世界名畫中的十大美女

1. 世界名畫有哪些

1、《披紗巾的少女》又名《冬娜·薇拉塔》，據傳是拉斐爾為意中人畫的肖像。畫家運用了極為豐富的繪畫預言，充分發揮色彩表現力，每一筆都流露出一絲不苟的認真態度。

這種大膽的用亮色來轉換色彩的手法，顯示了拉斐爾對繪畫語言的自如運用，在16世紀的西方油畫中實屬首創。由於以真實對象為基礎，作品刻劃的理想化女性成份減少，去掉了不必要的神秘色彩，增強了形象的真實感，塑造了一位平凡而又具審美理想的女性。

2、畫家在這幅畫中採用了明快的大筆觸，以加強形象的表現力，並有意給這個到處漂泊的窮苦女郎增加快樂的情緒，以表現吉卜寨少女的熱情、豪爽。

這幅畫與其說是肖像，不如說更象一幅風俗畫。畫中少女沒有宮廷女性的矯揉造作，沒有思想束縛，充滿民間氣息。畫家以敏銳的觀察力、嫻熟的技巧和熱烈的色調，把這個吉卜寨少女表現得神采飛揚，栩栩如生。

3、倫勃朗的晚期，自畫像有了鮮明的個性表現。在這幅畫像中，他很注意臉部的內在氣質，並著意於其中蘊涵著的內在語言。

畫中的倫勃朗，一雙眼睛炯炯有神，似乎在嚴肅著思考著什麼，背景被淡化了，畫家用簡約、闊大的筆觸，去表達他的內心情感，而那嚴肅的神情，正是他生活重壓日益加劇的外在反映。

4、《洗澡》這幅作品，畫家將孩子與母親的身子和手臂拉得很長，讓其在畫面上伸展開來。並運用俯瞰的方法，使背景色彩的分布劃分為上下兩部分，花紋牆紙的赭色與地面地毯圖案的紅棕色，通過母親的條紋服裝銜接起來，使色調在表現情緒中融為一體。

畫家運用這種形式、色彩的目的，是刻畫母女之愛，特別是著力於刻畫女孩的可愛、母親親昵的動作，從而加深對母愛主題的烘托。

5、取材自《聖經》中的上帝創造世界的傳說。上帝創造的人類始祖亞當，被畫家描繪為體格健美的青年，充滿了現世人物的真情實感。

在繪畫技巧上打破了中世紀那種獨立空間和單純裝飾的處理方式，並且以極其寫實的手法完美地刻畫了"人"的形象，這個形象意味著對自身的認識和覺醒，代表著文藝復興繪畫的經典性。

6、這是一幅色調優美、充滿浪漫氣息的油畫。在綠色植物構成的背景前，身著白色長裙的女孩，手捧丁香花瓶，亭亭玉立。白色的長裙與繁茂的丁香花朵交相輝映，丁香花香溢滿畫面，使畫面充滿詩意與浪漫情調。

7、這件油畫以寫實的造型、學院派的嚴謹，描繪了兩個女郎在日本藝術品面前的欣喜情景。在繁復而又凝重的背景前，兩個女郎的紅、白服飾被突出出來，她們面容俏麗、神情專注、天真可愛。畫家以此為題，表現了生活優裕的女子的閑情逸致，更顯示出他油畫藝術的高超技巧。

8、這是身著和服盛裝的歐洲少女。以紅色為主調的和服，烘托出熱烈的氣氛與情調，少女右手執扇遮著下巴，朱唇輕啟，笑意滿臉。這是一個聰明伶俐的少女形象，充滿青春的魅力。畫家以寫實的造型手法，生動地描繪了少女的笑靨、紅色的和服和淡雅的環境。

9、莫里索喜畫肖像題材，特別是婦女與兒童的肖像。這副畫事實上畫的是母女兩人的肖像，母親的黑衣與女兒的白衣形成鮮明對比。

光線從左側射來，使女兒的白衣出現豐富的變化，母女的臉部都在光影中顯出安適的神情。作品清新、流暢、純潔、細膩，每一筆觸、每一色塊都包含著豐富的情感。

10、馬奈不是真正意義上的印象派畫家，在這幅作品中，他沒有把造型完全溶入「光」與「色彩」的表現中、而是體現出對固有色的敏感，如瓦朗斯的白色紗巾、黑花裙子等，都成為他繪畫的基礎。

同時，他在大面積明暗對比中，展示出技藝高超的古典技法。這幅肖像畫標志著馬奈爐火純青的油畫藝術與獨特的藝術思考。

2. 世界名畫人物有哪些

如下：

1、《手捧豌豆花的姑娘》1890年愛德華·約翰·波因特英國

她的眼睛和臉頰有一種很夢幻的感覺，布歇常以宮廷中的貴族嬉戲、享樂作為繪畫題材。並賦予一定的神話故事背景。在他的畫筆下，每一個人物都栩栩如生，讓人迷戀不已。

3. 盤點世界名畫中的美女 到底有多美，

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4. 《人一生要知道的100幅世界名畫》中的二十幅畫

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10天看懂世界TOP10名畫

5. 世界名畫排行是怎樣的

世界名畫排行為：《蒙娜麗莎》，《 最後的晚餐 》，《西斯廷聖母 》 ，《 創造亞當 》，《泉》，《 日出印象 》。

1、《蒙娜麗莎》

作者：達 · 芬奇

《蒙娜麗莎》描繪了一位端莊秀美的西方婦女肖像，她面龐秀麗，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神態流露出不可捉摸的帶有神秘的微笑，呈現出一種高貴而不可侵犯的尊嚴，看的人彷彿也隨之自尊、自重起來，這是對人的一種贊頌。

《蒙娜麗莎》是文藝復興時期的作品，此前是中世紀宗教統治的時代，是對人類壓抑的時代，其作品都是以神為題材的。《蒙娜麗莎》一反傳統，畫的是活生生的人，以真人為表現內容，此可以領悟到其思想意義的內涵，這是代表新興資產階級打碎教會精神枷鎖的革命。《蒙娜麗莎》現收藏於法國盧浮宮博物館。

莫奈於是就給這幅畫起了個題目《日出 印象》。它作為一幅海景寫生畫， 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中， 筆觸畫得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象。日出時， 海上霧氣迷朦， 水中反射著天空和太陽的顏色。岸上景色隱隱約約， 模模糊糊看不清， 給人一種瞬間的感受。

6. 最昂貴的世界名畫前10名

世界十大最貴名畫：《蒙娜麗莎》，《最後的晚餐》，《格爾尼卡》，《星月夜》，《大宮女》，《戴珍珠耳環的少女》，《維納斯的誕生》，《創造亞當》，《亞維農的少女》，《日出·印象》。

1、《最後的晚餐》。

在這幅畫中，梵高用誇張的手法，生動地描繪了充滿運動和變化的星空。整個畫面被一股洶涌、動盪的藍綠色激流所吞噬，旋轉、躁動、捲曲的星雲使夜空變得異常活躍，脫離現實的景象反映出梵·高躁動不安的情感和瘋狂的幻覺世界。

7. 世界名畫油畫人物希臘

油畫是西洋畫的主要畫種之一，以用快乾性的植物油調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。隨著時間的發展油畫逐漸生活化，世界著名的十大油畫中，其中有五幅著名的肖像畫作品，這些作品不僅是人物形象典雅、畫工也非常的精湛，是代表世界肖像油畫傑出代表。

蒙娜麗莎

達．芬奇的《蒙娜麗莎》成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級婦女形象。據記載，蒙娜麗莎原是佛羅倫薩一位皮貨商的妻子，當時年僅24歲。

畫面中的蒙娜麗莎呈現著微妙的笑容，眉宇間透出內心的歡愉。畫家以高超的繪畫技巧，表現了這位女性臉上掠過的微笑，特別是微翹的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜麗莎的笑容平靜安祥而又意味深長。這正是古代義大利中產階級有教養的婦女特有的矜持的美好表現，不少美術史家稱它為"神秘的微笑"。

無名女郎

1883年 I.N.克拉姆斯柯依 俄國特列恰科夫美術館藏。這是一幅頗具美學價值的性格肖像畫，畫家以精湛的技藝表現出對象的精神氣質。畫中的無名女郎高傲而又自尊，她穿戴著俄國上流社會豪華的服飾，坐在華貴的敞蓬馬車上，背景是聖彼得堡著名的亞歷山大劇院。

究竟「無名女郎」是誰，至今仍是個謎。畫家在肖像畫上創造了一種新的表現風格，即用主題性的情節來描繪肖像，展示出一個剛毅、果斷、滿懷思緒、散發著青春活力的俄國知識女性形象。

海倫娜.弗爾曼肖像

《海倫娜·弗爾曼肖像》這幅肖像人物油畫是用漂亮和生動的色彩筆觸來描繪的，線條十分流暢。這是魯本斯筆下的婦女形象的特點，是他所處的上流社會環境，迎合上層貴族的審美要求，所以他筆下的人物，尤其是婦女幾乎都是貴婦人。

珍珠女郎

柯羅 1868-1870年 70×55厘米 巴黎盧浮宮藏此畫作是一幅色彩優美的肖像傑作，它描繪一個戴著用樹葉編的「花環」的青年女子。一片樹葉在她的前額投下了影子，觀眾把這個影子誤認作珍珠。這雖是一個錯覺，卻包含著對這幅畫的真理性的判斷。

沉睡的維納斯

《沉睡的維納斯》是義大利文藝復興藝術大師喬爾喬內創作於1510年的一幅油畫。畫作顯示了希臘神話愛神維納斯赤裸沉睡的情景。喬爾喬內未完成該畫，後由提香完成景觀和天空。現藏於德國德累斯頓的歷代大師美術館。

8. 世界名畫人物有哪些

1、《手捧豌豆花的姑娘》1890年愛德華·約翰·波因特英國

她的眼睛和臉頰有一種很夢幻的感覺，布歇常以宮廷中的貴族嬉戲、享樂作為繪畫題材。並賦予一定的神話故事背景。在他的畫筆下，每一個人物都栩栩如生，讓人迷戀不已。

9. 世界名畫有6個女人在洗澡.其中還有兩個在水裡，不知道是什麼名畫

風格上來看沒有多少年，暫時應該算不上名畫，估計是一些動漫作品裡的，也可能是某些插畫家的作品

10. 世界名畫有哪些

世界十大最昂貴名畫
畢加索的油畫《拿煙斗的男孩》以1億416萬美元的天價售出，一舉刷新繪畫作品拍賣的世界記錄，成為目前世界上最昂貴的畫。
文森特·凡·高1890年創作的《加謝醫生的肖像》，在1990年以8250萬美元的價格售出。
荷蘭畫家魯本斯的油畫
《毆打嬰兒》2002年易主，購買者竟不惜出資7350萬歐元。
《紅磨坊的舞會》雷若阿
1990
7810萬美元。
《沒鬍子的自畫像》
荷蘭
梵谷
1998年
7150萬美元。
十七世紀巴洛克風格天才藝術家魯賓斯一幅未見經傳的油畫《對無辜者的屠殺》曰前在倫敦的索斯比拍賣行以4950萬英鎊售出。
《雙臂抱胸的女人》畢加索
2000年
5560萬美元。
《鳶尾花》於1889年5月完成。鳶尾花是同向曰葵一樣，梵谷似乎也喜歡畫這種植物。
1892年，唐基(梵谷的朋友)以300法郎的價格將這幅畫賣給了評論家奧克塔夫·米爾博--梵谷最早的賞識者之一。這幅畫像許多其他的梵谷的畫一樣，在他死後不斷地買賣。
1988年在拍賣會上，有人叫出了5300萬美元的天價。
《夢》
西班牙
畢加索
1997年
4840萬美元。
《靜物》
保羅
塞尚
1999年
6050萬美元。