多的同時輸出，所以必須一軌一軌地將需要加入效果的聲軌分別處理，再分別錄到多軌錄音機的聲軌上，也可以錄到音頻/MIDI音序軟體的音頻軌中。假如音源上有左右立體聲輸出，可以設定聲像功能將所有需要處理的聲部設置為左聲道輸出，將所有不需要處理的聲部設置到右聲道上，然後在處理時，只對左聲道輸出的信號做處理。這個方法可以用於各種使用外設處理聲音的方式中，包括濾波器調整。
11. 使用控制器變化信息產生生動的門控和聲像效果。將第7號控制器（音量）的值設置為128，而後突然變化到0，使聲音在瞬間被截斷，就好像用門控控制一樣。記住將模仿門控效果的控制器變化單存為一個新文件，以被之後將他們剪切粘貼到新的作品中使用。
12. 如果選擇用聲部層疊的手法產生新音色，可以嘗試在層疊之前分別將原始音色做一點微調，還可以將它們分別設置在不同的聲像位置上。之後再調節相應聲部的音量電平，就會產生明顯的雙層效果，或產生一個精細別致的新音色，如果在其中一軌上加一點延遲，聲音聽起來則是一先一後地出現，如用一個亮音頭的音色加一個弱音頭的音色使用，效果往往也很理想。
13. 疊加GM中的任兩個原始音色來創造全新的音色，將其中一個音色的起音包絡（音頭）調成慢起，產生一種一個聲音發出後，又有一個聲音逐漸加進來的淡入效果。對一些抱怨GM音色單調、不夠用的人們，這是個不錯的解決方法--只要按幾次按鈕，切換幾個開關，就可以在GM的設置中創造出全新的音色，這並不困難。您可以試試用這種技巧調節一下GM音色中的「vanilla」音色，再對諧振濾波做一點調整，馬上能證明聽到的音色與原來vanilla音色的印象截然不同。
14. 標准GM音源只帶有混響及合唱效果，但您只要發揮一點想像力，就可以生出更多的效果。比如，把音序中的某個音軌做一個拷貝，所有的設置都不要改變，只把音軌的橫向位置向後稍拖開一點，將音量電平調低一些，播放這兩個聲軌，馬上就會聽到回響效果。其實很多音序軟體的延遲可以在MIDI處理選項功能中設定，完全可以造出實時的延遲效果，有的甚至還提供音符重復的偏移值，用這些功能可以產生音樹以及琶音等效果。
15. 盡管說GM加入合唱效果後可以讓音色豐富許多，但一定小心使用。不要把每種樂器都加上合唱。因為這些效果最後合並在一起時，所聽到的只是各個聲部都含糊不清，絞成一團。合適的用法是留幾種樂器不加入合唱，--可以加少許混響--如此可以造成前景與背景音樂在深度上及層次上的對比。
16. 如果一個獨奏音色在混音中聽起來覺得平淡，可以加入些音量上的表情控制來解決。如果是主奏吉他，處理起來較容易，因為往往在主奏吉他上實施MIDI音量的變換效果不是特別顯著；如果是弦樂音色，無論獨奏還是合奏，在音量的變化上花點心思效果會好的多。也可以手動完成這些處理，方法是在音序軟體的音序編輯中，將音量的表情數據線畫出來，當然同樣可以用鍵盤上的控制器--諸如調制輪、觸後控制、音量踏板等控制手法實時進行處理。
17. 雖然好多人並不是很看的上（也不是一點道理沒有）GM音色中的效果音--有的還是非常有用的。比如，將Breath Noise和Seashore音色降低幾個八度使用，可以形象地模仿工廠中工作的背景音，如果與移調後的打擊樂疊置起來使用，效果更佳。將音色包絡中的起音時間設置的長點，會使這些工廠中工作的背景音聽起來有由遠及近的效應。
18. 對那些起音音頭明顯，釋音（音尾的釋放）慢的樂器音色，能通過縮短MIDI音符本身長度的手法，即將一個音色通過調節包絡中的四個參數：音頭、衰減1、衰減2、釋放，使這個音色只聽到音頭（典型的象鋼琴音色），用這種辦法，可以把諸如風琴或合成鋪墊一類的帶長音的音色改變成短琶音的音色。
19. 在錄制鼓和打擊樂聲部時，別只是一味地只注意到GM鼓組中的音色，其實象 Taiko鼓和Melidic鼓的音色也都很有用的。GM音色中的合成電子鼓音色可以在合適的地方隨時加進去，Reverse Cymbal可以按多種手法使用，尤其進行編輯之後更實用。將鼓和打擊樂做在幾個不同的MIDI聲軌中也許多少費點事，但在需要編輯時卻方便靈活的多，將所有打擊樂都錄在一個軌上才是真正麻煩的。
20. 最後，一些對模擬合成音色敏感並有興趣的朋友們，可以通過GM編輯取得早期 ELP風格的Minimoog合成器效果，先將錄好的獨奏段落拷貝到一、兩個或多個MIDI 軌中，然後，將聲部做移調獲得三度聲部。在兩個聲部時，五度聽起來效果也不錯的。如果在音源上有MIDI通道選擇功能和移調功能，甚至直接就可以讓一段單音旋律實時產生多音色的復音合成效果。
實際上對於用MIDI製作音樂來說，類似的技巧往往能讓一首作品增色許多。音源的音色，某種意義上說，與所標示的音色號的多少不是都成正比的，真正判定音源音色的優劣應該以音源中內置的波形容量大小和質量為標准。--即使音色很棒的音源，有時聽久了也難免產生厭煩的感覺，更何況，呆板地去使用那些音色，避不掉會使做出來的音樂也同樣生硬，常聽到人說，電腦做的音樂，聽起來總是有些死板，或許一部分原因是對音色的使用還不夠靈活吧！固然，創作音樂的思維與製作音色的思維形式很有些不同，然而，花點時間去掌握一些基本道理和用法是很值得的--其意義不在於多了幾種音色，它可以讓您的音樂活起來。音源和音色，做個比方，它是一把小提琴，即使琴再好，還是需要琴手去拉，樂手要把頭腦里的樂思在琴弦上表現出來，離不開演奏技巧，只有在各方面恰當結合的前提下，聽眾才能聽到一首優秀的音樂。多學些MIDI中的技法，也是為同樣的目的。至於GM與非GM，並沒有實質的區別，只不過GM多加了些標准和限制。

樂器音色列表

音色號 Instrument 樂器

PIANO 鋼琴類
1 Acoustic Grand 平台鋼琴
2 Bright Acoustic 亮音鋼琴
3 Electric Grand 平台電鋼琴
4 Honky-Tonk 叮當琴
5 Electric Piano 1 電鋼琴1
6 Electric Piano 2 電鋼琴2
7 Harpsichord 大鍵琴
8 Clavinet 古鋼琴
CHROMATIC PERCUSSION 半音階打擊類
9 Celesta 鋼片琴
10 Glockenspiel 鐵琴
11 Music Box 音樂盒
12 Vibraphone 抖音琴
13 Marimba 立奏木琴
14 Xylophone 柔音木琴
15 Tubular Bells 管鍾
16 Dulcimer 揚琴

ORGAN 風琴類
17 Drawbar Organ 爵士風琴
18 Percussive Organ 敲擊風琴
19 Rock Organ 搖滾風琴
20 Church Organ 教堂風琴
21 Reed Organ 簧風琴
22 Accoridan 手風琴
23 Harmonica 口琴
24 Tango Accordian 探戈手風琴

GUITAR 吉他類
25 Nylon String Guitar 古典吉他
26 Steel String Guitar 民謠吉他
27 Electric Jazz Guitar 爵士電吉他
28 Electric Clean Guitar 電吉他
29 Electric Muted Guitar 悶音電吉他
30 Overdriven Guitar 濁音電吉他
31 Distortion Guitar 變音電吉他
32 Guitar Harmonics 和音吉他

BASS 貝司類
33 Acoustic Bass 原音貝司
34 Electric Bass(finger) 手彈電貝司
35 Electric Bass(pick) 匹克電貝司
36 Fretless Bass 顫音貝司
37 Slap Bass 1 重貝司1
38 Slap Bass 2 重貝司2
39 Synth Bass 1 合成貝司1
40 Synth Bass 2 合成貝司2

SOLO STRINGS 弦樂器
41 Violin 小提琴
42 Viola 中提琴
43 Cello 大提琴
44 Contrabass 低音提琴
45 Tremolo Strings 顫弓弦樂
46 Pizzicato Strings 彈撥弦樂
47 Orchestral Strings 豎琴
48 Timpani 定音鼓

ENSEMBLE 合奏
49 String Ensemble 1 弦樂合奏1
50 String Ensemble 2 弦樂合奏2
51 SynthStrings 1 合成弦樂1
52 SynthStrings 2 合成弦樂2
53 Choir Aahs （啊）詩歌
54 Voice Oohs （喔）語音
55 Synth Voice 合成人聲
56 Orchestra Hit 打擊交響樂

BRASS 銅管樂器
57 Trumpet 小號
58 Trombone 伸縮號
59 Tuba 低音號
60 Muted Trumpet 悶音小號
61 French Horn 法國號
62 Brass Section 銅管樂
63 SynthBrass 1 合成銅管1
64 SynthBrass 2 合成銅管2

REED 簧樂器
65 Soprano Sax 低音薩克管
66 Alto Sax 中音薩克管
67 Tenor Sax 次中音薩克管
68 Baritone Sax 上低音薩克管
69 Oboe 雙簧管
70 English Horn 英國管
71 Bassoon 低音管
72 Clarinet 單簧管

PIPE 吹管樂器
73 Piccolo 短笛
74 Flute 長笛
75 Recorder 直笛
76 Pan Flute 排笛
77 Blown Bottle 吹瓶聲
78 Skakuhachi 尺八蕭
79 Whistle 笛哨聲
80 Ocarina 陶笛

SYNTH LEAD 合成音
81 Lead 1 (square) 方波
82 Lead 2 (sawtooth) 鋸齒波
83 Lead 3 (calliope) 詩歌
84 Lead 4 (chiff) 合成吹管
85 Lead 5 (charang) 合成電吉他
86 Lead 6 (voice) 人聲鍵盤
87 Lead 7 (fifths) 五度合音
88 Lead 8 (bass+lead) 貝司前奏

SYNTH PAD
89 Pad 1 (new age) 新時代
90 Pad 2 (warm) 溫暖音
91 Pad 3 (polysynth) 合音
92 Pad 4 (choir) 合唱
93 Pad 5 (bowed) 彈弓
94 Pad 6 (metallic) 金屬
95 Pad 7 (halo) 光耀
96 Pad 8 (sweep) 橫掃

SYNTH EFFECTS
97 FX 1 (rain) 雨聲
98 FX 2 (soundtrack) 音軌
99 FX 3 (crystal) 水晶
100 FX 4 (atmosphere) 大氣
101 FX 5 (brightness) 明亮
102 FX 6 (goblins) 倩女幽影
103 FX 7 (echoes) 發音
104 FX 8 (sci-fi) 科幻

ETHNIC 民族音樂
105 Sitar 西塔琴
106 Banjo 五弦琴
107 Shamisen 三味線
108 Koto 十三弦琴
109 Kalimba 卡利瑪鍾琴
110 Bagpipe 蘇格蘭風笛
111 Fiddle 古提琴
112 Shanai 嗩吶

PERCUSSIVE 敲擊樂器
113 Tinkle Bell 叮當鈴
114 Agogo 阿哥哥鼓
115 Steel Drums 鋼鼓
116 Woodblock 木塊
117 Taiko Drum 日本太鼓
118 Melodic Tom 古高音鼓
119 Synth Drum 合成鼓
120 Reverse Cymbal 鈸
SOUND EFFECTS 特殊音效
121 Guitar Fret Noise 磨弦
122 Breath Noise 呼吸
123 Seashore 海浪
124 Bird Tweet 鳥鳴
125 Telephone Ring 電話
126 Helicopter 直升機
127 Applause 拍手
128 Gunshot 槍聲

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打擊樂器

note 音色名 No.
35 Acoustic Bass Drum 低音合成鼓 1
36 Bass Drum 1 低音鼓1 2
37 Side Stick 小木棒 3
38 Acoustic Snare 合成蛇鼓 4
39 Hand Clap 拍手聲 5
40 Electric Snare 電子弦樂 6
41 Low Floor Tom 低高音鼓 7
42 Closed Hi-Hat 終止鈸 8
43 High Floor Tom 高級鼓 9
44 Pedal Hi-Hat 踏鈸 10
45 Low Tom 低音鼓 11
46 Open Hi-Hat 空心鈸 12
47 Low-Mid Tom 低樂鼓 13
48 Hi-Mid Tom 高樂鼓 14
49 Crash Cymbal 1 單面鈸1 15
50 High Tom 高音鼓 16
51 Ride Cymbal 1 敲鈸1 17
52 Chinese Cymbal 中國鈸 18
53 Ride Bell 敲鍾聲 19
54 Tambourine 鈴鼓 20
55 Splash Cymbal 響鈸 21
56 Cowbell 頸鈴 22
57 Crash Cymbal 2 單面鈸2 23
58 Vibraslap 顫音 24
59 Ride Cymbal 2 敲鈸2 25
60 Hi Bongo 高音小鼓 26
61 Low Bongo 低音小鼓 27
62 Mute Hi Conga 弱音康加舞 28
63 Open Hi Conga 空心康加舞 29
64 Low Conga 低音康加舞 30
65 High Timbale 高級定音鼓 31
66 Low Timbale 低階定音鼓 32
67 High Agogo 高音阿哥哥 33
68 Low Agogo 低音阿哥哥 34
69 Cabasa 琴音 35
70 Maracas 響葫蘆 36
71 Short Whistle 短哨 37
72 Long Whistle 長哨 38
73 Short Guiro 短敲擊樂 39
74 Long Guiro 長敲擊樂 40
75 Claves 古鋼琴 41
76 Hi Wood Block 高音響板 42
77 Low Wood Block 低音響板 43
78 Mute Cuica 弱音蟋蟀聲 44
79 Open Cuica 空心蟋蟀聲 45
80 Mute Triangle 弱音三角鐵 46
81 Open Triangle 空心三角鐵 47

Ⅳ 被稱為流氓樂器的二胡和嗩吶，誰更流氓

二胡和嗩吶都是我國的樂器，但是卻被稱作流氓樂器。如果你問哪個樂器更加流氓，那麼筆者會選擇嗩吶。其實被稱作流氓樂器的還有西方的薩克斯，他們三個被稱為三大流氓樂器。在這三個個里選，筆者依舊選擇嗩吶。

嗩吶可以吹出喜悅的曲調，二胡卻不能。同時嗩吶能夠吹出悲傷 ，高亢的各種風格的曲子，這些是其他的樂器不能達到的。就算可以達到，可其他的樂器就沒有像嗩吶一樣具有便攜性。例如鋼琴，既可以彈奏出《命運交響曲》這樣的令人亢奮的樂器曲，又可以彈奏出《夢中的婚禮》這樣輕柔的旋律。但是他不方便攜帶。

所以綜上所述，嗩吶是流氓樂器之王。

Ⅳ 初學嗩吶零基礎學嗩吶可以嗎如何自學嗩吶

初學者是指沒有接觸過嗩吶的人，但是每個人的自身條件不同，比如有人可能以前吹奏過笛子；有人可能彈過電子琴或者別的樂器；這些人本身就懂樂理，學起來也非常快。但是也有的人壓根就沒接觸過任何樂器，甚至啥也不懂，這樣學起來就很吃力了。這部分人怎麼辦呢？找一首自己熟悉簡單的曲子，比如世上只有媽媽好，媽媽的吻等等，照著譜子唱，把它唱熟，做到心中有譜子，你就可以演奏了。有條件的可以上網搜一下簡譜的樂理知識，每天學一點，日積月累。

1. 嗩吶的指法有幾種，對初學者來說學會兩種就基本可以了。一個是D調指法，筒音當低音5，一個是G調指法,筒音當2

2. 嗩吶的演奏方法：嗩吶是雙簧樂器，有人說嗩吶的靈魂是哨片，但是曉盼老師和趙明老師說氣息才是嗩吶的靈魂。換句話說，學嗩吶就是在練氣息和指法。

3. 演奏嘴形：曉盼老師總結六個字，唇肌收，笑肌咧。通俗說就是嘴唇的肌肉收縮，呈微笑狀。含哨片三分之一或者三分之二，視情況而定。

4. 氣息：氣息是嗩吶的靈魂，如何正確運用氣息演奏嗩吶對初學者來說至關重要。常聽老師們講，吹奏嗩吶要運用丹田氣，才不會感覺胸悶、頭暈，嗩吶的聲音才能圓潤、飽滿。

5. 吸氣：啥叫丹田氣？趙明老師講過，所謂丹田氣是民間叫法，是習武之人的一種叫法。其實丹田氣就是胸腹式呼吸法，而且每個人都會。我們在正常睡眠時候的呼吸就是胸腹式呼吸，氣息是下沉的。所以在練習呼吸的時候可以感覺一下睡覺時的呼吸方法。吸氣時要迅速，緩慢呼出。

6. 呼氣：深吸一口氣，將手掌心或者手背放在嘴前方兩三厘米處，來感覺呼出的氣息，感覺出呼出的氣息是熱的，呼氣正確；感覺到呼出的氣息是涼的是錯誤的。

7. 練習：初學者沒有捷徑可走，就是拉長音，每個音能吹多長時間吹多長時間，也可以一開始吹八拍，以後再增加拍數。每天至少半小時，天天堅持。要練到曉盼老師說的，低而不散，高而勿炸。

8. 保養：新嗩吶買回來以後，可以用橄欖油擦拭，以免日後開裂。嗩吶要經常清洗內膛、欽子，以免有臟東西影響嗩吶的音色以及演奏。

9. 高音：高音上不去或者不好上，是初學者常見的問題。在換了好的欽子以後，還需要一定的技巧。在超吹上把音的同時，要用手指帶一下。比如筒音做2，在超吹高音1的時候，左手將上把的三個音孔全部蓋住，超吹時迅速抬起中指，相當於吹中音6在滑到高音1上。

   

Ⅵ 嗩吶好學還是電子琴好學

電子琴

Ⅶ 用電子琴模仿嗩吶彈出 百鳥朝鳳，曲子有難度嗎

好像是夠嗆，我現在就玩電子琴，也沒發現有嗩吶的音色啊。你電子琴有嗩吶的音色就可以。

Ⅷ 如何學習嗩吶

可以通過以下方法來學習。

1、學習嗩吶手型，右手放在嗩吶下把，左手放在嗩吶上把，雙手自然按住八孔，以不漏氣為原則，手指不能太僵硬；

2、學習口型，將哨片放在雙唇中間，下唇含哨約三分之一或三分之二處，上唇靠近哨面根部約哨片的四分之一處，學習胸腹式呼吸法；

3、吹嗩吶需要很大肺活量，呼吸很關鍵，平常需要常練習吸氣與吐氣。

吹奏嗩吶技巧

吹奏嗩吶，也需要一些技巧，要用手指把音孔完全按滿。倘若音孔按不嚴，往往發出的聲音就不準。嗩吶的演奏技巧極為豐富，大致可分為口內技巧和手指技巧，在演奏中常常兩者結合運用。

其中有連奏、單吐、雙吐、三吐、彈音、花舌、蕭音、滑音、顫音、疊音和墊音等，還可以模仿飛禽和昆蟲的鳴叫。

Ⅸ 安徽民間小調 嗩吶說唱四大美女斗一男 的開場曲是什麼歌曲

十八摸曲調吧

Ⅹ 電子琴到底能不能模仿嗩吶的聲音，如果有，有沒有談的曲子，讓我聽聽，百度搜不到

必須高端琴，雅馬哈650以上，750，950，應該可以的，要麼，科音的，PA600應該可以