太原青少年小美女走秀

㈠ 太谷秧歌的發展簡況

據《祁縣志》康熙四年版載：「置里鎮置市集奠民居而通民財也。」「縣市奇曰各街輪開自辰至午。十五日為上元節祭天地，設鱉山，懸花燈，放煙火，聚歡弦歌，有太平景象。」可見，當時太谷縣經濟呈現一派繁榮景象，民間文藝也比較活躍，走村串鄉的藝人來往不斷。據清代《欽定吏部處分則例卷四十五刑雜犯》法令：「民間如女中有一等秧歌腳惰民婆，及土妓流唱、女戲游唱之人，無論在京在外，該地方官務盡驅回籍……」康熙 十年，禁唱秧歌妞女條：「凡唱秧歌婦女及惰民婆，令五城司坊等官，盡行驅逐回籍，毋令潛住京城……」當時太谷縣一帶經濟優裕，交通暢達，賣藝求生的「鳳陽花鼓」藝人，來到這里學唱流行的秧歌，以演唱為生計。這說明秧歌較早就見於文字記載了。
清康熙四十七年，孔尚任《平陽竹枝詞》第一首「踏歌詞」有：「鳳陽少女踏春陽，踏到平陽勝故鄉。舞袖弓腰都未忘，街西勾斷路人腸」。從詞中可以看出鳳陽少女在平陽（今臨汾）表演鳳陽花鼓踏歌的情景。太谷秧歌歌舞節目《打花鼓》中亦有：「說鳳陽，道鳳陽，鳳陽本是好地方，自從出了朱洪武，十年倒有九年荒。（鑼鼓介：嗆得隆咚嗆）大戶人家賣騾馬，小戶人家賣兒郎，花鼓夫妻沒得賣，身背花鼓走四方（鑼鼓介：嗆得隆咚嗆），南京收了走南京，北京收了到北京，南北二京全不收，黃河兩岸度春秋。（鑼鼓介：嗆得隆咚嗆嗆！嗆得隆咚嗆！嗆得隆咚嗆嗆嗆！嗆得隆咚嗆！）又《綴白裘》中多處談到鳳陽花鼓，如：《鬧燈》中有：「鳳陽女，花鼓敲，打鑼的男人跟著跑」之句。可見鳳陽花鼓於清初就流行到了山西南部、中部一帶。
《平陽竹技詞》第二首中的。「踏歌詞」「蹴鞠場中不用球，輕輕對踢眼斜瞅，分明學得秦樓舞，五彩裙邊露鳳頭。」描繪了兩個秀麗女子表演踢球游戲的情景。太谷秧歌中的《踢僦球》，又名《踢綉球》，也是姐妹二人表演踢球。唱詞是：「二月里來龍抬頭，姐妹三人踢蹴球，大姐姐踢了個龍擺尾，二小妹妹來接球。走三走，扭一扭，踢了個獅子滾綉球，哎咳哎咳，踢得咱家姐妹二人，兩鬃間兒、水汗珠兒，滴淋淋淋往下流，吼吼吼!」兩者對照，充分說明《踢蹬球》確是鳳陽花鼓藝人所傳播：又如《採花》、《采蓮》、《珍珠倒卷簾》、《十二月對花》、《榮莉花》、《小放牛》等一批節目，也是當時流傳到晉中一帶的歌舞節目。
鳳陽花鼓藝人的活動形式是：每到一地，由二人打鼓敲鑼、引來了觀眾，先唱「鳳陽歌」、「廣東調」、「滿江紅」等小曲。接著表演歌舞節目「踏歌」等，有時也唱幾段北方流行的秧歌曲調，以迎合當地觀眾的喜好。這種活動形式，被晉中民間藝人吸收、溶化，逐漸發展成了踩街秧歌隊。
踩街秧歌隊的表演形式，是由俊扮和丑扮兩個公子相配，手持摺扇領頭，帶領身背花鼓的女角色和拍小釵、敲小鑼的男角色共二三十人，分兩行沿街行進表演，炮聲響處，走至迎接的戶主門口，由領隊公子詠頌，如：「男人種地女織布，和和氣氣鬧家務，指望今年收成好，兒孫滿堂全家福。」之類的即興順口 溜，朗誦完畢，兩三個演員進入場地中央，邊舞邊唱小曲，表演歌舞小戲。之後繼續前進，直至踩遍各街為止。所表演的節目，如：《寫十字》、《十把扇》、《游社社》、《看畫兒》、《四保兒上工》等。其中，有第一人稱的歌舞小戲，也有第三人稱橫排式的歌舞節目，他們唱見聞、數典故、敘景緻、表古人，故事情節均較簡單。歌舞時沒有弦樂伴奏，只是輕敲鼓邊輕擊鑼釵，掌握節奏。舞蹈動作也較簡單，但卻是歌中帶舞，歌舞結合，這是太谷秧歌發展歷程中的重大突破。踩街秧歌活動的時間較長，一直延到民國初年，才逐漸消失。 清乾隆六十年刊印的《霓裳續譜》雲：「[秧歌]鳳陽鼓、鳳陽鑼，鳳陽姐兒們唱秧歌。」太鼓秧歌《打花鼓》中也有：「夫妻雙雙出府門，海走天涯唱秧歌。」唱鳳陽花鼓藝人到了北方，也隨著北方的風俗習慣唱秧歌了。雖然鳳陽歌與秧歌的曲調，在調式、調性、音韻等方面不盡相同，但互相吸收、溶化，逐步成了一體，統稱秧歌，而風陽歌的名稱在北方也逐漸消失了。另外，還吸收了「蓮花落」的格調，按《津門雜記》雲：「北方之唱『蓮花落』者，謂之『落子』，即如南方之花鼓戲也。」又雲：「後有人改名太平歌詞雲」。「蓮花落」是夾說夾唱的一種說唱藝術，用竹板打節拍，每段常以「蓮花落、落蓮花」一類 的句子做襯腔或尾聲。太谷秧歌《烙碗計》劇中，丑角學唱 「蓮花落」詞：「呱噠兒呱，呱噠兒呱，花鼓漢子把話明，再把妻兒叫一聲。」這是以「蓮花落」形式唱《打花鼓》中的唱句。 又如《小放牛》唱詞：「打個什麼鑼？打個太平鑼；打個什麼鼓？打個鳳陽鼓。」念白中有：「口兒里唱的都是蓮花落吆降呀咳。」又唱，「一噴一朵蓮花，花開一朵美。」又《打花鼓》中唱，「轉過這條臭胡同，咱們再唱蓮花落。」這說明鳳陽花鼓藝人流串到北方後也唱「蓮花落」。這都對太谷秧歌的豐富、發展，起了很大的促進作用。從此，太谷秧歌曲調增多了，劇目也豐富了，並且增加了數板與念白和唱完有說，說完再唱的節目。當地藝人也編出不少劇本，如：《割田》、《大挑菜》等，還有另一種形式，丑角上場先說一段與劇情無關的雜說，如：《雙喚妹》、《碾糕面》等。這種有歌有舞有說的三結合節目出現後，對太谷秧歌又是一個大的發展，而且孕育了戲曲化的胚胎。
清嘉慶、道光年間，太谷、平遙、祁縣等縣的商業蓬勃興起，商人四處經商，外地商人也頻繁來這里通商。商業的發達也促進了文化的廣泛交流傳播。當時人們對時興小曲，流行珍戲倍感興趣。如：《走西口》、《金全賣妻》、《小上墳》（是水秀的故事）、《放風箏》等劇目，都是這一時期由外地傳來的。在這些劇目的影響下，啟發了民間藝人編唱反映當地農村生活的口頭劇目，如《割田》、《回家》、《柚筒記》、《當板箱》等。這說明秧歌戲曲中的條件，已經具備了。
道光年間，晉中平原農村，成立了許多「自樂班」組織；據晉劇票社活動家郭少仙（已故）講，他在太谷韓村時曾看到該村「自樂班」的一隻衣箱，上寫：「道光十九年立」等字祥。又據老藝人大四兒旦[已故]談：「自樂班的組織，最遲是在清朝中葉，即太谷商業發達時就有了」、當時農村一般是踩街秧歌活動，後即登上檯子演出。台後設一卯桌，上插「同樂班」、「喜樂社」等產類的慢簾。節目有小曲曲、歌舞小戲、雜說、秧歌等。不過秧歌戲是佔主導地位的，並有武場配合，如《郭巨埋兒》、《巫神》、《勸女》、《縫袍子》、《王婆罵雞》、《賣豆腐》等。從此，秧歌戲的胎兒產生了，這也是太谷秧歌的發展，由漸變到突變的重要標志。秧歌藝人登台演出後，起初在本村演出，後出村出縣演出。據晉中地方誌辦劉俊禮同志從清徐縣堯城村見到舞台牆壁上記錄有光緒二十二年的演出劇目：「五月初七日，太谷德勝社，首日《吃油漠》、《採茶》。午《換碗》、《求妻》、《哭五更》。晚《翠屏山》、《火算命》、《賣豆腐》。」太谷德勝社，據說是由太谷縣名藝人「老雙龍」、「四桿旗」兩師傅組織的半職業性班社。這類班社的出現，說明太谷秧歌的發展又前進了一步。
民國15年前後，太谷秧歌藝人，根據當地真人真事編出了一批揭露當時社會黑暗生活的秧歌戲，並創作出一些新曲調，一直流傳至今。如：《喚小姨兒》、《做小衫衫》、《十家牌》、《送櫻桃》、《跟大嫂頂工》《送情郎》等曲調。但其中的一些劇目，有淫盪低級下流的內容和表演動作。如《鑽幌帳》、《脫褲子》等，這是太谷秧歌發展中出現的一股逆流，也敗壞了太谷秧歌的聲譽。
在這一時期，有些晉劇藝人，曾與秧歌藝人合作，改編和創作過不少優秀秧歌戲。最早創辦太谷秧歌劇團的是賈堡人高保昌他對太谷秧歌情有獨鍾。常常和喜愛太谷秧歌的人們聚會，邀請晉劇名旦「二蠻旦」創辦了「武秧歌」採用老西調演出《殺嫂》等劇目在當時很有名。涌現出了一大批秧歌愛好者，在音樂和唱腔方面，也大有改進，戲曲韻味也濃，是太谷秧歌中的優秀節目。現在除《惡家庭》外，其餘節目，仍流行演出。晉劇和秧歌，這兩種姐妹藝術的藝人，還一起組織「風攪雪」班子，同台演戲，既演晉劇，也演秧歌。
晉劇藝人在表演、化妝、服裝等方面，給秧歌以重大影響，對提高秧歌藝術，起到了重大的作用。晉劇和秧歌藝人，互相配合，共同創造出具有獨特風格的太谷秧歌劇種，很快推廣到了晉中10多個縣，它在群眾中的聲譽，也越來越高。 在日寇侵華時期，敵占區的太谷秧歌藝人，多遭殘害流散[大要命,二要命，三要命]，演出活動基本處於停頓狀態，即使少數藝人有所活動，也無人管理，許多上演節目陳舊，有的不堪入目。然而，在抗日根據地的晉綏邊區，遵循毛主席《在延安文藝座談會上的講話》精神，「七月劇社」、「大眾劇社」、「五五劇社」和「人民劇社」等革命文藝團體，曾以太谷秧歌形式與聲腔藝術，演出過《鬧對了》、《劉巧兒》、《以毒攻毒》、《兩親家》《兄妹開荒》《婦女自由歌》等劇目。這些劇目極大地鼓舞了根據地人民的革命鬥志和生產積極性。
晉綏邊區當時流傳著兩種秧歌曲調與劇目，兩者風格特點不同，名稱混淆。後經晉綏文聯召集戲劇工作者磋商，定為二者從地域上區分名稱，即「陝北秧歌」、「晉中秧歌」兩種，從此晉中秧歌劇名的出現，代替了歷史上統稱的「秧歌」。 新中國成立初期，太谷縣共有業余秧歌劇一百多個[幾乎是村村有劇團]，藝人12000餘人。從舊社會遺留下來的秧歌，精華與糟粕並存。在表演上既有從生活中提煉出來的精華藝術，也有攝取的生活中丑惡淫穢的渣滓。1951年 5月 9日政務院發布了《關於戲曲改革工代的指示》後，各級領導和文化工作者，明確了既要繼承遺產，又要改革創新，反對保守思想，反對亂加干涉和如何使秧歌藝力發展前進的方向。於是，便著手開展搜集整理工作，教育團結藝人，提高自身素質，為改革創新創造條件。
同年11月間，榆次專署文教局，組織太谷、文水、交城、祁縣4縣的名老藝人和文藝工作者，在演出改革方面，做了大量「推陳出新」的工作。從而，剔除了不健康的東西，整理改編了《新打花鼓》、《緝草帽》、《五禿嫂逃婚》、《下山》、《三十勸勸》等一批傳統秧歌劇目，移植上演了《挑女婿》、《送嫁妝》等現代戲，並在聲腔、音樂方面，加強了節奏性，豐富了鑼鼓點。有的劇目，還配以弦樂伴奏。從此，太谷秧歌逐步走向健康發展的道路。
太谷秧歌劇種名稱的誕生，是繼晉中秧歌之後的又一次改革。民國20年前後，太谷縣的秧歌藝人，創作演出的劇目與曲調，曾轟動一時，傳布甚廣。因此，太谷秧歌名稱的誕生是符合上述實際情況的。另從地域上看，晉中范圍內，除有太谷秧歌外，還有介休的干板秧歌，汾孝地秧歌，晉源秧歌（太原南郊區），祁縣溫曲武秧歌等。如果將太谷秧歌仍稱晉中秧歌，就不切合上述實際情況了。因而，改革為太谷秧歌，是比較恰當的科學的稱謂。再次，從沿革上看，太谷秧歌自清康熙十年至抗戰時期，由秧歌改稱晉中秧歌，直到解放後的1951年改稱太谷秧歌，而流傳至今，再別無他名。
1955年，榆次縣成立了第一個專業劇團：「榆次縣秧歌劇團」。演出了很多移植現代戲。如《朝陽溝》、《李雙雙》、《李二嫂改嫁》、《三換肩》等。也改編了不少傳統戲，如《偷南瓜》、《當板箱》、《賣高底》、《賣豆腐》、《綉花燈》等，均受到觀眾的贊揚，以邱金蘭為代表的第一代優秀女演員，出現在舞台上，這是太谷秧歌的新發展，尤其是出現了男演男、女演女的情況，男演女的歷史開始改變。同時，全部劇目增加了弦樂伴奏，豐富和發展了擊樂鑼鼓點；改一劇一曲為一劇多曲。在表演、導演、舞台美術等方面，也有了很大改進。從此，太谷秧歌走上了一條完善而又不失泥土氣息、改革而又不變其特色的新型戲曲化道路，這是發展過程中的又一個飛躍。
1964年「四清運動」中，在「左」的思想影響下，文水工作隊的某些人，寫出《必須使太谷秧歌獲得新生》的文章，其基本精神是全盤否定，把秧歌說得一無是處。這對各縣秧歌的演出，大受影響。有的只演出移植的現代戲，形成了一條腿走路。
十年動亂中，太谷秧歌橫遭禍害，全部被扼殺。榆次縣秧歌劇切被解散；農村業余劇切也銷聲匿跡了。直到1978年，黨中央提出了撥亂反正，太谷縣成立了「太谷秧歌劇社」。在著名演員王效端（香蠻旦）培訓下，培養了一批青年演員，演出節目有：《逼婚記》《西廂記》《王老虎搶親》等。1982年，晉中地區戲劇匯演時，青年演員劉丁英、籍紅玉獲優秀演員稱號。此後，太谷秧歌開始恢復上演。
黨的十一屆三中全會以來，農村體制改革，農民經濟收入逐年增長，生活越來越好。農民在物質生活提高的同時，渴求豐富精神文化生活，這就為發展太谷秧歌，提供了有利條件。太谷秧歌藝人，為適應這一大好形勢，努力地進行改革前進，如在體制方面，變官辦為自願組合，10餘個業余班、社，自負盈虧，進行演出。在訓練演員方面，採用自辦、自育和師帶徒的辦法，幾年來已培養出一批又一批新秀和拔尖演員，活躍於舞台上。不少班、社，演出效益很好，收入頗豐，觀眾反映熱烈。

㈡ 看愛出發看到了這個小美女，這才知道她叫賀美琦😄看了一下照片怪好看的，你們誰了解她

中國童星，重慶市人，性格開朗，多才多藝，唱歌、吉他、主持、走秀，樣樣精通。2014年擔任中國好少年的代言人 巨蟹座，A型血

㈢ 就讓小鵬汽車G3與美女來一場屬於都市的走秀

自從上次小師妹和我出去之後，聯系也多了起來，趁熱打鐵，虧得我還有拍照的手藝，上回馬馬虎虎應對過去了，這回要一點點拿出手來了。
地點還是南沙，這次帶她到上次沒去的十九涌吃海鮮買水果乾，還有去萬達看了場電影，這些都是鋪墊情節。各位同胞記好了，拉近距離以及後續聯系是重點：拍照（溝通輕松密切），給圖片和討論（後續聯系），之後就有可能延伸出下一次的約會。
走秀雜志風，小鵬G3無論是仿鯊魚式前臉，還是前大燈組都很潮流，時尚，並且在線條方面，3D感做得很好，這個角度上圖車頭左邊大燈的線條感，很直觀感受出來。小師妹在這張的姿態還算比較自然，當然如果後面的攝像立柱沒有的話就更好了。
這里來一張前大燈的細節。
這張基本上就暴露了背景建築的原貌，好像是一處爛尾的樓盤，但建築風格還是挺好的，而且主要沒有人，可以自由拍照。
沒有人的話，小師妹就比較自然了，拍出來的也會更有氣質感一些，不得不說，銀灰色真的很襯人，分分鍾可以出大片。
這張好像小鵬G3在頂著小師妹，有點像海豚在和飼養員玩。
側面看小鵬G3，線條還是很溫潤的，同時不乏層次感，車門，車頭多種線條，體現出了設計部門的功底，而且小鵬G3我了解到的風阻是0.31，國內很多自主品牌車型設計真的應該好好思考一下。
繼續雜志風，小師妹心情很不錯。
車人呼應，小鵬G3若隱若現，懸浮車頂就是有這樣的美感在。
繼續雜志風，那天的天氣也很一般，天色暗地比較快，也擔心小師妹太累，就沒拍多少張。
下面放一些純小鵬G3的細節，大夥兒就著看。
先上「菊」部，G3尾部看起來挺高翹地，因為下方部分的黑色包圍抬高了視野。
但其實整體來看，還是有一點溜背的，加上G3全系搭配的自動後備箱開合，其實無論如何都還是挺方便的。
尾燈是當下流行的貫穿式，但是千千萬萬的貫穿式，好看的有幾個？
G3這里的貫穿是偽貫穿，尾燈的矩陣燈組還是挺好看的，有緣分的路上看一下就能高下立判了。
屁股底部的小細節，這種小曲線的地方全車有很多，這樣好處是車身會很豐富有層次，會更好看，壞處是犧牲了部分空間和實用性，這就看個人喜好和選擇了。
輪轂，這個上篇說完了，無得說了。
小包裙，也是為外觀而生的。
車頂360度攝像機，帶有手勢跟隨手勢拍照，這個就不用我多說了，有關注G3的人應該比我都還了解。
車外後視鏡，可以看到下面的攝像頭，這在全車共有5個，而且是視覺感測器，不單只是攝像頭功能。以及還配置了12個超聲波雷達和3個毫米波雷達，難怪有論壇的朋友說，前面看不見的車都還能識別到。
至於LOGO方面，我覺得見仁見智，個人來談覺得形是有了，但缺乏一點神韻，按攝影師來說的話，就是少了一點細節。
多功能方向盤以及懷擋，只能說，新接觸的人得適應適應，但幾個開懷擋的朋友都覺得這個功能很方便好用，除了沒有掛擋的那種機械快感之外，駕駛起來更方便一些。
儀表盤的顯像清晰，功能多樣，同樣也需要一點時間的摸索。
黑色的座椅，顏色的關系，一體式也難掩簡陋感，但是NAPPA真皮的質感不容忽視。
簡潔的中控不再解釋了。
主駕車門的多功能操控按鍵。
創意的嘗試，星空頂燈，按壓式開關，簡潔夠用。
光度還算夠，車內夠用，加上前擋的大面積，採光夠了。
最後再看一下後備箱的空間吧。還算夠用，而且底部掀開之後，也還能放下一個20寸的箱子+一些小物件，所以通常備的那些水啊，紙巾啊，都可以丟下面，整個後備箱不至於亂糟糟。
好了，就先這樣吧，我趕緊去看看下次找師妹去哪玩呢，覺得拍得好再來發帖了。

㈣ 太原市實驗晉劇二團團長是誰

武凌雲

求助編輯網路名片武凌雲，國家一級演員，中國戲劇梅花獎。出生於梨園家庭，父母都是山西省著名晉劇表演藝術家。父親武忠自幼學藝，師承山西晉劇泰斗、須生大王丁果仙，虛心向其他劇種學習，練就了富有特色的傳統表演絕技——帽翅功。他在晉劇移植劇目《徐策跑城》中的精彩表演，更是名震三晉，譽滿京津。母親閻惠貞是正宗丁派須生演員，其唱腔響亮、渾厚、韻味十足。中文名：武凌雲國籍：中國民族：漢出生地：山西省職業：演員代表作品：《徐策跑城》，《古城會》，《賣畫劈門》等
編輯本段人物介紹武凌雲自幼在劇團中長大,每當劇團排戲時,他就偷偷地看,悄悄地學,回家後竟能把諸多角色模仿得惟妙惟肖。父母發現他很有天賦,又有音色不錯的好嗓子,不禁萌發了教他學戲的念頭。小小年紀的武凌雲竟然一學就會。除了學戲之外,他還擺弄各種樂器。在父母嚴格的要求和悉心的指導下,他在戲曲藝術上打下了深厚的基礎。當太原市碗碗腔劇團招收隨團學員時,他即刻應試並被正式錄用,從此開始了藝術生涯。這一年,他才12歲。戲曲演員的下鄉演出生活是很艱苦的,吃不上飯,沒有地方睡覺是常有的事。但是,憑著對戲曲事業的熱愛和追求,小小年紀的武凌雲把這些困難都克服了。隨著年齡的增長,他的藝術水平也不斷地提高。正當他准備一展自己的才華時,他所在的碗碗腔劇團解散了,他被市文化局調進太原市實驗晉劇院。這對武凌雲來說,又面臨一個新的考驗。雖然晉劇和碗碗腔都屬北方梆子劇種,但是在唱腔、音樂旋律等方面有著很大的差別,許多人因不適應而紛紛改行。可是武凌雲卻怎麼也舍不下自己喜愛的戲劇藝術事業,咬著牙又重頭開始學唱晉劇。由於他基本功扎實,學習刻苦,又直接得到父母的言傳身教,繼承了父母的特長,很快就能擔當演出任務了,既能完成晉劇老生的做工戲,又能很好地演唱晉劇須生的唱工戲,成為晉劇表演的新一代驕子。1994年,剛滿30歲的武凌雲就被評為國家二級演員,成為太原市實驗晉劇院東風演出團的台柱子。 晉劇絕活第一人 戲劇舞台多面手——武凌雲先進事跡材料 武凌雲，男，國家一級演員，第十七屆中國戲劇「梅花獎」、第五屆中國「映山紅」戲劇節表演一等獎獲得者，中國戲曲表演學會常務理事，中國戲劇家協會會員，太原市戲劇家協會副主席，太原市民盟副主委，太原市政協常委，太原市青聯副主席，太原市青聯藝術團團長，太原市實驗晉劇院副院長。 武凌雲出身梨園世家，父親武忠為國家一級演員，國家非物質文化遺產傳承人代表，師承晉劇泰斗丁果仙，母親閆惠貞也是國家一級演員，二人均為戲劇界著名的晉劇表演藝術家，可謂家學源淵。小時候，身為演員的父親，發現兒子嗓音清脆，悟性高，模範仿力強，就開始讓他學戲練功。但兒時的武凌雲特別調皮，貪玩，不肯吃苦。父親生氣地說，你不愛學習也不想練功，那就只有給你根木棍去要飯了。懾於父親的威嚴，他開始了自己的學戲生涯。這就是眾所周知的「一根棍子，成就一枝『梅花'」的故事。他8歲學戲，12歲考入劇團。18歲那年，他參加太原市戲劇「希望杯」大獎賽，以《徐策跑城》一舉奪魁，獲得金獎。從此，武凌雲在晉劇舞台上便一發而不可收拾。 1986年到1990年間，他連續三年蟬聯太原市「希望杯」金獎，引起了戲劇界眾多專家的關注。1996年，他因在《古城會》中對關羽性格、神態的到位把握和優美的唱腔、灑脫的做派，榮獲山西省戲劇最高獎項「杏花獎」。 1997年，他接演的《都市警官》，榮獲山西省「五個一工程獎」，個人獲山西省現代戲調演最佳主角獎。1999年，他以《三關點帥》中的楊六郎、《古城會》中的關羽、《徐策跑城》中的徐策獲得評委與戲眾的一致認同，獲得了第五屆中國「映山紅」戲劇節表演一等獎。這是他首次在全國性賽事中獲獎。年底，他被授予「山西省跨世紀」傑出青年人才、山西省「跨世紀」戲劇新星。但他並不滿足，又把目光聚焦在中國戲劇界的最高獎項「梅花獎」上。時至1999年，經過充分准備，他攜自己的得意之作《徐策跑城》參加了第十七屆中國戲劇「梅花獎」大賽。舞台上，他憑借自己扎實的唱功和到位的表演，演活了徐策，征服了台下的眾多專家和觀眾，獲得第十七屆中國戲劇「梅花獎」。2003年，他又被授予太原市第七屆「十大傑出青年」稱號，太原市第三屆青年「五四獎章」。 武凌雲從小隨父母親學戲，師承丁派，盡得真傳，唱腔圓潤豪放，表演灑脫逼真。但時代在發展，人們審美標准在變化，相應的藝術也需要不斷發展才能跟上時代的要求。例如，晉劇唱腔高亢激昂，頗具燕趙風骨，但也多被詬病為大喊大叫、吵雜聒噪。創新是藝術的生命所在，而繼承傳統又的創新的前提和源泉。武凌雲深曉繼承與創新的奧妙。在丁派表演藝術的基礎上，吸收河北梆子、蒙古調等其他劇種的行腔優點，博採眾長，兼容百家，形成了自己深厚舒展、優雅婉轉、韻味綿醇的演唱風格。在表演上，富於激情，蘊藉深厚，始終堅持「演戲不演人」，不重復機械的戲曲表現程式，而是在此基礎上力求准確把握角色內心世界，並從自我體驗出發，寓情理於形式，賦程式以生命，深刻刻畫人物思想感情。他演徐策，不單純模仿人物動作，而是在把握劇中角色內心世界起伏跌宕的情緒變化的基礎上，用帽翅特技的表演，表達徐策跑城時內心的細微變化。精彩的帽翅功與細膩感人的唱腔高度契合，渾然一體，使徐策這一戲劇人物有了真實的藝術生命。他演關羽，細心揣摩關羽雕像神態，精心設計一招一式，既具有英雄之奇，又具有常人之俗，演活了中國民眾心目中忠義神勇的「關老爺」，贏得了「中國晉劇活關公」的美稱。尤其是在晉劇傳統絕活帽翅功的開拓創新上，經過他的潛心研究與銳意創新，在父親四種帽翅功的基礎上發明帽翅雙前攪、雙後攪、陰陽攪、單後攪等五種新方法，豐富了晉劇絕活，這在戲劇界尚屬首創。2001年，他赴北京參加首屆戲劇絕活節，獲優秀表演獎。2002年再次赴京參加中央電視台「關於戲曲帽翅的表演如何應用」的錄制，並為李瑞環現場演出，節目被選參加春節戲曲晚會。 作為太原市實驗晉劇院副院長，武凌雲著眼全局，積極主動配合劇院一把手，全面開展院部工作，不越權，不搶功，身先士卒，率先垂範，勤勤懇懇，踏踏實實，做了許多實實在在、惠及全院的工作。尤其是在業務上，他廣泛聯系，積極交流，每年為劇團爭取大半的演出任務，真正地解決了劇團的生存問題。 作為市民盟副主委、市政協常委，武凌雲最關心的還是群眾的文化生活。他說，要把代表中國先進文化的戲曲工作做到實處，這是統戰工作的一部分，是他應盡的義務。這幾年來，他頻繁參加各種社會公益活動，不計報酬，不辭辛勞。到貧困山區扶貧演出，去勞教所、戒毒所幫教送暖，去部隊、工地、廠礦慰問演出，無論嚴寒酷暑，無論風霜雨雪，總是沖在最前面。隨中國劇協梅花獎藝術團「送歡樂、下基層」，北京、上海、寧夏、陝西、海南、台灣、香港等省份，足跡遍涉大江南北，及時把黨的先進文化和先進思想送到這些最需要的地方，送到這些最需要的人心裡，為社會和諧安定奉獻著自己全部的力量。他說：「30多年來，我幾乎年年都在田間地頭搭就的舞台上摸爬滾打，已經習慣了基層老百姓的掌聲。只要觀眾需要，我願意隨時為大家送上演出。」 繁重的工作及演出任務，使武凌雲在演出中傷及左腿。可即使在住院治療期間，工作也一天沒耽誤。 「認認真真演戲，清清白白做人。」是武凌雲的人生信條。隨著他演藝事業的發展，他在戲劇界聲譽雀起，各種榮譽和獎項紛至沓來。但他卻不為虛名所累，始終堅持自己簡朴的生活，誠肯的態度，踏實的作風，灑脫的為人；身兼數職，卻兩袖清風，纖塵不染。武凌雲感嘆：戲如人生，人生如戲。演關公戲，要學關公品行，做關公人。 人都說武凌雲「不安分」，但他卻明白是自己懂得了藝術觸類旁通的道理。他興趣濃厚，廣泛涉獵，琴棋書畫，能歌善舞，沉浸在藝術的殿堂里樂而忘返。2005年他接受上級領導任務，參與山西省歌舞團音樂劇排演，開創了傳統晉劇與現代音樂劇的合作先河。為了豐富晉劇的表現手段，讓山西觀眾領略「變臉」的神奇藝術，也為了實踐讓「藝術成為民族共有」的宏願，1999年，他親赴四川，拜「世界變臉第一人」的王道正老先生為關門弟子，學習川劇變臉絕技，歷經三年，終於如願。所有這些他都能將其巧妙地運用到他的表演中，展示在戲曲舞台上。由於他博採眾長，跨曲種、跨行當，被廣大熱愛晉劇的觀眾稱為當今三晉戲曲舞台上的多面手。 如今，年屆不惑的武凌雲仍一如既往地努力著。他說，繁榮晉劇事業是他畢生的追求。他要用自己熟悉和擅長的文藝形式，責無旁貸地發揮自己的職業優勢，創作無愧於時代、無愧於人民的優秀文藝作品，把黨的先進文化和先進的思想帶給全國人民。這是他首當其沖的工作重心。 武凌雲，國家一級演員，第十七屆中國戲劇「梅花獎」獲得者，太原市政協委員，太原市實驗晉劇院副院長，中國民主同盟太原市委員會副主委，太原市青聯副主席，太原市劇協副主席，中國戲曲表演學會常務理事，中國戲劇家協會委員，世界藝術家協會理事。1964年出身於梨園世家，其父武忠是我省著名的晉劇表演藝術家，在戲劇界譽稱「山西的周信芳」。他的唱腔念白獨具特色，表演觸類旁通，舉一反三並化為己用，以老爺戲《徐策跑城》《古城會》《賣畫劈門》等代表劇目，為晉劇男須生演員開辟了一條新路。 武凌雲的母親閻慧貞，是晉劇舞台上須生行當「丁字派」唱腔藝術的最好傳人。1962年拜晉劇須生大王丁果仙為師，幾出《打金枝》《空城計》《蘆花》，嗓音寬厚洪亮、吐字傳神、韻味醇厚而紅遍三晉。兒時的武凌雲特別調皮，身為晉劇演員的父親發現兒子嗓音清脆，悟性高，模仿力強，從8歲起就強行讓他開始練功學唱戲。但貪玩的武凌雲怕吃苦不認真學戲練功，經常會遭到嚴父的棍棒教訓。每到此時，父親就說：「不愛學習也不愛練功，那隻有給你一根木棍去要飯了。」懾於父親的威嚴，武凌雲只能咬緊牙關冬練三九，夏練三伏，把精力全部投入到學戲生涯中。並於12歲時考入劇團正式唱戲走上戲曲演藝人生。 命運似乎特別垂青這個有著極高戲劇天賦的男兒，三十多年來，武凌雲在繼承父輩優秀傳統的基礎上發展自己，汲取眾家所長，為己所用，吹拉彈唱，唱念做打，全面發展，被大家譽稱「三晉男梅第一枝」。由於武凌雲博採眾長，跨曲種，跨行當，被廣大熱愛晉劇的觀眾譽稱當今三晉戲曲舞台上的多面手。山西戲曲中的技巧絕活非常多，髯扣功、帽翅功、耍牙、馬鞭、靴子、袍子等等，武凌雲可以說是樣樣精通，信手拈來。不僅如此，他在外出交流演出時，還研習和借鑒外來劇種，把河北梆子中的演技、評戲的唱腔、越劇的柔美、川劇的「變臉」等戲劇精髓融入到晉劇的表演技巧中，讓晉劇藝術融入了「變臉」的神奇藝術，使藝術為民族共有。 藝術的發展繁榮，在於不斷改革，推陳出新。武凌雲在子承父業的基礎上，大膽創新，成為晉劇百花叢中的一枝「男梅」，擷取了山西省戲劇最高獎「杏花獎」、第五屆中國「映山紅」戲劇節表演一等獎、第十七屆中國戲劇「梅花獎」等榮譽。以獨特的晉劇絕活帽翅功、髯扣功而獨領風騷，榮得了首屆戲劇絕活節目「優秀表演獎」，使他的名字享譽三晉，震驚了海內外的戲劇舞台。 博眾之長：塑造觀眾喜聞樂見的晉劇名角「前山之路是戲，教我以使命，教我在社會人格中自我實現，以身踐行；後山之路是信仰，假我以羽翼，教我在自然人格中超越，心靈在戲劇天地里遨遊。」三十多年的戲劇生涯，武凌雲始終堅持「演戲不演人」的藝術信仰，不讓自己成為「戲奴」。他在老戲種《徐策跑城》中演徐策時，就把自己當成了白發蒼蒼的徐策，使自身與角色高度契合，渾然一體，讓角色有了真實的藝術生命，進入了演員演戲的最佳狀態。他演關羽時，既有英雄之奇又具常人之俗，是觀眾心中恩怨分明、信譽卓著的「活武聖」。其表演的中國戲劇精髓髯扣功、帽翅功等絕活技巧，讓他連續三年走上了中央電視台春節戲曲晚會舞台，並贏得了戲迷們雷鳴般的掌聲。在太原市建城2500年慶典之際，山西電視台春節聯歡晚會通過衛星頻道推出武凌雲演的關羽形象，舞台上的演員導游向世界介紹被國民神話了的「武聖」形象，滿足了觀眾對武聖的尊崇之心，收到了良好社會效應。此外，他還在其他方面也有突出表現。在《都市警官》中扮演英武帥氣的警官；在19集電視連續劇《喜耕田的故事》中扮演了縣紀檢委書記等角色。 流光一閃三十年，紅了櫻桃，綠了芭蕉。生命的成長為武凌雲帶來了無數的榮譽和光環，而內心的執著日益將武凌雲打磨得堅毅無悔，不再懷疑是否真的可以用一生把理想刻畫成真。在三晉戲壇上，不論是晉劇大師丁果仙，還是晉劇皇後王愛愛，能走進港台等地進行藝術交流，充分展示晉劇魅力的只有武凌雲一人。 民間聲樂：原生態藝術讓他傾慕讓他醉近兩年，武凌雲開始研學演唱山西原生態民歌，其發自內心的唱腔與自如的表演形式深受三晉戲迷的喜愛。武凌雲說，原生態民歌就是老百姓唱的歌，生活中的歌。唱腔形式上應該是始發自大自然的聲音，不能聲嘶力竭，也不能過分修飾。民歌是屬於那種越土越原生態的民間藝術，但也不能太土得掉渣，在演唱過程中，需要把渣子抖一抖，稍微加工一下，使其更加優美動聽。都說山西是民歌的海洋，武凌雲在唱原生態民歌時，不是一味地模仿別人，而是進行了大膽的創新，加入了戲曲的元素，如晉劇、左權小花戲、祁太秧歌等，並且把方言土音更加藝術化，讓其藝術風格在唱腔上有了新的突破，形成了獨具特色的武凌雲原生態唱腔，獲得專家好評。 今年年初，武凌雲在太原市舉辦的第三屆戲劇票友節上演唱了一首原生態民歌《櫻桃好吃樹難栽》，觀眾非常喜歡，說：「凌雲呀，你咋唱得那麼好聽呢，又是民歌，又有戲曲味，還有蒙古味。」他為了練歌，經常自己花錢去太原的KTV練歌房練歌，一唱就是四五個小時，一下午只練一首歌，一首歌一唱就是三四十遍，反反復復地練。所以引的KTV練歌房的工作人員都趴在門縫上看，躲在門外聽。負責人被他的精神所感動，當即表示讓他以後免費來練歌。好在天道酬勤，他的原生態民歌得到了專家的好評和觀眾的喜歡，被喜愛他的觀眾稱為「山西的騰格爾」。 武凌雲主張「讓藝術輕鬆起來」。演員演得輕松，觀眾就看得輕松。山西的晉劇、梆子戲、蒲劇等就比較費嗓子，這不僅會影響演員的藝術壽命，而且觀眾看得也感覺很累，不是在很輕松、很舒服地欣賞藝術。 武凌雲一直強調「藝術來源於人民，還原於人民」。作為一名文藝工作者，他年年有200多天時間都在領著太原市晉劇團到城鄉農村給老百姓演戲。這使他在把歡樂帶給群眾的同時，又進一步積累了素材，增加了閱歷和修養。比如說，在鄉下演出時碰到哪家婚喪嫁娶，他每次都會站在旁邊仔細地觀察，認真鑽研，把學到的民間藝術惟妙惟肖融到了晉劇的表演之中。他經常說，演員演戲不能為得獎而演戲，應該用得獎的作品來回報觀眾。他這樣說，也這樣做了。 武凌雲認為，演員表演的過程實際上是二度創作，不僅要注意唱腔的演唱技巧，而且唱之前應先理解好歌詞。戲劇要提高，演員也要提高自己的素質。演員出去要格外注意自己的形象，無論是吃穿住行哪方面都應該給觀眾留下美好的印象。如果一個演員自己都不愛護自己，更別談老百姓愛你了。為什麼好的電視劇中間老插廣告收視率也不會下降，就是因為電視劇的水平提高了，把觀眾一環扣一環地吸引了。戲曲也應該與時俱進，加入一些流行元素來吸引更多的年輕觀眾。如果老是一成不變，觀眾就會審美疲勞。我們應該借著山西建設文化強省的勁風，不斷地提高自己，在山西這塊沃土上打造我們晉劇的品牌。 在繁華浮躁的當代社會中，武凌雲執著過、困惑過、也風光過。今天，他能靜下心來專心搞藝術實在是難能可貴。按說他遇到過許許多多觸電走紅、一夜成名的良機和名師，但是他更忠於自己，捍衛晉劇藝術，以孝字當頭，子承父業為一生的追求，傳承和發揚光大了晉劇這份非物質文化遺產，其行動令人敬佩。 不惑之年的武凌雲在戲劇舞台上如魚得水，沒有辜負父母及老師們的期望，他不僅在表演上增長了閱歷和修養，同時他的感悟、經驗也在滄桑歲月中逐步形成。他說，藝術需要積累，包括時間的積累，舞台感覺是一種從藝術到人生的感悟。現在的他找到了自己新的藝術位置，那就是在繼承老一輩表演藝術家民族傳統的基礎上發展自己，吸收眾家所長，為己所用，闖出一條新路，唱出他自己。 但願千心萬心，有感有悟，性悟所在，努力所在，都是以武凌雲之名給自己打造了一世華麗豪邁的夢想，讓生命境界在戲劇天地間化為鯤鵬，暢意一回任爾遨遊……

㈤ 太原那個街舞班最好

個人建議》去龍舞元素！~那是太原最早的街舞團！~裡面也會集著很多高手！~你可以和他們交流和指點！~反正我是在那學的！~別的地方到市也有！~不怎麼出名

㈥ 外國美女走秀，中國式旗袍如何穿出韻味感

我前段時間在網上看了一個新聞，外國美女穿著中國的旗袍走秀，本來以為很好看，可是看了網友的評價，並不是很好看。這與我想得有點不一樣，外國美女長得還是非常好看的，那麼外國美女走秀，中國式旗袍如何穿出韻味感呢？

其實並不是說外國美女穿上中國式旗袍有多醜，只不過實少了份韻味感。但是還是有一些明星能夠穿出韻味感的，我們都知道旗袍對一個人的身材要求比較高，身材好的人穿旗袍是特別好看的。比如：澳洲的影後妮可基曼、小KK卡莉.克勞斯、奧斯卡影後格蕾絲凱莉……她們穿中國式旗袍，真的是讓人感覺特別驚艷呀。

澳洲影後妮可基曼，相信大家對她都不陌生，妮可基曼是非常喜歡中國的，也很喜歡一些具有中國風的東西，她穿旗袍可不止一次兩次了，感覺每件旗袍都像是給她量身定做的一樣，很有韻味，最近她穿的鏤空紅色的旗袍，真的是特別好看，優雅大氣，配上鏤空的花紋，又給人一種小女人的感覺，真的是很好看。

想要旗袍穿出韻味感，身材是比較重要的，同時適合自己的這個條件也是比較重要的。希望上面的建議能被採納。

㈦ 電視裡面的小模特走秀挺酷，哪裡有可以報名學習呀，我家小孩條件都不錯的

在你當地的興趣班報名就行，去當地青少年文化宮或輔導模特表演的興趣班了解一下，孩子有這個條件，就讓孩子學學吧。

㈧ 貴州衛視人生節目 非常小美女那期 有一個混血女孩 走秀時放的那首歌是什麼

是布蘭妮的 cinderella britney