民國四大美女瓷板畫的特徵

1. 民國仿黑綠彩盤特徵

造型規整，胎質乾爽。根據查詢相關公開信息顯示，民國時期特徵的綠彩竹紋盤，其造型舒展規整，胎質乾爽而且緻密搜凱，釉面溫潤告答肥腴。民國王步青花四大美人世友喚瓷板畫（一套四件），成交價格RMB1，800，000，成交時間2016-12-31。

2. 民國瓷器鑒別特點方法

民國瓷器的特點

1.胎釉

民國時期瓷器胎質同明清時期比，相對疏鬆。瓷釉與胎骨結合不夠緊密，釉面上出現氣泡和脫釉現象。早期的民國瓷器有精粗之分，粗者胎釉結合部多泛黃，晚清瓷器大多沒有這種特徵，也比青瓷要顯得緊密一些。

2 .工藝

民國初期瓷器手工業的生產方式開始明顯由制瓷作坊向瓷業公司轉型。民國時期瓷器製造逐漸完成了由傳統的手工生產到現代機械化生產的轉變。這時期機制瓷器普遍出現，使得器物造型更加統一並且規范化，但同時也顯得呆板，這在一般商品化日用粗瓷器上表現得更為突出。瓷胎有明顯的現代瓷質感，白度和硬度都相對較高。描金工藝是民國瓷的一大特色，主要在器口、壺嘴、瓶的雙耳、瓷塑羅漢像、底款等實施描金。一部分描金瓷器銷往海外。

3 紋式

由於使用化學彩料，大多數產品色彩浮艷，以“洋藍”繪畫的青花更是普遍有飄浮的感覺。為省工力，日用粗瓷的繪畫也常見偷工減料，更多採用了簡筆畫法。除機械煉泥、制坯、成型外，民國制瓷工藝最大的變化是貼花紙的使用，大大提高瓷器生產力。民國瓷器以彩繪為主要裝飾手舉鬧法，彩繪內容豐富多彩，睜答旅人物、花卉、山水、鳥獸、博古、吉祥圖案等一應俱全，裝飾圖案也由過去的山水、人物、花卉圖案，演變為一面是繪畫，一面是詩詞文字裝飾。但畫風和圖案等均未脫清朝人的繪畫特點。盡管如此，在圖案內容方面還是有比較明顯的時代特色。民國瓷器的特點主要是通過繪畫而表現出來的。這主要反映在兩個方面：流行於清代的吉祥寓意紋樣依然很多見，但也出現了一些宣傳時事和政治主張的內容。

4 民國彩瓷

有淺絳彩和粉彩等多種彩瓷。尤其是新粉彩工藝與內容的革新，還表現在原本作為瓷器裝飾而存在的彩繪，一部分發展為專門的瓷畫藝術。民國二十年代已成風尚，彩繪工匠中的佼佼者們完成了由瓷畫藝匠到瓷畫畫家的轉變。除傳統畫法外，與彩料的變化相適應，還引入了西洋畫法。除了大量手工繪畫瓷器以外還有大量瓷板畫同時出現。事實上民國彩瓷已經成為繪畫藝術的載體之一。民國時期最著名的瓷繪藝術家當首推景德鎮的“珠山八友”。

1928年中秋節，王琦、王大凡、田鶴仙、汪野亭、程意亭、鄧碧珊、劉雨岑、徐仲南等多人(其實是以十二人為主，組織的一個群體)在景德鎮文明酒樓組織“珠山八友月圓會”，約定以後每月十五日集會，論畫品茗。這些名家各懷絕技，飲譽瓷畫藝術界。由於瓷畫藝術的發展，瓷器裝飾匠師的藝術家化，使得短暫的三四十年間留下姓名的`制瓷名家的人數超過了以往各朝代。為後人留下珍貴藝術品。王琦在參加上海國際博覽會時其瓷板畫作品被外國人訂銷，回來後王琦組織一些人，製做了大量瓷板畫銷往國外，和同時期外銷描金瓷器製做工藝水平不比清三代官窯瓷差，為世界留下珍貴藝術品。

民國瓷器的簡介

中國陶瓷史上，尚未把民國瓷器納入其中，市面上出版的陶瓷書籍圖錄，也極少有把民國瓷器作為一個專類來記敘的。這裡面的原因：一是因為“民國”這個概念不太好把握;二是文物界及收藏界對民國瓷器的重視遠遠不及他們對其它時期瓷器作品所表現出來的那種追求的程度。

近些年來民國瓷器精品已經在悄悄地升溫了。主要是因為民國瓷器本身就具備了較高品質，其藝術表現力也並不遜色於前朝。因此許多有識之士已在不動聲色地把平常人仍視悉凳為雜貨的民國瓷器悄悄地納入懷中收藏了起來，等待著“一朝成名天下知”的那一天。

民國瓷器與現代仿品胎釉彩的差異

民國瓷器的胎釉大體有兩種風格，一是胎質細膩潔白，硬度相對較高，釉面潔白潤滑。但胎釉結合不緊，伴有雜質，在20倍的放大鏡下見有薄薄的氣泡層。另是胎質粗松，不用放大鏡亦可見到細小的孔隙，釉上氣泡明顯。前者多為具有一定藝術價值的陳設瓷，後者則為日常生活用瓷。現代仿品的胎釉有民國陳設瓷的特點，質量較好，但也存在兩種傾向，上佳者有潔白如玉的感覺，胎中基本不見有雜質，胎釉結合緊密，20倍放大鏡下不見有氣泡層，釉面較民國時更白，這是燒造工藝改進所致，因民國時為柴窯，現代則為電窯、氣窯。故民國瓷器白中微灰，現代仿晶則白中有光。一般者雖也潔白如玉，但胎色微青，放大鏡下有雜質，胎釉之間雖不見氣泡層，但釉面有氣泡。

一般來講，民國瓷器中陳設瓷的胎、釉質量好於瓷板質量，特別是一些薄胎器物胎體之薄尤過於清雍正時期。瓷板受成型工藝所致，多不十分平整，有凹凸，造成釉面亦不平滑，與清晚期的波浪釉相仿，但凹凸在釉下。而現代仿晶則是瓷板的質量好於陳設瓷的質量。瓷板的表面十分平滑，不見有民國時的凹凸現象，此點可視為區別民國與現代仿瓷板畫的一個條件。現代仿陳設瓷的胎體較厚，在手感上要超過民國器物。

在具體的鑒定過程中還要注意到一個共性的問題，凡名家之作，尤其是年代相同或相近的作品，其作品的胎釉之間少有差異，因這些名家是繪瓷名家，絕非制瓷名家，其彩繪的載體多出自同一人之乎。如民國時的制瓷名家吳靄生，從事於瓷器胎釉的研究，其白釉潔白如玉如絲，彩繪名家潘甸宇、汪曉棠、鄧碧珊及張志湯都曾用他的白胎彩繪。王步曾在《白釉能手吳靄生》一文中說：“我也愛採用吳靄生的坯胎繪青花。在故宮博物院有一件青花白釉大筆筒，底款‘願聞吾過之齋’六字，之上有‘竹溪’圖章一顆，這正是吳靄生的青花白釉。”而現代仿晶之間的差異較為明顯，因為他們不僅繪瓷，也制瓷，執行的是從造型到胎釉，從彩繪到燒造的一條龍生產方式。而他們之間的“分工”很細，雖然這種“分工”不是有組織進行和分配的，但根據個人風格和特長，你仿汪大滄，我仿王琦，他則為鄧碧珊，頗守“職業道德”。而且目前還不見有全能高手。即便是有這樣的能人，其作品也是“四不像”之作，不用佐以胎，釉、彩就能立辨真偽。所以，在同為現代仿品的情況下，其胎釉還是有差異的。

另外，某一名家之作的載體即使不是出自製瓷名家之手，其質量也不會有大的差異，如程意亭逝後，其居室中有大量的白瓷板，說明彩繪藝人多有備貨，如同書畫家存有大量宣紙一樣，絕非現用現購，應該不會有質量上的差異。假如有兩件同一作者、年代相近的作品存在胎、釉上有明顯差別的話，最起碼其中一件必定有假，這就要從彩及繪畫技巧上找出不對之處。

民國時期名家作品上的彩料一般較薄，但艷者無飄浮感，淡者也非蒼白無神。厚重淺淡之處均以筆法皴擦洗染而來。而現代仿品則急功近利，艷者顏料凸起，淺者沒有色彩。厚重之處以彩料堆積得來，彩的厚薄極為明顯，用手撫之有起棱的感覺。由於這里涉及繪畫方法，將在後一部分中加以詳述。

3. 民國時期的瓷器都有哪些特點

首先，由於民國開始使用化學彩料，大多數瓷器色彩都比較艷喊空薯麗和漂浮，用化學材料來繪制的青花普遍都看得出漂浮的樣虧亂式。

而民國瓷器的特點也是通過繪畫來表現的，這一點主要表現在這兩個方面：一點是清代的祝福紋樣還是很常見，還有一點就是瓷器會體現出當時的政治觀點和時勢。

其次，民國時期瓷器的胎質比明清的瓷器胎質顯得更加的疏鬆。

瓷釉與胎骨之間結合的不是太緊密，釉面上會出現氣泡以及脫釉的現象。

早期的民國瓷器有精粗的分別，粗的鄭者瓷器胎釉結合部位多數會泛黃，晚清瓷器基本上沒有這一特徵。

最後，民國初期瓷器的生產方式漸漸地由制瓷作坊向瓷業公司開始轉型。

這個時期機制的瓷器佔領了大部分的市場，瓷器的製作也顯得樣式比較統一，並且更加的規范。

不過這樣也讓瓷器顯得很呆板，這一點在普通日用瓷器上顯得更為突出。

瓷胎現在瓷質感很明顯，並且有較高的白度和硬度。

另外描金工藝也是民國瓷的特色之一，描金指的是在器口、瓷塑羅漢像、壺嘴、底款等部位進行描金，部分描金瓷器還會運往國外進行出售。

4. 民國瓷板畫瓷板反面特徵

釉悄胡面上白配叢中微灰。民國瓷板畫瓷板反面特徵是釉面上白中微灰啟賣攔，由於均為柴窯燒制，火候控制的不夠到位，瓷板畫是一種直接在瓷板上繪畫的瓷製藝術品。

5. 王步瓷板畫真品特徵

答:

專家建議：陳連勇認為瓷板畫露胎部分較多，所以鑒定相對其他瓷器容易些：「珠山八友時期的白釉肥厚潤白，不是薄薄一層的死白，其次彩不是化學料，構圖也比較活，不死板。除此之外，畫工都非常好，特別是書法遠非現代書法可比。」不過當時珠山八友已經名聲在外，作品受市場歡迎，因此市場同時已有仿品，在今天難以鑒別，甚至可能也被當作真品，收藏者只能從畫意、風格來進行判斷。

王步9歲步入陶瓷繪畫殿 堂，開始學徒生涯;20歲在陶瓷名家吳露生門下以青花工筆方古為主，刻意求精;28歲始借鑒笑悉八大山人等歷代名家的筆墨殊途，工寫結合，清新有致，獨成一家:41歲始繪制粉彩、碩紅彩作品，所創作人物、山水、從菊自成一格·先生中年欣逢新中國誕生，猛兄解放後為了讓自己的創作真正與新的時代相適應，開始了卓有成效的創新，自覺地將可筆蘸上了新時期的墨色，特別是在完成建國十周年獻禮瓷的創作中，他與東風瓷廠的技藝員一道，極大地促進了景德鎮青花工藝水平的提高。

6. 如何鑒別民國時期的瓷板畫

1、民國瓷器鑒別造型特喚納征：民國時期的瓷器造型較多，常見的有燈籠瓶、觀音瓶、雙耳長頸瓶等陳設品和鈴杯、盤、碗等日用瓷及成套的餐具。

2、民國瓷器鑒別胎釉特徵：由於民國瓷製瓷已屬於現代，所以它的胎釉表現出現代瓷的風格：一般胎質洗白而輕，不甚堅致；釉面潔白潤滑；繪畫細膩，色彩清淡，畫意奇幻，給人以玲瓏輕巧、工緻精麗的美感。

3、民國瓷器鑒別紋飾特徵：民國繪畫紋飾有山水、人物、則陸七夕圖、漁樵耕讀、嬰和盯沒戲、牡丹、海棠、月季、萱草、蘭花、靈芝、梅竹以及美人等。

4、民國瓷器鑒別款識特徵：民國瓷器款識多為紅彩楷書和篆書的「居仁堂制」。

郭葆昌字世五，他是景德鎮御窯廠歷史上最後一任督陶官。

郭世五督理景德鎮制瓷時，開始先燒「居仁堂制」款瓷。

未帶「洪憲年制」款御瓷燒成，袁世凱便已倒台。

因此，凡有洪憲二字款的器物，都應看做贗品。

7. 民國時期瓷器的特點

民國時期瓷器的特點：

1、民國初期瓷器手工業的生產方式開始由制瓷作坊向瓷業公司轉型，並由傳統的手工生產轉變為現代機械化生產，機制瓷器造型更加統一並且規范化，但略顯呆板，而且一般商品化日用粗瓷器表現得更為明顯。

2、民國瓷器的瓷胎有明顯的現代瓷質感，白度和硬度較高，尤其描金工藝作為民國瓷的一大特色，行遲御通常在器口、壺嘴、瓶的雙耳、瓷塑羅漢像、底款等處進行描金。

3、民國時期的瓷器胎質相對疏鬆，瓷釉與胎骨的結合也不夠緊密，釉面上也常出現氣泡或是脫釉現象，民國早期的瓷器有精粗之分，粗者胎釉結合部多泛黃，而晚清瓷器則多數沒有這一特徵。

4、民檔岩國瓷器的裝飾手法以彩繪為主，內容豐富多彩，包括人物、花卉、山水、鳥獸、博古等圖案，裝飾圖案也由山水、人物、花卉圖案，轉變為一面為繪畫，一面為詩詞文字裝飾，民國瓷器的繪畫一種是流行於清代的吉祥寓意紋樣，同旦嫌時還出現了一些宣傳時事和政治主張的內容。

8. 王大凡四大美女瓷板畫求鑒定和估價

仿品。先不論畫，從題字看就能看出。現在王大凡的瓷板畫仿品太多了。

王大凡（1888年一1961年）著名繪瓷藝人，中國陶瓷美術大師，安徽黟縣人。能詩，並擅長國畫。景德鎮「珠山八友」之一。首創粗細相間、兼工帶寫的「落地粉彩」畫法。

9. 八大山人誰畫四大美人瓷板畫

張松茂。
張松茂大師創作設計的《四美圖》粉彩瓷板畫分別描繪「西施浣紗」、「貴妃醉酒」、「貂蟬拜月」、「昭君出塞」的場景。他的粉彩仕女，在材質的革新上，創造出粉彩鮮亮的服飾效果，使流傳了幾百年的粉彩色調更加豐富。作品構圖豐滿嚴謹，格調清麗秀雅，意蘊雋永，人物體態輕盈，姿容嫵媚，風姿綽約，採用工筆重彩畫法，把中國古代四大美女生活姿態與環境背景相襯托，情景交融，線條舒展自如，流暢勁健，筆勢園轉，服飾飄舉；褶紋稠疊不亂，衣帶緊窄瀟灑，頗有「吳帶當風」、「曹衣出水」之妙。在中國畫傳統筆墨中融入了西畫寫生素描技法，人物造型神態自然豐富，用筆纖麗，線條細勁而流暢，畫面構圖飽滿，造型生動，具有的生動的故事敘事性和場景的再現。人物個性氣質和內心活動都刻劃得鮮明細膩，且除了主題人物的刻畫外，畫面中的亭台樓閣、雪山假石、遠瀑飛鳥、花卉樹木等均繪畫精細豐美，布局考究，美侖美奐。整幅作品，張松茂大師勾線圓潤流暢，用筆簡率疏秀，色彩則雅潔明麗，人物畫法擺脫了陶瓷匠人的俗套，講究現代美術的比例、均衡，畫面中雖是傳統人物、歷史題材，卻契合著新的時代氣息。其繪法運筆的生動自然，色彩搭配的和諧統一，精妙的筆觸與造型的精準無一不體現了大師深厚的藝術功力。張松茂大師創作設計的此幅《四美圖》粉彩四屏瓷板畫屬其作品中的上乘之作，作品將山水的意境，花鳥的情趣，人物的神韻描繪得淋漓盡致，給人以強烈的藝術感染力，甚至能達到呼之欲出的神奇效果，令人為之傾倒，在拍賣場上更是極為少見的，值得珍藏。

10. 民國時期瓷器的特點

1、一般製作工藝水平較高，現代化製作的痕跡明顯。民國時為了提高生產效率，各窯廠均不同程度地採用了機械化或半機械化的加工程序，

從採料、練泥、制坯、晾曬、成型等各個環節均基本上採取流水作業，因此製作出來的坯體整齊劃一，厚薄均勻，旋削切割精準，干凈利索，胎土細潤，少有鐵星。

2、窯爐通常均已採用名種類型的隧道窯，燃料多用煤、氣、油，因此窯溫提高、溫差小、窯內器物受火均勻。這樣燒成的瓷器一般胎土完全瓷化，不易變形，釉面光潤，胎體堅致，以手彈之其聲音清脆而有餘韻。

3、釉料均機械處理，故釉面均勻明凈，細若凝脂，光亮柔和不刺眼，在放大鏡下觀察下可見汽泡排列非常均勻，且大小也相一至。

4、各種彩料通常採用科學配製而不是採用傳統的礦物顏料，因此彩料純度提高，少有雜質，顏色鮮嫩有光澤。又由於二次入窯燒彩時多用小窯爐，溫度、時間及火向都能很好地控制，故少有燒壞的彩面。

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民國瓷器指的是清朝覆滅的1911年至新中國成立的1949年之間製作的瓷器。民國瓷器現在已經是各大、中型拍賣會的主角之一。民國時生產瓷器廠家眾多，內中應特別注意「江西瓷業公司」。

它的前身是明清御廠窯，有深厚的工藝技術基礎，因此燒造的瓷器均有相當高的水準，民間戲稱其為：「蔣介石官窯」。

近些年來民國瓷器精品已經在悄悄地升溫了。主要是因為民國瓷器本身就具備了較高品質，其藝術表現力也並不遜色於前朝。因此許多有識之士已在不動聲色地把平常人仍視為雜貨的民國瓷器悄悄地納入懷中收藏了起來，等待著「一朝成名天下知」的那一天。