⑴ 前段時間在電視上看到個女指揮，挺漂亮的，好像叫Marzena Diakun，求她的介紹資料
馬澤娜·戴坤（Marzena Diakun）出生於波蘭，新一代知名指揮，被稱為最優雅的女指揮之一。兼任波蘭國家愛樂樂團、捷克國家廣播電視交響樂團、波蘭國家廣播交響樂團、波蘭科沙林交響樂團、歐洲施特勞斯圓舞曲交響樂團等多個樂團客席指揮，並與波蘭歌劇院，巴伐利亞歌劇院等合作。 外文名：Marzena Diakun 中文名：馬澤娜·戴昆 職 業：指揮 國 籍：波蘭
馬澤娜·戴昆畢業於波蘭最高音樂學府——克拉科夫音樂學院，並獲博士學位； 1999年-2003年，Marzena Diakun分別在世界Jerzy Salwarowski, Marek Tracz, Gabriel Chmura, Colin Metters、 Howard Griffiths, David Zinman 及Kurt Masur等指揮大師的指導下進修。
2002年她率波蘭科沙林交響樂團參加第17界國際音樂節與Jolanta Zmurko、 Barbara Krahel、Jerzy Borowicz 、Jerzy Mechlinski等世界著名藝術家多次合作。 2005年她赴音樂之地維也納深造，獲得波蘭國家文化優秀人才獎。 2006年，她在第四屆國際Lutoslawski指揮大賽中奪冠。自此，她同時兼任波蘭國家愛樂樂團、捷克國家廣播電視交響樂團、波蘭國家廣播交響樂團等多個樂團客席指揮 2007年，她並獲波蘭最佳指揮獎。 2008年，她與奧地利廣播交響樂團為羅馬保羅教皇二世演出。 2009年，她與德國柏林交響樂團在德國柏林歌劇院合作。 2010年，她率各知名她經常率團在歐洲各國演出，與她合作過的藝術家有 Jolanta Zmurko, Barbara Krahel, Jerzy Borowicz and Jerzy Mechlinski等。 2010年，她率領歐洲施特勞斯圓舞曲交響團及波蘭國家愛樂樂團於世界各地巡演，倍受好評。
編輯本段成就及榮譽
2005年獲波蘭國家優秀人才獎。 2006年起擔任波蘭國家愛樂樂團、捷克廣播交響樂團、波蘭國家廣播交響樂團、波蘭科沙林交響樂團客座指揮。 2007年獲波蘭最佳指揮獎。
馬澤娜·戴昆是指揮出身，專供指揮，樂隊了如指掌，宛如人聲。她的指揮,有音樂，有情感、有個性、具有美感、十分善於用自己的情感來揭示作曲家的作品內容的傑出大師；她的指揮風格，猶如本人一般優雅而具有美感，令人回味，又不失交響樂的激情和澎湃，這就鮮明地顯示出她的獨特的指揮風格。她最擅長指揮約翰·施特勞斯等優雅圓舞曲。
「她的指揮就如她的外表一樣美麗而優雅，令人陶醉」 ————波蘭廣播交響樂團 「舉止優雅而又富有激情，新一代指揮中的佼佼者」 ————紐約日報
「波蘭指揮中的驕傲」 ————科沙林日報
⑵ 誰知道全部歡天喜地七仙女的名字
紅兒：劉洋
橙兒：母丹
黃兒：王晶
綠兒：蔣欣
青兒：楊蕊
藍兒：曹艷
紫兒：霍思燕
劉洋資料
出生曰期：1981-11-4
民族：漢族
所在地：北京
身高：174cm
特長：舞蹈 模特表演
畢業於北京舞蹈學院，曾在參加模特大賽中獲獎，後考入中央戲劇學院表演系本科學習．
電視劇作：
《歡天喜地七仙女》飾：大公主紅兒 導演：鄭基成
《傲劍江湖》飾：李承頌 導演：陳曼玲
《暴雨梨花》飾：白雲菲 導演 ：王晶
《我的高個女友》飾:林英 導演:尹勇
《後代》飾:孟晗 導演; 譚銳銘
《神鬼八陣圖》飾：楊貴妃 導演：李文龍
《梅花檔案2》
母丹個人資料
姓名：母丹
身高：165cm
出生地：遼寧
生日：1983年4月6日
中央戲劇學院2001級表演系本科
作品： 《歡天喜地七仙女》 《鴛鴦錯》 《媽媽無罪》 《我的2008》
業績：母丹是個職業演員，雖然她人如其名——「牡丹」的諧音，一般嬌艷動人，中央戲劇學院向來對學生要求嚴格，並且規定表演系的學生在大一、大二期間不得接拍影視劇，大三和大四兩年時間里，總共只能拍兩部戲。這條規定執行嚴格，除非哪個學生碰上了有名的大導演、大製作的影視劇，學校才會酌情考慮是否特批，但是這樣的好事不是人人都能遇上的，因為需要的不僅僅是你個人的能力或是外部條件，有時也要靠點小小的運氣。母丹在大一、大二時可沒碰上這等好事，所以直到畢業前，才拍了兩部戲。說來這兩部電視劇，也是名氣不小，一部是前段時間在上海熱播的《歡天喜地七仙女》，而母丹就是其中的二仙女。只要是看了這部電視劇的，應該不會忘記這個美麗的「仙女」吧。另外一部母丹參演的電視劇是即將上映的《鴛鴦錯》，此劇中聚集了不少大腕級演員，王學圻、陶澤如、程前每個都是經驗豐富的老演員，母丹在劇中飾演冬綾一角。最近她正在上海拍自己的第三部電視劇。
出道：比起其他很多演員一波三折的出道經歷，母丹的經歷顯得單純簡單了許多。初三畢業那年，有藝術類高中到學校招生。藝校的老師一眼相中了漂亮的母丹。母丹這才知道，自己還可以學表演，在她心目中，演員是個遙不可及的職業，就是明星，怎麼可能跟自己扯上關系呢。
其實母丹一直是個內向的孩子，很文靜，這樣的性格似乎不適合做演員，演員是需要張揚一些的，是要懂得表現自我的。但是演員這個神秘而又新奇的職業，又令這個小女孩產生了好奇，得到了老師的鼓勵後，她真的就有了股沖動，想去學表演。母丹回家跟父母商量，父母很民主，讓她自己做決定。於是抱著對未來的憧憬、抱著蠢蠢欲動的心，母丹走進了藝校。每天上午，跟在普通高中一樣，她要參加高中文化課的學習，到了下午，她就要開始學習形體、表演等等，她從來沒有接觸過的藝術類課程。
三年的學習，讓母丹有了很大的改變。高考時，她報考了幾所知名的戲劇學院，幾乎都被錄取了，最終她選擇了中央戲劇學院，正式向自己的演藝事業進發。
初戀：說到初戀，母丹說其實也沒有什麼特別，就是最常見的大學校園里的愛情，但她也感慨，其實那時她還根本不懂什麼是愛情，話語中不免有些遺憾。跟大部分戀情的開始一樣，男友主動追求，關心體貼終於打動了她。在一起的日子雖然很開心，但她卻會為了很小的事跟男友吵架。難怪她說，那時其實還不懂感情，只是習慣了接受對方對自己的關心呵護，還覺得這樣是理所當然的。直到很久以後，她才明白，沒有誰對誰好是應該的，除了自己的父母。如果有一個人對你好，完全是因為他對你的愛。想明白了這個道理，不知道母丹是否後悔，放棄了自己的初戀，但不管怎樣，在經歷了一段情感後，她有了成長，對人生又多了一份感悟。
遺傳基因：漂亮的母丹長得像爸爸，而她原本溫婉的性格卻像極了母親。在大學里做老師的母親，性格溫柔，是典型的賢妻良母。母丹雖然在學習了表演，做了演員之後，性格有了很大改變，但那隻是為了適應外部環境所做的改變。在骨子裡，母丹還是一個非常傳統的女孩，她說自己的觀念很守舊，性格也很內向、文靜。她可以安靜地一個人在屋裡待兩天，也不會覺得悶。一個人看看小說或是古詩詞，是她業餘生活中最大的興趣。
人生格言：或許一個人的性格就決定了一個人的生活，同樣的環境，不同的性格，可能就是完全不同的人生。有人說娛樂圈很復雜，但是母丹的生活卻很簡單，她說自己也從來沒覺得自己所處的環境有著怎樣的紛擾。拍了三部戲，每部都是導演主動找她，覺得她適合出演這個角色，而她也覺得角色不錯，於是就接拍了，從來沒遇到過跟人搶角色的事情。她說即使有什麼角色是她很喜歡的，她也不會去跟人爭，只要導演覺得她合適，她就拍，不會強求。這就是她的性格，也是她做事的原則，一切順其自然，真誠地對待每個人，每件事，用心拍好戲，這樣的生活在她看來，最真實，也最開心。
王晶的資料
民 族：漢
出生日期：3月18日
籍 貫：新疆
身 高：165CM
體 重：50KG
星 座：雙魚座
特 長：民族舞，手風琴 鋼琴、駕駛
曾在成都軍區戰旗話劇團任演員(五年)
後考入中央戲劇學院
表演系專升本本科
電視劇作品
《清明酒家》飾：如花(女一號) 導演：洪丹強
《共和國往事》飾：劉 心 導演：尤小剛
《背叛》飾：葉子 導演：史晨風
《烈火英雄》飾：女二號 導演：寧海強
《我和連長》飾：班長小可 導演：舒崇服
《奇人安世敏》飾：玉姑 導演：張乙
《法理人生》飾：王芳 導演：史晨風
《壯志凌雲包青天》飾：柳燕(反一號) 導演：吳曜權
《歡天喜地七仙女》飾：三公主 導演：鄭基成
《京華煙雲》飾：格格黛芬 導演：張子恩
話 劇：
《我在天堂等你》飾：藏族女奴尼瑪 導演：王群(北京戰友話劇團)
《兒子》飾：鄧小平女兒毛毛 導演：查麗芳
《誰的木箱》飾：826286 導演：銀園春
蔣欣個人資料
中文名：蔣欣
英文名：Rulu
出生地：新疆烏魯木齊
祖籍：湖南益陽
成長地：河南鄭州
現居住地：北京
出生日期：1983年5月8日
民族：回民後裔
生肖：豬
血型：A型
星座：金牛座
身高：1米71
體重：58kg（變化中）
專長：唱歌，舞蹈
嗜好：愛吃零食
性格：愛說，好玩兒
座右銘：做人要厚道！
就讀小學：鄭州市伊河路小學94年3班
就讀中學：鄭州市第十九中
畢業院校：河南省藝術學校
工作單位：河南省話劇團
簽約經紀公司：無，出道至今一直單打獨斗
最難忘的事：拍的第一部戲
最尷尬的事情：沒有，因為自己不太注重這些細節
最喜歡的角色：都喜歡，因為對每個角色都投入了很多精力跟感情
最喜歡的地方：家
最喜歡的演員：張曼玉，蘇菲馬索，貝爾蒙多，阿爾帕西羅，朱麗亞羅伯茨
最喜歡的歌手：陶喆，陳奕迅，諾拉瓊斯
最喜歡的國家：中國
最喜歡的城市：上海
最喜歡的食品：數不勝數（註：愛吃辣）
最喜歡的顏色：隨心情
口頭禪：「買嘎得」「超級」「才不呢」
個人經歷：七歲進入鄭州市少兒藝術團,八歲進入河南省少兒藝術團.畢業於河南省藝術學校影視專業.九歲開始參加影視劇拍攝,迄今共參與十八部影視劇拍攝.其中主演電視劇《墜子皇後》喬清秀童年,全國播出後,反響強烈,被譽為河南童星。其後，在<大腳馬皇後>的拍攝中獲周曉文導演的誇獎，稱她是一個刻苦的演員，經常在文戲與武戲兩個劇組間穿梭拍攝。可見敬業精神非同一般。
主要演藝經歷：<墜子皇後>飾演清秀 <五男二女>飾演全月 <都是錢鬧得>飾曉紅 <龐神捕>飾演紅葉 <大腳馬皇後>飾秋菊 <公安局長>飾演李繁 <天龍八部>飾木婉清 <龍票>飾演席慕筠 <仙劍奇俠傳>飾女苑/姜婉 <卧底雙絕>飾演夏紅 <神探狄仁傑之藍衫記>飾方瑩玉 <歡天喜地七仙女>飾四公主綠兒 <聊齋之小翠>飾畲姬 <危情杜鵑>飾路曉娜（極度糾纏乃現定名） <都市女人.COM之陰謀與愛情>飾胡靈兒
楊蕊個人資料
中文名：楊蕊
英文名：Reny
出生日期：11月12日
身 高：164公分
體 重：45公斤
星 座：天蠍座
血 型：B型
顏 色：粉色
國內影星：張曼玉
個人愛好：讀書
教育背景：北京電影學院 表演系本科
經歷：
-電影
1999 卧虎藏龍(扮演章子怡貼身丫鬟)
-電視
1999 實習生的故事
2000 宏志班的故事(飾演方小冬)，紙風箏(飾演點點)
2001 新楚留香（飾演宋甜兒）、照進靈魂的陽光
2002 大腳馬皇後(飾演冬梅)，天龍八部（飾演鍾靈）
2003 綉娘、青天衙門（飾演秋萍）、神醫俠侶（飾演玄雀）
2004 歡天喜地七仙女（飾五仙女）、神鵰俠侶（飾演陸無雙）
-廣告
金六福酒
-代言
聖天狐服飾
曹艷的資料
國 藉：中國
身 高：1.62米
體 重： 45公斤
語 言 ： 中文
簡介 : 廣告、影視表演
專業學習: 在廣州舞蹈團學習舞蹈, 現在讀於中央戲劇學院2001表演.
專業廣告作品：
黑妹牙膏（形象代言）
福田汽車
思念水餃
夢洗發水
名望一族護膚霜
心相印紙巾等
影視作品:<<歡天喜地七仙女>>飾演六仙女 藍兒
《血風箏》飾演 ？
《一簾幽夢》 飾演 雲兒
《皇上二大爺》飾周妙春
《感動中國》
《大理公主》
電影：《無法尖叫》
霍思燕個人資料
生日：10月23日
星 座：天秤座
血型：A型
身高：165 cm
體重：44kg
主要影視作品：
2006年《海闊天空》（合作演員：鄭伊鍵）
2006年《我要成名》 主演：吳曉菲（合作演員：劉青雲）
2005年《像風一樣離去》 主演：喬可欣
2005年《大清後宮》 友情客串：沈吟秋
2005年《嘉慶皇帝》 主演：瓜兒 （導演：滕文驥）
2005年《楊乃武與小白菜》 主演：小白菜 （合作演員：邱心志）
2004年《六面埋伏》飾演:小娜
2004年《聊齋》之《小謝與秋容》主演：秋容
2004年《歡天喜地七仙女》 主演：七仙女--七妹（女一號）（ 合作演員：潘虹）
2003年《少年天子》 飾演：董鄂妃 導演：劉恆（合作演員：潘虹）
2003年《女人湯》 飾演：高子 導演：台灣（合作演員：張延）
2002年《換個活法》飾演:曉帆
2002年《錢王》 飾演：王小妹 導演：於敏（ 合作演員：趙文瑄）
2001年《孫中山》 飾演：蘇妹 導演：沈好放（ 合作演員：趙文瑄）
2001年《星夢戀人》 飾演：何珊珊 導演：賴建國（ 合作演員：趙文瑄）
2001年《非常情網》飾演:孟菲
2001年《陳真後傳》飾演:公主
2000年《鐵齒銅牙紀曉嵐》飾演:香草
2000年《三少爺的劍》 飾演：紀情 導演：靳德茂
2000年《屈原》飾演:庄蝶
1999年《九九歸一》 飾演：鄭秀兒 導演：沈好放
1999年《京都神探》飾演:平兒
1999年《罪證》 飾演：羅嘉寧 導演：尹力（合作演員：陳寶國 王姬）
1998年《貧嘴張大民的幸福生活》 飾演：大雪 導演：沈好放
主要廣告作品
廣告片《泰坦尼克號》隨片廣告"水晶之戀"喜之郎系列"東芝" 形象代言
博士倫隱形眼鏡廣告
劍橋運動鞋
爽齊休閑服
經歷：一年前，她還是《泰坦尼克號》隨片廣告「水晶之戀」中那個長發飄逸，如夢似幻的白色小天使，她那少有的純情在電視上的俊男美女中顯得格外脫俗醒目。那時候，她還在上高中，廣告導演看了幾百個試鏡頭的女孩，最後還是被她清澈的目光所吸引。於是，北京小妞霍思燕來到南方，拍攝了她的第一條廣告，她在《我心依舊》的纏綿深情的音樂聲中變成了「水晶女孩」。
細心的觀眾很快就發現，遠鈴整體浴室，匯源果汁，隆氏花生露，博士倫隱形眼鏡的廣告中，都有這個「水晶女孩」的身影。女孩兒是水做的，《紅樓夢》里的賈寶玉說的這句話用來形容霍思燕是再恰當不過的了。「清水出芙蓉，天然去雕飾」，年方十八的霍思燕出生在一個知識分子家庭，她的自然平和得益於父母非常寬松的教育，所以成長的過程也就一路順風。其實，「我有時候也很愛動的，就象我的名字一樣，我是一個奇怪的綜合體。一隻時不時琢磨點問題的小燕子。」霍思燕說話時，一臉的認真，生活中的她可能還不知道什麼是苦，可是她依然象在廣告片里所呈現的自我一樣，不虛偽，不做作，以本色示人。盡管她小時候在東方歌舞團少年班學跳舞時也磨破過無數雙練功鞋，她卻覺得既然獻身於一種事業，就必須真心的付出，現在回憶起來，她覺得那是一種快樂。
一年後，霍思燕走出廣告攝影棚，走進了20集電視連續劇《貧嘴張大民的幸福生活》劇組，「水晶女孩」從天堂仙境落入北京平民百姓居住的老四合院，成了張家的二閨女張大雪。
這部電視劇由大名鼎鼎的作家劉恆親自出任編劇，導演是拍過《小墩子》《小樓風景》《二馬》的著名導演沈好放。這是當前最被看好的一部寫百姓甘苦哀樂的大戲，演員陣容也極為強大。由北京人藝表演功底深厚的梁冠華，岳秀清領銜，其它角色的扮演者大都來自人藝，青藝。還沒有接受過表演科班教育的霍思燕能被選中，能跟這么多的老師學習表演是夠幸運的了。十八歲的她要演一個沉默寡言，心地善良淳樸，年齡跨度達八年的胡同女孩，是一個很大的挑戰，僅僅靠自身的靈氣是不夠的。好在她進了一個近年來影視圈少有的實力強大的劇組。
霍思燕在導演沈好放的幫助下，為張大雪設計了很多生活細節，讓這個形象一點一點的積累，最後，當張大雪因病去世時，這些細節成為這個人物的光彩奪目之處，很具感染力。霍思燕功完成了形象的轉型，由一個廣告模特，變成了演員。她希望觀眾記住的不再是「水晶女孩」，而是貧嘴張大民的妹妹張大雪。她說，拍完這個戲，她覺得自己好象上了一回電影學院。
思燕第一次走上熒幕是為喜之郎果凍系列「水晶之戀」拍攝的廣告，在《泰坦尼克號》電影隨片廣告里伴隨著《我心永恆》曲調迎風飛翔的形象給觀眾留下了很深的印象，「水晶女孩」的稱呼就從此而來。
見到思燕，發現「水晶女孩」這個稱呼給她真是再恰當不過了：玲瓏可愛的相貌，爽朗直率的性格，思燕的一切似乎都具有水晶的特質。采訪那天是思燕主演的古裝戲《嘉慶皇帝》剛剛殺青的第二天，小姑娘還沉醉在角色把握成功的喜悅中：「拍完後感覺駕馭得不錯，我昨天高興了一整天。」
性格：霍思燕是那種很招人喜歡的女孩子，無論是看她的照片還是她的人，都有一種玲瓏剔透的感覺，也難怪很多人都管她叫「水晶女孩」。第一次看到她是在電視劇《貧嘴張大民的幸福生活》里，她飾演張大民的小妹「大雪」，電視劇講的是俗之又俗的市井故事，周圍的人都是為生活而奔忙的小人物，這種環境就將霍思燕襯托得更加剔透。
霍思燕是北京人，出生在一個知識分子家庭，從小一直和爺爺奶奶生活在一起。兒時的霍思燕不愛出門，特別安靜，總是乖乖地跟著爺爺練書法，學國畫，再有就是喜歡跳皮筋。雲淡風清的日子，她常會坐在爺爺大「二八」車的後架上跟爺爺去皇城根遛鳥。父母對霍思燕的教育非常寬松，幾乎不怎麼去管女兒，任由她向自己喜歡的方向發展。而聽話的霍思燕也總是成績優秀，從來不用人多操心。從沒做過演員夢的霍思燕所學的專業是國際金融。她所在的學校經常舉辦活動，而她則是班裡的文藝骨幹。在一個藝術節上，一位導演發現了這個伶俐乖巧的女孩子。幾天後，霍思燕接到一個電話，通知她去參加「水晶之戀」的廣告面試，於是就有了《泰坦尼克》電影隨片廣告里那個迎風飛翔的清純女孩。一個北京女孩的命運就此被改變，於是就有了後來的「大雪」，就有了《少年天子》中的完美女人「烏雲珠」。從拍第一部戲《貧嘴張大民》開始，霍思燕就被圈內視為完美的女孩，溫婉柔和，美麗而不張揚。在拍完《少年天子》之後，有人曾預言這個女孩將很快走紅。而對於這一切，霍思燕並不太在意。她說：「我只想做個好演員，演好我的每一個角色。」
⑶ 2016年歐洲杯閉幕式上的演奏手風琴的女孩叫什麼名字
聽央視解舉備說是16歲的樂手卡琳娜-諾伊維爾，演奏的是白孝者色條紋樂隊的正慎毀Seven Nation Army。不過沒聽說過這個樂手。。
⑷ 手風琴演奏家浩冉
⑸ 手風琴的音樂風格
【摘 要】手風琴傳統意義上被運用在民間或民族音樂、流行音樂的表演中，它從歌劇和輕古典音樂的全部曲目中改編而來。【1】如今，這種樂器的身影時常出現在當今流行風格的樂曲中，如搖滾、流行搖滾音樂等等，有時甚至在嚴肅的古典音樂會上以及廣告中使用。
【關鍵詞】 手風琴 音樂風格 傳統音樂 流行音樂 古典音樂
手風琴傳統意義上被運用在民間或民族音樂、流行音樂的表演中，它從歌劇和輕古典音樂的全部曲目中改編而來。【1】如今，這種樂器的身影時常出現在當今流行風格的樂曲中，如搖滾、流行搖滾音樂等等，有時甚至在嚴肅的古典音樂會上以及廣告中使用。
在傳統音樂中的使用手風琴於1829年被發明出來後，就風靡全球，這種狂潮在很大程度上應歸功於當時流行的波爾卡音樂。「
一度波爾卡在1844年春天成為巴黎和倫敦的時尚，很快普及到世界各地……，在1844年3月，波爾卡狂熱了巴黎：普通民眾、公務員、工人….設想一下，只要不是太守舊的人都會在首府的街道上伴隨著波爾卡舞動。同時，這種熱潮也很快蔓延到波爾多（法國西南部城市）和法國的其它城市。一個星期左右後，這個風暴也席捲了倫敦。波爾卡從這兩個時尚、帝權，極具影響力的國家，迅速的擴散到了法國和英國的他城市以及世界的各個角落。」【2】
除了1830年到1840年法國貴族在沙龍音樂會上演奏手風琴這一短暫時期，這種樂器一直是與普通老百姓緊密相連的。在1800年末期和1900年早期，伴隨著一波又一波的歐洲人遷居到世界各個國家，手風琴也風全球。
18世紀中期手風琴成為人們喜愛的流行樂器有幾個原因：獨特的品質導致了新樂器的流行（在大眾當中）。首先，他比所有老式民間樂器加在一起的音量還要大，甚至在最狂野的酒館里的狂亂的舞步聲中都能清楚地聽見手風琴的聲音。她也是「一人樂隊」的雛形，就是左手拿著貝斯和弦樂器，右手是旋律的按鈕，你可以一起唱，有腳打排子。這種樂器不需調音，隨時就可以演奏，但對於早期六角形手風琴設計最獨特的是令你的演奏效果不會太差，即使走調了也會聽起來很動聽。【3】
自從手風琴被發明後，已廣泛地與世界各種傳統樂器類型融為一體，從歐洲的波爾卡和哥倫比亞的Vallenato（一種哥倫比亞民間音樂）到韓國的trot music狐步樂曲。請參閱並入手風琴的傳統音樂類型目錄。
有時，某些傳統音樂風格可能被某些手風琴風格所束縛，像為施拉莫爾音樂而演奏的施拉摩爾手風琴，或為演奏巴斯克音樂的Trikitixa（一種全音階手風琴）。很難列舉一個國家，手風琴在其音樂傳統中不起到重要的作用，他甚至在文學作品中被理想化。【4】
在流行音樂中的運用從1910年前後開始直到1960年左右，在流行音樂中會頻繁的聽到手風琴獨特的聲音，這半個世紀經常被稱作「手風琴黃金時期」。三個演奏者，比其他的更多，開創了手風琴的流行紀元，所有義大利移民到美國的人：Pietro Frosini和他的兩個兄弟Count Guido Deiro和Pietro Deiro。在Vaudeville（歌舞雜耍表演）時期他們的演出遍及全北美、歐洲和澳大利亞，因此而成名。他們為維克多留聲機公司、哥倫比亞唱片、德卡唱片、愛迪生唱片、Cylinders和其他唱片公司創造了數以百計的錄音記錄【5】。他們中的Guido Deiro是1910和1920年之間最著名的手風琴家，擁有跑車和美女，過著明星般的奢華生活【6】。當時許多流行樂隊，例如Paul Whiteman管弦樂隊，專門僱傭了手風琴師。
1929-1930年的經濟大蕭條時期，許多歌舞劇院紛紛倒閉。而在這不景氣的時期，手風琴師仍就能找到在電台中教授和演奏手風琴的工作， Charles Magnante被認為是最偉大的美國通俗手風琴家。在他的職業頂峰時期，他每周在無線電廣播中現場演奏30首樂曲，在演播室錄制8首樂曲【7】。另一位顯著的美國流行樂手是Dick Contino，他和Horace Heidt管弦樂隊巡迴演出，被列為世界最著名的手風琴演奏者。他創下為The Ed Sullivan Show（美國電視綜藝節目）演出隊表演48次的記錄【8】。此外，在1930年、1950年到1960年期間，John Serry, Sr.和Shep Fields and His Rippling Rhythm多次在百老匯劇院巡迴演出爵士樂；著名的音樂家、手風琴演奏家Myron Floren在Lawrence Welk（音樂劇綜藝節目）的出色表演，又掀起了手風琴的狂潮。然而，隨著1950年末期和1960年早期搖滾樂和新一代年輕人的出現，手風琴漸漸退出了流行音樂，因為新生代認為手風琴是他們父輩和祖輩們喜愛的輕松愉悅的音樂的縮影，並不是他們所喜愛的時髦的，流行的，時尚的音樂。
這種樂器也經常用在迪斯尼歌曲《鯨魚的傳說》中，《唐老鴨》歌曲《嘎嘎嘎》中，也經常用在聖誕節背景歌曲《聖誕果》中。
在古典音樂中的運用
盡管手風琴最初被人們認為是一件民族樂器，但使用它的古典音樂作曲家也越來越多。現存最早為手風琴而寫的音樂會片段是由巴黎手風琴師、業余作曲家Louise Reisner小姐於1836年寫成的，至今還廣為流傳。
俄羅斯作曲家Piotr Ilyitch Tchaikovsky，在他的C大調管弦樂組曲2號中加入了全音階手風琴，簡單地在第三樂章中添加了一點諧虐、滑稽的色彩。
義大利作曲家Umberto Giordano，在他的歌劇Fedora(1898)加入了全音階手風琴。
1915年，美國作曲家查爾斯，在他的管弦樂2號中加入了全音階手風琴（或六角形手風琴）——還有兩架鋼琴、鍾琴、豎琴、風琴、齊特琴和泰勒明電子琴，手風琴部分——僅為右手演奏部分。上述全部樂曲由作者為全音階鍵鈕式手風琴而寫。
第一個專門為半音階手風琴（能演奏半音階的12個音）譜曲的作曲家是Paul Hindemith，1921年，他在Kammermusik No. 1,中加入了腳踏式風琴，由12個演奏者演奏四個樂章，但後來他將原腳踏風琴的部分改寫成了手風琴。其他的德國作曲家也為手風琴譜曲。
1922年，奧地利作曲家Alban Berg奧爾本伯格，在他的里程碑式的歌劇Wozzeck第7樂章中加入了簡短的手
風琴舞台表演部分，在美國，幾位作曲家在這方面也做出了努力，其中包括John Serry, Sr.，他的特色體現在為傳統手風琴和自由低音手風琴的寫作中。
在20世紀的前半葉為手風琴譜曲的著名作曲家是：
·Virgil Thomson: Four Saints in Three Acts (1928) 《四位聖者的三幕劇》
·Serge Prokofiev: Cantata for the 20th Anniversary of the October Revolution, op. 74 (1936)《紀念10月革命20周年大合唱》·Paul Dessau: Mother Courage (1936) and Die Verurteilung des Lukullus (1949)
·Dmitri Shostakovich: Jazz Suite No. 2 (1938)《爵士第2組曲》
·Jean Fran·aix: Apocalypse According to St. John (1939) 《聖約翰的啟示》
·Darius Milhaud: Prelude and Postlude for "Lidoire" (1946) 《"Lidoire"的序幕和終曲》Henry Brant: All Soul's Carnival (1949) 《靈魂嘉年華》
·George Antheil—of Ballet mécanique fame: Accordion Dance for accordion and orchestra
(1951) 《手風琴和管弦樂的舞蹈》
·John Serry, Sr.: American Rhapsody (1955), to name a few.[16] 《美國狂想曲》
自由低音手風琴在古典樂中的運用盡管手風琴表演者和組織者努力把手風琴作為一種嚴肅樂器帶到古典音樂世界，並想進一步突破成為嚴肅音樂圈的主流，但並沒能如願，直到一些著名的手風琴師或多或少地摒棄了傳統低音手風琴，接受了自由低音手風琴，作曲家發現自由低音手風琴更吸引人，也容易譜曲，因為它從低音和預制按鈕的束縛中解脫出來，
盡管早在1912年被發明出來，手風琴直到20世紀中葉才開始普及，被古典手風琴師所「發現」。丹麥手風琴師Mogens Ellegaard，被許多人認為是手風琴革新運動之父，他介紹手風琴時這樣說道：「 「我起初完全沒有手風琴這方面的文化，除非你把手風琴文化定義為「oom-pah-pah」或那一類東西。自由低音手風琴不存在，當我還是小孩子時他完全不被大家所了解，在那個時代手風琴世界處於光榮的孤立之中，與外面的音樂世界隔絕，音樂會對於我們是由Frosini，Deiro節目或民俗類節目所組成。獲得正式、高品質教育的可能性【在手風琴方面】幾乎為零。手風琴不被任何一所高等院校所接受……獨奏者、最好的樂者只能通過夜總會、星期六演出等地方使用它……這就是我還非常年輕時所做的事。「
Ellegaard繼續說：「但是在1953年第一架自由低音手風琴在丹麥被採用，巧合的是，我是最早得到這種樂器的學生之一……1957年，鋼琴家Vilfred Kjaer也是我國著名的輕音樂作曲家，為我寫了首協奏曲，通過他熱心聯系，他將組織Jubilesse infameuse舉行世界首場公演，這為低音手風琴帶來了希望，但無論怎樣這僅是開始。也是巧合，在那場音樂會上，作曲家Ole Schmidt正坐在觀眾席上，他不贊賞Kjaer的作品，但很喜歡這種樂器，他後來坦率地告訴了我。所以我挑戰性地寫了更好的曲子。1958年，他為手風琴和管弦樂寫了《交響樂的幻想和急速樂章》，這是由一位好作曲家第一部為手風琴而作的真正嚴肅的作品。」【9】
作曲家指揮的《交響樂的幻想和急速樂章》由丹麥廣播交響樂團首次公演，Ole Schmidt對這次演出發表了評論「我過去憎惡手風琴直到遇見了Mogens Ellegaard，他使我決定為他寫一部手風琴協奏曲」。
其他丹麥作曲家迅速步了Schmidt的後塵：
Niels Viggo Bentzon為手風琴寫了協奏曲（1962-63），為六個手風琴隊，弦樂隊和打擊樂隊譜寫了《在動物園里》和《交響協奏曲》。
Per N·rg·rd寫了手風琴獨奏曲《Anatomic Safari》（1967），手風琴和管弦樂《回想》（1968），他從師丹麥手風琴學院主任Lars Dyremose門下。
Karl Aage Rasmussen寫了《發明》（1972）
Hans Abrahamsen寫了手風琴獨奏曲《合組歌》（1977-78）
Steen Pade，N?rg?rd的學生，寫了一部手風琴協奏曲和三個獨奏作品：《繞道遠足》（1984），《開花
的日子》（1987）和《裝飾樂段》（1987）Vagn Holmboe譜寫了《奏鳴曲》。
在歐洲，自由低音手風琴的演奏已達到非常高的水平，人們認為這種樂器在音樂殿堂中值得認真的研究。
時尚和開拓的作曲家如Sofia Gulina, Edison Denisov, Luciano Berio, Per Norgard, Arne Nordheim, Jindrich Feld, Franco Donatoni, Toshio Hosokawa, Mauricio Kagel, Patrick Nunn 和 Magnus Lindberg為自由低音手風琴譜曲，這種器樂越來越頻繁地與新音樂和即席創作的群體融為一體。
在美國，很少聽說自由低音手風琴，直到1960年，通過音樂大師的努力，手風琴的成就能與古典鋼琴作品相媲美，盡管在大的音樂場景下從沒成為主流，但這種與傳統古典音樂的集合推動了年輕的手風琴師與古典音樂最大限度的聯系，這種聯系在此之前是從沒體驗過的。
當在國家最好的音樂會場演奏時，許多美國樂器演奏家在詮釋管弦樂自由低音的獨特性能上的表演是成功的。這個過程中，他們鼓勵同時代的作曲家為這種樂器譜曲，包括重要的管弦樂藝術家John Serry, Sr，一位音樂會手風琴師，獨奏者，作曲家和爵士合奏者，也在廣播電視直播中演奏，是20世紀早期的傑出的
古典音樂家和指揮家，他的經過改良的詩歌藝術為正式音樂會使用的樂器——自由低音手風琴獲得了尊重。此外，他的《自由低音手風琴協奏曲》在1966年完成，展示了這種樂器廣闊的管弦樂的潛力。
近來，由於把大眾風格和古典形式融合在一起，並且廣泛地應用了自由低音，Guy Klucevsek贏得了聲譽。紐約的William Schimmel，創作並表演了許多風格的樂曲，是「五度音」類型自由低音系統的主要倡導者，並與斯特得拉低音系統進行廣泛的合作。
在加拿大，幾位表演者也力推自由低音手風琴作為整個北美管弦樂合奏的一個重要成員，在這些主要的表演者、教師和作曲家中，Joseph Macerollo作為當代和古典作品的演繹者收到了廣泛的歡迎。
參考文獻
【1】Henry Doktorski，《Guido Deiro》中CD小冊子說明：《完美錄音作品》第1卷
【2】Charles Keil, Angeliki V. Keil, Dick Blau,的《歡樂波爾卡》（坦普爾大學出版社，Philadelphia: 1992), 9, 11
【3】Christoph Wagner,《關於手風琴如何改變世界的短暫歷史》。六角形手風琴的CD小冊子說明，有不同藝術家演奏。
【4】Wallace, Len《手風琴——大眾的樂器》（1989）
【5】《手風琴的黃金時期》，作者Flynn, Davison和Chavez,第3版本（Schertz,德克薩斯：Flynn聯合出版公司，1992）
【6】Henry Doktorski,《Deiro兄弟和他們的手風琴》
【7】編輯Helmi Strahl Harrington《Charles Magnante的故事：美國偉大的手風琴家自傳》，或Zello Cassolino第四版（Harrington藝術中心，2002）
【8】《手風琴人》：《傳奇Dick Contino》（父子出版，佛羅里達首府塔拉哈西，1994）
【9】Mogens Ellegaard,在訪談中引用《加拿大通訊：古典手風琴社會》
研究方向：手風琴演奏與教學
(文章來自新疆師范大學音樂學院06級研究生/婷婷）
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網路一下：吳瓊 巴揚
巴揚手風琴手吳瓊，中國東方演藝集團東方民樂團手風琴演奏員，天津音樂學院碩士研究生。多次參加中央電視台大型晚會錄制；2009年受到中朝兩國總理接見；多次受邀出席國內外音樂節表演嘉賓極比賽評委；曾獲第五屆國際手風琴比賽第二名。2009年參加中央電視台歌舞春晚。