小美女唱腔優美表演到位

1. 吳瓊在黃梅戲藝術方面成就如何

吳瓊曾被評為黃梅戲全國「十佳演員之一」。1畢業於安徽省藝術學校，後進入黃梅戲劇院，曾被評為黃梅戲全國「十佳」演員之一。曾在《女駙馬》、《天仙配》、《 無事生非》《孟姜女》等黃梅戲中成功地扮演了女主角，在實踐中逐漸成了自己獨特的風格。

兩次獲得全國首屆盒帶大獎賽金獎；獲安徽省青年戲曲演員大獎賽第一名； 《吳瓊黃梅戲金曲專輯》獲全國首屆盒帶大獎賽金獎。在全國黃梅戲大獎賽中獲最佳表演獎；由個人創作、導演的黃梅歌曲《心想事成》獲中華戲曲新歌大賽創作一等獎，演唱金獎在十七集黃梅古裝片《君子好逑》中擔任主角。

黃梅戲五朵金花之一的「吳瓊」，安徽繁昌縣人，1962年出生，生肖屬虎。

吳瓊從小唱歌就音調優美，加上身段窈窕，被演藝界人士相中，1975年進入安徽省黃梅戲劇院學習，在這樣一流的學習氛圍中，吳瓊的唱腔和表演天賦得到了較高的培養。

吳瓊在黃梅戲舞台上，她的精緻發揮和優美的嗓音，的確出色的精美絕侖，在八十年代，被譽為「小嚴鳳英」，安徽黃梅戲藝術界也覺得後繼有人。

吃舞台上這碗飯，除基本功要出色外，更要有靚麗可人的姣好面容。吳瓊雖然身段妙曼，在五朵金花中，吳瓊與馬蘭相貌比起來就相形見拙了（一個人的相貌美觀主要取決於口形)，而吳瓊正因於牙齦生的不平，有些外凸，從而影響了顏值。

馬蘭雖然唱功難比吳瓊，但人家有顏值資本，1982年就出演了黃梅戲電影《龍女》里的主角「龍女」，1984年又出席了央視春晚演出。

吳瓊的唱腔特長就是錄音，當幕後英雄，1988年拍攝黃梅戲電視劇《嚴鳳英》，劇組讓馬蘭主演嚴鳳英，吳瓊配唱，本來心理就有落差的吳瓊拂袖不從，《嚴鳳英》電視劇完成後，只好用馬蘭原音製作。

爭強好勝的吳瓊只得選擇異路突破，這之間她認識了央視導演趙安，吳瓊得以到北京發展，憑記憶在1992年前後的某年春節晚會上，吳瓊和李玲玉合唱了一首歌曲（細節不記得）。

後來，吳瓊又改唱黃梅歌，畢竟這樣歪改黃梅戲不受觀眾待見，發展遇到瓶頸，吳瓊只好作罷。

近來的十年，吳瓊的發展舉步維艱，在央視當過戲曲頻道的評委嘉賓，也作過學術演講，也想會安徽發展，重振黃梅戲。

吳瓊與小她15歲的丈夫阮巡

人生中的最美好二三十年，彈指一揮間，40歲後的吳瓊就這樣過來的。不管怎麼說，吳瓊繼嚴鳳英後對黃梅戲是有貢獻的，她哪綿長優美的音質仍然膾炙人口。

黃梅戲里，本人表示喜歡馬蘭，無論是表演還是唱腔真實不裝，不像韓再芬唱腔甚至講話都做作捏著嗓子，不喜歡韓再芬。吳瓊因為長相丑不討喜，唱功還不錯。所以，黃梅戲除了嚴鳳英，只喜歡馬蘭。馬蘭人美，演技也好。綜合最強。

吳瓊的藝術創新力非常強。她之所以能成為「文革後」黃梅戲名家之一，就是創新的地方很多，而且質量特別高。《江姐》選段「紅梅贊」唱的氣勢磅礴，很有特點，既不同於通俗唱法，又不是戲曲唱法，是二者的創新。

另外，吳瓊表演的融入度特別高。達到忘我的程度，猶如身臨其境，形神兼備。《女駙馬》《金玉奴》中都能讓人感覺到的，讓人覺得她在舞台上不是演戲，面就是她的親身經歷，真實感強，不時地將觀眾帶入到劇情中，扣有心弦。

吳瓊的表演還特別細膩。唱的有板有眼，交代的特別清楚，特別細膩。細膩性是黃梅戲的表演特色。吳瓊發揮的更是淋漓盡致，無可復加。

吳瓊還擅長表演和 探索 新劇目，特別是冷門作品比較多。沒有先例，都是難度大，要求高的劇目，如《竇娥冤》《喬太守亂點鴛鴦譜》《花魁女》《春草闖堂》《嫂嫂皮秀英》表演的女演員極少。《惡婆婆》更是獨門作品，而且唯有她方能擔此大任，一般演員很難勝任角色。

吳瓊是黃梅戲的老戲骨了，如今她是國家一級演員，曾經是黃梅戲五朵金花之一，應該獲得的榮譽也如願以償，她確實為黃梅戲的發揚光大，推廣普及作出了很大的貢獻！

黃梅戲是我國傳統的地方戲劇，以其唱腔清純，曲調優美，倍受觀眾的喜愛。人們熟知的著名黃梅戲作品有《天仙配》、《女駙馬》《江姐》等等，這些名劇深入人心，很受喜愛，著名黃梅戲演員有嚴鳳英，馬蘭，韓再芬，吳瓊。楊俊、吳亞玲、袁玫等。其中吳瓊是一名優秀的表演名家。

吳瓊，安徽省繁昌縣（蕪湖市下轄縣）人，1962年生，家鄉距離黃梅戲發祥地——安慶也不遠，有人說：黃梅戲有三傑，即嚴鳳英，馬蘭和吳瓊，可見吳瓊的黃梅戲表演藝術上造詣很深，在藝術表演的道路上，也算得上傑出的代表之一。

那麼，吳瓊在黃梅戲表演方面有何突出成就呢？可圈可點的有這么幾大方面：

首先，吳瓊顏值高，天生麗質，笑面美女。兩個大酒窩令人印象深刻，看上去總是總是笑容可掬，讓人感到有一種親和力，極具溫馨感。這種面相的黃梅戲女演員是極少的，甚至於她是唯一的。

第二，音質優美，音色純正。與名家馬蘭的嗓子好一比，有人說倆人不分伯仲，並稱為雙子星，都是一絕。二人都是高音，但是在高音區域，還各有側重，吳瓊則剛柔相濟，剛的成份大，在《江姐》一劇中的選段「春蠶到死絲不斷」最有代表性；演唱時鏗鏘有力，高亢激越，對劇情有較大的烘托作用。

第三，紅色題材作品一絕。黃梅戲紅色題材作品並不多，主要有《江姐》、《蝶戀花》《紅色記憶》、《紅杜鵑》《朝霞滿天》等。唯有吳瓊表演的《江姐》更具特色，上座率高，口碑載道，可以說是黃梅戲紅色題材作品中表演的經典；

第四，藝術沉澱美，堪稱一絕。吳瓊從藝黃梅戲多年，藝術沉澱很厚實，一般人是達不到她的境界的，那是她長時間積累及藝術閱歷和藝術升華的成果，第七屆黃梅戲藝術節上，由吳瓊主演的《江姐》大獲好評，是她的代表性之作，其沉澱美深受觀眾的稱贊。

第五，極具表演能力。吳瓊曾獲1989年「首屆黃梅戲青年演員電視大獎賽」（電視十佳）的第二名，當時排在馬蘭之後；藝術感染力特別強，吳瓊在《金玉奴》選段「月兒彎彎照九州」，幾乎達到催人淚下的效果。

再者，吳瓊的藝術創新力非常強。她之所以能成為「文革後」黃梅戲名家之一，就是創新的地方很多，而且質量特別高。《江姐》選段「紅梅贊」唱的氣勢磅礴，很有特點，既不同於通俗唱法，又不是戲曲唱法，是二者的創新。

另外，吳瓊表演的融入度特別高。達到忘我的程度，猶如身臨其境，形神兼備。《女駙馬》《金玉奴》中都能讓人感覺到的，讓人覺得她在舞台上不是演戲，面就是她的親身經歷，真實感強，不時地將觀眾帶入到劇情中，扣有心弦。

吳瓊的表演還特別細膩。唱的有板有眼，交代的特別清楚，特別細膩。細膩性是黃梅戲的表演特色。吳瓊發揮的更是淋漓盡致，無可復加。

吳瓊還擅長表演和 探索 新劇目，特別是冷門作品比較多。沒有先例，都是難度大，要求高的劇目，如《竇娥冤》《喬太守亂點鴛鴦譜》《花魁女》《春草闖堂》《嫂嫂皮秀英》表演的女演員極少。《惡婆婆》更是獨門作品，而且唯有她方能擔此大任，一般演員很難勝任角色。

吳瓊是黃梅戲的老戲骨了，如今她是國家一級演員，曾經是黃梅戲五朵金花之一，應該獲得的榮譽也如願以償，她確實為黃梅戲的發揚光大，推廣普及作出了很大的貢獻！

你好，很高興回答這個問題。

首先，吳瓊（1962年3月24日-），出生於安徽蕪湖，畢業於安徽省黃梅戲劇院，中國內地黃梅戲女表演藝術家，國家一級演員。其代表作品有《女駙馬》、《天仙配》、《孟姜女》等。 1989年，在全國黃梅戲大獎賽中獲「最佳表演獎」。1992年，離開黃梅戲舞台，並以改唱黃梅歌轉戰歌壇。2008年，於安徽合肥及北京成功舉辦了黃梅戲有史以來第一場個人演唱會。2012年，獲「中國白玉蘭戲劇表演藝術獎」。2013年，主演的《貴婦還鄉》獲得「北京丹尼國際舞台表演藝術獎」。2016年，首次反串生角主演黃梅戲《太白醉》。2018年，吳瓊跨界領銜主演音樂輕喜劇《哎呦，媽媽！》。

吳瓊在1975年進入安徽省藝術學校黃梅班。在黃梅班裡經歷了五年的刻苦訓練。1980年包括吳瓊在內的五朵金花畢業了，同時進入黃梅戲劇院。在一個偶然的機會里，她無意中在資料館門口聽到了嚴鳳英的《三年日月濃如酒》，她覺得這是她聽過的最好聽的段子了，於是開始學習嚴鳳英的唱腔。她借來資料天天對著一棵小樹練習，後來終於練成了。那棵小樹也比其它樹先開花。隨之她主演了《女駙馬》 ，她把嚴鳳英模仿的惟妙惟肖，就像活生生的小嚴鳳英。這場演出獲得了極大成功，還送到國外去演出。隨後她又主演了由時白林作曲的〈孟姜女〉，從此後她就形成了自己獨特的聲音。由她主演的《鳳靈》比馬蘭主演的《嚴鳳英》還要早幾年。曾被評為黃梅戲全國"十佳演員之一".

吳瓊一米五八，微胖，有一對迷人的大酒窩。頭發不長。她以唱工見長，聲音委婉、動聽，如珠落玉盤餘音繞耳，能高能底、能細能厚。她扮相俊美，舉手投足恰倒好處。動作自然到位而不造作。能悲能喜，不管大戲小戲都能成功把握。 1992年吳瓊離開安徽調到北京中國廣播藝術團改唱黃梅歌，在這里又是她收獲的園地：榮獲全國第五次"五洲杯"青年歌手大賽第二名;"用我的心握你的手"獲93-94年金度獎;"同心"獲94中國MTV大獎賽銀獎. 其實用黃梅調譜寫歌曲，既拓寬了黃梅戲的發展空間又擴大了黃梅戲在海內外的影響。聽了吳瓊的戲歌連唱，你會發現原來黃梅戲與歌曲有許多相通的地方；黃梅歌如此好聽，會使你回味數年。特別是她的《臉譜》會讓你三天不知肉香味.1994年吳瓊由於母親生病和其它一些原因離開了舞台，離開了觀眾。

1999年大山的女兒她終於回到安徽導演了和主演了百集黃梅戲《戲緣》。《戲緣》會讓你過足黃梅經典隱。 1999年吳瓊在安徽省廣播電台《戲曲教唱》欄目中，為廣大戲迷教唱了《鳳靈》選段《鏡兒圓》。當時她還自謙的說她不是黃梅戲老師，可能教不好……1999年，安徽省黃梅戲交響音樂會在北京舉行。吳瓊又用她那渾厚的聲音演唱了《哭城》選段。這時你會發現她的音色和音質又上了一層樓。同年吳瓊俱樂部在安徽成立。

吳瓊，這個曾經在我們的記憶里留下太多「懸念」的「黃梅新秀」，她1986年在全國黃梅戲廣播電視大獎賽中獲最佳表演，1987年獲安徽省青年戲曲演員大獎賽第一名，1989年在全國黃梅戲大獎賽中獲最佳表演獎。吳瓊師承「嚴派」，尤以唱功見長，故有「小嚴鳳英」之稱，喜愛黃梅戲的香港人，更把她譽為「黃梅歌後」。

吳瓊老師在黃梅戲藝術方面成就如何？我要說的是我喜歡黃梅戲更喜歡吳瓊老師。她不僅扮像俊俏而聲音甜美，吐字清晰，清脆悅耳。吳瓊老師適擅長表演各類人物，不懼風格，在每一部戲曲中扮演的角色都是那麼的自然到位而不造作。黃梅戲是來源於湖北省黃梅縣，是安微省的主要劇種。吳瓊老師出在安微省蕪湖市，國家一級演員，黃梅戲表演藝術家。吳瓊老師畢業於安徽省藝術學校，後戲進入安徽省黃梅戲曲學院。曾在全國黃梅大賽獲得最佳表演獎，北京丹尼國際舞台表演藝術獎等，吳瓊老師的代表作很多如《江姐》、《嚴風英》、《戲緣》等，不過我相信大家最熟悉的還是《女駙馬》，因為《女駙馬》是吳瓊老師的早期作品，我也是因為這個接觸了黃梅戲慢慢的了解，喜歡上吳瓊老師，喜歡上了黃梅戲。

吳瓊是一名優秀的黃梅戲演員，她顏值高，藝

黃梅戲是我國傳統的地方戲劇，以其唱腔清純，曲調優美，倍受觀眾的喜愛。人們熟知的著名黃梅戲作品有《天仙配》、《女駙馬》《江姐》等等，這些名劇深入人心，很受喜愛，著名黃梅戲演員有嚴鳳英，馬蘭，韓再芬，吳瓊。楊俊、吳亞玲、袁玫等。其中吳瓊是一名優秀的表演名家。

吳瓊，安徽省繁昌縣（蕪湖市下轄縣）人，1962年生，家鄉距離黃梅戲發祥地——安慶也不遠，有人說：黃梅戲有三傑，即嚴鳳英，馬蘭和吳瓊，可見吳瓊的黃梅戲表演藝術上造詣很深，在藝術表演的道路上，也算得上傑出的代表之一。吳瓊在黃梅戲表演方面有突出成就。首先，吳瓊顏值高，天生麗質，笑面美女。兩個大酒窩令人印象深刻，看上去總是總是笑容可掬，讓人感到有一種親和力，極具溫馨感。這種面相的黃梅戲女演員是極少的，甚至於她是唯一的。第二，音質優美，音色純正。與名家馬蘭的嗓子好一比，有人說倆人不分伯仲，並稱為雙子星，都是一絕。二人都是高音，但是在高音區域，還各有側重，吳瓊則剛柔相濟，剛的成份大，在《江姐》一劇中的選段「春蠶到死絲不斷」最有代表性；演唱時鏗鏘有力，高亢激越，對劇情有較大的烘托作用。第三，紅色題材作品一絕。黃梅戲紅色題材作品並不多，主要有《江姐》、《蝶戀花》《紅色記憶》、《紅杜鵑》《朝霞滿天》等。唯有吳瓊表演的《江姐》更具特色，上座率高，口碑載道，可以說是黃梅戲紅色題材作品中表演的經典；第四，藝術沉澱美，堪稱一絕。吳瓊從藝黃梅戲多年，藝術沉澱很厚實，一般人是達不到她的境界的，那是她長時間積累及藝術閱歷和藝術升華的成果，第七屆黃梅戲藝術節上，由吳瓊主演的《江姐》大獲好評，是她的代表性之作，其沉澱美深受觀眾的稱贊。第五，極具表演能力。吳瓊曾獲1989年「首屆黃梅戲青年演員電視大獎賽」（電視十佳）的第二名，當時排在馬蘭之後；藝術感染力特別強，吳瓊在《金玉奴》選段「月兒彎彎照九州」，幾乎達到催人淚下的效果。

再者，吳瓊的藝術創新力非常強。她之所以能成為「文革後」黃梅戲名家之一，就是創新的地方很多，而且質量特別高。《江姐》選段「紅梅贊」唱的氣勢磅礴，很有特點，既不同於通俗唱法，又不是戲曲唱法，是二者的創新。另外，吳瓊表演的融入度特別高。達到忘我的程度，猶如身臨其境，形神兼備。《女駙馬》《金玉奴》中都能讓人感覺到的，讓人覺得她在舞台上不是演戲，面就是她的親身經歷，真實感強，不時地將觀眾帶入到劇情中，扣有心弦。吳瓊的表演還特別細膩。唱的有板有眼，交代的特別清楚，特別細膩。細膩性是黃梅戲的表演特色。吳瓊發揮的更是淋漓盡致，無可復加。

吳瓊還擅長表演和 探索 新劇目，特別是冷門作品比較多。沒有先例，都是難度大，要求高的劇目，如《竇娥冤》《喬太守亂點鴛鴦譜》《花魁女》《春草闖堂》《嫂嫂皮秀英》表演的女演員極少。《惡婆婆》更是獨門作品，而且唯有她方能擔此大任，一般演員很難勝任角色。吳瓊是黃梅戲的老戲骨了，如今她是國家一級演員，曾經是黃梅戲五朵金花之一，應該獲得的榮譽也如願以償，她確實為黃梅戲的發揚光大，推廣普及作出了很大的貢獻！

吳瓊在黃梅戲中確實造詣非淺。但比起嚴風英還有差距，可能是人們的意識所決定的。

吳瓊是一位集美貌與優秀於一身的才女子，無論是黃梅戲演員還是在歌壇，她所取得的藝術成就無不令人敬佩！

早期，她勤學苦練，主演了《女駙馬》，把嚴鳳英模仿的惟妙惟肖，一時間紅遍大江南北，並因此獲得國外演出的機會，大大提高了自己的知名度。

後來又出演了《孟姜女》、《天仙配》等黃梅戲中的女主角，她扮相俊美，舉手投足間恰到好處的演繹出人物形象，獲得不少忠實觀眾，並被評為黃梅戲全國「十佳演員之一」。

90年代初，她進入中國音樂學院進修，開始轉戰歌壇，改唱黃梅歌。並在1996年，由她個人創作、導演的黃梅歌曲《心想事成》獲中華戲曲新歌大賽創作一等獎，演唱金獎。

2. 被很多人稱為「京劇第一美人」的李勝素，到底是一個什麼樣的人

李勝素是國內最好的青衣，唱功相當了得。而且，憑借多年來的努力，李勝素已經是中國國家京劇院最重要的演員之一、國家一級演員，同時還是國家京劇院一團的團長，中國京劇界的當紅名角。

當奧地利維也納金色大廳傳出她獨特嗓音的時候，當京胡、月弦、曲笛、笙混合著鼓、板響起時，中國的京劇終是拭去了歲月蒙給它的灰塵，再一次擁有了它應有的光彩與榮耀。而這些離不開李勝素的努力，也離不開和她一樣心心念念京劇的人的努力。李勝素的名號在國外有了知名度，中國的京劇也同樣芳名遠播海外。

3. 皮克茜·洛特的演藝生涯

皮克茜·洛特生於英國倫敦東南的布羅姆利區。13歲時隨全家搬至埃塞克斯郡的布倫特伍德居住。她的父親是一位股票經紀人，母親則為家庭主婦。因為出生時是一很小、很可愛的嬰兒，如同仙女，故被母親昵稱Pixie（小精靈）。她的首支單曲 Mama Do (Uh Oh, Uh Oh) 於2009年6月正式發行，發行一周內，即一舉拿下英國單曲榜的首位。2009年9月5日，洛特又發行其第二首單曲 Boys and Girls，使她再次奪下英國單曲榜的榜首桂冠。同月，洛特的首張專輯《Turn It Up》發行並取得英國專輯榜第六名的成績。Pixie五歲就在義大利的音樂學校學習古典音樂，她走上義大利康帝戲劇藝術學院，在那裡，她被授予獎學金。13歲時也有參與Pink Floyd中09年第二24周BBC英國排行榜冠軍單曲。Pixie首張單曲Mama Do終於正式推出，短短時間就被網上下載達五萬余次，理所當然地摘到了英國流行單曲榜的榜首桂冠。這位嗓音成熟、來自埃塞克斯的一家富裕家庭並從小受到父母嬌慣的乖女生，從五歲進入教會學校開始，便一路接受了完整、專業的聲音訓練。與曾經被英國民眾開始視為「美聲天使」、長大後淪落為「放盪女」的夏洛特不同，盡管洛特在做學生的時代就成功在倫敦西區的著名音樂劇《飛天萬能車》（Chitty Chitty Bang Bang）和「音樂之聲」（Sound of Music）出演角色、並在14歲就成為皇家歌劇院合唱中的一員錄制唱片，洛特唱響歌壇的「第一嗓」即把自己定位在流行的品牌上。Roger Waters的歌劇Ca Ira。在她15歲的時候就曾經獲得LA Reid賞識和Island Def Jam音樂集團簽下過一紙合約。2008年Pixie簽給環球音樂旗下的Mercury Records，並將專輯發行權簽給Sony Music，在過去的3年裡，她一直都在美國洛杉磯、紐約、亞特蘭大、丹麥，遍布倫敦，與歌曲製作人創作歌曲。
開始出現陸續出現在夏季音樂節的洛特，讓歌迷很難將她的妙齡和成熟的歌聲聯系在一起。首張單曲《Mama Do (Uh Oh, Uh Oh)》受到iTune下載的熱捧和創造了五萬張唱片銷量後，小小年紀的洛特據傳也被這個好消息「被嚇壞了」。
2009年6月8日，Pixie發行了第一張單曲Mama Do (Uh,Oh Uh,Oh)，。「Mama Do (Uh,Oh Uh,Oh)」是Pixie Lott自己的作品。它在iTunes的圖表和英國單曲排行榜上排名第一，超過5萬的銷售。首波主打Mama Do (Uh,Oh Uh,Oh)就是自己的創作，來自英國的 Pixie Lott，年僅18歲的她，一出道即以第一張單曲「Mama Do 」獲得極大的成功，Mama Do的視頻MV已經在Youtube被點擊觀看了超過三百萬次。
帶有復古靈歌味道的英國新人Pixie Lott是最近幾年第一個沒有憑借電視選秀大賽就奪魁英國單曲榜的年輕女歌手，接著成功出頭英國的東風，Pixie Lott已經開始進軍美國歌壇。
年僅18歲的英國天才少女，「小精靈」皮克茜·洛特（Pixie Lott）被評為09年英國及愛爾蘭最佳新人，而她將代表英國及愛爾蘭出征即將於下月舉行的MTV歐洲音樂大獎，與歐洲其他國家的新人一起，爭奪MTV歐洲音樂大獎「最佳新人」這一獎座。
據悉，這位90後新人在這一獎項的提名上，打敗了本年度的唱片銷量冠軍電子組合La Roux以及大熱的Florence and the Machine，還有女子組合The Saturdays及嘻哈歌手Tinchy Stryder，贏得了英國及愛爾蘭09年MTV歐洲音樂大獎「最佳新人」的榮譽。而她和歐洲其他國家選出的21位新人，將有機會角逐本年度MTV歐洲音樂大獎終極「最佳新人」的獎座。2009年11日06日2009MTV歐洲音樂獎揭曉，我們的小精靈榮獲最佳突破藝人（Best Push Act）：Pixie Lott，以及最佳新人獎提名。
在剛剛公布的第30屆全英音樂獎（Brit Awards）提名名單中，年僅19歲僅出道數月的英國樂壇新秀皮克茜·洛特(Pixie Lott)異軍突起，獲得3項大獎的提名，與英國甜心Lily Allen、流行新天後Lady Gaga和另類流行團體Florence &the Machine並駕齊驅。這3個獎項包括：包括最佳英國女歌手，最佳新人和最佳單曲，這些份量極重的獎項。恭喜皮克茜，我們期待著皮克茜更多的進步。
隨著知名度及人氣的提高，Pixie Lott也受到許多的品牌的力挺。
她的知名曲目《Mama Do》近日被選為《模擬人生3：世界冒險》游戲曲目。
一向熱衷於推出新系列手機的諾基亞這次沒有推出升級版，改為把諾基亞5530、6700和6303捆綁到一起，瞄準了年輕女孩推出粉色版本，並將之命名為illuvial系列。推出新系列的諾基亞學乖了，找到了音樂小美女Pixie Lott作為代言人，來吸引和拉攏用戶，為此她說道：我在我的行動電話上花費很多時間，因此它的外觀對我是重要的。為此，剛剛獲得幾個大獎的Pixie Lott替諾基亞illuvial系列拍攝了宣傳照，姿勢非常具有誘惑性，相信可以吸引一大票時尚愛美的女孩，當然，也有可能更多購買的是小美女Pixie Lott的男粉絲。在樂壇走紅的皮格茜·洛特 (Pixie Lott) 迅速成為時尚寵兒。在2010春夏巴黎時裝周期間，皮格茜·洛特 (Pixie Lott) 受邀為芬迪 (FENDI) 的私人俱樂部FENDI O』派對表演，獻唱五首歌曲，還率先演唱了新曲《Turn It Up》。

從出道以來，就一直有人把Pixie Lott與一些當紅一線女星作比較，Lady GaGa、Britney Spears以及Christina Aguilera等等。其實在你聽過這張專輯的之後就會發現，Pixie Lott絕對不會與她們之中的風格相重復。Pixie Lott 的准確說比較偏向於純正的黑人Soul式唱腔，嗓音有些類似於流行搖滾大姐大Pink，音樂風格也多是將時下流行的元素與復古元素相結合。在專輯中你會聽到原始配器的大比例運用，比如Cry Me Out、Here We GoAgain等，專輯不會是一張風格重復的電音跳舞專輯。
Pixie在09年9月份發行第一張專輯「Turn It Up」，找來了Toby Gad、Red One等人合作新專輯。她的第二張單曲「Boys and Girls」於9月7日發行，令人期待的首張個人專輯「Turn It Up」也於9月14日正式推出，Pixie Lott 即將展開她的全球宣傳活動，除了歐洲各地的表演行程，她也將首度造訪澳大利亞、紐西蘭、馬來西亞、日本等地，讓各地的歌迷感受她的魅力。

4. 娛樂界有很多美人，但是在京劇界堪稱「第一美人」的演員是誰

京劇是我們傳統藝術中的瑰寶，是國粹。理應受到眾多的關注和歡迎。但是可惜的是近些年來京劇的走向卻不容樂觀。

新一代的年輕人會去看電視，看電影看綜藝，甚至刷抖音刷快手，卻不會去看京劇。這其實是一件很令人痛心的事情，這么好的傳統文化卻不受年輕人的歡迎。

王佩瑜對一個行當的熱愛令我們敬佩，她不為餘力的宣傳和對京劇的創新讓我們對京劇有了一種新的認識，憑著一己之力，宣傳推廣京劇，這種人堪稱「京劇第1美」。

熱愛可以讓一個人閃閃發光。王佩瑜是一個對京劇十分熱愛的人，她在為京劇宣傳奔走的時候，就像一個閃閃發光的人，光芒萬丈。

5. 你覺得哪位黃梅戲女演員最美美在哪裡

我認為是馬蘭。她是當年的「女駙馬」，她是「唐僧的母親」。看看她這些照片，你就會發現她當年有多麼美。

馬蘭是黃梅戲演員，演唱過《女駙馬》等經典黃梅戲，還出演過《西遊記》、《嚴鳳英》等影視劇。馬蘭的丈夫是文化學者余秋雨。

馬蘭年輕時。

馬蘭，1962年生於安徽太湖縣，1980年從安徽藝術學院畢業，進安徽省黃梅戲劇院工作。1981年，馬蘭赴香港演出黃梅戲《女駙馬》。

馬蘭出演黃梅戲《紅樓夢》。

1980年，馬蘭出演戲曲電影《李天保娶親》。

1983年，馬蘭出演楊潔執導的電視劇《西遊記》，扮演唐僧的母親。馬蘭在劇中出現的鏡頭不多，溫柔美麗的形象卻令人印象深刻。

1984年央視春晚上，馬蘭短發粉衣上台，表演了一段《女駙馬》。馬蘭的短發打扮，引發了當年的女性發式風潮。

1984年，馬蘭出演戲曲電影《龍女》。

1988年，馬蘭出演電視劇《嚴鳳英》，在劇中扮演嚴鳳英。憑借這部劇，馬蘭獲得第6屆中國電視金鷹獎最佳女演員，第8屆中國電視劇飛天獎最佳女主角。

馬蘭扮演的嚴鳳英。嚴鳳英是傑出的黃梅戲表演藝術家，中國黃梅戲的發展締造者之一，「七仙女」塑造者。1968年，嚴鳳英不堪凌辱自殺身亡。

1988年，馬蘭出演戲曲電視劇《劈棺驚夢》。

雜志封面上的馬蘭。

馬蘭和余秋雨。兩人的年齡相差16歲。

馬蘭和余秋雨。2000年左右，馬蘭逐漸離開舞台，淡出公眾的視野，夫妻倆目前主要居住在上海。

馬蘭近照。

短發馬蘭。

黃梅戲迷來說，楊俊這個名字無人不知。她是著名黃梅戲表演藝術家、國家一級演員。她俊秀俏麗的扮相，柔美溫婉的聲線和細膩唯美的表演，與馬蘭、吳瓊、袁玫、吳亞玲並稱黃梅戲五朵金花。她生在安徽，她最早成名作是在1987年主演的黃梅戲電影《孟姜女》而聲名鵲起，贏得 社會 各界的廣泛好評。1989年，她離開故鄉安徽，來到湖北黃岡，並通過自己的努力組建了湖北省黃梅戲劇院，成了那裡的當家人。

將黃梅戲擴大區域，表演和推廣黃梅戲，是楊俊神聖的使命，永遠走在前方的路上。2009年，楊俊辭去了湖北省黃梅戲劇院的院長職務及在黃岡苦苦打拚19年的一切，調到湖北省地方戲曲藝術劇院延伸自己的藝術舞台，讓黃梅戲從民間走向都市，在荊楚大地上傳承發展。引導更多的年輕人去探求尋覓黃梅戲的藝術魅力這就是她的夢想。

作為湖北省戲曲藝術劇院院長，楊俊肩負著楚劇、漢劇、黃梅戲多劇種的傳承和發展，她是荊楚文化的使者，優秀傳統戲曲的傳播者。作為人大代表，楊俊的每一份建議都與傳統戲曲的傳播與傳承緊密相關。在楊俊等戲曲傳承與推廣者的共同努力下，近年來，優秀傳統戲曲正浸潤著荊楚大地。

有很多人喜歡楊俊，不止因為她是個大美人，如今年過半百的她依舊美麗、善良、率真、陽光、堅強。臉上始終保持著真摯的笑容，為了黃梅戲，她一輩子沒有孩子，深感遺憾，但她為了自己心愛的黃梅舞台，她不後悔，只要站在舞台上，一切煩惱都會拋到九霄雲外，黃梅戲就是她的精神支柱。期待她的戲曲藝術人生在未來更加精彩。

黃梅戲演員誰最漂亮，首選韓再芬和馬蘭。兩位在於外表來看，難分伯仲，風采各異，。

韓再芬長相年輕時如出水芙蓉，清新脫俗，秀而不媚，年紀稍大後臉上線條流暢，輪廓分明，仍不失為女人風姿娉婷，蕙心蘭質之美。

馬蘭則是長相甜美，氣質高雅，多年以後看到她的出演，仍不失其風韻十足，一顰一笑之間，彷彿仍是十幾歲時那翩翩起舞的美少女。

在黃梅戲的舞台上，馬蘭是黃梅戲五朵金花之一，韓再芬年齡比她們要小，屬於黃梅戲演員裡面的後起之秀，所得獎項很多，論成就她們也不相上下。

再說說她們的唱功都各有什麼特點。

韓再芬的黃梅戲婉轉溫郁，自清不擾，有如一縷空谷里的幽蘭，素雅相柔，又有詞落青衣般墨香盈室之美。

馬蘭一首黃梅戲，能把它唱得如小橋流水般流暢自然，優雅信步，也能把它唱成古韻流芳，娓娓而來，彷彿那是一曲來自天籟，妙自天成的靡靡之音。

總之，兩個人無論在外表的靚麗，演唱的成就都在一個層次之間，很難區分誰孰強孰弱！

第一馬蘭、第二韓再芬。馬蘭長相甜美，氣質優雅，應該本人比照片好看。小時候特別喜歡看她的黃梅戲電影和電視劇，電影龍女里很美，劈棺驚夢等等，都很喜歡。因為馬蘭而喜歡黃梅戲！

黃梅戲女演員中馬蘭算是美人了，其他的黃梅戲女演員長的也都不錯，在1984年首屆春節聯歡晚會上，馬蘭唱了兩段黃梅戲選段，尤其是第一段唱的是《女附馬》。其甜美的聲音，字正腔圓，標準的唱腔，優美的一招一式，年輕美貌的容顏傾倒旡數黃梅戲迷。即使不是戲迷，也被馬蘭的表演功力和漂亮的外表所折服。感覺上帝的不公，馬蘭集才氣，智慧，美貌於一身，平民百姓有羨慕嫉妒恨的想法。由於84年春晚是央視第一次辦，舞台背景也沒有，燈光也暗，主持人還使用有線話筒主持晚會，音響燈光舞美及聯歡埸地效果和現在比，簡直是個天上一個地下。不過哪次晚會採取的近距離聯歡形勢，還是很親切的。

喬治評論：我認為，中國絕佳美女如雲。很多都是「沉魚落雁，閉月羞花」。現代黃梅戲演員中比較突出的當然是韓再芬和馬蘭等。衡量美女的標准不只是外表長得天姿國色，還要看氣質。何為氣質，就是有文化功底，「腹中有詩品自華」。內在美的外在顯露，才能讓人著迷。同性見了羨慕，贊賞。男人見了陶醉，傾倒，回首難忘，像美酒回味無窮。男人如果有才華品行高尚，又有男人的英俊瀟灑，有這樣的美女相配，一定是優生優育，良好的基因才是多生的根本理由！我就基本具備男人優秀的基因，外貌體魄和品質，但艷福不濟，嘆息！笑。

對聽眾來說，演員漂不漂亮，並不重要。嚴鳳英長相一般，王少舫甚至可以用醜陋來形容。但他們的藝術好，唱腔深入人心，所以人們就不會苛求完美，要求演員必須長成什麼樣子。反倒是現在的很多演員，唱的不咋地，動不動就拿顏值說事兒。黃梅戲的幾朵金花中玩，吳瓊是最丑的，但唱得好。韓再芬樣子不錯，可唱腔改動太大，失去了黃梅戲本來的韻味。長得好的人滿大街都是，絲毫不稀奇。只有在藝術好的前提下，樣子可以錦上添花，否則，說啥都白說！

我認為韓再芬最美，唱腔也美！

你應該問一聲：你想讓化妝師把那個演員化得最美？

韓再芬沒有黃梅戲的韻味，只有馬蘭才算黃梅戲的領軍人物，可惜退早了演藝圈。

6. 贊美美女唱戲好的詩句

1. 關於唱戲的詩句
關於唱戲的詩句 1. 描寫「唱戲」的句子
描寫「唱戲」的句子

1. 唱念做打樣樣精通，演員們粉墨登場京劇開始了，我們都喜聞樂見。

2. 和著京劇的配樂，她一會兒轉著圈，一會兒做出各種各樣的動作，連停下來的姿勢都是那樣的精美。還有她的眼神，真是傳神哪！

3. 穆桂英就屬於武旦了，著重於「打」。兩個兵器一相交，動作也隨之而來，又是翻跟頭，又是轉身。當穆桂英的眼神盯住你看時，都讓人產生畏懼感。

4. 一出場，小悟空就是十幾個空翻，緊接著舞起了手中的金箍棒，看得我眼花繚亂。不一會又練起了金雞獨立，站得穩穩的，真是好功夫！

5. 特別是跟羅漢斗的時候，悟空三拳兩腳就把羅漢們打得落花流水，真是精彩極了。輕松勝利的悟空還調皮地抓耳撓腮，顯出了猴子的頑皮勁兒。

6. 開始，演員們表演了一出「打虎上山」。他們披著白色的戲服，畫著五彩的臉譜，有的舞劍，有的翻跟頭，還有的唱戲，表演得非常精彩！

7. 接下來是水袖表演，演員們穿著淡黃色的紗裙，象一群漂亮的天使。有一位主角在舞台中央翩翩起舞，其他人圍在四周，把長長的水袖拋向中間，舞台上好像盛開了一朵美麗的蓮花！

8. 大幕緩緩拉開，首先映入眼簾的是蜘蛛精帶領的大小眾妖。一個個打扮得花枝招展，嬌媚多姿。緊接著是唐僧師徒4人，他們精神抖擻，一身正氣。

9. 許多的人認為京劇的節奏慢，就像搖籃曲似的催人入睡。其實也不錯，但這都是根據劇情來定的。有慢的，反之，也有快的，那速度驚人，沒有字幕你是聽不出他在唱什麼。

10. 京劇中某個角色上場後，通過念白、歌唱，可以表明舞台是他的書房。但是他下場後這個書房就不存在了，緊接著另一個角色上場，通過他的身段表演，可以表明舞台是一條崎嶇的山路。

11. 一陣開場鑼鼓敲罷，隆花出台了。為了達到對敵人最大的吸引力，不使他們半途走掉一個，她也不管劇情的安排，先拿出她的刀馬功夫。

12. 孫悟空師兄弟為了救出師父與蜘蛛精鬥智斗勇。孫悟空的七十二變，讓你眼花繚亂；蜘蛛精魔幻般的變臉，讓你嘆為觀止。那如夢如幻的布景，讓你身臨其境。

13. 在電視上，我們經常會看到有京劇表演，那些演員在台上一會兒說，一會兒唱，有時還興味盎然的表演一番。

14. 嘿！看那演員有滋有味地演唱，有聲有色地步法，看京劇還真是一種享受！緊接著，出來了一個黑臉大漢，長長的胡須一直長到腰間，黝黑的臉上流露出正直、剛烈的情感。

15. 京劇有生旦凈丑之分，

(6)小美女唱腔優美表演到位擴展閱讀

描寫「唱戲」的詩文：

宛丘先生長如丘，宛丘學舍小如舟。

常時低頭誦經史，忽然欠伸屋打頭。

斜風吹帷雨注面，先生不愧旁人羞。

任従飽死笑方朔，肯為雨立求秦優。

眼前勃溪何足道，處置六鑿須天游。

讀書萬卷不讀律，致君堯舜知無術。

勸農冠蓋鬧如雲，送老齏鹽甘似蜜。

門前萬事不掛眼，頭雖長低氣不屈。

餘杭別駕無功勞，畫堂五丈容旗旄。

重樓跨空雨聲遠，屋多人少風騷騷。

平生所慚今不恥，坐對疲氓更鞭棰。

道逢陽虎呼與言，心知其非口諾唯。

居高忘下真何益，氣節消縮今無幾。

文章小技安足程，先生別駕舊齊名。

如今衰老俱無用，付與時人分重輕。
2. 描寫唱戲的詩句
戲子由

【宋】蘇軾

宛丘先生長如丘，宛丘學舍小如舟。

常時低頭誦經史，忽然欠伸屋打頭。

斜風吹帷雨注面，先生不愧旁人羞。

任従飽死笑方朔，肯為雨立求秦優。

眼前勃溪何足道，處置六鑿須天游。

讀書萬卷不讀律，致君堯舜知無術。

勸農冠蓋鬧如雲，送老齏鹽甘似蜜。

門前萬事不掛眼，頭雖長低氣不屈。

餘杭別駕無功勞，畫堂五丈容旗旄。

重樓跨空雨聲遠，屋多人少風騷騷。

平生所慚今不恥，坐對疲氓更鞭棰。

道逢陽虎呼與言，心知其非口諾唯。

居高忘下真何益，氣節消縮今無幾。

文章小技安足程，先生別駕舊齊名。

如今衰老俱無用，付與時人分重輕。
3. 唱戲的句子有哪些
《昭君出塞》，又名《青冢記》，是尚小雲先生的經典劇目，唱詞如下：

（唱「梧桐雨」）別離調漣漣，怎忍啥漢室家園。今朝單於求姻眷，漢劉主遣奴締良緣。文官濟濟來相送，還有那武將森森跪在階前。驚動了滿朝文武官，昭君哪，於心怎安，於心怎安！

（接唱「山坡羊」）王昭君此時心撩亂，手挽著金鑲玉嵌琵琶一面。俺這里思劉想漢，眼睜睜盼不到南來雁，南來雁。哎呀，雁兒呀！你與我把書傳，再與我去多多拜上劉王天子，道昭君千里去邊關，不辜負漢天子囑托再三，漢與胡世世代代永相安。

（王求唱「竹枝詞」）轉眼打馬奔出了雁門關。罷時間心在南朗身在北番；昭君哪去和番，懷抱琵琶在馬上彈。群臣送，珠淚漣，踢破了風頭鞋半邊。征途上多艱險，望長安，盼長安，要見劉王難上難。

（昭君接唱）要見劉王難上難。

（唱「楚江吟」）漢嶺雲橫霧迷，霎時間朔風吹透征衣。分關已過入胡地，慢說道人有思鄉之意。那馬呵，都有戀歸之心，何況人乎？

（同唱）莫說是個人，就是那馬到關前，馬到關前也就步懶移。人影兒稀，人影兒稀，只見北雁向南飛。冷凄凄朔風似箭，又只見曠野雲低。細雨飄絲；路途遙遠多荊棘。再艱難志不移，但能萬民歡娛，哪管它，哪管它風霜勞役。

（唱『牧羊關」）哎呀爹爹呀！孩兒今日別了你，再不知何年何月何時，再得見我那爹爹呀，我只得轉眼望家鄉，飄渺一似雲飛。又只見漢水連天，漢水連天，野花滿地。站在雁門關外望長安，縱有巫山十二難尋覓。懷抱琵琶別漢君，西風諷諷走胡塵。六宮粉黛千千萬、始信功勞在昭君。雲已散，風陣陣。連天芳草鞋如茵。誰言塞北風沙緊，千里花香，藍天白雲，風光似錦。手扶鞍轡放眼看，又只見茫茫草原氈幕現，我與那單於結線，漢與胡水和好成姻眷。只聽得金鼓連天震地，人似彪馬似龍駒，茫茫草原閃著旌旗。壓番兵一列列迎親隊，鼓樂聲聲，平添喜氣。朗漢和親，征戰永息，哎呀，御弟呀，叫他們二個一個，排列到關前去。
4. 描寫戲曲的古詩
1、宋·蘇軾《戲子由 》

原文選段：

宛丘先生長如丘，宛丘學舍小如舟。

釋義：

戲子的聲音有時候就像教書的先生拉的長長的，有時又像學舍一樣小小的。

2、宋·韓淲《白日偶無客青山長對門》

原文選段：

人生等戲劇，袞袞徒區區。

釋義：

這人生就像戲曲一樣，有起有伏，必定不是順暢的。

3、唐·白居易《琵琶行》

原文選段：

曲罷曾教善才服，妝成每被秋娘妒。

釋義：

曾經彈奏完曲子讓老師都佩服，化完妝周圍的藝妓都嫉妒我。

4、宋·蘇軾 《古意》

原文選段：

等為戲劇誰能先，我笑謂翁兒更賢。

釋義：

蘇軾追溯到事情的起始，笑向那「翁」問道：「同為戲劇到底是誰最早演習的？我笑對老翁說：『還是兒子更賢於您！

5、唐·白居易《長恨歌》

原文選段：

梨園弟子白發新，椒房阿監青娥老。

釋義：

戲子舞女的鬢發已經白了，宮中的侍女也青春不再。
5. 與戲曲有關的詩句
千斤話白四兩唱，三分唱念七分作。

寧輸後台不輸前台，只許藝高不許膽大。 南昆（崑山腔）、北弋（弋陽腔）、東柳（柳子腔）、西梆（梆子腔）。

男怕夜奔，女怕思凡 南麒北馬關外唐 不瘋魔不成活 台上一分鍾，台下十年功 一日不練自己知道，兩日不練同行知道，三日不練觀眾知道。 功夫練到家，上台不怯場。

救場如救火。 唱戲的是「瘋子」，看戲的是「傻子」。

台上一聲啼，台下千人淚；台上一聲笑，台下萬人歡。 有板有眼叫戲，沒板沒眼叫屁。

藝不離手曲不離口。 一清二混三不見（無根底對付的結果是：第一次尚可，第二次模糊，第三次忘沒了）。

飽打（吹）餓唱。 日月燈，雲霞帳，風雷鼓板，天地間一場大戲； 湯武凈，文武生，桓文醜末，古今人俱是角色。

師父領進門，修行在個人。 教會徒弟，餓死師父。

只有狀元徒弟，沒有狀元師父。 無祖不立，無師不傳。

名師出高徒。 藝多不壓身。

三分靠教，七分靠學。 寧贈一錠金，不傳一句春。

（春：指行話） 寧給十吊錢，不把藝來傳。 藝人的肚兒，雜貨鋪兒。

藝高人膽大，膽大人藝高。 學到知羞處，方知藝不高。

拳不離手，唱不離口。 要想人前顯貴，就得背後受罪。

打你今朝有過，為你將來成人。 要想學好藝，先得做好人。

南京到北京，人生活不生。 生意不得地，當時就受氣。

台上無大小，台下立規矩。 玩藝兒是假的，精氣神兒是真的。

沒有君子，不養藝人。 練到老，唱到老，學到八十不算老。

一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。 只許人家不聽，不許自己不行。

指任何事情都得下一番苦工夫，方能做出好的成就。 藝多不壓身，藝高人膽大 百日笛子千日簫，小小胡琴拉斷腰 若要戲路通，全靠幼時功 不練三冬兩夏，哪能學會唱、念、做、打？ 一台無二戲，救場如救火。

勤學通百藝，苦練出真功。 藝術是件寶，不學得不了. 嘴上沒有功，吐字聽不清。

台上一張口，便知有沒有。 七分念白三分唱，白是骨頭唱是肉。

四、五人能當千軍萬馬， 十幾步能走海角天涯。 私下練，台上見。

以熟為巧，以巧為妙。 知戲文戲理，才能唱出好戲。

好花得綠葉配，好角得眾人扶。 台下靜，聲小也能聽得清。

台下動，聲音再大也沒用。 拳不離手，曲不離口。

一台戲得合手，不合手戲准丟。 有勁使在功上，有功用在戲上. 腔好唱，味兒難磨。

字不清，唱不明。 字不正聽不清，腔不回不中聽。

要想藝深，就得用心。 慢板要緊，快板要穩，散板要准。

演員上了台，一步值千金。 一我一站，一動一轉，一走一看，一扭一翻，一抬一閃，一 坐一竄，照顧四面八方，要叫人人看見。

眼大無神，廟里泥人。 笑不露齒，行不動裙。

神不到，戲不妙。 三分扮相，七分眼神. 唱戲不動情，看戲不同情。

欲前先後，欲進先退，欲左先右，欲上先下。 慢要松，緊要綳，不緊不慢才算功。

手到眼到，眼到手到。 站有站相，坐有坐樣。

凈行要撐，旦行要松，生行要弓，武行取當中。 蘭花手，荷葉掌，握拳如鳳頭。

真中有假，假中有真，真假難分。 忙而不亂，慢而不斷。

百藝不如一精。 要想戲路通，全靠幼時功。

閑著練，忙著用。 藝要會，得挨累。

台上一現，台下十年. 唱戲碰了釘，才知藝不精 力不磨得銹，腿不練得皺， 有狀元徒弟，沒狀元師傅。 慢功出巧匠。

念書要講，種地要耪，學藝要想。 一天不練就回，兩天不練就生，三天不練就沒。

後台象綿羊，前台如猛虎。 戲無情不動人，戲無理不服人，戲無絕不驚人. 見山如山在，看水如水流。

心跟神合，神跟貌合，貌跟形合。 先看一步走，後聽一張口。

好戲把人唱醉，壞戲把人唱睡。 早扮（戲）三光，晚扮（戲）三慌。

神在兩眼，情在臉面。 站如亭亭玉樹，行如風送落葉。

內練一口氣，外練筋骨皮.。
6. 關於「戲劇」的詩句有哪些
1、魏帝縫囊真戲劇，苻堅投棰更荒唐。——唐 杜牧《西江懷古》

【釋義】反觀歷史中，魏國如戲劇一般的戰略，更有苻堅投棰這樣荒唐的戰略。

2、等為戲劇誰能先，我笑謂翁兒更賢。—— 宋 蘇軾 《古意》

【釋義】蘇軾追溯到事情的起始，笑向那「翁」問道：「同為戲劇到底是誰最早演習的？我笑對老翁說：『還是兒子更賢於您！

3、齊紈未足時人貴，一曲菱歌抵萬金。——宋 張籍《酬朱慶余》

【釋義】盡管有許多別的姑娘身上穿著齊地出產的精美綢緞做成的衣服，卻並不值得世人看重，唯有這采菱女的一曲歌才值千金。

4、曲罷曾教善才服，妝成每被秋娘妒。——唐 白居易《長恨歌》

【釋義】曾經彈奏完曲子讓老師都佩服，（彈得好），化完妝周圍的藝妓都嫉妒我（美）

5、念白抑揚含頓挫，唱腔委婉透激昂。——《七律·贊京劇》

【釋義】在戲曲中停頓抑揚頓挫，唱腔委婉中又透露出堅定。

6、一官聊戲劇，三徑肯荒蕪。——宋 陳棣《挽江公三首》

【釋義】假如一個官開始聊起了戲曲，那麼在他管理的地區三徑之內肯定是荒蕪的。

7、人生等戲劇，袞袞徒區區。——宋 韓淲《白日偶無客青山長對門》

【釋義】這人生就像戲曲一樣，有起有伏，必定不是順暢的。

8、全民齊躍進，戲曲奮爭先。——現 老舍《《贈河北梆子劇院躍進劇團》

【釋義】全民一起加油，那麼戲曲就會有大進步。

9、宛丘先生長如丘，宛丘學舍小如舟。——宋 蘇軾《戲子由 》

【釋義】戲子的聲音有時候就像教書的先生拉的長長的，有時又像學舍一樣小小的。

10、風格只應天上有，歌聲豈合世間聞。——唐 李群玉《同鄭相並歌姬小飲戲贈》

【釋義】這樣的風格應該是在天上才有的，這種歌聲存在世間並不合理。

7. 李勝素被很多人稱為「京劇第一美人」，真正的她是什麼樣子的呢

李勝素，京劇界的翹楚，在戲劇中有「第一美人」的稱號。她在京劇中的表現，非常優秀；私下裡的她，端莊大方。

一、李勝素老師在事業上，很成功

很多人關注的是她的美，最終花落誰家。李勝素老師沒有說，我們也不好亂猜，因為猜錯了，可能會對她造成困擾。大家如何感受李勝素老師的美？

8. 被不少人稱為「京劇第一美人」的李勝素，究竟是個怎樣的人

素有「京劇第一美人」之稱的李勝素，她是梅派再傳弟子，曾經在京劇的舞台上大紅大紫、藝驚四座，她是當代京劇界最有力的代表人物之一。

李勝素她1967年出生於河北，10歲就開始學戲，後來在河北藝校學習青衣、花旦，畢業後進入河北邯鄲市京劇團，十幾歲的她，就唱腔優美，富有個性，深受觀眾的喜愛。

其實，在小小年紀，學習京劇的基本功是非常艱辛的，不管是唱，還是表演，李勝素都非常刻苦的學習。面臨這些困境，李勝素從未說過一個「不」字，可見李勝素對於自己夢想的堅持與渴望之情有多深。

除了刻苦學習外，李勝素的戲曲天賦也是非常高的，在很多名師的欽點之下，李勝素很快就能體會，而且還有自己的獨特表演個性。

在1987年，李勝素拜著名京劇藝術家劉秀榮為師，並且在第二年加入梅派，隨梅蘭芳的兒子梅葆玖學習京劇。

此後，李勝素的京劇表演生涯算是更上一層樓，在京劇的舞台上，我們看到李勝素可是風光無限、美不勝收，給人的感覺一種特別崇拜之情。

在舞台上，李勝素無疑是京劇界中「最美」的那顆星，我們從她此前的表演節目，如《鳳還巢》、《貴妃醉酒》、《滿江紅》等等戲劇中，李勝素的表演都扮相俊俏、音色優美、表演更是灑脫迷人。

不管是什麼節目表演，李勝素都能輕車熟路的演繹的淋漓盡致，而且從來就不乏大家風范和梅派的韻味。這一點，一直被觀眾們所敬佩。

除了傳統上的基本表演，李勝素還特別愛創新，她在繼承傳統的同時，還不斷創新，在戲曲中加入新的元素，以顯個性與活力。

為了自身戲曲的更好的演繹，李勝素即使早已是京劇名家，她依舊不斷學習，也特別謙虛的向前輩學習。

所謂學習並不是模仿，李勝素一直都很欣賞京劇，也很崇拜梅派京劇。但是她並不做他們任何一個人，而是做自己最有個性的一位。

別看李勝素在京劇界享有如此名氣，風光無限。其實，在生活中，李勝素她非常的低調、非常的朴實。

這也許與她從小就在農村長大有著很大的關系，生活不易，即使成名，李勝素也從未忘本，自己與普通人並沒有太大的區別。

其實，細心的朋友在舞台上，應該也可以看出李勝素是一個怎樣的人，她的典雅、她的大氣，讓我們感受到了她的親切之情。

這位京劇界的當紅名角，這位傑出的京劇表演藝術家。她是一個美麗典雅、低調朴實，一個熱心學習、富有個性的女子。

李勝素老師的扮相、業務能力和唱腔都是公認的出眾，至於她是怎樣的人，我想談一下我的看法。

大概七、八年前，我曾幸運地與李勝素老師有過一面之緣。當時，我和同事去梅蘭芳大劇院拜訪，順便去了距離不遠的國家京劇院，看到了正在排練的於魁智老師和李勝素老師。講真，兩位老師的唱腔真的是名不虛傳，怎一個婉轉動聽了得……

排練結束後，李勝素老師跟我們聊起了她的「這些年」……剛開始，我們有點兒緊張，因為李勝素老師素顏時的顏值也非常高，確實擔得起「京劇第一美人」的名號。

另外在聊天的過程中，我發現 李勝素老師非常平和、實在，一點兒架子都沒有，就像溫和的老師一樣， 當時我們對李勝素老師的好感又多了十分……

隨後，李勝素老師聊起了她如何接觸京劇。她坦言小時候的生活條件並不好，但學習戲劇卻是非常刻苦認真，她最開始接觸的是豫劇，後來才慢慢學習起了京劇。

通過那一次接觸，我發現 李勝素老師是一個完全沒有明星架子、平和而謙虛的人。同時，她也是對業務精益求精的京劇演員， 非常值得後輩們學習。

李勝素，1966年2月16日出生於河北省邢台市柏鄉縣，她可是國家京劇院的重要人物，她還是國家一級演員，享受國務院特殊津貼的人，可見她的地位不一般，作為梅葆玖老先生的入室弟子，她的一生碩果磊磊，曾獲得過中國梅花獎，實力不是一般的高。

她的名氣不僅在內地高，在台灣香港也是很出名，04年，她被稱為中國京劇第一人，更是率團去維也納大廳表演，為國家爭光，這在以前是從來沒有的事，她如她的《交響京劇——楊門女將》一樣出彩。

她10歲就開始學戲，可以說一生與戲，13歲是她的一個分水嶺，機緣巧合之下河北藝校招收京劇學員，她改學京劇了，並且師從齊蘭秋，這給她的京劇打下了堅實的基礎，也使她有機會加入邯鄲京劇團，開啟了京劇生涯。98年她加入梅派，很得老師梅葆玖賞識，經常帶她去演出，鍛煉了她堅實的表演功底。

一個高貴女人婉轉細膩的心思，恰如陽春三月枝頭上柔軟的花瓣，被一層層舒展綻放開來。李勝素戲里的每一個角色其實就是她的千面，她從沒覺得戲比生活重要，而戲恰恰就是她的生活，如《貴妃醉酒》的嬌貴，《洛神》里的仙氣，《穆桂英掛帥》的那種正氣等在這個女人身上顯得那麼恰當。

盡管李勝素現在在京劇界的地位很高，但是她並非出身世家，而是出身在一個農村家庭里。因為父母都喜歡唱戲，所以她受到家庭環境的影響從小就跟著哼唱，練就了一副好嗓子。在李勝素十歲那一年，縣豫劇團剛好到村上招生，因為表現優異李勝素毫無懸念地被錄取了。從這里開始，李勝素和戲曲正式結下了不解之緣。

在1979年也就是李勝素報考河北省藝術學校的時候，考試的科目是京劇，而她只學過豫劇，無奈之下李勝素還是給老師們唱了一首豫劇的《梁山伯與祝英台》，結果沒想到因為嗓子條件好讓評委十分驚艷，她就這樣被破格錄取了。從這里開始，李勝素開始和京劇結緣了。

說真的，李勝素這樣接二連三的運氣真不是誰都有的。在此之後，李勝素的路子並不順，甚至一度因為工作不順利想過改行，然而在一次電視節目的比賽上，幸運女神再一次眷顧她，梅葆玖先生看上了她的天賦，並且決定把她收作自己的徒弟。就這樣，別人想都不敢想的事情就被李勝素遇上了，說她是開掛真的一點都不過分。

從這里之後，李勝素的京劇之路就開始變得順暢，事業一路飄紅，並接下了梅派藝術的接力棒，成為山西話劇院的當家旦角。這些年，李勝素不僅在內地地位崇高，在港澳台地區人氣也非常高，經常收到國內外的演出邀請，被譽為「中國京劇第一人」。

即便現在歲數大了，依然可以從李勝素的身上看到那股干凈優雅的氣質，真的太讓人著迷了。

我不是梅蘭芳，我不是梅葆玖，不是言慧珠，我是李勝素，此生只想給觀眾提供一個更好的李勝素。

從李勝素自己言論中我們可以感受到，她就是這樣一個性格純朴、敬業守道、德藝雙馨的青衣名家。

沒有人能隨隨便便成功，李勝素之所以在今天能得獲得「京劇第一美人」、「梅派青衣第一人」等美譽，並不是一蹴而就的。從一個普通河北農村女孩到如今赫赫有名的一代青衣大家，其中艱辛並不為人所熟知。

而她之所以歷經艱辛成為一代名家而依然不驕不躁，淡定如菊，和她的人生經歷有關，和幾位「貴人」對她的幫助有關，正是因為她始終心懷感恩，才造就了今天的李勝素！

那時候的河北農村，對於普通農家子弟來說，出路只有三條——上學、唱戲、當兵，然而每一條對於年幼體弱多病的李勝素來說，都是遙不可及。即使是當地豫劇氛圍濃厚，但是若沒有專業藝人領入行，依然寸步難行。

李勝素是幸運的，有一位女老藝人看中了她，領她入行，教她學戲，對她極好，待她如親閨女一般。如果沒有這位慧眼識英才的前輩，李勝素多半是和眾多農家子弟一般泯然於眾人之間。小小的李勝素滿懷感激，曾經和很多人說過如果有一天富貴了，絕對忘不了這位老師。

數十年後，這位藝人因為李勝素演出任務在身未能見到得意弟子最後一面，抱憾西去，但是眼見曾經傾囊相授的弟子能有如此成就，我想，她是幸福的。

那年李勝素10歲，魏勝良老師隨縣豫劇團下鄉招生。盡管李勝素並不完全符合招生標准，但是李勝素和老藝人學的功底很扎實很有靈氣，所以魏勝良老師因為愛才，頂住壓力把李勝素特招進了劇團學員班。

雖然後來轉學了京劇，但是如果沒有魏勝良當初一番舉措，李勝素到不了縣豫劇團，以當時她家的狀況，多半就是藝術生命要斷送了。

如果說第一位老藝人是幫她推開了那道門，那麼魏勝良老師就是帶她走上了這條路，讓她看見了更廣闊的世界。

13歲時李勝素順利考入了河北藝校改學京劇，師從齊蘭秋學習青衣和花旦。在齊秋蘭的悉心教導下，李勝素的京劇唱腔得以奠定了良好的基礎。

21歲李勝素拜師劉秀榮，學了《白蛇傳》等經典劇目，京劇表演功底又上了一個新的台階。

正是梅葆玖把李勝素領進了梅派大門，也正是梅派成就了李勝素，正是在梅葆玖的引領下李勝素才迎來了藝術生涯的旺盛期。

年少成名的於魁智與李勝素相識於中青年優秀京劇演員第二屆研究生班，兩人是同學。那時於魁智已經是國字頭中國京劇院鼎鼎大名的「票房老生」，很多旦角都想成為於魁智搭檔，但是於魁智一眼相中了李勝素。

正是於魁智的選擇讓李勝素得以進京，進入國字頭藝術團體中國京劇團，就是在這里，李勝素才真正的開始名揚全國。李勝素得以成為一代名家的最後一步，正是因為於魁智的選擇。

於魁智成就了李勝素，李勝素同時也成就了李勝素，因為兩人也成為了京劇界的最佳搭檔。因為太默契，兩人一度被傳為夫妻，而事實上兩人互相都有家庭，純粹的事業搭檔和好朋友，並無其他。

事實上李勝素成長道路上幫助過她的不止這幾位，然而這也是因為李勝素自己的努力和天賦，才得到了這么多有識之士的賞識。他們之間的關系是互相成就，互相引以為榮。

2004年，李勝素首開 歷史 之先河，攜華麗的唱腔首次將充滿東方韻味的京劇旋律響徹世界聞名的維也納金色大廳。

從那時開始，李勝素開始被很多人稱為「京劇第一美人」。

細數中國京劇界的花旦演員，天生麗質的不少，因為花旦必須五官端正，清秀。

而被國內很多人稱為＂京劇界第一美女＂的李勝素老師，的確是京劇界最美的旦角之一，而且是曲指可數的幾人。

出生於60年代的李勝素完全是憑著自身的優越條件，加上後天的勤奮努力，再加上貴人
一一梅葆玖先生收為學生而演技大增。

凡是搞京劇的人都知道：＂台上一分鍾，台下幾年功＂，出身於農村的李勝素並非京劇出身，她是河南豫劇學校學生，但是，偏偏由於個人素質的優秀，被河北省藝術學院京劇專業錄取，因為她是可造之材。

京劇的練功十分辛苦，甚至殘酷。但是，六十年代的藝校學生都是十分珍惜來之不易的機會。

機會總是留給有準備的人的，梅派傳人梅葆玖先生的言傳身教，是多少學藝之人的夢想，李勝素有緣遇上，是她的運氣和資質使然。

當然，憑著她的唱腔．唱功、扮相，於是名聲大燥，內地十分紅火，港台地區也人氣飄紅。

當她接過梅派傳人的接力棒後，不是停頓，而是加速飛奔，這是傳人的責任和義務，梅派繼承和發揚光大的重擔不輕。

祝李老師德藝雙馨！

李勝素扮相美、身段美，嗓音更美，是個名副其實的京戲美人，但不能稱李勝素是「京劇第一美人」。京劇遠了去了、也大了去了，動不動稱第一，那把梅蘭芳、杜近芳… 放在第幾呀？這是個初級戲迷的問題，不值深論。

梅蘭芳大師創立的梅派藝術，藝壓群芳，聲蜚中外。梅派嫡傳弟子中出了多位大師級藝術家：程硯秋、張君秋、言慧珠、杜近芳… 但傳到第三代就日暮西山了，不用說大師級，就連個名副其實的「角」也屈指可數了。當然，這里有體制的制約和市場的框圈。

如果說梅派第三代弟子中還能勉強挑出來個「角」的話，李勝素應該算翹楚和佼佼者。國家京劇院一團團長可不是個虛職，這也是梅派師祖梅蘭芳當年的位置（相當於）。這里要強調的是，對李勝素的這個定位只能橫向比較，只能與同輩人比較。如果豎著比，那就沒有可比度了。李勝素還缺少「文武昆亂不擋」的藝術水平和綜合能力。

京劇界有個傳統，越老越值錢。年輕時得不到稱號，上了歲數後全都有了。我相信，多少年以後，李勝素會被譽為京劇藝術家，這個稱號對李勝素也不算過譽。她不是世家、也不是「角」二代，完全靠自己的藝術天份和個人努力，在講究門派的京戲界能立足並能有今天的位置，李勝素是值得肯定和敬佩的。

說起李勝素，很多京劇愛好者都會瞬間想到「京劇第一美人」，我們知道很多京劇演員在台上表演都會畫重的妝，所以即使長相一般，也能勝任旦角，但是李勝素不一樣，因為她的長相真的很美，哪怕是在素顏的狀態。用現在的話就是明明可以靠臉吃飯，卻偏偏要靠才華。也正因如此，李勝素才有了「第一美人」的稱號。不過這個稱號絕不是單單因為她的顏值所贈的，不然就淺薄了些，無法彰顯出我們對這位老藝術家的尊重與喜愛。

她的稱號還得益於她非凡的唱功，以及她那把好嗓子。可能在此之前很多人認為，她有今天的造詣是因為出自京劇世家之類的，但是事實並非如此。她的家庭是普普通通的農村家庭，只不過父母喜歡唱戲，平時哼哼兩句，而李勝素則跟著父母也愛上了戲劇，不過李勝素的嗓子確實不錯，也因此被縣豫劇團選上。不過這段時間她還很少接觸京劇，所以後來參加藝術學校的考試時，她就被難到了，因為考試科目是京劇，但是她只會豫劇，不過她用豫劇唱的一段，竟然也被評委給選中了，不得不說嗓子條件好，讓李勝素省了不少麻煩，所以很多人認為她運氣好。

不過李勝素在京劇這條路上還是很坎坷的，盡管我們知道她是京劇梅派的重要傳人之一，但是在學習期間她是非常迷茫的，因為沒接觸過多少京劇，比同班學生功底差了很多，而且但凡被選中，嗓子都不會差，所以她那點優勢就不算優勢了，不過她知道努力，不斷的磨練自己的唱功，才有了最後登上大的舞台，艷驚四座的事情。

被不少人稱為「京劇第一美人」的李勝素是國家京劇院梅派演員，她有著東方傳統女性的優質相貌，憑借這樣的天賦當她扮相時則更加的美麗俊俏，再加上深厚的京劇功底，使她在台上頗有大家風范。

雖然今年已經53歲，但在李勝素的臉上毫無歲月給她留下的痕跡，好像連上天也格外眷顧這位梅派傳人，台上的李勝素依然音色圓潤，唱腔甘醇。

最初李勝素學習的並不是京劇而是豫劇，10歲時便進戲班學戲，經過幾年的學習，李勝素由豫劇改學京劇。由於她從進入戲劇這行就對梅派戲的特色所吸引，在1988年正式入梅派學戲，並由梅葆玖老師親自指點。天賦加上努力，李勝素在京劇方面的造詣很快有了非常大的進步，得到了觀眾的認可。

從業以來，李勝素獲獎無數，經典曲目也是數不勝數，尤其是與於魁智的搭檔，成為很多觀眾都喜愛的經典。

李勝素被為梅派學生中之翹楚是當之無愧的，無論是老戲還是新編，在她的駕馭下都能表現的非常出色，能夠達到這樣的水平，在不少京劇演員中都是屈指可數的。（LR）

京劇是我國的國粹，它分為四大派系，分別是梅派（梅蘭芳創立）、程派（程硯秋創立）荀派（荀慧生創立）和尚派（尚小雲創立）。

題主所問道的 李勝素是「梅派」（青衣）的主要傳人之一，師承劉鳳榮、姜鳳山等京劇名角，也是梅蘭芳大師之子，梅葆玖的入室弟子。 1987年，李勝素參加了中央電視台首屆全國青年京劇演員的電視大獎賽，那時的 她才21歲，通過表演一出《廉錦楓》而驚艷了四座，獲得了1987年首屆CCTV全國青京賽獲優秀表演獎。

或許因為《廉錦楓》是梅蘭芳先生早期較為經典的作品的原因吧，李勝素的精彩表演讓梅葆玖眼前一亮，對這個唱功與氣質並存的女孩多了一絲好感與親近，他當時就決定收李勝素為弟子，這是梅葆玖先生在內地收的第一位弟子 。

突如其來的好運讓李勝素一時間感覺像是在做夢，這可是很多京劇演員窮極一生也難以實現的夢想，而她僅僅21歲就得到了上天的眷顧。拜師梅葆玖起一種怎樣的體驗？不但 代表著她以後在學習京劇藝術上有了更多資源和平台的支持，也代表著她進入京劇圈子的頂流團隊只是時間問題，正宗的梅派傳人說出去可是倍兒有面子的身份，自己只要不墮落荒廢，成為京劇名角是早晚的事。

梅葆玖非常喜愛這個徒弟，自從將她收入門下之後，便不遺餘力的培養。梅葆玖在自己言傳身教的同時，還找來了當初與自己合作過的姚玉成、黃德華等京劇老師對李勝素實行一對一教學模式。 1996年，山西省京劇院成立梅蘭芳青年京劇團,李勝素擔任團長一職，師父梅葆玖則為徒弟保駕護航，擔任名譽團長的職位。 在劇團成立之際，梅葆玖為祝賀愛徒，邀請到了梅葆玥、姜鳳山等京劇藝術家與李勝素同台演出。 可見，梅葆玖為了培養這個徒弟，可是用盡了心力，下光了血本啊。

而李勝素也沒有讓所有人失望，31年來， 她跟隨梅葆玖先生學習梅派藝術，將醇厚流利的藝術特點融入了自己的風格，並且在舞台上發揚光大。梅葆玖也表示:得此之徒，實之幸運，梅派藝術傳承無憾。

1996年，李勝素榮獲第十三屆戲劇梅花獎；2001年榮獲全國京劇優秀青年演員評比展演榮譽獎，獲得過「傑出青年藝術家」稱號。 就在兩年前，李勝素以一曲《交響京劇——楊門女將》獲得第十屆中國金唱片獎戲曲、曲藝類最佳演員獎。

三十幾年來，李勝素已經從一個京劇小白成長到了梅派名角的地位， 她的一生雖然稱不上傳奇，卻也精彩絕倫。從2000年開始，她每個月基本都會有十場以上的演出，從不間斷，把自己的精力和時間都放在了傳承和發揚京劇藝術上，令人欽佩不已。

李勝素從小就崇拜梅蘭芳先生，他對梅派甘醇有味的唱腔甚是著迷，濃厚的興趣以及較高的天賦，讓她成為了同輩京劇藝術傳承者中的翹楚，可塑性極強。無論是新編的劇目還是傳統老戲，她都能駕輕就熟。

其實說到這里，也就不得不提一下於魁智了。 於魁智是京劇圈當紅的演員，他成名的時候，李勝素還是一名青衣呢。 不過後來，二人成為了青年優秀京劇演員第二屆研究生班的同學，因此結緣。 當時有很多旦角都夢想著能和於魁智成為搭檔，但他最後卻選擇了當時並不算出彩的李勝素，給出的原因只有兩個字——「合適」。

時間和表演證明了一切，如今李勝素和於魁智被譽為黃金搭檔，二人合作過許多經典的劇目，有紅極一時的《大唐貴妃》，新編曲目《梅蘭芳》等，都獲得了業內人士的高度贊賞。 李勝素與於魁智在舞台上是天作之合，所以網上經常會傳出二人喜結連理的消息，其實這都是些流言蜚語罷了。

他們只是比較要好的朋友和同事關系，而且二人都有自己的家庭。 於魁智的妻子是梁以薇，家裡還有一個兒子。

至於李勝素的家庭資料，網路並沒有過多公布， 李勝素對家人的保密工作做的非常到位，這樣也好，她能安心唱京劇，家人也能不被外界煩擾，安穩生活。