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『壹』 怎樣認識戲曲舞蹈

戲曲舞蹈

戲曲藝術熔文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技於一爐，但歌舞演故事則是基本的特徵。因此，舞蹈是戲曲表演的重要部分，始終與戲曲保持著密切的關系。

元代是中國戲曲發展史上的第一個黃金時代。雜劇藝術繁榮，作家輩出。從留存至今的100多個元代雜劇劇本中，我們可以看到元代雜劇演出中的舞蹈活動。元雜劇演出中，常常要插入一段舞蹈表演。楊貴妃是唐朝著名的舞蹈家，擅長《霓裳羽衣舞》。所以，元雜劇作家白樸在《梧桐雨》雜劇中，為表現唐明皇與楊貴妃恣情享樂的生活，就安排了楊貴妃登盤舞霓裳的表演。

到了明代，中國戲曲出現了一個黃金時代，那就是「傳奇」劇的大繁榮。明代人演戲，也喜歡安插一些舞蹈場面。像吳世美寫《驚鴻記》時，安排了梅妃跳《驚鴻舞》。阮大鋮寫《春燈謎》描寫元宵觀燈的情景，插入了社火演出。她作的《燕子箋》要表現燕子給男女主人公傳遞信息，安排了一段「飛燕之舞」，把小燕子擬人化了。

戲曲中神仙鬼怪出場，往往要舞蹈一番。像《紅梅記》中李慧娘的鬼魂出場時，劇本規定要「舞起旋風科」。《牡丹亭》中的胡判官出場，有「笑舞介」。而在戲中包羅民間歌舞最多的要屬「目連戲」。戲中包括了各種各樣的武術、雜技、歌舞等。明代人鄭之珍整理改編的《目連救母勸善戲文》里，仍然插入了許多民間舞蹈。有《鶴舞》、《虎舞》、《武將舞》、《道士舞》、《長人舞槍》、《矮僧打缽》、《千手觀音舞》、《魚籃觀音舞》，還有《啞背瘋》———表演者化妝成女子，穿女衣，梳女頭。腰後裝一對假腿，當作女子的下肢。下身要穿男裝，腰前裝上男子的假頭和軀干。舞動起來上下協調，活像兩人在舞蹈。

傳統戲曲有一個突出的特點，就是十分重視以舞蹈美來解釋舞台行動和戲劇邏輯，用舞蹈之美來再現生活和鋪敘人生。戲曲的舞蹈美貫穿在戲曲表演體系中被人們習稱的「做」和「打」這兩種功法之中。戲曲舞台上人物的一切行動都是舞蹈化了的。戲曲舞台上人物形象，可以說是舞蹈藝術的形象。因為戲曲舞台動作都是音樂化了的。也就是說戲曲動作是溶化在整體和諧的音樂節奏、韻律和音樂的旋律與音響之中。這樣的動作也就舞蹈。

戲曲舞蹈的語匯很豐富的。戲曲演員要調動起自身肌體和精神的一切因素，實現美化和舞蹈化，而且服飾、道具等，也都參加了美化和舞蹈化的創造。戲曲演員手中拿的、頭上戴的、腰上系的……都可以形成舞蹈化的身段組合，如羽扇舞、團扇舞、摺扇舞、閉扇舞、雙扇舞、方巾舞、馬鞭舞、船槳舞、水旗舞等等，還有舞帽翅、舞鸞帶、舞甩發、舞紅綢等，任何一種生活用具一經納入戲曲舞台而成為道具時，就會產生出精彩的舞姿，構成富有表現力的舞蹈語匯和舞蹈組合。

舞蹈在戲曲藝術中佔有極其重要的地位。戲曲藝術中保留和發展了豐富的傳統舞蹈藝術。戲曲舞蹈也為中國的民間舞蹈不斷地輸送藝術營養。中華人民共和國成立後，舞蹈工作者是以戲曲舞蹈為基礎，參照傳統武術身段、技巧等表現形式，建立了獨特的中國古典舞體系。

中國傳統戲曲中重要的表現手段。從宋元南戲、雜劇到明清興起的崑曲、京劇、秦腔、梆子、川劇等劇種的盛行和成熟，戲曲舞蹈更加豐富和完備。「唱、念、做打」四大藝術之段中的「做、打」兩項 基本都是舞蹈或舞蹈化了的生活動作。可以說舞蹈貫串在戲曲演員的全部動作和表情之中，從出場、亮相在到下場，舉於投足，一動一靜，都是舞蹈，是構成戲曲表演的重要表現手段。因此戲曲舞蹈是中國傳統舞蹈重要的一支。如戲曲的袖舞（水袖）不但動作優美，而且能表達各種人物不同的感情。它與古人所說的「長袖善舞」是一脈相承的。早在周代就有「以舞袖為容」的「人舞」西安出土的漢代舞佣，也有揚袖而舞的生動形象。盛行於南朝及隋唐的白生舞也是以舞袖為主的。戲曲舞蹈正是繼承了「長袖善舞」的傳統，才創造了那些深刻表現人物內心感情的優美的水袖舞姿。京劇表演藝術家程硯秋在前輩藝人創造的基礎上，將水袖歸納為勾、挑、撐、沖、撥、揚、揮、甩、打、抖等十種舞姿，運用時穿插組合，千變萬化。戲曲中的女角舞長綢，僧、尼舞拂（雲帚），大概也是與漢魏時代的「巾舞」、「拂舞」傳承下來的。正由於此，明人姚旅才認為：古代歌舞乃「今戲場歌舞之遺意」今世歌舞「則被直雲戲劇耳」這是有一定道理的。由於明清以來，戲曲勃興，傳統的民間舞蹈也受到戲曲舞蹈的影響，形成了一種互相交融、相得益彰的局面。如秧歌、花鼓燈等民間舞蹈就從戲曲旦角的舞蹈和武打中吸收了不少滋養。一些民間舞蹈也演化為歌舞小戲，豐富了戲曲的劇種。但是戲曲舞蹈究竟不是單純的舞蹈，它是與劇情緊密結合，為表現戲劇中的人物、事件和場景服務的。它有許多特點，一是高度程式化和人物形象典型化，生、旦、凈、丑各有成套舞姿。二是大量運用敘事與表意的舞蹈動作，舉凡衣、食、住、行等一切日常活動。根據人物身份、劇情不同，運用其特有的音樂節奏將其韻律化、舞蹈化，與唱念結合，成為塑造人物的重要手段。三是善於運用衣帽服飾和道具，這既是它的特點，又是它對中國古典舞蹈和民間舞蹈的繼承和發展。古代舞蹈素來重視使用道具《禮記》就有「不舞不授器」、「鍾、鼓、管、磬、羽、干、戚、樂之器也」的記載，民間舞蹈中也經常使用道具，如扇子、手帕、傘等生活用品。戲曲舞蹈根據自己特有的規律，吸收了這些舞蹈的精華。以舞蹈采說，昆劇、京劇、梆子、川劇、二人轉等劇種，都百多種用法，京劇有拿、揮、轉、托、夾、合、遮、撲、拋等多種基本功，掌握了可以千變萬化地加以運用。川劇藝人也有耍扇三之式的口訣。帽飾的翎子功、翹子功；衣履的水袖、鸞帶、跤功等等，更是種類繁多，技巧超絕。各劇種又各自專長。四是姿態萬千的兵器舞和毯子功，這既是戲曲舞蹈的重要特色，也是訓練戲曲演員的重要基本功。 戲曲舞蹈多為虛擬動作，惟交戰時，極為寫實。從會陣、起打、過合、停止、追過場、耍下場、處處合情入理。十八般兵器加上種種高超的毯子功技巧，形成戲曲中獨特的武舞。這些技巧既可近從姐妹技藝武術、雜技中找到它們的資鑒，又可遠溯到漢代角抵和宋代諸軍百戲之中。豐富而絢麗的戲曲舞蹈還從飛禽走獸造化萬物中吸收了許多優美的動態和靜態舞姿，戲曲舞蹈經過漫長的藝術長河的淘濯，形成了自己獨特的韻律和美的規律，這也是中國古典舞蹈美學的一宗寶貴遺產。

『貳』 戲曲大舞台

1、崑曲
崑曲，又稱「崑腔」、「昆劇」，是一種古老的戲曲劇種。它源於江蘇崑山，明中葉後開始盛行，當時的傳奇戲多用崑曲演唱。除了保持早期崑曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。崑曲的風格清麗柔婉、細膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴謹，是中國古典戲曲的代表。
2、高腔
高腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它原被稱為「弋陽腔」或「弋腔」，因為它起源於江西弋陽。其特點是表演質朴、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節，沒有管弦樂伴奏。自明代中葉後，它開始由江西向全國各地流布，並在各地形成不同風格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等。
3、梆子腔
梆子腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它源出於山西、陝西交界處的「山陝梆子」，特點為唱腔高亢激越，以木梆擊節。然後，它向東、向南發展，在不同地區形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。
4、京劇
京劇，也稱「皮黃」，由「西皮」和「二黃」兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和崑曲曲牌。它形成於北京，時間是在1840年前後，盛行於20世紀三、四十年代，時有「國劇」之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。
5、評劇
評劇，清末在河北灤縣一帶的小曲「對口蓮花落」基礎上形成，先是在河北農村流行，後進入唐山，稱「唐山落子」。20世紀20年代左右流行於東北地區，出現了一批女演員。20世紀30年代以後，評劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現了白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。1950年以後，以《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國產生很大影響，出現新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。現在評劇仍在河北、北京一帶流行。
6、河北梆子
河北梆子，即流行於河北、北京一帶的梆子戲，它源於山、陝交界處的山陝梆子，經由山西傳至河北，結合河北與北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，唱腔高亢激越，善於表演悲劇情節。河北梆子著名劇目有《蝴蝶杯》、《轅門斬子》、《杜十娘》等。
7、晉劇
晉劇，又名「中路梆子」，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展至山西，結合山西語言特點而形成。現流行於山西中部及內蒙、河北一帶。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，音樂風格在高亢之餘，也有柔婉細膩的一面。表演通俗質朴。著名劇目有《打金枝》、《小宴》、《賣畫劈門》等。
8、蒲劇
蒲劇，又名「蒲州梆子」，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展而成，一說此即為原來的山陝梆子。現流行於山西西南部及陝西、河南一帶，在聲腔上近似於秦腔，語言也用陝西方言。著名劇目有《掛畫》、《殺狗》、《殺驛》等。
9、上黨梆子
上黨梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的「蒲州梆子」發展而成，流行於山西東南部上黨一帶。其聲腔除梆子腔外，也兼唱崑曲、皮黃、羅羅腔等。劇目有《三關排宴》、《東門會》等。
10、雁劇
雁劇，也稱「北路梆子」，由「蒲州梆子」發展而來，流行於山西北部及河北張家口、內蒙古一帶。據說它對河北梆子的形成有很大影響。劇目有《血手印》、《金水橋》等。
11、秦腔
秦腔，陝西省地方戲，也叫「陝西梆子」，是最早的梆子腔，約形成於明代中期。其表演粗獷質朴，唱腔高亢激越，其聲如吼，善於表現悲劇情節。劇目有《蝴蝶杯》、《游龜山》、《三滴血》等。
12、二人台
二人台，流行於內蒙古、山西及河北張家口一帶的戲曲劇種，在內蒙民歌及山西民間小調基礎上形成，後來又吸收晉劇的表演成份而漸漸成熟。表演生活氣息濃郁，曲詞通俗。劇目多為表現農村生活的小戲，如《走西口》、《五哥放羊》等。
13、吉劇
吉劇，流行於吉林省的戲曲劇種。20世紀50年代在東北「二人轉」的基礎上發展而成，曲調輕快、詞句通俗、表演質朴火爆，劇目有《燕青賣線》、《包公賠情》等。
14、龍江劇
龍江劇，流行於黑龍江地區，20世紀50年代在東北「二人轉」、拉場戲、影戲及當地民歌基礎上形成，表演輕松幽默，曲詞通俗。劇目有《雙鎖山》、《荒堂寶玉》等。
15、豫劇
豫劇，又稱「河南梆子」。明代末期由傳入河南的山陝梆子結合河南土語及民間曲調發展而成，現流行於河南、河北、山西、山東等省份。原有豫東調、豫西調、祥符調、沙河調四大派別，現以豫東、豫西調為主。出現過常香玉、陳素珍、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等著名旦角演員。劇目有《穆桂英掛帥》、《紅娘》、《花打朝》、《對花槍》和現代戲《朝陽溝》等。
16、越調
越調，河南地方劇種，流行於河南及湖北北部地區，因以「四股弦」為主要伴奏樂器，所以也稱「四股弦」。音樂為板腔體為主，也唱曲牌。著名演員有申鳳梅等。劇目有《收姜維》、《李天保招親》、《諸葛亮弔孝》等。
17、河南曲劇
河南曲劇，河南省地方劇種，流行於河南省及湖北西北部地區，由曲藝「河南曲子」發展而成。唱腔輕柔婉轉，以悲劇內容見長。劇目有《卷席筒》、《陳三兩》、《花亭會》等。
18、山東梆子
山東梆子，山東省地方劇種，流行於山東荷澤一帶，因其地古稱「曹州」，故又名「曹州梆子」。此梆子系由山陝梆子經由河南再傳入山東，歷經變化而形成。主要劇目有《牆頭記》等。
19、呂劇
呂劇，山東省地方劇種，流行於山東中部及江蘇、河南一帶。20世紀初由民間說唱藝術「山東琴書」發展而成，1950年定名為「呂劇」。呂劇表演富於生活氣息，通俗質朴，唱腔曲調簡單，易學易唱。所以呂劇在廣大農村影響很大。劇目有《王定保借當》、《小姑賢》和現代戲《李二嫂改嫁》等。
20、淮劇
淮劇，江蘇省地方劇種，流行於江蘇、上海及安徽等地區。它起源於江蘇民間小戲，後又吸收徽劇的藝術因素而逐漸發展成熟。其表演粗獷樸素。劇目有傳統戲《女審》、《三女搶板》和新編戲《金龍與蜉蝣》等。
21、滬劇
滬劇，流行於上海一帶的地方劇種，源於上海浦東的民歌，後形成上海灘簧調，又受到蘇州灘簧的影響。20世紀30年代以文明戲的形式在上海演出，並定名為滬劇。劇目多為現代題材，如《啼笑姻緣》、《羅漢錢》、《蘆盪火種》等。
22、滑稽戲
滑稽戲，流行於江蘇、上海、浙江等地的戲曲劇種。源於上海的「獨角戲」，後發展為滑稽戲，曲調駁雜、表演滑稽。主要劇目有《三毛學生意》、《一二三齊步走》等。
23、越劇
越劇，流行於浙江一帶的地方劇種。它源出於浙江嵊縣的「的篤班」，1916年左右進入上海，以「紹興文戲」的名義演出。先以男演員為主，後變為以女演員為主。1938年後，使用「越劇」這一名稱。1942年以袁雪芬為首的越劇女演員對其表演與演唱進行了變革，吸收話劇崑曲的表演藝術之長，形成柔婉細膩的表演風格。出現袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉蘭）派等眾多藝術流派。越劇劇目有《祥林嫂》、《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》、《五女拜壽》、《西廂記》等。
24、婺劇
婺劇，流行於浙江金華一帶的地方劇種，又名「金華戲」。它是一個多聲腔劇種。其聲腔由高腔、崑曲、灘簧、徽調等組成，各有其劇目及表演特色。劇目有《僧尼會》、《牡丹對課》、《斷橋》等。
25、紹劇
紹劇，流行於浙江紹興、寧波一帶的地方劇種，形成於明末。以「三五七」、「二凡」為主要聲腔，表演上以武戲見長，風格粗獷、朴實。劇目有《三打白骨精》、《龍虎鬥》、《吊無常》等。
26、徽劇
徽劇，流行於安徽、江蘇等地區的戲曲劇種，形成於清代中期，系多聲腔的劇種，主要聲腔為拔子、吹腔、二黃，也兼唱崑曲、高腔和西皮。1790年，徽班進京為乾隆慶壽，後演變為京劇。劇目多為歷史題材，如取材於《三國演義》的《水淹七軍》等。
27、黃梅戲
黃梅戲，起源於安徽的戲曲劇種，流行於安徽、江西及湖北地區。它的前身是黃梅地區的採茶調，清代中葉後形成民間小戲，稱「黃梅調」， 用安慶方言演唱。20世紀50年代在嚴鳳英等人的改革下，表演日趨成熟，發展成為安徽的地方大戲。著名劇目有《天仙配》、《牛郎織女》、《女駙馬》等。
28、閩劇
閩劇，流行於福建地區的戲曲劇種。興起於明中葉，到清代時已基本形成，只是規模較小。20世紀初愛京劇影響規模漸大，聲腔基本完備，包括逗腔、洋歌、江湖、小調和板歌五種。劇目有《煉印》、《天鵝宴》等。
29、莆仙戲
莆仙戲，福建地方戲，舊稱「興化戲」，明中葉時已完全成熟，流行於莆田、仙游一帶。音樂為曲牌體，表演頗具古意，典雅抒情。劇目有《張協狀元》、《團圓之後》、《春草闖堂》等。
30、梨園戲
梨園戲，一種歷史久遠的戲曲劇種，可看成戲曲的「活化石」。它保存了很多宋元時期的南戲，如《朱文走鬼》、「荊、劉、拜、殺」等。20世紀50年代後，又編演了《董生與李氏》、《節婦吟》等劇目。
31、高甲戲
高甲戲，流行於福建晉江、龍溪一帶，起源於清代中期，後吸收了梨園戲的表演因素及劇目，漸成規模。20世紀20年代又受到京劇的影響，漸漸成熟。它以丑角為主要行當，表演狀如牽線傀儡，很有特色。劇目有《連升三級》、《金魁星》等。
32、贛劇
贛劇，流行於江西省東北部的戲曲劇種，由明代的弋陽腔發展而來，系由弋陽腔、青陽腔、崑腔、亂彈等多種聲腔組成的劇種。劇目有《竇娥冤》、《荊釵記》、《珍珠記》、《還魂記》等。
33、採茶戲
採茶戲，流行於江西各地的戲曲劇種，主要由當地茶農採茶時所唱的歌曲小調結合民間歌舞發展而成。江西採茶戲分分東、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。劇目有《孫成打酒》等。
34、漢劇
漢劇，一般指流行於湖北、河南、陝西等地的戲曲劇種，源出湖北地區，舊稱「楚調」或「漢調」，主要聲腔是西皮腔，兼唱二黃腔，迄今為止已有近三百年歷史。主要劇目有《宇宙鋒》、《二度梅》、《審陶大》等。又，在湖南常德和廣東也都有漢劇，均為多腔劇種，與湖北漢劇迥然不同。
35、湘劇
湘劇，即湖南省的地方戲曲劇種，流行於長沙、湘潭一帶，源出於明代的弋陽腔，後又吸收崑腔、皮黃等聲腔，形成一個包括高腔、低牌子、崑腔、亂彈的多聲腔劇種。劇目以高腔、亂彈為主，如《琵琶記》、《白兔記》、《拜月記》等。
36、祁劇
祁劇，又稱「祁陽戲」，流行於湖南祁陽、邵陽一帶，源出明代弋陽腔，聲腔以高腔為主，兼唱崑曲、彈腔。劇目有《目連傳》、《精忠傳》、《夫子戲》、《觀音戲》等。
37、湖南花鼓戲
湖南花鼓戲是對湖南各地花鼓、花燈戲的總稱，其中包括長沙花鼓、岳陽花鼓、常德花鼓、衡陽花鼓、邵陽花鼓等，它們各有不同的舞台語言，形成了各自的風格。花鼓戲的表演朴實、歡快、活潑，行當以小生、小旦、小丑為主，長於扇子的毛巾的運用。劇目有《打鳥》、《劉海砍樵》等。
38、粵劇
粵劇，流行於廣東、香港、東南亞等粵語語言區。形成於清初，由外地傳入的高腔、崑腔、皮黃、梆子等聲腔與當地民間音樂結合而成。音樂為板腔體、曲牌體兼用。劇目有《搜書院》、《關漢卿》等。
39、潮劇
潮劇，流行於廣東汕頭、福建南部及台灣等地區。主要受外地傳入在弋陽腔、崑腔及漢調的影響，形成於明代中葉，在劇目中保留了很多宋元作品，如《陳三五娘》、《掃窗會》、《蘆林會》等。
40、桂劇
桂劇，流行於廣西東北部及湖南南部地區，明末清初時形成，唱腔以皮黃為主，兼唱崑腔、高腔、吹腔等腔調。劇目有《搶傘》、《拾玉鐲》、《櫃中緣》等。
41、彩調
彩調，原名「調子」或「採茶」，流行於廣西地區。在當地民間歌舞基礎上形成，已有近兩百年的歷史，1955年定名為「彩調」。其表演自由活潑，富於生活氣息。最為著名的劇目是《劉三姐》。
42、壯劇
壯劇，流行於廣西、雲南等壯族聚居區的戲曲劇種，分為南路和北路兩派。前者源於當地的「板凳戲」，主要劇目有《文龍與肖尼》；後者源於「雙簧戲」，主要劇目有《寶葫蘆》。
43、川劇
川劇，四川省地方劇種，流行於四川及其周邊地區。由崑腔、高腔、胡琴、彈戲、燈戲部分組成，各有其劇目。川劇唱腔高亢激越，表演詼諧幽默，富於生活氣息。主要劇目有傳統戲《玉簪記》、《柳蔭記》、《活捉王魁》等，新編戲《死水微瀾》、《變臉》、《金子》等。
44、黔劇
黔劇，流行於貴州省的地方劇種，由曲藝「文琴」發展而成，主要以揚琴為伴奏樂器，地方特色濃郁。劇目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。
45、滇劇
滇劇，流行於雲南及四川、貴州部分地區的地方劇種，形成於清末民初。由外來的絲弦、襄陽調和胡琴戲三種聲腔組成，經絲弦腔為主。劇目有《牛皋扯旨》、《闖宮》等。
46、傣劇
傣劇，流行於雲南省傣族聚居區，形成於清中葉，源於當地民間歌舞，並吸收京劇、滇劇的藝術營養而形成。以二胡為主要伴奏樂器，表演古樸，載歌載舞。劇目有《娥並與桑洛》等。
47、藏劇
藏劇，即流行於西藏、青海等藏族聚居區的戲曲劇種，用藏語演唱。形成於十七世紀，主要以佛教故事和民間傳說為表現內容。演員表演時多戴面具。表演分三部分，第一部分為開場，名為「頓」；第二部分為戲，稱為「雄」；第三部分為結束時的祝福，稱為「扎喜」。劇目以《文成公主》最為有名。
48、皮影戲
皮影戲，也叫「影戲」、「燈影戲」、「土影戲」。用燈光照射獸皮或紙板雕刻成的人物剪影以表演故事的戲劇。劇目、唱腔多同地方戲曲相互影響，由藝人一邊操縱一邊演唱，並配以音樂。中國影戲距今已有一千多年的歷史。由於流行地區、演唱曲調和剪影原料的不同而形成許多類別和劇種，以河北唐山一帶的驢皮影和西北的牛皮影最為著名。其中唐山皮影已發展成為具有精美的雕刻工藝、靈巧的操縱技巧和長於抒情的唱腔音樂的綜合藝術。
戲曲家：梅蘭芳，尚小雲，荀慧生，程硯秋
可以嗎？？
戲曲基礎知識

【戲曲虛擬】 指用藝術的虛來表現生活的實的過程，是戲曲表現生活的基本手法。它利用舞台的假定性，靈活處理時間、空間。在藝術和生活的關繫上，力求神似而不求形似。如以劃槳虛擬行船，以摸索虛擬夜晚，以更聲表示時間變化等。對自然環境、物體、人物、自然現象等，同樣採取虛擬的手法，藉助觀眾的聯想來完成藝術創造。戲曲節奏 戲曲術語。是使唱念打諸般藝術手段統一的共同要素。由戲曲形體動作節奏和音樂節奏兩部分組成，二者相輔相成。戲曲的唱念、表演、舞蹈、武打等都有很強的節奏性。它能幫助表現人物情緒、點染戲劇色彩，烘托和渲染舞台氣氛。 【戲曲程式】 戲曲表演中形成發展起來的藝術及技術上的格律和規范。它把生活中的語言和動作提煉加工，使唱、念、做、打和音樂伴奏、化妝、服裝等都形成規范化的表演法式，使生活的形態音樂化、舞蹈化、規范化。如表演中的關門、行船、跑馬等，都有基本固定的格式。它比生活中的自然形態更富有表現力，更具形式美，程式又須隨著社會的發展不斷有所豐富、變化和發展。 【壓軸】 一台摺子戲演出中倒數第二個劇目。因最後一個劇目稱大軸得名。 【串】 演戲俗稱「串戲」，因腳色須連貫成隊故稱串。一說串字來源於「爨」字，因舊時也以「爨」或「爨弄」泛稱演劇。 【反串】 指藝人扮演原所屬行當外的角色。如旦行演員演生行或武生等。 【客串】 非職業演員參加戲班演出稱客串。 【票友】 舊時對戲曲、曲藝的非職業演員、樂師的通稱。相傳清代八旗子弟憑清廷所發「龍票」，赴各地演唱子弟書，不取報酬，為清廷宣傳，後就把非職業演員稱為票友。 【優伶】 古代以歌唱、舞蹈、滑稽、雜技表演為業的藝人之統稱。一般認為以表演戲謔為主的稱「俳優」，以表演樂舞為主的稱「倡優」。演奏音樂的藝人稱「伶人」。宋元以來，常稱戲曲演員作優伶。 【行當】 傳統戲曲角色的類別。近代有生、旦、凈、丑和生、旦、凈、末、丑兩種總分行方法。每個行當中各有若干分支，如生又分為老生、小生等。各劇種在分支的層次和名目上又有繁簡之別。 【生】 戲曲表演主要行當之一，演男性人物。生行初見於宋元南戲，後除元雜劇外，歷代都有，一般扮演青壯年男子，是劇中主要人物。隨著藝術的發展，生行又據所扮人物的年齡、身份、性格劃分為許多專行，如老生、小生、武生等。 【旦】 戲曲表演主要行當之一。扮演女性人物。旦的名目初見於宋代歌舞，宋雜劇已有裝旦，後歷代都有這行腳色，又大都按扮演人物的年齡、身份、性格及其表演特點劃分為許多專行，如正旦、花旦、貼旦、閨旦、武旦、老旦、彩旦等。 【凈】 俗稱「花臉」、「花面」。戲曲表演主要行當之一。一般認為是雜劇和金院本的副凈演變而來。面部化妝用臉譜、唱用寬音或假音，動作大開大闔，大都扮演性格剛烈或粗魯*險的男性人物。按扮演人物性格、身份及其藝術特點，又劃分為許多專行，如京劇的正凈、副凈、武凈等。 【末】 傳統戲曲腳色行當。宋雜劇中有副末。元雜劇的正末是同正旦並重的兩個主要角色。明清時，成為獨立行當，常扮社會地位比生扮的人物低，表演上唱做並重的中年以上男子。近代多數劇種末已並入老生行。 【丑】 戲曲表演主要行當之一。喜劇角色。因在鼻樑上抹一塊白粉而俗稱「小花臉」。又與凈腳的大花臉、二花臉並列而俗稱「三花臉」。宋元南戲已有丑腳。可表現幽默、機智的人物，也可表現靈魂丑惡、*詐卑鄙的人物。按扮演人物身份、性格和技術特點，分為文丑和武丑兩大支系。 【龍套】 也叫「文堂」、「流行」。扮演劇中士兵、夫役等侍從人員，因身著特殊形式的龍套衣得名，一般以四人為一堂。舞台上用一堂或兩堂龍套，以表人員眾多，起烘托聲勢作用。 【四功五法】 戲曲演員唱、念、做、打4種藝術手段和口、手、眼、身、步5種技術方法的合稱，為戲曲演員的基本功。 【唱念做打】 戲曲表演的4種藝術手段。指唱功、念白、做工、武打，習稱「四功」。是戲曲演員的4種基本功夫。 【聲腔】 指戲曲以演唱的腔調來區分不同品種。某些戲曲劇種或劇種的腔調在音樂或演唱方法上具有較多共同性被稱為一種聲腔，或歸為一個聲腔系統。 【板眼】 戲曲音樂名詞。奏樂或唱曲時，每一小節，強拍以板敲，稱「板」；弱拍或次強拍則以鼓點擊，稱「眼」，合稱板眼。分別稱為三眼板（四拍子），一眼板（二拍子），有板無眼（一拍子或稱流水板），無板無眼（散板）等。 【自報家門】 戲曲中介紹人物的一種傳統手法，劇中主要人物第一次上場時用引子、定場詩、定場白等作自我介紹，包括姓名、籍貫、身世和劇中規定情境等。 【起霸】 戲曲表演程式。傳說因首先用於明代傳奇《千金記·起霸》一出而得名。通過一套連續的舞蹈動作，表現古代將士出征上陣前整盔束甲的情景。全套的稱整霸或全霸，大都用於劇中主要人物。半套的稱半霸。兩個人同時起霸稱雙起霸。 【亮相】 戲曲表演程式。劇中人在上下場或一節舞蹈結束時的短暫停頓中所做的塑像式姿式。有單人、雙人或多人各種形式。用以突出顯示人物的精神狀態。 【趟馬】 戲曲表演程式動作。通過成套的連續的舞蹈動作，配合快速的鑼鼓節奏，表現策馬疾行的姿態。有單人趟馬、雙人趟馬、多人趟馬等多種。 【打出手】 戲曲武打中的特技。簡稱「出手」。一個主要腳色手足並用同敵對數人相互接、踢、拋、擲武器，用2桿至8桿槍不等，形成驚險復雜的戰斗場面。常用於神怪鬥法的武旦戲。有時也用於亂軍中搶奪武器的情節。 【臉譜】 戲曲演員面部化妝的一種譜式。是從唐代樂舞「代面」面具逐漸演變而來。演員面部勾畫各種顏色、圖案，以突出人物的性格特徵，表現對人物的褒貶。主要用於凈、丑角。 【行頭】 廣義泛指演戲用的道具、服裝。狹義只代表戲裝。一般不分朝代、地域和季節，只按性別、年齡和社會地位進行妝飾。 【翎子】 戲曲中演員盔帽上的兩根五六尺長的雉雞尾制飾物。插翎子多為英武、勇猛、強悍或暴戾人物。目的在於加強表演的舞蹈性，表現人物感情。使用翎子的舞蹈稱為「翎子功」。 【髯口】 又稱「口面」。戲曲演員所掛的假須，用氂牛毛或人發做成。按劇中人年齡分黑、黲（灰）、白三種，個別形貌怪異或性格暴烈的人物則戴紅髯、紫髯等。根據不同身分和人物性格，髯口式樣分為多種。 【水袖】 戲曲服裝中的蟒、褶子、帔等袖端所綴一尺上下的白綢。以其甩動時形似水波紋而名。水袖技術是戲曲表演基本功之一。演員可利用它表現人物的性格、感情和增加形象美。 【靠】 戲曲服裝。劇中古代武將的鎧甲。身分前後兩塊，滿綉魚鱗紋。腹部稱「靠肚」。護腿兩塊稱「靠牌子」。背後插三角形小旗，稱「靠旗」。不用靠旗的稱「軟靠」。女將穿的「女靠」，身下綴數十根彩色飄帶，內穿襯裙。 【盔頭】 傳統戲曲中劇中人所戴冠帽的通稱。主要指帥盔、草盔、鳳冠等硬質冠帽，也包括鴨尾巾，羅帽等軟質帽巾。按人物身份的不同分別使用。大都著重裝飾性。

『叄』 什麼是戲曲舞蹈(不要轉貼)

你是學古典舞的，所以我覺得你說的戲曲舞蹈應該不是 戲曲里的「舞蹈」
而是古典舞里的「戲曲」舞蹈

那麼這種 戲曲舞蹈 就是用 戲曲作為創作題材或者故事背景的舞蹈，比較經典的有 《黛玉葬花》它是戲曲里的一個片斷，然後拿它來作為舞蹈背景，就創作了古典舞的《黛玉葬花》，還有一些《貴妃醉酒》《青衣》《春閨夢》之類的，也是戲曲舞蹈。

個人覺得 青衣 和 黛玉葬花、春閨夢 都很不錯
http://you.video.sina.com.cn/b/2369780-1234017572.html
http://www.tudou.com/programs/view/Oew7tMzM6Jc/
http://you.video.sina.com.cn/b/21527643-1590920055.html

以戲曲作為舞蹈元素的新創作的舞蹈有這些
http://vblog.hunantv.com/p197_MTMxNzc3.html

http://www.tudou.com/programs/view/_CGv7UW-jRw/

http://v.youku.com/v_show/id_XNDI4MzAzODA=.html

另外戲曲里的「舞蹈」的詳細解釋 可以參考這個 http://..com/question/6113584.html

不知道你滿意否。。。

『肆』 戲曲舞蹈中最常見的亮相姿態是什麼

山膀，做此動作時，舞蹈者平舉雙臂，兩腕有力地回扣。由於這種回扣，小臂自然彎曲。提襟，又稱提甲，雙手做握執衣襟成鎧甲狀，大臂平抬，使手、小臂、大臂連為一彎曲弧線，雙臂形成的兩道弧線與肩部一起又形成環繞軀乾的半圓線。提襟和山膀有時會合二為一，成提襟山膀，即一臂成提襟，一臂做山膀。這三個動作是戲曲舞蹈中最常見的亮相姿態。

『伍』 求京劇或者戲劇和街舞融合在一起的舞蹈視頻

http://v.youku.com/v_show/id_XNjQyMTIxODQ=.html
動感地帶街舞大賽的，breaking

http://v.youku.com/v_show/id_XMTM4MjgzMTA4.html
poppin if you feel my love 好聽

『陸』 求求求！各屆桃李杯女子獨舞的獲獎曲目和名單，因為我女兒要參加比賽，想選個好看的舞蹈，請大家幫幫忙啦

群舞 民族民間舞 劇目

序號 節目名稱演出單位 編導
1 《孔雀部落》 星海音樂學院舞蹈系 蔡騫
2 《犟姑娘》 內蒙古呼和浩特市藝術學校 李磊、王曉婷、劉瀟
3 《俏丫戲春》 江西中山舞蹈學校 尹熒
4 《跳弦》 雲南民族大學藝術學院 付波
5 《醉山寨》 四川藝術職業學院 趙青
6 《長白瀑布》 延邊大學藝術學院 向開明、黃仙子、崔美善
7 《風酥雨憶》 杭州藝術學校 劉海燕、李香珍
8 《毛南古歌》 焦作藝術學校 林辰、石明鐵、皇甫宜攀
9 《沖霄漢》 湖北藝術職業學院舞蹈系 曹晨霄、杜鵬
10 《盤羊》 內蒙古大學藝術學院附屬中等藝術學校 玉榮、娜娜
11 《律棟吟》 天津音樂學院舞蹈系 史軍
12 《羌》 四川音樂學院舞蹈系 李楠

D2中

序號 節目名稱 演出單位 編導
1 《翻身農奴把歌唱》中央民族大學舞蹈學院 徐小平
2 《女兒花》 深圳藝術學校 童婷婷、胡剛、陳禹霏
3 《西蘭卡普情韻》武漢音樂學院舞蹈系 柳雅青
4 《草原漢子》 中央民族大學舞蹈學院 趙帥、劉福洋
5 《蝴蝶春情》 上海戲劇學院舞蹈學院 趙小剛
6 《黑土地的妞》沈陽音樂學院附屬中等舞蹈學校 何少偉
7 《喊太陽》 雲南藝術學院附屬藝術學校 黃薇、李嵐、蔣曉梅
8 《鳳鳴九州》北京百匯演藝學校 於雅男、杜佳
9 《古扎麗古麗》杭州藝術學校 劉海燕、李香珍
10 《糯玉香》 廣西藝術學校 唐鏞、侯琛、唐勤琴
11 《夢里尋她千網路》東北師范大學音樂學院舞蹈系 高志毅
12 《樂》 延邊大學藝術學院 金英花、朴海英

D3下

序號 節目名稱 演出單位

1 《姥家門口唱大戲》沈陽音樂學院舞蹈學院 王海峰
2 《阿婆的幸福生活》廈門藝術學校 王舸、楊笑妹、黃新
3 《草原英魂》 上海戲劇學院舞蹈學院 張晶
4 《陽春面》 揚州文化藝術學校 顏荷
5 《黑山銀花》 東北師范大學音樂學院舞蹈系 覃福幫
6 《花鼓敲天下》 安徽藝術職業學院 王成、姜鋼、董志強
7 《蘆花香香鼓兒響》無錫文化藝術學校 劉轟、李彬
8 《駿馬烈酒激情》山東大學威海分校 郭敏
9 《趕海樂》 大連藝術學院 儀庚、錢莉娜
10 《風箏》 山東省濰坊幼教特教師范學校 周莉亞
11 《扇花花開》 山西藝術職業學院舞蹈系 趙佳妮、劉東

群舞 中國古典舞 劇目1DVD

序號 節目名稱 演出單位 編導
1 《嵩山晨曲》 北京舞蹈學院 譚昊
2 《魚兒》 北京舞蹈學院 李彬
3 《拓》 北京舞蹈學院 高騫、袁莉、白濤
4 《龍飛鳳舞》 上海戲劇學院舞蹈學院 李源、徐婷婷
5 《漢宮秋月》 東北師范大學音樂學院 王舸、王玉、范晶晶
6 《夢與鳥飛》 華中師范大學音樂學院 張逸、張夢妮
7 《問道武當》 武漢音樂學院舞蹈系 魏漢平、蘭天文
8 《且吟春語》 沈陽音樂學院舞蹈學院 劉洋、丁莉莉、張蕊
9 《蘭陵王入陣曲》 北京舞蹈學院 林辰、蘇婭菲
10 《秦淮河上》 上海戲劇學院舞蹈學院 高成明、胡曉
11 《桃花扇隨想》 江蘇省戲劇學校 殷敏、孫娟娟
12 《採桑》 湖北省藝術職業學院 楊鳳仙、盧慧

群舞 芭蕾舞 劇目1DVD
序號 參賽作品 參賽單位 編導

1 《喵》 深圳藝術學校 趙宇、周晨程、鄭丹璐
2 《夢...飛翔》 江西中山舞蹈學校 劉惠瑩
3 《茉莉花》 遼寧芭蕾舞團附屬芭蕾舞蹈學校 劉婷婷、劉美池
4 《秋》 上海戲劇學院舞蹈學院 陳家年
5 《偶*丫》 福建藝術職業學院 陳雯
6 《+/-》 浙江藝術職業學院 關一毅
7 《數碼語言》 北京舞蹈學院 馬南
8 《榕樹仙子》 深圳藝術學校 黃啟成、陳禹霏、尹麗娜
9 《可小可笑》 沈陽市藝術學校 馬丁、洪曉曼、李瀟
民族民間舞 青年A級 劇目2DVD
編號 姓名 單位 劇目名稱
1 李亞迪 北京舞蹈學院 《獨在他鄉》
2 陳汐 北京舞蹈學院 《說蘭花》
3 金晨 北京舞蹈學院 《花兒》
4 鄧 韻 上海戲劇學院舞蹈學院 《月光下的鳳尾竹》
5 吳萌萌 北京舞蹈學院 《可可西里雪蓮花》
6 何婷 中央民族大學舞蹈學院 《心翼》
7 馮敬雅 北京舞蹈學院 《長調》
8 陶洋 北京舞蹈學院 《映山紅》
9 駱文博 北京舞蹈學院 《那一別》
10 徐曼妮 上海戲劇學院舞蹈學院 《詠荷》
11 安然 中央民族大學舞蹈學院 《煞爾普里》
12 於弘洋 沈陽音樂學院舞蹈學院 《馬蘭花》
13 范 蕊 中央民族大學舞蹈學院 《雲》
14 王 景 上海戲劇學院舞蹈學院 《司崗里的呼喚》
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民族民間舞 青年B級 劇目2DVD

編號 姓名 單位 劇目名稱
1 王春燕 雲南藝術學院舞蹈學院 《月亮河》
2 王 鶴 內蒙古大學藝術學院舞蹈系 《敖包山下》
3 金 妮 東北師范大學音樂學院舞蹈系 《拉姆的夢》
4 王 馳 星海音樂學院舞蹈系 《雨中的小卜少》
5 張洪藝 遼寧歌舞團附屬藝術學校 《吉祥鳥》
6 保亦帆 雲南藝術學院舞蹈學院 《心中的索瑪花》
7 張夢露 安徽藝術職業學院 《林中嬉戲》
8 王皓婧 星海音樂學院舞蹈系 《達甫姑娘》
9 張雪佳 中國戲曲學院表演系 《阿珈鼓》
10 丁愛 首都師范大學音樂學院舞蹈系 《劍器》
11 方玲 延邊大學藝術學院 《希娜里》
12 席歡 南京藝術學院舞蹈學院 《一枝紅杏》

民族民間舞 少年A級 劇目2DVD

編號 姓名 單位 劇目名稱
1 姜浩 上海戲劇學院附屬舞蹈學校 《漢家小院》
2 朱亦悅 北京舞蹈學院附屬中等舞蹈學校 《麗樹》
3 來嘉悅 北京舞蹈學院附屬中等舞蹈學校 《有鳳來儀》
4 張妮 北京舞蹈學院附屬中等舞蹈學校 《這山，那水》
5 崔譯丹 沈陽音樂學院附屬中等舞蹈學校 《黑孔雀》
6 楊娜 廣東舞蹈學校 《哈日圖克》
7 歐陽吉芮 上海戲劇學院附屬舞蹈學校 《麽舍咯》
8 貌昱 北京舞蹈學院附屬中等舞蹈學校 《怒江那朵花》
9 周紫薇 四川省藝術職業學院 《嘎巴》
10 李靖 北京舞蹈學院附屬中等舞蹈學校 《牧羊女》
11 高寒 沈陽音樂學院附屬中等舞蹈學校 《輪月》
12 韓燕 廣東舞蹈學校 《山間小擺》
13 袁竹 上海戲劇學院附屬舞蹈學校 《小河彎彎》

民族民間舞 少年B組 劇目2DVD
1、參賽選手：李蜜
參賽劇目：《擺手女兒嫁》
參賽單位：廈門藝術學校
2、參賽選手：牧夢蕾
參賽劇目：《喊月亮》
參賽單位：安徽藝術職業學院
3、參賽選手：曾菲
參賽劇目：《我的幸福時光》
參賽單位：福建藝術職業學院
4、參賽選手：於小涵
參賽劇目：《朝聖》
參賽單位：沈陽師范大學附屬藝術學校
5、參賽選手：何柳
參賽劇目：《昌昂祖》
參賽單位：湖北藝術職業學院舞蹈系
6、參賽選手：張爽
參賽劇目：《其其格瑪》
參賽單位：內蒙古大學藝術學院附屬中等藝術學校
7、參賽選手：陳玲
參賽劇目：《戀戀琴情》
參賽單位：廣西藝術學院附屬中等藝術學校
8、參賽選手：呂鍶琴
參賽劇目：《蕎麥花開》
參賽單位：浙江藝術職業學院
9、參賽選手：陶禹霏
參賽劇目：《慮妞妞》
參賽單位：沈陽民族藝術學校
10、參賽選手：李婧
參賽劇目：《額爾古納河的女兒》
參賽單位：武漢市藝術學校
11、參賽選手：沈靜
參賽劇目：《土家女兒》
參賽單位：北京市國際藝術學校
12、參賽選手：王治馨
參賽劇目：《魚兒》
參賽單位：安徽藝術職業學院
13、參賽選手：全春愛
參賽劇目：《舞童》
參賽單位：延邊大學藝術學院

中國古典舞 青年A級 劇目2DVD
A級 青年【決賽】 2DVD
序號 節目名稱 演出單位 表演者
1 《芳春行》 北京舞蹈學院 楊笑婷
2 《傷秋》 上海戲劇學院舞蹈學院 裴雅婷
3 《月影霓裳》 中央民族大學舞蹈學院 張傲子玄
4 《月滿春江》 北京舞蹈學院 胡玉婷
5 《小城之春》 沈陽音樂學院舞蹈學院 周傑
6 《日出》 上海戲劇學院舞蹈學院 陳晨
7 《洛神》 北京舞蹈學院 石雪函
8 《在水一方》 上海戲劇學院舞蹈學院 戎昳寧
9 《鄉愁無邊》 北京舞蹈學院 唐詩逸
10 《春逝》 沈陽音樂學院舞蹈學院 石崇

中國古典舞 青年B級 劇目2DVD
女子組決賽：
1、參賽選手：楊晶晶
參賽劇目：《紅梅隨想》
參賽單位：雲南藝術學院舞蹈學院
2、參賽選手：江雅麗
參賽劇目：《木蘭》
參賽單位：中央戲曲學院
3、參賽選手：施珍妮
參賽劇目：《春枝》
參賽單位：南京藝術學院舞蹈學院
4、參賽選手：李領
參賽劇目：《朝花夕拾》
參賽單位：星海音樂學院舞蹈系
5、參賽選手：陳夢
參賽劇目：《越人歌》
參賽單位：武漢音樂學院舞蹈系
6、參賽選手：劉妮
參賽劇目：《熙鳳印象》
參賽單位：南京藝術學院舞蹈學院
7、參賽選手：田超
參賽劇目：《雲水之間》
參賽單位：北京師范大學藝術與傳媒學院
8、參賽選手：吳嘉雯
參賽劇目：《柳綠桃紅》
參賽單位：浙江藝術職業學院
9、參賽選手：章文慧
參賽劇目：《擂鼓金山》
參賽單位：南京藝術學院舞蹈學院
10、參賽選手：呂慧文
參賽劇目：《擂鼓金山》
參賽單位：遼寧歌舞團附屬藝術學校
11、參賽選手：張燁
參賽劇目：《燈影子》
參賽單位：首都師范大學舞蹈學院
12、參賽選手：馮婧
參賽劇目：《夢蝶》
參賽單位：吉林藝術學院舞蹈學院

中國古典舞 少年A級 劇目1DVD
序號 節目名稱 演出單位 表演者
1 《小薇·小薇》 廣東舞蹈學校 吳靈薇
2 《海上花》 上海戲劇學院附屬舞蹈學校 朱 磊
3 《流光花影》 上海戲劇學院附屬舞蹈學校 姜蔚琳
4 《紅豆》 北京舞蹈學院附中 賀夢嬌
5 《紅玉丹心》 北京舞蹈學院附中 王念慈
6 《姽嫿將軍》 廣東舞蹈學校 苗 禕
7 《唐人三彩》 上海戲劇學院附屬舞蹈學校 盧奕佳
8 《羅敷行》 北京舞蹈學院附中 華宵一
9 《空城計》 上海戲劇學院附屬舞蹈學校 高俊雅
10 《逍遙游》 解放軍藝術學院舞蹈系 龔 延
11 《戰鼓行》 北京舞蹈學院附中 胡珈誠
12 《北望河山》 北京舞蹈學院附中 李酈鯨
13 《借東風》 北京舞蹈學院附中 蒲 宇
14 《梨園一生》 北京舞蹈學院附中 李或彧
15 《水泊*公明吟》 沈陽音樂學院附屬中等舞蹈學校徐一鳴
16 《小兵張嘎》 北京舞蹈學院附中 張鶴騰
17 《紅星照我去戰斗》北京舞蹈學院附中 韓小童

中國古典舞 少年B級 劇目2DVD
女子組決賽：
1、參賽選手：朱方幸子
參賽劇目：《筱柳聞春》
參賽單位：杭州藝術學校
2、參賽選手：吳瑤
參賽劇目：《報童.晨曦》
參賽單位：中央音樂學院附中綜合藝術部
3、參賽選手：齊男
參賽劇目：《泥人》
參賽單位：天津藝術職業學院
4、參賽選手：李彧
參賽劇目：《鎖清秋》
參賽單位：南京藝術學院舞蹈學院附屬中等藝術學校
5、參賽選手：林姿艷
參賽劇目：《月映錢塘》
參賽單位：浙江職業藝術學院
6、參賽選手：吳瑩
參賽劇目：《舞韻花瓷》
參賽單位：遼寧歌舞團附屬藝術學校
7、參賽選手：曹玥瑤
參賽劇目：《曉春學子》
參賽單位：遼寧歌舞團附屬藝術學校
8、參賽選手：王瀟羽
參賽劇目：《迎春》
參賽單位：浙江職業藝術學院
9、參賽選手：張咪
參賽劇目：《愛蓮說》
參賽單位：安徽藝術職業學院
10、參賽選手：譚紫蜜
參賽劇目：《愛蓮說》
參賽單位：廣西藝術學院附屬中等藝術學校
11、參賽選手：呂程亮
參賽劇目：《詠扇》
參賽單位：深圳藝術學校
12、參賽選手：高雯倩
參賽劇目：《銅雀女》
參賽單位：福建藝術職業學院
13、參賽選手：楊永倩
參賽劇目：《點亮心靈的燭光》
參賽單位：武漢市藝術學院
14、參賽選手：劉木蘇
參賽劇目：《最疼愛我的人去了》
參賽單位：河北藝術職業學院

中國舞 少年乙組 劇目2DVD

序號 節目名稱 演出單位 表演者
1 《綠舞翩躚》 上海戲劇學院附屬舞蹈學校 趙婕雯
2 《小當家》 四川職業藝術學院 胡圖蘭
3 《戲獅俏影》 廣東舞蹈學校 李書琪
4 《心海》
5 《羅敷行》
6 《春眠不覺曉》
7 《春曉》 北京舞蹈學院附中 張欣怡
8 《起舞弄清影》 沈陽音樂學院附屬中等舞蹈學校 劉盈
9 《青釉流韻》 北京舞蹈學院附中 朱夢婷
10 《小扁擔三尺三》 四川職業藝術學院舞蹈學校 王媛
11 《海峽情》 北京戲曲藝術職業學院 梅玉炫
12 《花之聲》 沈陽音樂學院附屬中等舞蹈學校 郝鑫
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1 《松風吟》 上海戲劇學院附屬舞蹈學校 金漢迪
2 《傳說》 浙江藝術職業學院 沈徐斌
3 《尋.思》 沈陽音樂學院附屬中等舞蹈學校 周昊
4 《少年強》 沈陽音樂學院附屬中等舞蹈學校 吳昊林
5 《獅童》 北京舞蹈學院附中 高 嵩
6 《恰同學少年》上海戲劇學院附屬舞蹈學校 董志明
7 《竹夢》 北京百匯演藝學院 謝素豪
8 《提線木偶》 北京舞蹈學院附中 方 瑞
9 《牧童短笛》 北京舞蹈學院附中 蔡亦寒
10 《最美麗的旋律》沈陽音樂學院附屬中等舞蹈學校 蘇洋
11 《長河吟》 武漢市藝術學校 王 智
12 《戰鼓行》 北京舞蹈學院附中 崔晨曦

『柒』 京劇「第一美人」李勝素，究竟有多美呢

現在的人們，閑暇時刻，要麼看看喜歡的書，要麼刷刷手機微博，要麼做一頓美食，要麼就是聽聽歌，甚至有的就乾脆發發呆，放空一下自己的大腦。不管怎樣，總能找到各自的娛樂方式。而明清時期的人們就喜歡聽聽戲曲，最常見的，就是京劇了。往往是戲未開腔，台下就滿是看客了。

據筆者的分析，主要有以下幾點：

一、個人性格

二、同門大師姐之說

三、男旦與女旦

四、老一輩傳人還在

不過單就李勝素而言，可能第一點應該是最大的原因，李勝素與於魁智搭檔二十餘年，一直是在於魁智的陰影下，她的出現也總是傍著於魁智。即便現在歲數大了，依然可以從李勝素的身上看到那股干凈優雅的氣質，真的太讓人著迷了。

『捌』 有什麼舞蹈，要可愛的，適合12歲女孩跳的

適合12歲的女孩跳的舞蹈有拉丁舞、芭蕾舞、民族舞、古典舞、爵士舞。

1、拉丁舞

拉丁舞分為倫巴、恰恰、牛仔、桑巴和鬥牛五支舞；協會分為世界體育舞蹈聯合會（WDSF）和世界國際標准舞總會（WDC）、中國國際標准舞總會(CBDF)、中國體育舞蹈聯合會(CDSF)等協會。

無論是從生理、心理或社交的觀點來看，跳拉丁舞是一項高帶氧的最佳運動之一。它不單有趣、自由，最大的好處是它總是與別人一起完成。成千上萬的人正享受著拉丁舞帶來的益處。

2、芭蕾舞

芭蕾舞（義大利語：balletto；法語、英語：ballet），一種歐洲古典舞蹈，孕育於義大利文藝復興時期，十七世紀後半葉開始在法國發展流行並逐漸職業化，在不斷革新中風靡世界。

芭蕾舞最重要的一個特徵即女演員表演時以腳尖點地，故又稱腳尖舞。其代表作品有《天鵝湖》、《仙女》、《胡桃夾子》等。芭蕾舞是用音樂、舞蹈手法來表演戲劇情節。

3、民族舞

民族舞以自娛為主要功能的舞蹈形式。不同地區、國家、民族的民間舞蹈，由於受生存環境、風俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統、宗教信仰等因素影響，以及受表演者的年齡性別等生理條件所限，在表演技巧和風格上有著十分明顯的差異。

民間舞不乏朴實無華、形式多樣、內容豐富、形象生動等特點，歷來都是各國古典舞、民間舞、宮廷舞和專業舞蹈創作不可或缺的素材來源。

4、古典舞

古典舞經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，並經過較長時期藝術實踐的檢驗，流傳下來的被認為是具有一定典範意義的和古典風格特點的舞蹈。

中國的古典舞創立於五十年代，曾一度被一些人稱作「戲曲舞蹈」。它本身就是介於戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來，稱它為戲曲。

5、爵士舞

爵士舞主要是追求愉快、活潑、有生氣的一種舞蹈。它的特徵是可自由自在的跳，不必像傳統式的古典芭蕾必須局限於一種形式與遵守固有的姿態。

隨著美國流行文化的發展，伴隨著芭蕾舞普及和百老匯文化的推廣，特別是街舞文化體系的出現，爵士舞已經和以往的馬甲、西褲、皮鞋、手杖的表演形式完全不同，在博採眾家之長之後慢慢發展出屬於自己的獨特風格，早已不再是自由即興的表演格式。

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