1. 越劇全劇視頻下載
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《梁祝》茅威濤、陳曉紅、董柯娣版
《追魚》鄭國鳳、王志萍、章海轎豎羨靈、金紅、蔡燕等纖棚
《紅樓夢》鄭國鳳、王志萍、黃依群、謝群英、金靜、吳群、盛舒揚等。
《碧玉簪》謝群英、徐銘、陳昕其等
《韓非子》錢惠麗、方亞芬、黃慧、章海靈、金紅等。
《五女拜壽》清晰電影：茅威濤、方雪雯、董柯娣、何英、何賽飛、陶慧敏等
《陸游與唐婉》茅威濤、陳輝玲、董柯娣、洪瑛等。
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《拜月亭》王柔桑、陳慧閉拍迪
《梁祝·回十八》王柔桑、趙婷
《寶玉夜祭》王柔桑、吳佳妮
《羅衫案》王柔桑、蔡燕
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2. 越劇電影大全有人女的挖眼睛叫什麼電影
越劇《李娃傳》
寫唐代官家子鄭元和，熱戀長安名妓李亞仙，因金錢盪盡，被鴇母逐出，流落下層為歌郎，被其父鄭北海發現，認為有辱家門，鞭笞至死，棄屍荒郊，然被叫化李四救活。一日，元和行乞市上，被亞仙遇見帶歸，勸其苦讀。但元和戀情，用心不專。亞仙剔目以激勵，元和遂發奮攻書，終於中試做官。父子、夫妻、翁媳盡釋前嫌，合家團圓。
3. 越劇王派花旦誰最好
「越劇王派花旦」指的是王文娟創立的花旦流派。
王文娟先生的生平及藝術經歷，在這里不多贅述，感興趣的朋友可以去網路，資料很全。點下面視頻，看王文娟《天上掉下個林妹妹》精彩視頻。
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「王派花旦」弟子都有誰？
只說本人熟悉的：
上越：單仰萍、王志萍、孟莉英、徐玉萍
福建芳華：李敏
浙百：俞建華、錢愛玉、洪瑛
杭越：吳潔、姚建平、錢世娥、陳曉紅
「王派花旦」誰最好？我最喜歡單仰萍和王志萍。
單仰萍是「非遺傳承人」，我心目中的「王派」首席花旦。不要問為什麼，就是喜歡，認為她繼承「王派」最多。
單仰萍
王志萍
文無第一，武無第二。戲曲演員誰最好？這個問題本身就有問題。因為，你喜歡誰，誰就是最好的！
什麼是越劇王派？
王派是王文娟創立的越劇旦角流派。王文娟13歲到上海從竺素娥學藝，初學小生，兩年後改旦角，1948年入玉蘭劇團與徐玉蘭搭檔，從此二人開始了長達半個世紀的合作。1955年隨團入上海越劇院。王文娟的唱腔，早年曾受支蘭芳、小白玉梅、王杏花的影響，後在長期藝術實踐中，博採眾長，融會貫通，形成自己的唱腔風格，被公認為「王派」。
王派唱腔特點
王派唱腔很注重音調節奏與語勢感情的結合。如《追魚》中的「一路之上觀花燈」唱段，用「男調」，邊歌邊舞，描繪了大街小巷鑼鼓喧天、夫妻在燈海中行進的喜悅之情，節奏明快，音調跳躍。《春香傳》的「愛歌」從[正調腔]的「散板」、「中板」轉到 [尺調腔]的「中板」，旋律舒展，唱句中多出用了拖腔，使相互愛慕的感情表達得更為濃郁；後面從「萬壽鍾」後面採用[清板]，唱腔近似說白，「打一更當當叮，打二更叮叮咚」這樣的唱句平易自然，妙趣橫生。
王文娟的藝術魅力
王文娟的唱腔平易朴實，自然流暢，韻味濃郁。在表演上，王文娟素有「性格演員」之稱，其唱腔也情真意切，運腔平緩委婉而且深藏著一種內在的力量。王文娟的中低音區音色渾厚柔美，在唱段的重點唱句中，則運用高音以突出唱段的高潮，從而形成強烈的色彩對比。演唱時她以真聲為主，吐字雅中顯濃艷。她善清晰，不追求花哨，在朴實中見華彩，於淡中把不同曲調、多種板式組織為成套唱腔，細致而有層次地揭示人物內在感情的細微變化。《紅樓夢·焚稿》中的「一彎冷月照詩魂」也是集中體現王派特色的典型唱段。這段[弦下腔]隨著人物感情的變化轉折，運用旋律高低起伏、節奏頓挫，賦予人物鮮明的音樂形象。至「如今是知音已絕」的「絕」字，音調嘎然剎住，人物情緒猛然轉折，從接著的「詩稿怎存」轉入[正調流水]，由於吸收了紹劇高亢奔放的音調輪廓，鮮明的節奏，唱腔顯得悲愴、激憤。
王派代表劇目
王文娟的甩腔極具特色，句幅較長，委婉曲折，情深意長。《孟麗君·游上林》是著名的王派唱段，風流皇帝察覺出孟麗君可能是女性，借邀她同游上林步步進逼。女扮男裝的孟麗君則處處留神巧與周旋。為掩飾女性身份，增強陽剛之氣，王文娟在唱腔中吸收了越劇著名老生吳小樓的某些旋律，唱法上也特別注重胸腔共鳴，噴口有力，吐字堅實，使音色變粗，音質變厚，這樣很符合具體情境和人物身份。孟麗君演唱時擅用尺寸緊湊、干凈利落的[快板]表現激昂的情緒。
越劇王派傳人
單仰萍
越劇王派特色單仰萍女，1962年6月生，浙江建德人。國家一級演員，上海越劇院當家大青衣單仰萍是當今越劇界具備相當知名度的旦角演員。1972年進浙江桐廬縣藝訓班學藝，工旦角，後為桐廬越劇團主要演員。1984年7月，隨桐廬越劇團首次到上海，主演《春江月》；1985年11月，隨杭州市越劇二團再次到上海，主演《桐江雨》，均受歡迎與好評。後該兩劇拍攝成戲曲藝術影片（片名為《綉花女傳奇》和《桐江雨》），仍由她主演。表演上宗王（文娟）派。1988年至1993年進入上海越劇院紅樓團演戲。1998年再次進入紅樓團至今。"越壇一株素馨花",這是著名的編劇吳兆芬形容單仰萍的一句話，作為上海越劇院的一級演員,紅樓劇團的王派旦角，單仰萍以其楚楚動人的扮相，芳馥典雅的氣質及委婉纏綿的唱腔深受廣大觀眾的喜愛。
王志萍
越劇王派特色王志萍女，1968年11月30日出生，浙江舟山人。國家一級演員，1980年進浙江定海縣越劇團學藝，工花旦，兼工青衣。1981年進浙江省藝術學校培訓，啟蒙戲為《姐妹易嫁》，扮演素花一角。同年，扮演《葉香盜印》中的葉香，獲舟山市越劇匯演優秀小百花獎。年底調入舟山越劇團。1983年參加浙江省越劇匯演，在《棒打冠珠》中飾冠珠，獲一等獎。又在《長相思》中飾劉媼，《盤夫索夫》中飾嚴蘭貞。1984年學演摺子戲《黛玉焚稿》，1985年正式拜王文娟為師。同年在神話劇《海明珠》中飾海囡，獲浙江省青年演員一等獎，並被評為省十佳青年演員。1986年參加江、浙、滬越劇青年演員電視大獎賽，演出《春香傳》摺子戲及《紅樓夢·葬花》，獲一等獎。同年在全國越劇中青年演員廣播大獎賽中獲演唱獎。1986年進入上海越劇院紅樓劇團。1990年辭職去日本，1999年5月重進上海越劇院。
除了以上兩位的唱腔繼承了王派的特色，其他弟子還有錢愛玉、洪瑛、吳潔、姚建平、陳曉紅、舒錦霞等。
誰都沒有王文娟老師的好聽
個人認為算 單仰萍 。
理由一：扮相，清麗素雅，毫無粉飾，一顰一笑自然和諧，絕不做作。一個演員適不適合演青衣就是以長相來決定的，不知大家有沒有發覺，戲曲舞台上著名的青衣基本是清一色的屬虎相，比如黃梅戲的馬蘭，越劇的還有何英等，因為屬虎的女人天生比較自然，不苟言笑，不會賣弄，單仰萍是很好的一個，其宗師王文娟也是同一類型。
理由二：唱腔，淡而不水，麗而不華，跟扮相一樣，自然和諧，相得益彰。本來王派聲腔就沒有那種過多的裝飾音，唱腔比較接地氣。表演都是按照唱腔來設計的，唱腔有多拐，表演就有多花俏，這也就是為什麼張（雲霞）派表演和聲腔都是九曲十八彎的道理。當然各有各的特色，不能在肯定這派的同時去否定那派，各有千秋，越劇流派才能百花奇放。單仰萍的唱腔清新樸素，如沐春風，聽了會有一種馬上讓人沉靜下來的感覺。她的唱腔雖然唱得是王派，但又有些脫離王派，可以去聽聽她唱的《一支玉釵》，很不少新的東西，但這些新的創造不影響她的本色，也不完全脫離王派。
理由三：單仰萍塑造的人物形象討喜，這也難怪，因為是大青衣嘛，大青衣都是大悲情，天生就帶討人憐憫的基因。本人最先看到的一個角色是電影《桐花淚》的主角桐花，當時她還非常年輕，可能是她的首次觸電，但把一個中年女人、一個可歌可泣的母親演得非常感人。
王志萍，俞建華，洪瑛。
學王派學的最象的是原虹口越劇團的李虹，就是王文娟老師二個嫡系第子的演唱也比不過李虹。
虹口的幾個王派都很像，最好的是徐紅
扮相和唱功結合的最好就是福建越劇團的李敏
一個不該被遺忘的越劇名家：王派花旦俞建華
到了福建省，許多越迷所能想到的越劇團也許就只有芳華了。尹韻悠悠，在此迴旋，一甲子的風風雨雨，讓越劇在這里紮下了一脈深根。殊不知，30多年前的福建省還有另一家越劇團為我們越壇培育了兩名極為出色的王派花旦——何炯華和俞建華。何炯華和俞建華都出自廈門市越劇團，她們倆的王派唱腔韻味濃厚，頗具風骨，不禁讓人驚異究竟是哪位開蒙名師竟一連教出了兩名王派尖子生。
在諸多王派弟子中，我最鍾愛的就是俞建華的唱腔。起初，我覺得自己對她的好感是源於她的音質最接近王老。好幾次閉著眼睛聽她所唱的《紅樓夢》、《皇帝與村姑》與《西園記》選段時，有些唱句竟給我以聽到了王老原唱的錯覺。俗話說：打臉聽響兒，聽戲聽味兒。後來漸聽漸多，我才發現自己所迷戀的並非只是俞建華的音質，更多的還是她唱腔里那種純正的王派韻味。
細細聽來可以辨別出，俞建華的音質同王老之間其實還是有較大差別的。而她的「酷似」更多是源於在咬字上使的勁兒，以及在行腔上對於王老演唱特點的高度效法。她的潤腔很得王老神韻，尤其是在中低音區，這也是王派的主音區，其小腔處理與王老極為相似，溫和而不滑膩，很好地突顯了王派唱腔於朴實中見華彩的流派特色，因而她的唱腔質朴清新，韻味醇厚，給人以王派韻味濃得化不開的感覺。
演員的新編劇目創作，是檢驗其流派韻味最好的試金石。我們沒少見，一些演員在演唱老師的保留劇目時，你會覺得他(她)的流派韻味很足；可是一到自己的新編劇目創作，他(她)的流派韻味就全跑沒了，甚至你都要懷疑他(她)的流派歸屬了。由此可見，能學好本流派的既有唱段，唱出保留劇目中的流派韻味的演員，還算不得是最好的流派傳承人。最好的流派傳承人，一定不只是依葫蘆畫瓢，而會憑借對本流派唱腔韻味的掌控能力，在自己的新編劇目創作中唱出純正的流派韻味，讓人一聽就能感覺到該流派的韻味正迎面撲來而情不自禁地為之叫好。
有些戲迷說，俞建華的唱腔和表演有點兒「溫」。確實，她可能演不了過分潑辣的角色，可你看她的所塑造過的人物形象，許多角色的唱腔和表演其實在溫和之中都透著一股剛勁兒，而這股剛勁兒用在她所表現的人物身上已經足矣，再過便不免有「為博演技之名而放大化表演」之嫌了。就我個人看來，《魂兮歸來》中的洪思思在中秋佳節搶飲毒酒那一段，以及《鴛鴦戲水》中的田桂香怒懟蔡老咪那一段是比較考驗演技的，而她都拿捏得比較好，火候適中，眼神也運用得很好。再者，越劇王派唱腔本就有平易質朴、平緩委婉的特色，俞建華這種在溫和之中透著內勁兒的演唱風格同王派的藝術特色還是相當契合的，可以說這就是比較原生態的王派氣質。
人生是充滿遺憾的篇章，對於戲迷而言最大的遺憾莫過於還沒有看夠自己所喜歡的演員的舞台演出，他(她)便已淡出舞台了。俞建華所加盟的湖州市越劇團十多年前在市場經濟的沖擊下因衰敗而解散了，她的工作關系從此便轉到了湖州市群藝館，她也就漸漸地淡出了越劇舞台。可是戲迷還記著她，想著她，念著她。對於戲迷們一遍遍地呼喚她重歸舞台，她感記於心，卻也有諸多無奈。
可喜的是，我們看到她一直還是記掛著舞台的。每當王派或是越劇舉行大型紀念活動的時候，我們都能看到她的身影。2006年，俞建華相繼參加了恩師王文娟老師的藝術專場「天上掉下個林妹妹——王文娟舞台藝術回顧展」和「紀念越劇百年演唱會」，分別演唱了王派名段《紅樓夢?勸黛》和《忠魂曲?記得那年清水塘》。2016年，她又在「千里共嬋娟」王派藝術專場上演唱了《珍珠塔?哭塔》。即便離開舞台多年，她的王派唱腔韻味依然還是那麼醇厚。觀眾對她也是相當熱情，一次次報以熱烈的掌聲。是的，觀眾們想她了。
如今，俞建華也已年歲漸長而到了知命之年，戲迷們也不再像以前那樣強烈地呼喚她重歸舞台了，可是依然有一種聲音在網上響起，那就是呼籲她去藝校從事王派唱腔的教學，這也是戲迷們對她唱腔中的王派韻味的肯定與贊許。俞建華素來淡泊名利，人如其腔，溫和而不滑膩。
王文娟
4. 越劇《山河戀》講了一個怎樣的故事
1. 內容簡介：
春秋時期，梁僖公窮兵黷武，擄曹國美女綿姜為夫人（林清城飾）。宰相黎瑟垂涎綿姜姿色，頻加挑逗，屢被斥拒，懷恨在心，遂假傳書信，召自幼與綿姜相好的紀蘇公子進宮私會，以圖陷害。幸宮女戴贏從中幫助，方化險為夷。不料綿姜贈 紀蘇公子鳳釵一事為黎瑟偵知，乃慫恿僖公逼問綿姜，又串通紀侯寵妃宓姬潛赴曹國竊取珠鳳，加害公子。危急之時，戴贏通過宓姬婢女季娣的幫助，懇托禁軍百戶長鍾兕、申息兩人，跋涉關山，歷盡艱險，終於在湘靈廟手刃宓姬，解救了綿姜。
2. 山河戀是一部越劇古裝戲。1947年由南薇、韓義、成容據法國大仲馬的小說《俠隱記》（現譯《三個火槍手》）和我國小說《東周列國志》的部分情節改編。全劇分上、下集。
劇情介紹: 古代，齊魯兩國是唇齒相依的鄰邦，一度關系緊張。為了兩國和睦，齊國蓬萊公主嫁給了魯國國君魯平侯。
齊國大臣安平君和蓬萊公主曾是一對戀人，聞訊潛入魯國宮廷欲重修舊好，不料遭其拒絕。安平君一氣之下索回贈給蓬萊公主的愛情信物——夜明珠。
魯國大臣龐太宰原本就懷疑齊魯聯姻是齊國的美人計，得知消息後將蓬萊公主和安平君的後宮會面私贈夜明珠告訴了魯平侯。魯平侯將信將疑，要求蓬萊公主十天後佩帶夜明珠祭祖。
為了取回夜明珠，蓬萊公主的侍女海兒、雲兒以及魯國宮廷侍衛子鴻和子青與太宰及家丁龐戈展開了一場爭奪夜明珠的角逐。
十天後，魯國祭祖大典上，沒有佩帶夜明珠的蓬萊公主身陷困境，就在魯平侯准備大動干戈，向齊國興師問罪時，齊國的安平君手捧夜明珠出現了……
坦誠像一把鑰匙，打開了每個人的心靈：贈珠索珠皆有意，兒女情換山河戀。