大美女揚劇唱的不醜了

㈠ 贊美美女唱戲好的詩句

1. 關於唱戲的詩句
關於唱戲的詩句 1. 描寫「唱戲」的句子
描寫「唱戲」的句子

1. 唱念做打樣樣精通，演員們粉墨登場京劇開始了，我們都喜聞樂見。

2. 和著京劇的配樂，她一會兒轉著圈，一會兒做出各種各樣的動作，連停下來的姿勢都是那樣的精美。還有她的眼神，真是傳神哪！

3. 穆桂英就屬於武旦了，著重於「打」。兩個兵器一相交，動作也隨之而來，又是翻跟頭，又是轉身。當穆桂英的眼神盯住你看時，都讓人產生畏懼感。

4. 一出場，小悟空就是十幾個空翻，緊接著舞起了手中的金箍棒，看得我眼花繚亂。不一會又練起了金雞獨立，站得穩穩的，真是好功夫！

5. 特別是跟羅漢斗的時候，悟空三拳兩腳就把羅漢們打得落花流水，真是精彩極了。輕松勝利的悟空還調皮地抓耳撓腮，顯出了猴子的頑皮勁兒。

6. 開始，演員們表演了一出「打虎上山」。他們披著白色的戲服，畫著五彩的臉譜，有的舞劍，有的翻跟頭，還有的唱戲，表演得非常精彩！

7. 接下來是水袖表演，演員們穿著淡黃色的紗裙，象一群漂亮的天使。有一位主角在舞台中央翩翩起舞，其他人圍在四周，把長長的水袖拋向中間，舞台上好像盛開了一朵美麗的蓮花！

8. 大幕緩緩拉開，首先映入眼簾的是蜘蛛精帶領的大小眾妖。一個個打扮得花枝招展，嬌媚多姿。緊接著是唐僧師徒4人，他們精神抖擻，一身正氣。

9. 許多的人認為京劇的節奏慢，就像搖籃曲似的催人入睡。其實也不錯，但這都是根據劇情來定的。有慢的，反之，也有快的，那速度驚人，沒有字幕你是聽不出他在唱什麼。

10. 京劇中某個角色上場後，通過念白、歌唱，可以表明舞台是他的書房。但是他下場後這個書房就不存在了，緊接著另一個角色上場，通過他的身段表演，可以表明舞台是一條崎嶇的山路。

11. 一陣開場鑼鼓敲罷，隆花出台了。為了達到對敵人最大的吸引力，不使他們半途走掉一個，她也不管劇情的安排，先拿出她的刀馬功夫。

12. 孫悟空師兄弟為了救出師父與蜘蛛精鬥智斗勇。孫悟空的七十二變，讓你眼花繚亂；蜘蛛精魔幻般的變臉，讓你嘆為觀止。那如夢如幻的布景，讓你身臨其境。

13. 在電視上，我們經常會看到有京劇表演，那些演員在台上一會兒說，一會兒唱，有時還興味盎然的表演一番。

14. 嘿！看那演員有滋有味地演唱，有聲有色地步法，看京劇還真是一種享受！緊接著，出來了一個黑臉大漢，長長的胡須一直長到腰間，黝黑的臉上流露出正直、剛烈的情感。

15. 京劇有生旦凈丑之分，

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描寫「唱戲」的詩文：

宛丘先生長如丘，宛丘學舍小如舟。

常時低頭誦經史，忽然欠伸屋打頭。

斜風吹帷雨注面，先生不愧旁人羞。

任従飽死笑方朔，肯為雨立求秦優。

眼前勃溪何足道，處置六鑿須天游。

讀書萬卷不讀律，致君堯舜知無術。

勸農冠蓋鬧如雲，送老齏鹽甘似蜜。

門前萬事不掛眼，頭雖長低氣不屈。

餘杭別駕無功勞，畫堂五丈容旗旄。

重樓跨空雨聲遠，屋多人少風騷騷。

平生所慚今不恥，坐對疲氓更鞭棰。

道逢陽虎呼與言，心知其非口諾唯。

居高忘下真何益，氣節消縮今無幾。

文章小技安足程，先生別駕舊齊名。

如今衰老俱無用，付與時人分重輕。
2. 描寫唱戲的詩句
戲子由

【宋】蘇軾

宛丘先生長如丘，宛丘學舍小如舟。

常時低頭誦經史，忽然欠伸屋打頭。

斜風吹帷雨注面，先生不愧旁人羞。

任従飽死笑方朔，肯為雨立求秦優。

眼前勃溪何足道，處置六鑿須天游。

讀書萬卷不讀律，致君堯舜知無術。

勸農冠蓋鬧如雲，送老齏鹽甘似蜜。

門前萬事不掛眼，頭雖長低氣不屈。

餘杭別駕無功勞，畫堂五丈容旗旄。

重樓跨空雨聲遠，屋多人少風騷騷。

平生所慚今不恥，坐對疲氓更鞭棰。

道逢陽虎呼與言，心知其非口諾唯。

居高忘下真何益，氣節消縮今無幾。

文章小技安足程，先生別駕舊齊名。

如今衰老俱無用，付與時人分重輕。
3. 唱戲的句子有哪些
《昭君出塞》，又名《青冢記》，是尚小雲先生的經典劇目，唱詞如下：

（唱「梧桐雨」）別離調漣漣，怎忍啥漢室家園。今朝單於求姻眷，漢劉主遣奴締良緣。文官濟濟來相送，還有那武將森森跪在階前。驚動了滿朝文武官，昭君哪，於心怎安，於心怎安！

（接唱「山坡羊」）王昭君此時心撩亂，手挽著金鑲玉嵌琵琶一面。俺這里思劉想漢，眼睜睜盼不到南來雁，南來雁。哎呀，雁兒呀！你與我把書傳，再與我去多多拜上劉王天子，道昭君千里去邊關，不辜負漢天子囑托再三，漢與胡世世代代永相安。

（王求唱「竹枝詞」）轉眼打馬奔出了雁門關。罷時間心在南朗身在北番；昭君哪去和番，懷抱琵琶在馬上彈。群臣送，珠淚漣，踢破了風頭鞋半邊。征途上多艱險，望長安，盼長安，要見劉王難上難。

（昭君接唱）要見劉王難上難。

（唱「楚江吟」）漢嶺雲橫霧迷，霎時間朔風吹透征衣。分關已過入胡地，慢說道人有思鄉之意。那馬呵，都有戀歸之心，何況人乎？

（同唱）莫說是個人，就是那馬到關前，馬到關前也就步懶移。人影兒稀，人影兒稀，只見北雁向南飛。冷凄凄朔風似箭，又只見曠野雲低。細雨飄絲；路途遙遠多荊棘。再艱難志不移，但能萬民歡娛，哪管它，哪管它風霜勞役。

（唱『牧羊關」）哎呀爹爹呀！孩兒今日別了你，再不知何年何月何時，再得見我那爹爹呀，我只得轉眼望家鄉，飄渺一似雲飛。又只見漢水連天，漢水連天，野花滿地。站在雁門關外望長安，縱有巫山十二難尋覓。懷抱琵琶別漢君，西風諷諷走胡塵。六宮粉黛千千萬、始信功勞在昭君。雲已散，風陣陣。連天芳草鞋如茵。誰言塞北風沙緊，千里花香，藍天白雲，風光似錦。手扶鞍轡放眼看，又只見茫茫草原氈幕現，我與那單於結線，漢與胡水和好成姻眷。只聽得金鼓連天震地，人似彪馬似龍駒，茫茫草原閃著旌旗。壓番兵一列列迎親隊，鼓樂聲聲，平添喜氣。朗漢和親，征戰永息，哎呀，御弟呀，叫他們二個一個，排列到關前去。
4. 描寫戲曲的古詩
1、宋·蘇軾《戲子由 》

原文選段：

宛丘先生長如丘，宛丘學舍小如舟。

釋義：

戲子的聲音有時候就像教書的先生拉的長長的，有時又像學舍一樣小小的。

2、宋·韓淲《白日偶無客青山長對門》

原文選段：

人生等戲劇，袞袞徒區區。

釋義：

這人生就像戲曲一樣，有起有伏，必定不是順暢的。

3、唐·白居易《琵琶行》

原文選段：

曲罷曾教善才服，妝成每被秋娘妒。

釋義：

曾經彈奏完曲子讓老師都佩服，化完妝周圍的藝妓都嫉妒我。

4、宋·蘇軾 《古意》

原文選段：

等為戲劇誰能先，我笑謂翁兒更賢。

釋義：

蘇軾追溯到事情的起始，笑向那「翁」問道：「同為戲劇到底是誰最早演習的？我笑對老翁說：『還是兒子更賢於您！

5、唐·白居易《長恨歌》

原文選段：

梨園弟子白發新，椒房阿監青娥老。

釋義：

戲子舞女的鬢發已經白了，宮中的侍女也青春不再。
5. 與戲曲有關的詩句
千斤話白四兩唱，三分唱念七分作。

寧輸後台不輸前台，只許藝高不許膽大。 南昆（崑山腔）、北弋（弋陽腔）、東柳（柳子腔）、西梆（梆子腔）。

男怕夜奔，女怕思凡 南麒北馬關外唐 不瘋魔不成活 台上一分鍾，台下十年功 一日不練自己知道，兩日不練同行知道，三日不練觀眾知道。 功夫練到家，上台不怯場。

救場如救火。 唱戲的是「瘋子」，看戲的是「傻子」。

台上一聲啼，台下千人淚；台上一聲笑，台下萬人歡。 有板有眼叫戲，沒板沒眼叫屁。

藝不離手曲不離口。 一清二混三不見（無根底對付的結果是：第一次尚可，第二次模糊，第三次忘沒了）。

飽打（吹）餓唱。 日月燈，雲霞帳，風雷鼓板，天地間一場大戲； 湯武凈，文武生，桓文醜末，古今人俱是角色。

師父領進門，修行在個人。 教會徒弟，餓死師父。

只有狀元徒弟，沒有狀元師父。 無祖不立，無師不傳。

名師出高徒。 藝多不壓身。

三分靠教，七分靠學。 寧贈一錠金，不傳一句春。

（春：指行話） 寧給十吊錢，不把藝來傳。 藝人的肚兒，雜貨鋪兒。

藝高人膽大，膽大人藝高。 學到知羞處，方知藝不高。

拳不離手，唱不離口。 要想人前顯貴，就得背後受罪。

打你今朝有過，為你將來成人。 要想學好藝，先得做好人。

南京到北京，人生活不生。 生意不得地，當時就受氣。

台上無大小，台下立規矩。 玩藝兒是假的，精氣神兒是真的。

沒有君子，不養藝人。 練到老，唱到老，學到八十不算老。

一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。 只許人家不聽，不許自己不行。

指任何事情都得下一番苦工夫，方能做出好的成就。 藝多不壓身，藝高人膽大 百日笛子千日簫，小小胡琴拉斷腰 若要戲路通，全靠幼時功 不練三冬兩夏，哪能學會唱、念、做、打？ 一台無二戲，救場如救火。

勤學通百藝，苦練出真功。 藝術是件寶，不學得不了. 嘴上沒有功，吐字聽不清。

台上一張口，便知有沒有。 七分念白三分唱，白是骨頭唱是肉。

四、五人能當千軍萬馬， 十幾步能走海角天涯。 私下練，台上見。

以熟為巧，以巧為妙。 知戲文戲理，才能唱出好戲。

好花得綠葉配，好角得眾人扶。 台下靜，聲小也能聽得清。

台下動，聲音再大也沒用。 拳不離手，曲不離口。

一台戲得合手，不合手戲准丟。 有勁使在功上，有功用在戲上. 腔好唱，味兒難磨。

字不清，唱不明。 字不正聽不清，腔不回不中聽。

要想藝深，就得用心。 慢板要緊，快板要穩，散板要准。

演員上了台，一步值千金。 一我一站，一動一轉，一走一看，一扭一翻，一抬一閃，一 坐一竄，照顧四面八方，要叫人人看見。

眼大無神，廟里泥人。 笑不露齒，行不動裙。

神不到，戲不妙。 三分扮相，七分眼神. 唱戲不動情，看戲不同情。

欲前先後，欲進先退，欲左先右，欲上先下。 慢要松，緊要綳，不緊不慢才算功。

手到眼到，眼到手到。 站有站相，坐有坐樣。

凈行要撐，旦行要松，生行要弓，武行取當中。 蘭花手，荷葉掌，握拳如鳳頭。

真中有假，假中有真，真假難分。 忙而不亂，慢而不斷。

百藝不如一精。 要想戲路通，全靠幼時功。

閑著練，忙著用。 藝要會，得挨累。

台上一現，台下十年. 唱戲碰了釘，才知藝不精 力不磨得銹，腿不練得皺， 有狀元徒弟，沒狀元師傅。 慢功出巧匠。

念書要講，種地要耪，學藝要想。 一天不練就回，兩天不練就生，三天不練就沒。

後台象綿羊，前台如猛虎。 戲無情不動人，戲無理不服人，戲無絕不驚人. 見山如山在，看水如水流。

心跟神合，神跟貌合，貌跟形合。 先看一步走，後聽一張口。

好戲把人唱醉，壞戲把人唱睡。 早扮（戲）三光，晚扮（戲）三慌。

神在兩眼，情在臉面。 站如亭亭玉樹，行如風送落葉。

內練一口氣，外練筋骨皮.。
6. 關於「戲劇」的詩句有哪些
1、魏帝縫囊真戲劇，苻堅投棰更荒唐。——唐 杜牧《西江懷古》

【釋義】反觀歷史中，魏國如戲劇一般的戰略，更有苻堅投棰這樣荒唐的戰略。

2、等為戲劇誰能先，我笑謂翁兒更賢。—— 宋 蘇軾 《古意》

【釋義】蘇軾追溯到事情的起始，笑向那「翁」問道：「同為戲劇到底是誰最早演習的？我笑對老翁說：『還是兒子更賢於您！

3、齊紈未足時人貴，一曲菱歌抵萬金。——宋 張籍《酬朱慶余》

【釋義】盡管有許多別的姑娘身上穿著齊地出產的精美綢緞做成的衣服，卻並不值得世人看重，唯有這采菱女的一曲歌才值千金。

4、曲罷曾教善才服，妝成每被秋娘妒。——唐 白居易《長恨歌》

【釋義】曾經彈奏完曲子讓老師都佩服，（彈得好），化完妝周圍的藝妓都嫉妒我（美）

5、念白抑揚含頓挫，唱腔委婉透激昂。——《七律·贊京劇》

【釋義】在戲曲中停頓抑揚頓挫，唱腔委婉中又透露出堅定。

6、一官聊戲劇，三徑肯荒蕪。——宋 陳棣《挽江公三首》

【釋義】假如一個官開始聊起了戲曲，那麼在他管理的地區三徑之內肯定是荒蕪的。

7、人生等戲劇，袞袞徒區區。——宋 韓淲《白日偶無客青山長對門》

【釋義】這人生就像戲曲一樣，有起有伏，必定不是順暢的。

8、全民齊躍進，戲曲奮爭先。——現 老舍《《贈河北梆子劇院躍進劇團》

【釋義】全民一起加油，那麼戲曲就會有大進步。

9、宛丘先生長如丘，宛丘學舍小如舟。——宋 蘇軾《戲子由 》

【釋義】戲子的聲音有時候就像教書的先生拉的長長的，有時又像學舍一樣小小的。

10、風格只應天上有，歌聲豈合世間聞。——唐 李群玉《同鄭相並歌姬小飲戲贈》

【釋義】這樣的風格應該是在天上才有的，這種歌聲存在世間並不合理。

㈡ 揚劇的藝術特點有哪些

揚劇的藝術特點
揚劇的表演藝術，一方面繼承本地亂彈和揚州民間的花鼓、香火、秧歌、雜耍、龍燈、麒麟唱、盪湖船等歌舞藝術傳統，另方面又從流行於揚州的弋陽腔、崑曲、徽調等戲曲聲腔吸取養料。
揚劇的音樂屬於聯曲體。說到它唱腔剛柔並濟的風韻，主要是蘊涵了花鼓戲曲調的輕綿細膩，香火戲曲調的陽剛粗獷，民歌的雋永清新以及清曲的情感多變。

揚劇的唱腔曲調十分豐富，有來自揚州清曲、揚州花鼓、揚州香火等三個方面的一百多種曲牌，揚州清曲佔主導位置，其中如[滿江紅]、[梳妝台]、[剪靛花]、[銀鈕絲]等，均為揚劇的主要曲牌 。
揚州花鼓的曲調在戲劇性的舞蹈表演中產生，音樂節奏明朗，適宜刻畫喜劇人物，具有歡樂、明快、幽默的風格。發展為花鼓戲後，其代表性曲牌如《夫妻種麥》中的[種麥調]、《王小樓磨豆腐》中的[磨豆腐調]、《瞎子算命》中的[算命調]等，後來均為揚劇音樂的重要組成部分。
揚州香火不用絲弦樂器，以大鑼大鼓伴奏，主要曲調有[七字唱]、[十字唱]、[風宮搖櫓]、[趕山塞海]、[劉決子]等三十多種，均粗獷有力、高亢激昂。
除此之外，揚劇還從民歌和其它戲曲劇種吸收並改造一些曲調，如[打牙牌]、[十杯酒]、[揚柳青]、 [武城調]]等，它們都已成為揚劇音樂的組成部分。
以上多種來源的音樂曲調，經過長期舞台實踐，已逐步形成統一、和諧、完整的音樂體系。現代揚劇常用曲調有[梳妝台]、[滾板]、[數板]、[補缸調]、[哭小郎]、[剪靛花]、[疊斷橋]、[探親調]。

曲牌
現代揚劇音樂對於曲牌的運用，大致有以下四種方式：

1、一曲多唱。同一曲牌，在節奏、旋律上作適當變化，以表現多種感情。

揚劇
2、曲牌組合。採用揚州清曲的套曲格式，根據劇情需要，將調性相近的曲牌有規律地組合，多用於人物的大段敘事和抒情。
3、摘句連接。根據唱詞內容的需要，摘取若干曲牌的樂句，組成新的唱段。更好地體現詞意，使詞、曲結合得更為貼切。
4、舊曲變體。對原曲牌進行翻新。
揚劇伴奏樂器分為文、武場。文場以高音二胡為主，中音二胡或四胡為輔，佐以琵琶、揚琴、三弦、月琴、竹笛、嗩吶。武揚有板鼓、大鑼、鐃鈸、堂鼓、堂鑼等。揚劇的韻以大鼓、大鑼等打擊樂為主，鑼鼓經和吹奏曲片不少同京劇鑼鼓經、吹奏曲牌相似，另外還吸收、利用了揚州清曲的吹奏曲牌。
揚劇的角色行當雖有生、旦、凈、丑的區別,但在唱腔上仍只分男、女腔,各行當的表演藝術多從昆劇、京劇吸收而來,但始終保持花鼓戲樸素、活潑的特色和生活氣息,丑角尤為突出。在表演現代題材劇目方面，還借鑒了話劇的某些手段，但仍不改其傳統的喜劇特色。

角色行當
揚劇雖屬地方小戲，但角色行當齊全，有生、旦、凈、丑。

在花鼓戲、香火戲並行時期，花鼓戲以旦和丑為主，香火戲則重生角。在花鼓戲中，丑一直居於主導地位。當時花鼓戲大多在廣場演出，開鑼均由丑帶領小旦跑檯子，招徠觀眾，並在戲中不斷地用丑插科打諢。維揚戲時期仍具"三小"特色，並向京劇學習了角色分行、武打技巧、服裝、臉譜等。至此，揚劇的表演藝術體系基本形成，具有生、旦、凈、丑各個行當，以丑、旦、生為重。

醜行表演藝術豐富多彩，比較突出，有丑演俊扮，也有丑演丑扮；有以動為主的叫武丑，也有以靜為主的叫文丑。文丑的特點是都是俊扮小生，而武丑則扮演擅長武藝、敏捷機警、語言幽默的人物，著重翻跳跌撲，動作矯健有力，念白清晰，邊做邊唱。各種不同身份的丑在表演動作方面也各具特色

旦行表演藝術，除繼承和發展了花鼓戲中旦的表演藝術傳統及其它劇種旦角表演技巧外，較多吸收揚州清唱特色。如《鴻雁傳書》、《王月英看燈》、《喬奶奶罵貓》等，都是上場人物和人物動作極少，並以大段唱功為主的劇目。
旦：分小旦、正旦、彩旦、老旦、武旦。
小旦扮演青、少年女子，人物繁多，如《算命》中天真活潑的曾姑娘，《陳英賣水》的閨閣小姐劉蘭英，《恩仇記》中機智剛強的菊香。這類人物的唱腔，溫柔纏綿、秀麗靈巧，有的重做功。

正旦扮演中年婦女的賢妻良母、貞婦烈女、貴婦人等，念韻白，以唱功為主，表演淳樸細膩，嫻靜莊重，如《鴻雁傳書》的王寶釧，《斷橋》的白素貞等。
彩旦又分兩支，一是扮演滑稽或奸刁的婦女，兼屬醜行。化妝和表演要求誇張，濃裝艷抹，行為乖張，如《武松殺嫂》的王婆等。另一種是心直口快、善良、性格爽朗的婦女，如《三搜店》的王快嘴，俊扮，重念白，用揚州方言，通過爽脆的白口表現人物性格，少唱。
老旦扮演老年婦女，重唱功，要求蒼勁渾厚，但不失女性特徵，如《斷太後》的李後等。

武旦扮演擅長武藝的女性。也分兩支，一支是武旦，身手矯健，英勇善戰，如《上金山》的白素貞、小青，《百歲掛帥》的楊七娘等。另一支是刀馬旦，重身段工架，以氣度神情取勝。如穆桂英、樊梨花等。這兩支均兼重唱功，唱腔剛勁挺拔，內含柔婉嫵媚。
生行表演藝術主要源於香火戲。早期香火戲多神話劇，後期則兼演歷史題材和傳奇故事的劇目，正劇較多。這一傳統使生角具有自己的特色。

生：分小生、老生、武生。

小生扮演男性青、少年，以文為主，能演多種人物。像《二度梅》中的落魄書生梅良玉，《白蛇傳》中的小商人許仙等。唱腔簡朴柔和，動作儒雅、秀逸。此外還有扮演兒童的。

老生主要扮演中年以上的男性，一般都具有正直剛毅的性格，中年多戴青髯口，老年戴白髯口，如《碧血揚州》的李庭芝，《義民冊》的書吏秦積安，《秦香蓮》和丞相王延齡，現代戲《白毛女》的楊白勞等。重唱功，念韻白，有的兼用揚州官話，唱腔柔和，老年人的唱腔有蒼老特點，表演講究莊重、深沉。

武生扮演擅長武藝的青年人，重武功、兼重唱功，如《武松殺嫂》的武松。
此外，凈行扮演氣質豪邁的人物，如《秦香蓮》、《斷太後》、《包公自責》中的包拯。揚劇多由老生兼演，行腔剛直，風格渾厚，表現上動作大，有氣勢。

各角色行當的表演程式多從昆劇、京劇吸收而來，但始終保持花鼓戲樸素、活潑的特色和濃郁的生活氣息，如"跌懷"、"撞肩"、"跨馬"、"背及"及"鼓鵲登梅"、"玉兔拜月"、"蜻蜓點水"、"騎驢上坡"等。
2006年5月20日，揚劇入選第一批國家級非物質文化遺產名錄。

唱腔曲調
揚劇的唱腔曲調有100多種,常用的有20多種，其中原屬花鼓戲的,多數以劇名為調名,如〔探親調〕、〔補缸調〕等;來自「揚州清曲」曲牌的有〔梳妝台〕、〔滿江紅〕、〔剪靛花〕、〔銀紐絲〕等；同時也把多年不用的「大開口」七字句、十字句改編成新曲。揚劇的腳色行當雖有生、旦、凈、丑的區別，但在唱腔上仍只分男、女腔，各行當的表演藝術多從昆劇、京劇吸收而來，但始終保持花鼓戲樸素、活潑的特色和生活氣息，丑腳尤為突出。傳統劇目有300多個,絕大多數是用幕表演出的傳說故事劇。中華人民共和國成立後，經過整理改編和創作的較有影響的劇目有《鴻雁傳書》、《上金山》、《恩仇記》、《百歲掛帥》(已攝製成影片)，現代戲有《奪印》、《黃浦江激流》等。著名演員有高秀英、金運貴、王秀蘭、石玉芳、華素琴、顧玉君等。

揚劇是發源於江蘇省揚州市，成長於上海的漢族戲曲劇種之一。它以古老的"花鼓戲"和"香火戲"為基礎，又吸收了揚州清曲、民歌小調發展起來，原名「維揚文戲」，30年代中期稱為"維揚戲"，新中國成立後，改稱揚劇，主要流行於蘇中、蘇北、蘇南、上海和安徽部分地區。

㈢ 如何看待有人說楊紫丑還老演大美女的問題

我覺得楊紫確實對演美女太執著了。我是從小看家有兒女認識她的，那個時候我也是小小學生啊，就覺得這個小姐姐好漂亮，就也希望變成小雪姐姐這樣聰明又清秀的女生，可能那個時候我對審美還沒有一定的認知吧，後面我長大了，聽說她去參加藝考了，心裡還蠻期待，小雪長大了，娛樂圈又有了一名實力干將，然後看她照片，感覺是沒小時候好看了。

真不是黑她，而是她真的很不適合演美女，再這樣下去，感覺她小時候積累下來的路人緣都會沒掉，而且年紀輕輕，由於不自信去整容，導致臉都僵掉了，很可惜，記得她剛藝考那會，是很多女星流行整容，很多粉絲勸她千萬別整容，這樣自信就很好，雖然她那會也沒多好看，但是至少比整容好看多了。

這樣可真不自然了，這樣顯得女生很沒有自信，再加上她的大大咧咧性格，如果硬要去飾演文靜的美女，真的顯得很假，甚至很傻。

㈣ 「楊紫丑還老演大美女」，這樣的說法該如何看待

這樣的說法，我覺得都是因為宋丹丹的一句話，宋丹丹曾經說楊紫太丑了。其實楊紫現在長得還是很漂亮的，以她的長相還是可以飾演大美女的。最主要的她本來就是一個大美女，根本都不用懷疑的。

楊紫和李現飾演的《親愛的熱愛的》這一部劇也是大火，楊紫在這一部作品中，她的長相也是很好看的，很可愛。楊紫和李現飾演的這一部作品點擊量也是很高的，並且也把李現成功的帶的很火。楊紫她長得並不醜，她是那種絕對耐看的明星。

人們說楊紫長得丑還老愛演美女，其實這些都是宋丹丹在家有兒女這一部作品這樣子評價過她。也正是如此，人們就覺得楊紫長的丑，其實我們把這一個包袱撇開楊紫長得很好看的，而且她的演技也很好，比其他的網紅臉長得耐看多了。楊紫長相是那一種，一看不是很驚艷，越看越好看的。

㈤ 楊紫的顏值是有目共睹有的，卻還老演大美女，你怎麼看這件事

我覺得楊紫真的是耐看型的，越看越好看，而且我覺得特別可愛。當你覺得一個人特別可愛的時候就遭了。我現在就是，眼裡只有楊紫，其他女明星我承認都很好看有的是很精緻但是在我看來就是只是好看而已。但是我在看楊紫的時候她有時候一個動作我會發出一個驚嘆：我靠太可愛了我s了。我靠這個抬眼這個回眸驚艷到我了。