美女人體裸畫圖大全

㈠ 美術生是不是都要畫裸體模特

美術生不是都要畫裸體模特的。

美術生有很多種專業，學造型專指圓悶業、國畫、版畫、油畫、雕塑、攝影綜合繪畫、壁畫、漆畫等這些專業才需要畫裸體模特。

在美術的語境里，裸體模特不能與低俗、羞恥等畫等號，恰恰相反，它是美和藝術的體現，指向的是文明和美好，而不是愚昧和醜陋。

裸體模特的素質要求：

1、人體攝影

人體攝影的主體是人的形體，從某種意義上講人體模特是人體攝影創作成敗的關鍵人物，對人體模特的要求不僅僅局限於她具備優美的身姿和流暢的曲線，同時還要要求人體模特具備良好的藝術悟性及對形體藝術的表現能力。

2、人體藝術

我們從人類歷史中可以清晰的看到，藝術和唯彎科學一直相伴隨共同推動著人類的文明和進步。我們偉大的文明正處於發達的科學時代，它的繁榮和偉大源於早期文明。那些歷久不衰的藝術傳統之所以生存下來，究其原因是由於「人文主義—民主科學」的緣故，其創作的思想核心，就是追求人類社會同自然界的和諧。

以上內容參考：網路腔銀網路—人體模特

㈡ 為什麼湯加麗的藝術非議不斷，周迅裸畫卻價值連城

湯加麗被稱為人體藝術內地第一人。她原本是是一位舞蹈演員，但源於對人體藝術的熱愛，義無反顧的走上了這條道路。

不過，從拍攝到出版，湯加麗走到十分艱辛，要想將美的一面展現出來，除了拍攝的角度，還要進行二次創作和完善，隨著她的第一部《寫真》影集出版後，立刻一石激起千層浪，在社會各界引起了強烈的反響。一時之間，各種聲音從四面八方涌來。有贊美的，有批評的，也有保持中立的。面對著這些流言蜚語，湯加麗自己也十分的難過，但還是堅持繼續發了幾版寫真。她表示道：“這需要千倍萬倍的膽量和勇氣。”

運氣和名氣。湯加麗是靠著人體藝術拍攝後，頂著非議的名聲出名的，而周迅是憑著自己絕佳的演技，在娛樂圈裡開創出屬於自己的一片天之後，大家才知道她曾經做過裸模，影響力和名氣的不同，造就了兩人被評價的結果也就不同。

藝術展現形式不同。湯加麗是人體攝影，展現的太直接，視覺感官刺激程度也不同，讓人一眼看穿的感覺實在是不夠朦朧。而周迅做的裸模，所創作出來的是油畫，油畫本身也是一種藝術展現形式。

㈢ 美女抱瓷壇畫是什麼畫

讓－奧古斯特·多米尼克·安格爾(Jean-AugusteDominiqueIngres)法國畫家。我們通常只稱其為安格爾，法國古典主義畫派最後的代表。

《泉》，（如圖）布面油畫，作於1856年。163×80cm（一說為164×82厘米），盧浮宮博物館藏，為西歐美術史上描寫女性人體的優秀作品之一。為了創作好這幅作品，安格爾竟醞釀了36年的時間。它通過一個抱罐倒水的裸體少女形象，表現了畫家終身追求的古典美。這幅作品的動人之處，還在於它匠心獨具地表現了少女的純潔，在畫面上創造出了一種恬靜、思雅和抒情詩般的意境。

實際上，畫中少女上肢的姿態並不符合人體的動態規律。安格爾為了使少女的動態看起來更美，為她編造了這樣一個不可能存在的動作。這幅作品對於水的表現非常神奇。從水瓶中傾瀉而出的泉水是寧靜的畫面上最具動態的因素。但經過畫家的巧妙處理，飛瀉的清泉非但沒有打破畫面的寧靜感，還使之平添了一種流動的韻律。

也可能是油畫作品《陶》，創作完成於1997年初，作者謝楚余，1962年生於廣東汕頭市。現為廣州美院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家。

近年來，他的人體油畫被人以臨摹、翻印的方式大量盜版，其中《陶》（右上圖）被某口服液侵權一案列入了1999年中國十大廣告糾紛案。以《陶》為代表的一批人體油畫還出現在眾多餐館、酒吧、發廊的牆上，印在各式各樣的掛歷和商品的包裝上，擾亂了大眾的視線。《謝楚余油畫藝術》的出版，起到了以正視聽的作用。

㈣ 八零後女畫家，畫人體裸畫備受爭議，作品大膽直白讓人難接受，後來咋樣啦

前言

藝術上的騙子先騙自己，再騙別人—黃永玉

藝術是高級的，是人類自我情操陶冶的體現。藝術是人類最偉大的發明，藝術是沒有國界，也沒有尊卑之分的。無論東方還是西方國家，都以不同的方式體現藝術的魅力。藝術來源於生活，藝術是供人類享受的，也是服務於人類的。藝術學貼近人類的生活，越會受到人們的追捧。藝術最大的優點是可以熏陶人，感染人，增強人的精神力量，豐富人的精神世界。

結語

八零後被人們打上了個性的標簽，作為八零後確實是一個時代變化的典型代表。八零後的個性並不是說要多麼的標新立異。八零後其實是有奮斗精神和奉獻精神的一代人。他們身上有著其他年代人群所不具備的特質。可是，偏偏有人將這種個性扭曲化。尤其是將這種變化應用與藝術中，人們往往認為八零後的思想是奇葩的，創作的藝術是瘋狂的，不切合實際的。但是，八零後的能力是不容小覷的，現在的八零後已經成為時代的中流砥柱。我們應該看到他們身上的優秀特質，並將這種特質擴大化，去影響更多的。

㈤ 徐悲鴻和他的裸畫

徐悲鴻提倡學習繪畫從觀察自然開始從素描開始。他一生所作素描，不下千幅，以肖像人體最多。

徐悲鴻的老同學章伯鈞，曾說過這樣一番話：「有一次在任公（李濟深）家中，悲鴻對我說：『伯鈞，我送你一匹馬吧。』我說：『我不要你的馬，我要你的女人。』他聽了，搖頭說：『那些畫，是不能送的。」

《女人體》

這是徐悲鴻1924年創作的《女人體》，現藏於北京徐悲鴻紀念館。此幅以女性背部為視角，筆筆准確，結構嚴謹，肌膚部位起伏柔美，通體線條曲轉流暢，發型梳理飛絲飄逸，踝踵肘突，施筆不苟，可見徐氏功基厚重，魅力無窮。畫作中女性特有的圓潤，被體現得格外到位且極富立體感。

成功並非一蹴而就，如此美的人體藝術，並不是一朝一夕就能練就的。徐悲鴻曾赴巴黎入法國國立高等美術學校，精研素描與油畫，先後去英、德、法、意及瑞士觀摹學習，吸取了不少世界藝術叢禪精華。

他的求學之路並非輕而易舉，1919年抵達法國後，徐悲鴻並未直接進入巴黎國立高等美術學院學習，而是在當時非常知名的「自由畫室」蓄勢待發。

「自由畫室」的知名度很高，學生需要買門票才能進去畫。交多少錢就可以在裡面畫多長時間，對徐悲鴻這樣經費不多的留學生來說，時間就成了最寶貴的東西。所以他基本是上午或下午去半天，抓緊僅有的半天時間來完成素描作品。

現實條件往往會影響創作的各個層面。徐悲鴻當時很喜歡使用一種「安格爾素描紙」來畫素描，正是因為這種素描紙的底是灰色的，只需要畫亮部或暗部即可，省去了畫中間調的時間。別人畫一幅的時間，他可以畫兩三幅！

看過徐悲鴻在巴黎期間創作的那些石膏素描作品的人就改高知道，這種准確的素描功力傳承自當時巴黎國立高等美術學院中科學的創作方法。徐悲鴻以其高超的敏銳度，完成一幅4開大小幅面的素描只需約3小時。

最終，徐悲鴻通過了極為嚴格的入學考試，成為巴黎國立高等美術美院眾多精英中的一員。

之後，徐悲鴻的素描基本功達到了爐火純青的地步，他的人物素描具有動態滲殲塵天然，一目瞭然的特徵，不僅能把比例畫得准確，動態畫得自然、調子畫得和諧，而且還能體現出人物的性格，傳達出人物的精神，給人以美的藝術享受。

徐悲鴻把素描在造型藝術中提到了至高無上的位置，他進一步指出：「素描拙劣，則於一個物象，不能認識清楚，以言顏色更不知所措，故素描功夫欠缺者，其所描顏色，縱如何美麗，實是放濫，幾與無顏色等。」

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㈥ 我國第一位人體女模特是誰

在1920 年 7 月 20 日，一位名叫陳曉君的女子走進了教室，她是高薪聘請來的人體女模特，也是中國第一位人體女模特。這件事情在當時引發了巨大的轟動，而作為第一個中國人體女模特的陳曉君也遭受了父親的毒打，甚至被打到下不了床。在當時那個封建思想彌漫的年代裡，陳曉君能夠站出來，實屬不易。她不僅要面對社會各界異樣的目光和非議，更是要承受父親的暴怒和毒打。陳曉君對於中國美術界的進步有著很大的影響。
藝術不應該被帶上枷鎖，但是自由是有限度的。藝術沒有邊界，但是藝術家的道德和底線是有邊界。只要不是借著藝術的名義去耍流氓，那麼藝術應該得到肯定。