泥人四大美女張宇作品

❶ 學泥人塑像資料有嗎

雕塑的一種，使用泥土（天津西郊區古河道地下一米紅色黏土為佳）為原料，多表現人物。有著名的泥人張。（馮驥才《俗世奇人》）
中文名
泥人
代表人物
宋長峰
含義
製作泥人的藝術家
代表作品
天津泥人
快速
導航
惠山泥人
天津泥人
簡介
天津泥人張彩塑是一種深得百姓喜愛的民間美術品，它創始於清代道光年間，流傳、發展至今已有180年的歷史。期間，經過創始、乃至世界認可。令人萬分喜愛。
「泥人張」的彩塑把傳統的捏泥人提高到圓塑藝術的水平，又裝飾以色彩、道具，形成了獨特的風格。它是繼元代劉元之後，我國又一個泥塑藝術的高峰，其作品藝術精美，影響遠及世界各地，在我國民間美術史上佔有重要地位。
泥人張
張明山心靈手巧，富於想像，時常在集市上觀察各行各業的人，在戲院里看多種角色，然後偷偷地在袖口裡捏制。他捏制出來的泥人居然個個逼真酷似，一時傳為佳話。張明山繼承傳統的泥塑藝術，從繪畫、戲曲、民間木版年畫等姊妹藝術中吸收營養。經過數十年的辛勤努力，一生中創作了一萬多件作品。他的藝術獨具一格而蜚聲四海，老百姓都喜愛他的作品，親切地送給他一個昵稱：泥人張。
張明山的泥人，有民間故事中的人物，也有小說戲曲中的角色， 有表現勞動人民現實生活中瞬間的形象，有正面人物，還有反面人物。他的作品具有濃厚的趣味性。
例如他塑造的《蔣門神》，就非常傳神。蔣門神像通高只有11厘米，人頭不過蠶豆大小，卻是有個性而令人可憎的形象，生動地呈現在讀者眼前。只見這個流氓惡棍，雙手背在身後，蠻橫地腆著肚皮，一副霸悍相，他如同一頭猙獰的怪獸，隨時隨地都可能向人施發狂暴。青筋露起的脖頸，滿面殺氣的面孔，眉目上挑，嘴角下撇，把一個惡霸刻畫得淋漓盡致。泥人張對反面人物的刻畫，表現了對惡勢力的揭露和抨擊。這個蔣門神不是肖像寫生，但造形比較准確，塑法嫻熟有力，充分體現了作者高度的寫實能力。泥人張善於在泥塑中運用繪畫技巧，使泥塑單純雅緻，富於裝飾趣味，作品透出一種明快清新的氣息，也表現了棄惡揚善的道德意義。
在張明山的時代，天津有許多從事泥人製作的民間藝人，但在張明山的泥人作品叫響以後，許多從事泥人製作的藝人都紛紛改行了，其原因就是泥人張的作品太過精緻。許多人在驚嘆之餘更是對製作方法產生了濃厚的興趣。張宇介紹說，張家的製作秘方是不為世人所知的絕招。選料一曬二攪三過濾
"泥人張"的作品好壞，首先要看使用的原料---泥的好壞。張明山在反復比較後發現，當時天津西郊區古河道地下一米處有一層紅色黏土(俗稱膠泥)，這里的黏土粘性極強，含沙量特別小，非常適合作為製作泥人的原料。於是，張明山就與當地的農民達成協議，每隔一段時間，就讓農民將曬干後的黏土送到張明山居住的西北角韋馱廟胡同，然後將這些土進行一次過濾。
惠山泥人
與北方"泥人張"形成對照和呼應的是江蘇無錫的惠山泥人。惠山泥人產生的時間很早，已無從可知其確切時間了。
在這里，一到農閑季節，幾乎家家都作泥人，自古有"家家善塑，戶戶會彩"的說法。每逢過年，在廟會和集市上，人們托個盤子，盤子里放著自己作的泥人到處叫賣，這也是農家的一份收入。在清代，惠山有袁、朱、錢等姓的專業作坊。彩塑師王春林製作五盤泥孩兒進獻，得到清代乾隆皇帝的贊賞。清同治到光緒年間，出現大量戲劇為題材的戲文泥人，這也是惠山泥人歷史上最昌盛的時期。這一時期，惠山有作坊、店鋪四十多家，專業匠師三十多人。在慈禧太後六十大壽時，地方官把一套大型手捏戲文泥人《蟠桃會》供奉內廷，從此惠山泥人成為貢品。
共19張
多彩的泥人
惠山泥人有粗貨、細貨之分。粗貨為玩具，用模具翻制，大批量生產；細貨手捏而成，製作精細。題材多為戲曲人物，或祈福避邪的春牛、老虎、大阿福、壽星等。惠山泥人造型豐滿、簡練，誇大頭部，著重刻畫表情。匠人特別重視彩繪，有所謂"三個坯子七分畫"之說。常用的色彩有大紅、綠、金黃、青等原色，對比強烈，主次分明。如果說泥人張的作品清新雅緻，那麼惠山泥人則鮮明艷麗。
在惠山泥人中，人們最熟悉，也最受老百姓喜愛的就是惠山大阿福，提起大阿福，在惠山還流傳著這樣的民間傳說。在很早以前，惠山一帶野獸橫行，危害兒童。有個叫"沙孩兒"的小孩，勇斗猛獸，為民除害。為了紀念"沙孩兒"，人們用惠山的粘土塑造了勇敢的"沙孩兒"形象。後來，經過歷代藝人不斷地加工創造，這個寄託著人們對美好生活嚮往的藝術形象，便在人們心中活了下來。
泥塑藝術是中華民族民間藝術的一種，它早已走出國門，成為中外文化交流的使者，遠涉重洋，為越來越多的國家和人民所接受和珍愛。

❷ 泥人張彩塑的歷代傳人

創始人
張明山出生於1826年（清道光六年），其父張萬全以捏制和出售泥制玩具為生。張明山從8歲起就幫父親製作，掌握了泥塑全部過程，十二三歲時，技藝已超過其父。張明山為人捏像時，只需對面座談，頃刻即可完成。他製作的泥人在宮南、宮北大街銷售，頗受歡迎。
張明山的作品有選自中國古典名著《水滸傳》、《紅樓夢》、《西廂記》、《三國演義》里的人物，有戲劇中的人物或情節塑像，有取自神話中的人物，還有各界知名人物的肖像，以及他所熟悉的勞動人民形象。在50歲左右時，其彩塑受到清宮廷賞識，他被召進紫禁城，後返回天津。1906年（清光緒三十二年）四月二十九日病逝，終年80歲。
第二代傳人
張明山去世後，由其五子張玉亭和六子張華棠繼承事業。張華棠早逝，「泥人張」的第二代傳人為張玉亭。
張玉亭生於1863年（清同治二年），從13歲始與父親張明山一起做泥人。在其父創建的「塑古齋」中邊學習，邊生產。張明山去世後，「塑古齋」由張玉亭管理。洋務運動興起後，泥塑等藝術品社會需求量增加，張玉亭便組織家人集體創作。其中有張玉亭之子張景福、張華棠之子張景祜、和孫輩的張銘、張錕。他們集體創作了2萬多件作品，由張玉亭、張華棠之友張月廷在估衣街開設的同升號銷售。
張玉亭在繼承「泥人張」彩塑創作方法的基礎上不斷實踐，形成自己的藝術風格。張明山的作品大多是人物靜態形象，而張玉亭的作品則注重在動態中尋找人物的思想感情，塑造出有血有肉的藝術形象。張玉亭作品的題材多是反映貧民生活的各個側面。
「泥人張」一二代作品是藝術發展的高峰期。1915年在美國舉行的巴拿馬萬國博覽會上，「泥人張」參展了16件作品，獲得名譽獎。「泥人張」作品還在南洋各地展覽，獲獎狀、獎牌20多件。有些國家將「泥人張」作品作為中國特產收藏或陳列。
第三代傳人
「泥人張」第三代傳人是張華棠之子張景祜、張玉亭之子張景福和張景禧。張景祜的作品吸收前兩代的優點，在解剖學和透視法方面都有新的探索和運用，並注重彩繪效果和裝飾美。代表作有歷史故事「將相和」、古典名著《紅樓夢》中的《惜春作畫》（組）等。1949年以後，張景祜被聘為中央美術學院教授，並被選為全國政協委員。
第四代傳人
「泥人張」第四代是張景福之子張銘、張景禧之子張鉞和張景祜之子張錩。
1959年，天津成立了「泥人張」彩塑工作室，由第四代傳人張銘擔任領導和教學工作。彩塑工作室與天津工藝美術學院聯合向社會招生，進行文化課與專業課相結合的教學，培養了一批彩塑人才。
第五代傳人
「泥人張」第五代傳人是張銘之子張乃英，其作品吸收了前幾代人的精華，更加貼近生活，創作了許多成組成套的系列作品。他塑造了名著《水滸傳》中的一百多個人物。張乃英被安排在天津藝術博物館工作，專門從事彩塑藝術研究與創作。
第六代傳人
"泥人張」第六代傳人是張乃英之子張宇

❸ "海張五"是什麼人，"泥人張"又是什麼人

海張五，原名張錦文，字綉岩，綽號海張五，清乾隆六十年生，獨流鎮人；泥人張創始人叫張明山，生於天津。繪畫是自己的主業，彩塑是自己的愛好，張明山心靈手巧，富於想像，時常在集市上觀察各行各業的人，在戲院里看多種角色，偷偷地在袖口裡捏制。

捏制出來的泥人居然個個逼真酷似，一時傳為佳話。張明山繼承傳統的泥塑藝術，從繪畫、戲曲、民間木版年畫等姊妹藝術中吸收營養。經過數十年的辛勤努力，一生中創作了一萬多件作品。他的藝術獨具一格而蜚聲四海，老百姓都喜愛他的作品，親切地送給他一個昵稱：泥人張。

泥人張藝術特色

「泥人張」彩塑創作題材廣泛，或反映世間百態，或取材於百姓生活，舞台戲劇，或直接取材於《水滸》、《紅樓夢》、《三國演義》等古典文學名著。所塑作品不僅形似，而且以形寫神，達到神形兼具的境地。「泥人張」彩塑用色簡雅明快，用料講究，所捏的泥人歷經久遠，不燥不裂，栩栩如生，在國際上享有盛譽。

泥人張彩塑屬於室內陳列性雕塑，尺寸不大，高約40公分左右，可放在案頭或架上，故又稱為架上雕塑、彩塑藝術，是一個涉及面極廣，運用於各種環境裝飾的藝術形式，有著服務社會、美化環境的重要作用。

❹ 去趟天津古文化街，好幾個泥人張，哪個是真的

泥人張世家
是第六代泥人張張宇經營的在國內唯一的店。
其先祖，是在清末的道光年間，也就是1832年，由浙江遷居到的天津。先祖張萬全先生，攜家眷來到天津後，設私塾為業，後代子孫，則在學業之外，各尋所好，引以為業。
其中一支後人，人稱「泥人張」的張明山先生。這一支脈，因為世代以泥塑為業，便被稱作了「泥人張世家」。張宇，是這個家族，180年後的第六代泥人張。
這期間，經歷了七代人，為張萬全先生來津，有長子張長林，字明山，人稱其藝號「泥人張」。
張明山先生傳藝兒子張玉亭，人稱「第二代泥人張」。
張玉亭先生傳長子張仰泉，字景福，人稱「第三代泥人張」。
張景福先生傳長子張銘，字玉孫，人稱「第四代泥人張」。
張銘先生傳長子張乃英，人稱「第五代泥人張」。
張乃英先生傳長子張宇，就是現在「第六代泥人張」。
2000年，開始在古文化街經營。
2004年有了張宇的泥人張世家，後來又建立了泥人張美術館。店面經營當代作品，美術館負責歷代作品的收藏、整理、雕塑理論的研究。
2015年，在北京798藝術區，又設了兩個新的展館，在其中，以和當代藝術舉辦聯展的形式，探索傳統的泥塑語言，在停滯了自然的生長過程之後，在當下如何在更豐富的文化體系中呈現對人生的理解。
2017年，泥人張世家繪塑老作坊濱海中心，坐落於天津濱海美術館，是由第六代泥人張張宇先生籌建創辦的一所以展覽收藏、學術交流、宣傳教育、文化創研為主的主題展覽館。
「泥人張」是張明山，「泥人張彩塑」是指張明山父子的藝術風格。
離開他們父子，而講「泥人張」的，即使是張家後代，也大多各懷鬼胎，或狗尾續貂。
先確定一點，即張明山先生的泥塑和張玉亭先生的泥塑風格並不一致，技法並不一致，有些地方甚至互相矛盾。
如張明山先生作品中的經過細膩處理的衣紋線條和張玉亭先生作品中，隨手而成的衣紋線條，完全在追求不同的最終效果。這種對衣紋是要仔細處理還是保留隨手而成的天然狀態的爭論一直存在。但是兩位前輩各選擇了一條道路，並做到了各人的極致。
所以，在家族中的每個人的風格、技法大都可以說是自成一派。
根本沒有泥人張彩塑，只有張明山泥塑，張玉亭泥塑以及等等。
如果用類似揚州畫派等方式，命名的泥人張彩塑流派以代表泥人張世家的技藝流派，那也應按照流派的一般歸納方法，即大致相同的藝術時期、題材、風格和代表的人物，代表的作品，代表的藝術風格。
只有張明山和張玉亭，和在清末民國時期幫助過張玉亭先生創作的張景福、張景祜、張銘可算為這一流派中的藝術人物。
而代表人物只有張明山和張玉亭，代表作品，在他們作品中只有較少的作品可稱為代表作，如明山先生的肖像和少數傳統人物塑像，《木蘭從軍》《漁樵問答》等。玉亭先生的《吹糖藝人》《鍾馗嫁妹》《仕女像》等。
如果說，一個藝術流派可以通過後代和學生的綿延而經久不息，在技術和藝術上都是痴人說夢。
泥人張彩塑流派的時期應該在清末明初，並隨著張玉亭先生在1954年去世而結束。
但這是他學術的歸納方法，我個人覺得中國雕塑並沒有形成藝術氛圍，故還不足以有流派的產生。
所以，絕沒有泥人張彩塑，只有張明山泥塑、張玉亭泥塑及至今日的張宇泥塑。
每個人都有不同的經驗和風格。
而「泥人張世家」是張宇的企業名稱和人們對這個家族的稱呼，與藝術無關。
泥人張彩塑，是1959年文藝大躍進時，政治上對傳統藝術的需要，而產生的一個名稱。雖然會讓人覺得，他包含了張宇的家族傳人、傳人作品、藝術風格等等。其實，這五個字的產生，實際要做的是，使泥人張三個字與張家傳人及作品徹底劃清界限，另成系統，這個系統完全有利於宣傳的需要。
這種情況直到1998年10月才有好轉。
泥塑，是幾萬年來，一直存在的一項人類技能，如果想了解他，感受他，請先清空對他的種種預設需求，對他的認知，對他的指導。
就像，我們作為嬰兒，第一次呼吸時，感受到的新奇、冒險、探尋，原來，我還可以這樣，這個行為是什麼，叫他雕塑吧。

❺ 發跡於清朝，泥人張連皇族的面子都不給，為何傳承一直不曾衰落

有時說大道至簡，區區三個字也能概括，只不過這三個字背後自有溝壑，能體會其中酸甜的人並不多。

泥人張，久仰其名，卻是最近才看了關於他的紀錄片《指尖上的傳承》。這部四年前的紀錄片看完後，有三個字在腦海中揮之不去，才知道有些事情要做到極限，尋常的努力只能引起量變，只是從「非常窮」到「有些窮」的變化；也才明白，自己原來所謂的多年努力，有時候不過是自我欺騙，欺騙自己已經很努力，不應該有遺憾，沒發覺其實很多年過去，並沒有前進幾步。

如今方醒，為時不晚。

而這三個字在紀錄片中並沒有明說，但是鏡頭與鏡頭的切換中，也能躍然腦海。

一、細

天下大事，必作於細。

毫不起眼的泥土，在雨水豐盈、葉草腐爛的時節，會讓人望而卻步。這樣的事物，又是怎樣一步步變成傾倒世人的泥塑？

如同做泥人的那雙手，只能一點一點揉捏，指甲流動間，方現真容。

三、變

天津泥人張流傳百年之久，如果因為其在「守」的道義上走的遠，那隻能說對了一半。在紀錄片一開始，當代傳人張宇就說了這樣一句話：

「從第一代開始，我們就要求後代一定要有變化，也做得跟我一樣，說明你根本沒什麼出息。」

不得不說這是一種魄力，一種敢於打破已有成功模板的勇氣，更是對時代變化的深刻理解。

平時常聽到這樣一句話：

「上次就這么辦的，這次憑什麼不行?」

說這句話的人，往往帶著質問，帶著自信，會認為曾經能走通的路就是對的，並把要求他變化的人視作敵人。

這實際上是一種懶惰心理作祟，心裡想著既然成功過，哪有什麼必要費腦筋思考這一次行不行；或者說是一種僥幸心理，覺得既然成功過，那不如再走一次，躺著賺錢。

也許這種方法能成功那麼幾次，但是總有一次會被歷史淘汰，而若習慣了「模板」，如同自困圍城，跳出來的代價將難以承受。

最後，記得在 《大聖歸來》中，有這樣一句台詞：

「人都是會變的，就算歲月和時間沒有讓你改變，也終會出現一個人來改變你的所有。」

「這個人」就是一個契機，走在契機之前的人可以迎風而上，走在契機之後的只能逆風而行，所以，求變，是泥人張傳承告訴世人的一種價值觀： 一成不變的是「歷史」，能守能變的才是「經典」。

細、守、變，這三個字貫穿著一個非物質文化遺產的百年傳承，也告知我們生存與處世的一點道理：如果要把一件事做到極致，需要細到別人想不到的關鍵，守住別人守不了的傳承，尋到別人不敢觸碰的變化。

最後，祝我們成功。

❻ 誰是正宗"泥人張

第六代泥人張張宇，生於1978年，天津。
其先祖，是在清末的道光年間，也就是1832年，由浙江遷居到的天津。先祖張萬全先生，攜家眷來到天津後，設私塾為業，後代子孫，則在學業之外，各尋所好，引以為業。
其中一支後人，人稱「泥人張」的張明山先生。這一支脈，因為世代以泥塑為業，便被稱作了「泥人張世家」。張宇，是這個家族，180年後的第六代泥人張。
這期間，經歷了七代人，為張萬全先生來津，有長子張長林，字明山，人稱其藝號「泥人張」。
張明山先生傳藝兒子張玉亭，人稱「第二代泥人張」。
張玉亭先生傳長子張仰泉，字景福，人稱「第三代泥人張」。
張景福先生傳長子張銘，字玉孫，人稱「第四代泥人張」。
張銘先生傳長子張乃英，人稱「第五代泥人張」。
張乃英先生傳長子張宇，就是現在「第六代泥人張」。
2000年，開始在古文化街經營。
2004年有了張宇的泥人張世家，後來又建立了泥人張美術館。店面經營當代作品，美術館負責歷代作品的收藏、整理、雕塑理論的研究。
2015年，在北京798藝術區，又設了兩個新的展館，在其中，以和當代藝術舉辦聯展的形式，探索傳統的泥塑語言，在停滯了自然的生長過程之後，在當下如何在更豐富的文化體系中呈現對人生的理解。
2017年，泥人張世家繪塑老作坊濱海中心，坐落於天津濱海美術館，是由第六代泥人張張宇先生籌建創辦的一所以展覽收藏、學術交流、宣傳教育、文化創研為主的主題展覽館。
「泥人張」是張明山，「泥人張彩塑」是指張明山父子的藝術風格。
離開他們父子，而講「泥人張」的，即使是張家後代，也大多各懷鬼胎，或狗尾續貂。
先確定一點，即張明山先生的泥塑和張玉亭先生的泥塑風格並不一致，技法並不一致，有些地方甚至互相矛盾。
如張明山先生作品中的經過細膩處理的衣紋線條和張玉亭先生作品中，隨手而成的衣紋線條，完全在追求不同的最終效果。這種對衣紋是要仔細處理還是保留隨手而成的天然狀態的爭論一直存在。但是兩位前輩各選擇了一條道路，並做到了各人的極致。
所以，在家族中的每個人的風格、技法大都可以說是自成一派。
根本沒有泥人張彩塑，只有張明山泥塑，張玉亭泥塑以及等等。
如果用類似揚州畫派等方式，命名的泥人張彩塑流派以代表泥人張世家的技藝流派，那也應按照流派的一般歸納方法，即大致相同的藝術時期、題材、風格和代表的人物，代表的作品，代表的藝術風格。
只有張明山和張玉亭，和在清末民國時期幫助過張玉亭先生創作的張景福、張景祜、張銘可算為這一流派中的藝術人物。
而代表人物只有張明山和張玉亭，代表作品，在他們作品中只有較少的作品可稱為代表作，如明山先生的肖像和少數傳統人物塑像，《木蘭從軍》《漁樵問答》等。玉亭先生的《吹糖藝人》《鍾馗嫁妹》《仕女像》等。
如果說，一個藝術流派可以通過後代和學生的綿延而經久不息，在技術和藝術上都是痴人說夢。
泥人張彩塑流派的時期應該在清末明初，並隨著張玉亭先生在1954年去世而結束。
但這是他學術的歸納方法，我個人覺得中國雕塑並沒有形成藝術氛圍，故還不足以有流派的產生。
所以，絕沒有泥人張彩塑，只有張明山泥塑、張玉亭泥塑及至今日的張宇泥塑。
每個人都有不同的經驗和風格。
而「泥人張世家」是張宇的企業名稱和人們對這個家族的稱呼，與藝術無關。
泥人張彩塑，是1959年文藝大躍進時，政治上對傳統藝術的需要，而產生的一個名稱。雖然會讓人覺得，他包含了張宇的家族傳人、傳人作品、藝術風格等等。其實，這五個字的產生，實際要做的是，使泥人張三個字與張家傳人及作品徹底劃清界限，另成系統，這個系統完全有利於宣傳的需要。
這種情況直到1998年10月才有好轉。
泥塑，是幾萬年來，一直存在的一項人類技能，如果想了解他，感受他，請先清空對他的種種預設需求，對他的認知，對他的指導。
就像，我們作為嬰兒，第一次呼吸時，感受到的新奇、冒險、探尋，原來，我還可以這樣，這個行為是什麼，叫他雕塑吧。

❼ 泥人張彩塑價格

泥人張彩塑為天津市的一種民間文化，著名的漢族傳統手工藝品之一。作為北方流傳的一派民間彩塑，創始於清代道光年間，是天津藝人張明山於19世紀中葉創造的彩繪泥塑藝術品，現為天津市首批國家級非物質文化遺產。泥人張彩塑被公認為是天津的一絕，早在清代乾隆、嘉慶年間就已經享有很大聲譽。泥人張把傳統的捏泥人提高到圓塑藝術的水平，又裝飾以色彩、道具、形成了獨特的風格。

基本信息

• 中文名稱

  泥人張彩塑

• 發祥地

  天津

• 創始期

  清代道光年間

• 創始人

  張明山

• 藝術特徵

  彩繪泥塑藝術品

• 文化定位

  天津市首批國家級非物質文化遺產

目錄

1背景介紹

2歷史沿襲

3藝術特色

4製作工藝

5歷代傳人

折疊編輯本段背景介紹

"泥人張"是，它創始於清代末年。"泥人張"創始人叫張明山，生於天津，家境貧寒，從小跟父親以捏泥人為業，養家糊口。張明山心靈手巧，富於想像，時常在集市上觀察各行各業的人，在戲院里看多種角色，偷偷地在袖口裡捏制。他捏制出來的泥人居然個個逼真酷似，一時傳為佳話。張明山繼承傳統的泥塑藝術，從繪畫、戲曲、民間木版年畫等姊妹藝術中吸收營養。經過數十年的辛勤努力，一生中創作了一萬多件作品。他的藝術獨具一格而蜚聲四海，老百姓都喜愛他的作品，親切地送給他一個昵稱:泥人張。

折疊編輯本段歷史沿襲

據記載，聞名海內外的天津"泥人張"的創始人張萬全、張明山父子因捏泥人的一手絕活，早在道光年間(1826年)即受到清宮廷賞識，被召進紫禁城為皇家捏制各種"御制"彩塑，一時受寵，登入大雅之堂。1915年，在美國舉行的巴拿馬萬國博覽會上，"泥人張"走出國門，16件作品參加了展覽，獲得了名譽獎，並在南洋各地巡迴展覽，獲獎狀、獎牌20多件，有些國家將"泥人張"彩塑作為中國"特產"收藏或陳列觀賞。1957年，中央新聞紀錄電影製片廠拍攝了"泥人張"彩塑藝術專題片並在全國上映。1 979年，天津人民出版社出版了《天津彩塑作品》發行海內外。"泥人張"彩塑藝術品行銷世界各地，受到國外友人的稱贊。亞、歐等許多國家曾幾次特邀"泥人張"專業人員出國獻藝，進行中西交流。日本蘆屋市一座中國近代美術館中，為"泥人張"彩塑設立了專題陳列室。1985年古文化街修建後，設"泥人張"專店出售各種"泥人張"彩塑，深受世人喜歡。2006年，"泥人張"被定為首批國家非物質文化遺產保護項目。時至今日，"泥人張"由創始人傳到第六代，傳承人中有兩支力量，一為張姓本家，二為異姓承襲，如逯彤、陳毅謙等。

折疊編輯本段藝術特色

泥人張彩塑創作題材廣泛，或反映民間習俗，或取材於民間故事、舞台戲劇，或直接取材於《水滸》、《紅樓夢》、《三國演義》等古典文學名著。所塑作品不僅形似，而且以形寫神，達到神形兼具的境地。泥人張彩塑用色簡雅明快，用料講究，所捏的泥人歷經久遠，不燥不裂，栩栩如生。泥人張彩塑屬於室內陳列性雕塑，一般尺寸不大，高約40公分左右，可放在案頭或架上，故又稱為架上雕塑、彩塑藝術，是一個涉及面極廣，運用於各種環境裝飾的藝術形式，有著服務社會、美化環境的重要作用。

折疊編輯本段製作工藝

"泥人張"製作泥人的秘方是不為世人所知的絕招，張家捏的泥人歷經久遠，不燥不裂，其主要原因是張家所使用的泥是經過特殊加工的。"泥人張"製作泥人所用的土是天津西郊古河道地下1米處的一層紅色黏土(俗稱膠泥)，這里的黏土粘性極強，含沙量特別小。張家老宅的院內設有一高一矮相連的兩個池子，將這種黏土放入高池內，注入水將土攪拌成泥漿，通過高池與矮池底部相連的一個設有鐵絲網的孔洞將泥漿擠進矮池。過濾後的泥漿曬干打坯。

打制時，將一定量的黏土放在一條青石板上，用一柄木棰反復砸制，一邊砸一邊加入棉絮，直到將成比例的棉絮全部砸進膠泥內，外部看不到棉絮為止，將膠泥掰開後，能看到均勻的棉絲為最好，其間又添加了什麼，就不為人知了。打製成型的土坯被稱為熟土，每塊重量在5公斤左右，用油布包好，放入地窯內保存，隨用隨取。這樣製作出來的作品絕對不會開裂。

"泥人張"作品的製作功夫在手上，一個作品的完成有80%要靠手上的技巧，在手指達不到的地方才用工具幫忙。泥人在手中捏、擠、拉、抻，手中的工具隨時配合搓(條)、拍(大型)、壓(衣紋和五官等)、滾(表面光平)，在行雲流水之中，一件完美的作品便躍然出現。泥人做好後，要放在陰涼處風干，一般要3天左右，再用砂紙打打磨，純土製的泥人就算成功了。而如果是彩塑作品，在捏制完後要放入窯內低溫燒制，之後再用顏料上色。"泥人張"製作泥人的過程也是有講究的，要先上後下，先里後外，先粗後細，具體的就是先做頭再根據比例做身子，老輩"泥人張"做的泥人頭是活動的，手也是活動的。 .

折疊編輯本段歷代傳人

創始人

張明山出生於1826年(清道光六年)，其父張萬全以捏制和出售泥制玩具為生。張明山從8歲起就幫父親製作，掌握了泥塑全部過程，十二三歲時，技藝已超過其父。張明山為人捏像時，只需對面座談，頃刻即可完成。他製作的泥人在宮南、宮北大街銷售，頗受歡迎。

張明山的作品有選自中國古典名著《水滸傳》、《紅樓夢》、《西廂記》、《三國演義》里的人物，有戲劇中的人物或情節塑像，有取自神話中的人物，還有各界知名人物的肖像，以及他所熟悉的勞動人民形象。在50歲左右時，其彩塑受到清宮廷賞識，他被召進紫禁城，後返回天津。1906年(清光緒三十二年)四月二十九日病逝，終年80歲。

第二代傳人

張明山去世後，由其五子張玉亭和六子張華棠繼承事業。張華棠早逝，"泥人張"的第二代傳人為張玉亭。

張玉亭生於1863年(清同治二年)，從13歲始與父親張明山一起做泥人。在其父創建的"塑古齋"中邊學習，邊生產。張明山去世後，"塑古齋"由張玉亭管理。洋務運動興起後，泥塑等藝術品社會需求量增加，張玉亭便組織家人集體創作。其中有張玉亭之子張景福、張華棠之子張景祜、和孫輩的張銘、張錕。他們集體創作了2萬多件作品，由張玉亭、張華棠之友張月廷在估衣街開設的同升號銷售。

張玉亭在繼承"泥人張"彩塑創作方法的基礎上不斷實踐，形成自己的藝術風格。張明山的作品大多是人物靜態形象，而張玉亭的作品則注重在動態中尋找人物的思想感情，塑造出有血有肉的藝術形象。張玉亭作品的題材多是反映貧民生活的各個側面。

"泥人張"一二代作品是藝術發展的高峰期。1915年在美國舉行的巴拿馬萬國博覽會上，"泥人張"參展了16件作品，獲得名譽獎。"泥人張"作品還在南洋各地展覽，獲獎狀、獎牌20多件。有些國家將"泥人張"作品作為中國特產收藏或陳列。

第三代傳人

"泥人張"第三代傳人是張華棠之子張景祜、張玉亭之子張景福和張景禧。張景祜的作品吸收前兩代的優點，在解剖學和透視法方面都有新的探索和運用，並注重彩繪效果和裝飾美。代表作有歷史故事"將相和"、古典名著《紅樓夢》中的《惜春作畫》(組)等。1949年以後，張景祜被聘為中央美術學院教授，並被選為全國政協委員。

第四代傳人

"泥人張"第四代是張景福之子張銘、張景禧之子張鉞和張景祜之子張錩。

1959年，天津成立了"泥人張"彩塑工作室，由第四代傳人張銘擔任領導和教學工作。彩塑工作室與天津工藝美術學院聯合向社會招生，進行文化課與專業課相結合的教學，培養了一批彩塑人才。

第五代傳人

"泥人張"第五代傳人是張銘之子張乃英，其作品吸收了前幾代人的精華，更加貼近生活，創作了許多成組成套的系列作品。他塑造了名著《水滸傳》中的一百多個人物。張乃英被安排在天津藝術博物館工作，專門從事彩塑藝術研究與創作。

第六代傳人

"泥人張"第六代傳人是張乃英之子張宇

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第3張 像是看豆 又叫珊瑚豆或毛葉冬珊瑚 是種盆栽挺普通的 和月季 吊籃什麼的都是家常好養的花木~ 但是頭兩張 沒見過長那麼大的 還是戶外 也許有吧~ 但我這是東北 戶外過不了冬的植物太多了~也不稀奇~