古裝美女倒茶圖片大全集

Ⅰ 中國有哪些具有古典美的明星

陳紅是實至名歸的內地第一古裝美女，她在94版《三國演義》中飾演風華絕代的貂蟬，多少人被她揭開面紗的那一幕驚艷到，四大美女就是美得如此動人。

可以質疑瓊瑤劇的愛情觀，但是絕不能質疑瓊瑤的審美，瓊瑤女郎都是絕美的容貌。輕柔似水，靈氣逼人，這是瓊瑤給蔣勤勤的評價。

《西施》中，眉目含情，柔弱水靈，楚楚動人，嬌嗔一笑，美得傾國傾城。


在《蒼天有淚》中，蔣勤勤含情脈脈的水靈眼睛，水剪雙眸點絳唇，一顰一笑，舉手投足之間，都宛如是從畫中走出來的，她把蕭雨鳳溫婉柔弱、千嬌百媚演繹得淋漓盡致。

Ⅱ 倒茶的時候，倒茶人故意跳過你是什麼意思

朋友你好，故意跳過你不給你倒茶，是非常不禮貌的行為。其實也沒必要反擊什麼的，你完全可以裝作不在意的明漏纖樣子，拿起茶壺自己倒，如果他就是想給你難堪的話不是就達不到目的了，反而讓別人看到他的無禮搜枯。不過話說回來，有時候飯局上總保持沉默的那個人是會給人一種高冷傲慢的感覺也許那個人也這樣誤解了你所以給你難堪。我覺得以後遇到這種場合激仿，你可以試著跟大家交流交流，也許就不會給別人留下高冷的印象了。

Ⅲ 《雍正十二美人圖》里的那些美人們，穿越回來干什麼

清人繪《雍正十二美人圖》（胤禛美人圖）現藏於北京故宮博物院，是由清初宮廷畫家創作的工筆重彩人物畫。

內容是雍正帝尚未登基前（雍親王胤禛）時，所收藏的十二幅美人圖：裘裝對鏡、烘爐觀雪、捻珠觀貓、立持如意、桐蔭品茗、撫書低吟、消夏賞蝶、燭下縫衣、博古幽思、持表對菊、倚榻觀鵲、倚門觀竹。

這套圖原是圓明園「深柳讀書堂」圍屏上的裝飾畫。雍正帝當年對這套圖屏十分欣賞，為了妥善保管，傳旨將它們從屏風上拆下。不僅如此，《清檔》記：雍正十年(1732年)八月間又傳旨將拆下來的這12幅圖「著墊紙襯平，各配做卷桿」藏於宮內。

此畫在相關研究文章、書籍中出現的名稱：有《雍正十二妃子圖》《雍正妃畫像》《雍親王題書堂深居圖》《深閨靜晏圖》《清閑靜晏》《美人圖》《十二美人像》《胤禛妃圖》《雍正妃圖》《雍正十二美人圖》《深書堂美人圖》等，沒有作者署名和題名。繪畫風格符合當時數位宮廷畫師的風格，畫中背景的題字落款、印章等均為雍正帝本人。

作品以單幅繪單人的形式，分別描繪12位身著漢服的宮苑女子品茶、觀書、沉吟、賞蝶等閑適生活情景，同時還以寫實的手法逼真地再現了清宮女子渣蘆襪冠服、發型、首飾等當時宮中女子最為流行的妝飾，是描繪清朝宮廷生活的經典之作。

《雍正十二美人圖》原版

每一副美人圖都是端莊典雅，靜若處子，細眉櫻嘴，深鎖閨房，美女們賢淑文雅了幾百年，

裘裝對鏡

裘裝對鏡：仕女身著裘裝，腰系玉佩，一手搭於暖爐禦寒，一手持銅鏡，神情專注地對鏡自賞，「但惜流光暗燭房」的無奈之情溢於眉間。

畫中背景是一幅墨跡酣暢的行草體七言詩掛軸，落款為「破塵居士題」。破塵居士是雍正皇帝為雍親王時自取的雅號，表示自已清心寡慾、不問榮辱功名的志趣。

烘爐觀雪

烘爐觀雪：仕女臨窗而坐，輕掀帳帷，觀雪賞梅。戶外翠竹嘩瞎披霜帶雪，遇寒不凋，顯現出頑強的生命力；白色臘梅則以「萬花敢向雪中擊，一樹獨行天下春」的風韻盡情綻放。

梅花不僅是著名的觀賞花，又以花分五瓣，而擁有「五福花」的美稱，被人們用以寓意幸福、長壽、吉祥。

捻珠觀貓

捻珠觀貓：仕女於圓窗前端坐，輕倚桌案，一手閑雅地捻著念珠，正觀賞兩只嬉戲頑皮的貓咪。

此圖的取景面很小，僅透過二分之一的圓窗來刻畫繁復的景緻，但由於畫家參用了西洋畫的焦點透視法，將遠、中、近三景安排得有條不紊，如激從而擴展了畫面空間的縱深感，顯得意韻悠長。窗下鍾聲滴答，近處貓咪玩鬧，時光便在這似有似無中悄悄流逝。

持表對菊

持表對菊：仕女手持精美的琺琅表坐於書案旁。桌上瓶中插有菊花，點明了時值八月時節。

菊花清高典雅，是秋季重要的觀賞花卉，被賦予堅貞、益壽等含義，同時又以其素凈優雅的自然美而成為女性的頭飾或居室的點綴品。背景牆面上懸掛著明代董其昌的詩句。不遠處幾案上的西洋天文儀器與女子手中的琺琅表表明西洋物件已漸為宮中時尚。

倚榻觀鵲

倚榻觀鵲：室內仕女斜倚榻上，把玩著合璧連環，室外喜鵲鳴叫喳喳，女子目視喜鵲，不覺入神。

畫家意在表現冬去春來，女子觀賞喜鵲時的愉悅心境，但卻不自覺地將宮中女子精神空虛、孤寂壓抑的心情溢於畫面。背屏上書滿了「壽」字，雖有祈壽延年之意，卻也不敵「只羨鴛鴦不羨仙」的祈盼。

博古幽思

博古幽思：仕女坐於斑竹椅上垂目沉思。身側環繞著陳設各種器物的多寶格。

多寶格上擺放的各種瓷器，如「仿汝窯」瓷洗、「郎窯紅釉」僧帽壺，以及青銅觚、玉插屏等，均為康熙至雍正時期最盛行的陳設器物，具有典型的皇家的富貴氣派。這些器物不僅增添了畫面的真實性，也映襯出仕女博古雅玩的閨中情趣。

桐蔭品茶

桐蔭品茶：仕女手持薄紗紈扇，坐於茂密的梧桐樹下靜心品茶。茶飲原是一種日常飲食行為，由於品茶論道的盛行，而成為歷朝文人士大夫中的風雅之事，逐漸提高了茶的境界。

圖中月亮門內有一黑漆描金書架，滿函的書籍不僅為畫面增添了儒雅的書香氣息，而且與仕女手中的茶具相互映襯，表現出宮中女子的文化修養。

燭下縫衣

燭下縫衣：清風徐徐，紅燭搖曳，仕女勤於女紅，在燭光下行針走線。女紅包括紡織、刺綉、縫紉等，古代隸屬於衡量女子「四德（婦德、婦言、婦功、婦容）」中的「婦功」，是評價女子品行高低的重要標准之一。

因此，女子們無論貧富貴賤，均以擅女紅為能事。此圖中女子蘭指輕拈，針線穿行，低眉落目，若有所思。明窗外一隻紅色的蝙蝠飛舞在翠竹間，「鴻福將至」的吉祥寓意巧妙地蘊涵在圖畫之中。

消夏賞蝶

消夏賞蝶：戶外湖石玲瓏，彩蝶起舞，萱草含芳。室內仕女手持葫蘆倚案靜思。此畫描繪的雖然是仕女夏日休閑的情景，表達的卻是乞生貴子的吉祥意願。

萱草，又名忘憂、鹿蔥。《草木記》謂「婦女懷孕，佩其花必生男」，因此，它以有助於孕婦生子，又有「宜男萱」之美譽。葫蘆，屬於生命力旺盛的多籽植物，常被用以喻 「百子」之意。畫家巧妙地將萱草與葫蘆繪於石側、掌中，既增加了畫面的觀賞性，又蘊涵了求子的深意。

倚門觀竹

倚門觀竹：庭院中花草竹石滿目，並擺放著香蘭、月季等各色盆景，爭奇斗艷，以婀娜的姿態點綴出俏麗的景緻。

仕女倚門觀望著滿園春色，舉止間似乎流露著淡淡的嘆春情懷。

立持如意

立持如意：仕女手持如意，立於庭院內賞花。竹籬處繁花似錦，花團錦簇。畫家著重突出了紫、粉、白、紅等各色牡丹。

牡丹以雍容華麗、香味濃郁而被稱作「百花之王」，並成為吉祥富貴、繁榮昌盛的象徵，結合女子手中所持的竹雕靈芝如意，蘊含了「富貴如意」的美好願望。

美人展書

美人展書：丹唇皓齒瘦腰肢，斜倚筠籠睡起時。畢竟痴情消不去，緗編欲展又凝思。

 《雍正十二美人圖》動畫版

幾年前，故宮博物院推出了以《十二美人圖》為原型的動畫，讓這些本來「嫻靜如嬌花照水」的美人，在動起來之後，或觀鏡、或賞雪、或觀蝶、盡顯古代宮廷貴婦的優雅姿態。

博古幽思

持表對菊

烘爐觀雪

立持如意

美人展書

捻珠觀貓

裘裝對鏡

桐蔭品茶

消夏賞蝶

倚門觀竹

倚榻觀雀

燭下縫衣

  《雍正十二美人圖》穿越版

最近故宮博物院又推出了以《十二美人圖》為原型的動畫穿越版，古裝美女們賢淑文雅了幾百年，也不甘寂寞地投入現代生活了！中國傳統文化加入了腦洞大開的創意後，逼格依舊高聳入雲，仙氣充楹！真的很時尚，很高科技！最後一張，簡直絕了！

暮然回首，發現早已越時空。

若問閑情都幾許？心思都在表情里。

葡萄美酒夜光杯，拖稿又被編輯催。

但願人長久，千里共VR 。

姑蘇城外寒山寺，夜半鍾聲畫新番。

雲想衣裳花想容，穿搭時尚我最懂！

煙籠寒水月籠沙，為了演戲不回家。

莫愁前路無知己，侍寢不如打游戲。

洛陽親友如相問，就說我在改劇本。

此情無計可消除，不如跳舞。

方遠整理。

Ⅳ 古裝女子的長裙子外面披得薄紗般的長外披是叫什麼名字最好把古代大大小小的服飾的名字配圖片網址回答。

舊石器時代晚期的人類已知縫衣，周口店山頂洞人的文化遺存中曾發掘出骨針。到了新石器時代晚期，在不同地區和族別的人們中間，服飾款式已各不相同。以發型為例，大地灣文化中有剪短的披發，馬家窯文化中有後垂的編發，大汶口文化中有用豬獠牙製成的發箍，龍山文化中則用骨笄束發，陝西龍山文化之神木石峁遺址出土的玉人頭像，頭頂有髻，可能就是用笄束發的反映。骨笄在相當於夏代的二里頭文化的二里頭類型與東下馮類型諸遺址中均曾出土，形制與商代的同類器物相同。因此得知束發為髻在遠古時已是華夏族服裝的特徵。
編輯本段夏商與西周
夏商與西周時的衣著無實物存世，據安陽侯家莊墓及婦好墓所出玉、石人像，可知商代貴族上身穿交領衣，腰束紳帶，下身著裳，腹前系市(蔽膝)。西周時遺留下來的人像材料更少。從洛陽出土的玉人及銅制人形車轄來看，衣、裳、帶、市仍是貴族男裝的基本組成部分。其衣用正色，裳用間色，並特別重視裳前之市。西周銅器銘文記載周王在冊命典禮上頒賜的服裝中，常有「朱市、蔥黃」(《毛公鼎》)「市、黃」(《詢簋》)等物。市、 黃即古文獻中的、 衡，指蔽膝，衡則指包括系玉之組和玉件在內的整套佩飾。河南信陽長台關與湖北江陵紀南城戰國墓所出之俑，均在腹前系玉佩。貴族則在玉佩下襯以色彩特殊的，因而引人矚目，成為代表身份地位的一種標志。 西周的建立，使社會生產力大大發展和提高了，物質明顯豐富起來，社會秩序也走向條理化，並有了規章制度。服飾形制也由於尊卑等級的存在、禮儀的需要而進一步規范化，被納入"禮治"范圍，尊卑貴賤，各有分別。 這時候服飾的專用界限等級標志開始清晰，品種類別也相應地增加，像宮室中拜天地、敬鬼神時專有祭禮服，上朝大典時有朝會服，軍事之中專有從戎服，婚嫁之儀專用婚禮服，吊喪時又有喪服。衣裳雖然還是採用上衣玄下裳黃，但在官職服飾中增加了裳前襟的大帶（大帶是用絲織或緙製成，寬四寸）、玉（以玉為原料，以絲帶連系在腰間的掛飾）。另外在服色上也開始有了等級差別。西周的服式除寬衣長帶的特有風格以外，還吸收了北方鮮卑族（今錫伯族）以帶鉤束腰的服飾花色（在絲帶的接頭處，以金、銀、銅或鐵等金屬製成的精細的勾或扣）。
編輯本段春秋戰國
這時深衣和胡服開始推廣。深衣將過去上下不相連的衣裳連屬在一起，所以叫 春秋戰國服裝
深衣。它的下擺不開衩口，而是將衣襟接長，向後擁掩，即所謂「續衽鉤邊」。深衣在戰國時相當流行，周王室及趙、中山、秦、齊等國的遺物中，均曾發現穿深衣的人物形象。楚墓出土木俑的深衣，細部結構表現得更為明確。短袖衣是楚服的一項特徵。江陵馬山 1號楚墓曾出短袖的「衣」，衣即衣，據《說文》的解釋，這是一種短衣。根據曾侯乙編鍾之鍾金人的服裝看，應即短袖之衣。 胡服主要指衣褲式的服裝，尤以著長褲為特點，是中國北方草原民族的服裝。為騎馬方便，他們多穿較窄的上衣、長褲和靴。這種服制據《史記·趙世家》說，是趙武靈王首先用來裝備趙國軍隊的。山西長治分水嶺所出銅武士像，上身穿矩領直襟上衣，下身著長褲，腰系絛帶，佩劍，正是採用胡服的趙國戰士的形象。 「胡服之制，冠則惠文，帶則貝帶，履則靴，褲則上褶下褲....... 自戰國趙武靈王，胡服騎射，褲褶傳人中國，歷代皆以為戎服，或用其冠，或用其履，或用其衣服及帶，或三者全用，晉代民間，始偶用之。南北朝之世，北朝以胡服定為常服，南朝系漢族，仍為戎服，比及隋唐，帝王定為田獵之服，或上下公服，民間則為時服流風最盛。溯其由傳人以至興盛，由軍用以至民服，歷史悠長，變化復雜，王(國維)氏《胡服考》言之最詳，不贅。唯唐代胡服，何以特盛，向來無人研究，王氏所考，亦未提及。依愚所見，不外以下三因：(1>唐代胡人，雜居內地，為數眾多;(2)貴族階級，廢古之席坐，而為胡人倚坐；(3)朝臣侍從，棄車而尚騎馬。 胡服之中，有所謂半臂者。古稱半臂，今言馬褂。《說文》無褂字，《玉篇》 春秋戰國服裝
亦無之，恐即卦字，褂卦皆從圭得聲，俗作褂，但不能作「掛」或「掛」。無袖或半臂之衣，皆為胡服，《罪唯錄·冠服志》雲：「歷朝挎褶，戎服也，袖短，或無袖而衣中斷，下有橫摺，又下有豎摺。若袖長，則為曳撒，或腰中間斷，以一線道橫之，謂之程子衣，無線道，謂之道袍。」 似此褲褶，又變為胡服總名。凡無袖、短袖、長袖之衣，與腰中間有線道橫截或無線道橫截之袍，皆可稱為褲褶，因而今所論之半臂，其為胡服，決無問題。至其形制，宋曾三異《同話錄》「貉袖」條述之最詳： 「近歲衣制，有一種如旋襖，長不過腰，兩袖僅掩肘，以最厚之帛為之，仍用夾裹，或其中用綿者，以紫皂緣之，名日貉袖，聞之起於御馬苑圉人，短前後襟者，坐鞍上不妨脫，著短袖者以其便於控馭耳。」長不過腰，兩袖僅掩肘，緣邊用紫皂布，有夾衣，亦有綿衣，顯然為半臂制度。以其短前後襟，坐鞍上不妨脫，故亦可稱為馬褂，馬褂即對襟衣。明清之制猶然。《日知錄》卷二十八《對襟衣》所謂：「太祖實錄洪武二十六年三月禁，官民步卒人等，服對襟衣，唯騎馬許服，以便於乘馬故也。」是也。」（摘自黃現璠著《古書解讀初探》）
編輯本段秦漢
秦漢時期由於國家統一，服裝風格也趨於一致。秦朝是中國歷史上第一個幅員廣大、民族眾多的封建統一國家。 秦王政當上始皇帝之後，立即著手推行一系列加強中央集權的措施，如統一度量衡、刑律條令等，其中也包括衣冠服飾制度。不過，由於秦始皇當政時間太短，服飾制度僅屬初創，還不完備，只在服裝的顏色上做了統一。秦始皇深受陰陽五行學說影響，相信秦克周，應當是水克火，因為周朝是"火氣勝金，色尚赤"，那麼秦勝周就是水德，顏色崇尚黑色。這樣，在秦朝，黑色為尊貴的顏色，衣飾也以黑色為時尚顏色了。 秦代鎧甲戰服我們從出土文物中可以看見。在陝西臨潼出土的陶俑所著鎧甲應是秦兵俑中最為常見的鎧甲樣式，是普通戰士的裝束，這類鎧甲有如下特點：胸部的甲片都是上片壓下片，腹部的甲片，都是下片壓上片，以便於活動。從胸腹正中的中線來看，所有甲片都由中間向兩側疊壓，肩部甲片的組合與腹部相同。在肩部、腹部和頸下周圍的甲片都用連甲帶連接，所有甲片上都有甲釘，其數或二或三或四不等，最多不超過六枚。甲衣的長度，前後相等，下擺一般多為圓形。 秦始皇陵兵馬俑坑中大批陶俑的出土，為秦漢武士的服裝提供了較充分的例證。 漢代服裝
他們穿的半長衣所交掩之曲裾雖較淺， 但仍為深衣之屬， 其下身著長褲，腰系施鉤之革帶。這種裝束在西漢時仍廣泛流行，褲也逐漸向全社會普及。冠制的確立是在漢代實現的。上古時，華夏族之冠主要從屬於禮制，男子成年時皆行冠禮。漢代的冠則主要從屬於服制，是身份、官職以至官階的表徵。身份低微的人，只能戴幘而不能戴冠。冠本為加於發髻上的一個發罩，並不覆蓋整個頭頂。幘則像一頂便帽。冠和幘原來互不相關，到了王莽時，據說因為他頭禿，所以先戴幘，幘上再加冠。後來這種戴法普及開來，因而在東漢畫像石上出現的冠，也都在下面墊著幘。冠和幘不能隨便配合，文官戴的進賢冠要配屋頂狀的介幘，武官戴的武弁大冠則要配平頂的平上幘。進賢冠前部高聳，後部傾斜，外觀若斜俎形。冠前有「梁」，可根據梁數的多寡來區別戴冠者的身份。皇帝戴的通天冠和諸侯王戴的遠游冠也都是在進賢冠的基礎上增益華飾而成。武弁大冠又名「惠()文冠」，起初只是用(薄麻布)製作的下垂雙耳之弁，後來在弁下墊幘，進一步又在弁上塗漆，其狀遂若漆沙籠，故又名「籠冠」。甘肅武威磨嘴子62號新莽墓曾出土了紗籠冠。此外，武士也戴冠。執法的官員則戴獬豸冠。 在區別尊卑方面，進賢冠上的梁雖然起一定作用，但梁數多不過三，等級的劃分較粗略。所以漢代又用綬作為官階的標志，不同等級的官員之綬的顏色、織法、密度和長度都不相同。這時的綬是系在官印上的帶子，但它和西周時佩玉之組實一脈相通。 漢代婦女曲裾
漢代婦女一般將頭發向後梳成下垂的圓髻，名椎髻。常著深衣，女式深衣之華麗者名衣，它的曲裾不但在下身纏繞好些層，且在其斜幅上綴以三角形物及長飄帶，即文獻中所稱之與。其狀可在四川出土的漢代畫像磚上見到。 漢代著衣有七個特點： 1．穿外衣時，由於領大而且彎曲，穿衣時必需暴露中衣的領型； 2．穿衣必用白色面料做里； 3．袖寬為一尺二寸； 4．衫無袖； 5．穿皮毛服裝時裘毛朝外； 6．腰帶極為考究，所用帶鉤以金製成各種獸形，如螳螂形或琵琶形。形象十分生動有趣。一般長度在帶鉤從形、色和工藝上都達到了極高的水平，較比西周和戰國時期，在設計和製作方面都要精美得多。因此頗受男人們的喜愛，佩戴者很多； 7．男子保持佩刀習俗，但所佩之刀有形無刃，因此失去了實際價值，主要是顯示儀容。 漢代祭服延用"大制度"，遵從古禮穿冕服佩綬、佩玉。皇帝、公卿、諸侯均用大，只是在所系玉石的串珠或絲繩的質地上加以區別。皇太後、太後、公卿夫人等的祭服(謁廟服)、親蠶服、朝見服和婚禮服的形式都採用深衣制。 漢時勞動女子總是上穿短襦，下穿長裙，膝上裝飾長長垂下的腰帶。勞動男子常服是上身穿襦，下身穿犢鼻褲，並在衣外圍罩布裙；這種裝束不分工奴、農奴、商賈、士人都一樣。
編輯本段魏晉
魏晉服裝服飾雖然保留了漢代的基本形式，但在風格特徵上，卻有獨到突出的地方，這與當時的藝術品和工藝品的創作思路有密切關系，其風格的同一性比較明顯。 公元六世紀波斯圖案花紋通過"絲綢之路"傳入中國，對當時的紡織、服裝以及其他裝飾物，都產生了不小的影響。這一點在敦煌壁畫上多有反映。 魏晉時期規定宮中朝服用紅色，常服用紫色。白色為平民百姓服色。這時的服式仍以襦、裙為主，裘是非正式衣服。婦女裝飾比較考究，有金環、銀約指和繞腕的跳脫等。在質地上宮中與宮外仍有很大區別。 魏晉的鎧甲最普遍的形式是兩襠鎧，長至膝上，腰部以上是胸背甲有的用小甲片編綴而成，有的用整塊大甲片，甲身分前後兩片，肩部及兩側用帶系束。胸前和背後有圓護。因大多以銅鐵等金屬製成，並且打磨的得極光，頗似鏡子。在戰場上穿"明光鎧"，由於太陽的照射，會發出耀眼的"明光"，所以這樣稱呼。這種鎧甲的樣式很多，而且繁簡不一，有的只是在襠的基礎上前後各加兩塊圓護，有的則裝有護肩、護膝，復雜的還有重護肩。身甲大多長至臀部，腰間用皮帶系束。
編輯本段南北朝
南朝服式以襦裙為主，婦女尤其以著裙為正統，不穿裙而露褲的人，被看做是沒禮貌的行為。當時女子頭上包白綸巾(是一種配有青絲帶的頭巾，傳說在三國時諸葛亮平時戴此頭巾)，衣袖長而且窄並加以縷雕花紋。跳舞者穿長衫，並在身上披掛很長的帶子，頭上束紈巾。 南北朝服式還有"袍"和"衫"，衫在晉時已是必著衣的一種。"裘"在此時極為珍貴，以貂裘為最。""是少年喜愛的衣物，浮薄少年更喜愛有色之""、"襦"、"帔"、"鶴氅"，這些都是此時普及的衣裝。 南朝服式基本上繼承魏晉，由於戰亂和國度的頻繁更替，反映在著裝方面也有變化。江南衣式比北方短小，但當時卻流行戴小帽穿大衣的風氣，有時將一隻袖分成兩只，一條裙截成兩裙，有的款式大領大帶，有的衣窄袖小，有的裙長曳地，有的衣長蔽腳。南朝的朝服仍是玄衣。服飾用料有規定，三品官以下的不得穿用雜色綺做的衣服，六品官以下者只能穿七彩綺，不可使用羅綃。南朝的藝術品與服飾風格一脈相承，許多出土的陶俑形象，向我們展示了細腰圓臉型的女子，面目神情十分娟秀，尤其出自江南的俑塑特點更突出，這與服飾的拖地長裙和寬衣披帶均十分協調一致。 北朝的服式，官宦正式場合穿著硃色單衣，便服和軍服以為主。穿紅色袍就佩帶金帶，穿小袖長身袍則用金玉帶。平民婦女以襦襖為常服，這與南朝並無兩樣。北朝時期著裝衣料中綾錦最為華貴。 南北朝的卷草花紋是在漢代的雲紋圖案的基礎上發展起來的。敦煌造井(單獨適合紋樣)、三角形花(適合紋樣)和條狀花(二方連續)、飛天、雲紋等動態形象巧妙地結合起來，既古樸、秀麗，又含蓄柔和。當時的毛織毯、麻布和絲綢都是盛行的產品。
編輯本段隋唐
在南北朝胡、漢服裝相互影響而又各成系統的基礎上產生的唐代服制，出現了「法服」 與「常服」並行的局面。作為大禮服的法服仍是傳統的冠、冕、衣、裳，常服則是在鮮卑裝的基礎上改進而成。唐代男子上自皇帝下至廝役，在日常生活中都穿常服，包括圓領缺袍、襆頭、革帶及長靴。缺袍即開衩的長袍。襆頭則是由鮮卑帽演變出來的，它本是一幅頭巾，系裹時兩個巾角向前抱住發髻，其餘兩個巾角在腦後結扎，多餘的部分自然垂下。襆頭的質料起初用黑色的繒或羅，所以垂下的巾角也是軟的，故稱「軟腳襆頭」。以後又在巾角中用銅、鐵絲作骨，將它撐起來，成為「硬腳襆頭」。由於硬腳的形狀及翹起的角度不同，又有「句腳」、「展腳」、「朝天」等式。唐代的革帶上起初裝有供系物用的窄皮條，故此種帶名帶。上面並固著若干方形飾牌，名。依官階之不同，分別用玉、金、犀、銀、瑜石、藍鐵等材料製作，從而使革帶也成為區別官階的標志。另外，北周時出現的「品色衣」，在唐代已形成制度，成為此後中國官服的一大特色。唐代官員自一品至九品，服色以紫、緋、綠、青為等差。 唐代服裝
唐代女裝主要由裙、衫、帔組成。這時常將衫掩於裙內，所以顯得裙子很長。帔又名帔帛，像一條長而薄的披巾，是受了西亞佛教的影響才在中原流行的。唐代前期女裝中還流行卷檐虛帽、翻領外衣等胡服，安史之亂後，此風漸歇。 唐朝還流行女子穿"胡服"。"胡服"就是西域人的服裝。腰帶形式也深受胡服影響。在此以前，人們的腰飾是以金銀銅鐵，這時候流行系"蹀躞帶"，帶上有金飾，並扣有短而小的小帶以作系物之用。這種腰帶服用最盛是在唐代，以後延用一直至北宋年代。 唐代服裝
盛唐以後，胡服的影響逐漸減弱，女服的樣式日趨寬大。到了中晚唐時期，這種特點更加明顯，一般婦女服裝，袖寬往往四尺以上。中晚唐的貴族禮服，一般多在重要場合穿著，穿著這種禮服，發上還簪有金翠花鈿，所以又稱"鈿釵禮衣"。 唐高宗以後，以紫色為三品官的服色；淺緋色為五品官服色，深綠色為六品官服色，淺綠色為七品官服色，深青色為八品官服色，淺青色為九品官服色，黃色為宮外之人及庶民服色。 唐裝還對鄰國有很大的影響。比如日本和服從色彩上大大吸取了唐裝的精華，朝鮮服也從形式上承繼了唐裝的長處。唐裝襦裙線條柔長，十分優美自如，用料主要是絲織品，因此它的衣物以"軟"和"飄柔"著稱。唐裝本身品類多，善變化，從外形到裝飾均大膽吸收外來服飾特點，多以中亞、印度、伊朗、波斯及北方和西域外族服飾為參考，充實唐代服飾文化，使得唐代服飾豐富多采富麗堂皇，風格獨特奇異多姿，成為中國歷史服飾中的一朵奇葩，世人矚目。
編輯本段宋代
宋代服裝大體沿襲唐制。這時的襆頭內襯木骨、外罩漆紗，宋人稱之為「襆頭帽子」， 宋代服裝
可隨意脫戴，與唐初必須臨時系裹的軟腳襆頭大不相同。這時，皇帝和高官戴的展腳襆頭，兩腳向兩側平直伸出，可達數尺。身份低的公差、僕役等，則多戴無腳襆頭。 宋代婦女也穿裙和衫，這時的衫子多為對襟，蓋在裙外。裙較窄，多施細摺，福州黃墓中除出羅裙外，還有開襠褲與合襠褲，可見宋代婦女在裙內著褲。起於五代時的纏足，至北宋晚期已逐漸流行。 宋代品官制度基本上沿襲前代，因此宮中的官服也與前代相仿，分為朝服、祭服、公服、戎服、喪服和時服。朝服是紅衣紅裳，內穿白色羅質中單，外系羅料大帶，並有緋色羅料蔽膝，身掛錦綬、玉、玉釧，下著白綾襪黑皮履。除這種朝服是統一樣式外，官職的高低是以搭配的不同來區別的。主要是在有無禪衣（中單）和錦綬上的圖案上作級別變化。穿朝服時必戴"進賢冠"（一種塗漆的梁冠帽），"貂蟬冠"(又名"籠巾"，是以藤絲編成形，上面塗漆的冠帽)，獬豸冠(屬進賢冠一類)。 公服即常服，又名"從省服"，以曲領大袖，腰間束革帶為主要形式，另有窄袖式樣也。這種服式以用色區別等級。如九品官以上用青色；七品官以上用綠色；五品官以上用硃色；三品官以上用紫色。到宋元豐年間用色稍有更改，四品以上用紫色；六品以上用緋色；九品以上用綠色。按當時的規定，服用紫色和緋色(硃色)衣者，都要配掛金銀裝飾的魚袋，高低職位以此物加以明顯的區別。 宋代服裝
時服是按季節賜發給官臣的衣物。上至將相皇帝大將下至侍衛步軍，賜發的品種有袍、襖、衫、袍肚、褲等。所賜之服大部分是織有鳥獸的錦紋。 宋代男子除在朝的官服以外，平日的常服也是很有特色的，常服也叫"私服"。宋官與平民百姓的燕居服形式上沒有太大區別。只是在用色上有較為明顯的規定和限制。 宋時常服有如下幾種： "袍"有寬袖廣身和窄袖窄身兩種類型，有官職的是錦袍，無官職的是白布袍。 "襦"、"襖"為平民日常穿用的必備之服。 "短褐"是一種既短又粗的布衣，為貧苦人服。 "衫"，這是一種裳下擺接一橫的男人長衫。 "裳"，沿襲上衣下裳的古制。是冕服、朝服或私居服的式樣。宋時也有上衣下裳的穿法。男子也穿用對領鑲黑邊飾的長上衣配黃裳。居家時不束帶，待客時束帶。 "直裰"是一種比較寬大的長衣。由於下擺無衩而背部卻有中縫而稱"直裰"。 "鶴氅"，寬長曳地，是一種用鶴毛與其他鳥毛合捻成絨織成的裘衣，十分貴重。 此外宋代男式衣著，還有布衫和羅衫。內用的叫汗衫，有交領和頜領形式。質料很考究，多用綢緞、紗、羅。顏色有白、青、皂（黑）、杏黃、茶褐等。襖的質料有布、綢、羅、錦、絲和皮。襖的用色有青、紅、棗紅、墨綠、鵝黃等幾種。貴族褲子的質地也十分講究，多以紗、羅、絹、綢、綺、綾，並有平素紋、大提花、小提花等圖案裝飾，褲色以駝黃、棕、褐為主色。
編輯本段元代
元代是中國歷史上民族融合的時代，服裝服飾也充分體現了這一特點。元太祖成吉思汗自1206年建都， 元代服裝
滅西夏、金之後，民族組成主要以蒙古族為主。元代由於民族矛盾比較尖銳，長期處於戰亂狀態，紡織業、手工業遭到很大破壞。宮中服制長期延用宋式。直到l321年元英宗時期才參照古制，制定了天子和百官的上衣連下裳上緊下短，並在腰間加襞積，肩背掛大珠的"質孫服"制，漢人稱"一色衣"或"質孫服"。這是承襲漢族又兼有蒙古民族特點的服制。 "質孫服"服用面很廣，大臣在內宮大宴中可以穿著，樂工和衛士也同樣服用。這種服式上、下級的區別體現在質地粗細的不同上。天子的有十五個等級(以質分級層次〉。每級所用的原料和選色完全統一，衣服和帽子一致，整體效果十分出色。比如衣服若是金錦剪茸，其帽也必然是金錦暖帽；若衣服用白色粉皮，其帽必定是白金答子暖帽。天子夏服也有十五等級，與冬裝類同。百官的冬服有九個等級，夏季有十四個等級，同樣也是以質地和色澤區分。 "比肩"、"比甲"也是常服。"比肩"是一種有里有面的較馬褂稍長的皮衣，元代蒙人稱之為"襻子答忽"。"比甲"則是便於騎射的衣裳，無領無袖，前短後長，以襻相連的便服。元代男子的公服多隨漢族習俗，常服的外面，罩一件短袖衫子，婦女也有這種習俗（稱為襦裙半臂）。 元代女服分貴族和平民兩種樣式。貴族多為蒙人，以皮衣皮帽為民族裝，貂鼠和羊皮製衣較為廣泛，式樣多為寬大的袍式、袖口窄小、袖身寬肥，由於衣長曳地，貴夫人外出行樂時，必須有女奴牽拉。這種袍式在肩部做有一雲肩，即所謂"金綉雲肩翠玉纓"，十分華美。作為禮服的袍，面料質地十分考究，採用大紅色織金、錦、蒙茸和很長的氈類織物。當時最流行的服用色彩以紅、黃、綠、褐、玫紅、紫、金等為主。元代平民婦女穿漢族的襦裙，半臂也頗為通行，漢裝的樣子常在宮中的舞蹈伴奏人身上出現，唐代的窄袖衫和帽式也有保存。此外受鄰國高麗的影響，都城的貴族後妃們也有模仿高麗女裝的習俗。
編輯本段明代
文武官服之忠靖冠服
明初要求衣冠恢復唐制（如左圖所示） 明初官服
，其法服的式樣與唐代相近，只是將進賢冠改為梁冠，又增加了忠靖冠等冠式。明代的公服亦用襆頭和圓領袍，但這時的襆頭外塗黑漆，腳短而闊，名烏紗帽，無官職的平民不得服用。公服除依品級規定服色外，還在胸、背綴補子。文官補子中飾鳥，武官飾獸。為褒獎官員的功勛，另特賜蟒袍、飛魚服、鬥牛服等服飾。蟒是四爪之龍，飛魚為魚尾有鰭之蟒，鬥牛則在蟒頭上加彎曲的牛角。官至極品則用玉帶。所以「蟒袍玉帶」就成為這時大官僚之最顯赫的裝束。明代的漢服影像頗遠，近至東北亞的朝鮮，遠至日本、琉球等藩屬國。漢服是中國漢族的傳統服裝，起於軒轅黃帝，而終止於滿清的大屠殺。56個民族，每個民族都是平等，而漢族也應當永遠其民族服裝，即漢服。

編輯本段清代
清朝是以滿族統治者為主的政權機構，滿族旗人的風俗習慣影響著中原地區。幾千年來世代 清代服飾
相傳的傳統服制度，由於滿族貴族的「剃發易服」、「十從十不從」、「留頭不留發」政策以及大量的屠殺漢民，造成了中國傳統的衣冠的消亡。這種屠殺式的變革，是中國傳統服制的又一次變態式的發展，是歷史上"胡服騎射"、"開放唐裝"之後的第三次明顯的突變。 歷時數千年的寬袍大袖（祭服，非常服）、瀟灑富麗、纖細柔弱，與衣身膨脹、衣袖短窄的滿裝形式，形成鮮明的對比。 滿族的旗裝，外輪廓呈長方形，馬鞍形領掩頰護面，衣服上下不取腰身，衫不露外，偏襟右衽以盤紐為飾，假袖二至三幅，馬蹄袖蓋手，鑲滾工藝裝飾，衣外加衣，增加坎肩或馬褂。時至今日，它對現代服裝也有一定的影響。特別是隨時代發展，經過加工曲線突出體態暴露的旗袍，具有暫時的存在價值。 旗袍或短裝有琵琶襟、大襟和對襟等幾種不同形式。與其相配的裙或褲，以滿地印花、綉花和襇等工藝手段作裝飾。襟邊、領邊和袖邊均以鑲、滾、綉等為飾。清初滿族婦女與男人的裝扮相差不多，不同之處只是穿耳梳髻，未嫁女垂辮。滿族婦女不纏足、不穿裙，衣外坎肩與衫齊平，長衫之內有小衣，相當於漢族婦女的肚兜，衣外之衣又稱"烏龍"。 明、清兩代漢族女裝變化不大，仍著衫、裙，清代後期始以褲代裙。清中期以後女裝層層鑲邊，稱為「滾鑲」。清代滿族婦女著旗裝，她們不纏足，不束裙，皆穿旗袍，有時外加坎肩。乾隆以後，滿族女裝中出現高底的「花盆底」鞋。咸豐以後，又出現高大的「兩把頭」、「大拉翅」等發型，成為滿族女裝之突出的特徵。 旗袍馬褂 馬褂、旗袍是清代滿族男女的典型服飾。 旗袍
馬褂是一種穿於袍服外的短衣，衣長至臍，袖僅遮肘，主要是為了便於騎馬，故稱為「馬褂」。它區別於漢族在宋明時期的馬褂，滿清的馬褂不修邊幅。滿人初進關時，通過大屠殺而迫使漢族穿上它們的馬褂。康熙雍正年間，由於奴化政策，才開始在社會上流行，並發展成單、夾、紗、皮、棉等服裝，成為男式便衣，士庶都可穿著。 的樣式有琵琶襟、大襟、對襟三種。琵琶襟馬褂，因其右襟短缺，又叫缺襟馬褂，穿上它可以行動自如，常用作出行裝。大襟馬褂，則將衣襟開在右邊，四周用異色作為緣邊，一般作常服使用。對襟馬褂，其服色在各個時期有多種變化：初沿天青色，至乾隆中期，又尚玫瑰紫，後又推崇深絳色（人稱「福色」），到了嘉慶年間，則流行泥金及淺灰色。大袖對襟馬褂可代替外褂而作為禮服使用，顏色多用天青色，大小官員在謁客時常穿此服，因其身長袖窄，也稱作「長袖馬褂」。 中有一種顏色不能隨便使用，那就是黃色。黃馬褂，是皇帝特賜的服裝。穿著這種賜服的人，主要有三類：一是隨皇帝「巡幸」的侍衛，稱為「職任褂子」；二是行圍校射時，中靶或獲獵多者，稱為「行圍褂子」；三是在治事或戰事中建有功勛者，稱為「武功褂子」，這些人還要被載入史冊。只有這種御賜的馬褂才可以隨時穿著。 大褂
旗袍是中國清朝的婦女服裝，由滿族婦女的長袍演變而來。由於滿族稱為「旗人」，故將其稱之為「旗袍」。清初，滿族婦女以長袍為主，而漢人婦女仍以上衣下裳為時尚；清中期，滿漢各有仿效；到了清代後期，滿族效仿漢族的風氣日盛。經漢人改進之後的旗袍逐漸在廣大婦女中流行起來。這種旗袍是漢族婦女在吸收西洋服裝樣式後，通過不斷改進，才進入千家萬戶的。旗袍的樣式很多，開襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、雙襟；領有高領、低領、無領；袖口有長袖、短袖、無袖；開衩有高開衩、低開衩；還有長旗袍、短旗袍、夾旗袍、單旗袍等。改良後的旗袍在20世紀30年代，幾乎成為中國婦女的標准服裝。
發型與冠戴能增加女子儀容的俊美，又能體現出女子的年齡與身份特點。段成式《髻鬟品》就記載了不下百餘種，其髻名雖多，但基本上是按髻的形態與裝飾而命名，如髻似螺，曰螺髻，如髻飾以鳳，曰鳳髻等。古代女子發型變化，基本上是按梳、綰、鬟、結、盤、疊、鬢等變化而成，再飾以各種簪、釵、步搖、珠花等首飾，因此研究女子發型主要是探討其梳編形式與規律。據古代作品及記載，概括分為結鬟式、擰旋式、盤疊式、結椎式、反綰式、雙掛式等主要六類。

Ⅳ 如何品茶，還有倒茶的規矩。

中國是茶的故鄉，茶文化是中華五千年歷史的瑰寶，如今品茶文化更是風靡全世界。這不僅僅是因為喝茶對人體有很多好處，更因為品茶本身就是一種極優雅的藝術享受。品茶，高於飲茶解渴，「品」昌老字包含了品評、鑒賞、仔細體驗茶給人的身心感受。

品茶的五要素是「茶、水、器、境、藝」。要品好茶，好茶葉、好水、好茶具、好環境、好技藝缺一不可。茶葉是基礎。不同茶具有不同的香味特色，不同民族、不同地區、不同的人有不同茶類的消費習慣。茶的色、香、味要溶於水後，才能供人享用。茶是紅花，水是綠葉。水質能影響茶葉的香味。建議茶客不用自來水，多用礦泉水、純凈水或者桶裝水。 過去花茶為什麼在北方暢銷？原因之一是以前水質不好。北方的水質大多鹼性太重，只好用這種口味重的花茶掩蓋水的味道，尤其在陝北，一部分人飲用香味更重的玉蘭花茶。 現在為什麼綠茶、烏龍茶(安溪鐵觀音)在北方銷量增加？原因主要是水質的改善。現在北方的城鎮居民大多飲用桶裝礦泉水，這樣的水泡出的茶香味很好，於是，人們更加重視品茶葉本身的香味。 茶具能保持茶葉的香味，更好地展示茶葉的色與形，茶具本身又具有較高的欣賞價值。常用的主要有陶瓷茶具、玻璃和紫砂茶具。 瓷器以白瓷為上，它不賣汪吸水，傳熱、保溫性適中。雪白的瓷器能襯托出鐵觀音茶水美麗的顏色。 玻璃茶具價廉、透明，用來沖泡「君山銀針」、「西湖龍井」、「碧螺春」時，茶葉在水中舒展、翻滾的情景，可一覽無余。 紫砂茶具質中迅仔地緻密堅硬，有透氣性，能保持茶葉的本色，造型千姿百態，可供人欣賞。 要充分享受品茶的妙處，還要有良好的品環境，環境的首要條件是潔凈雅緻。古人常選擇花間、松下品茶。現代人則在各種中高檔茶館。其實，現代人的家庭條件和茶館條件相當，只要您有雅興，在家裡和家人或朋友一起品茶，又別有一番情趣。 這里所說的倒茶學問既適用於客人拜訪，同樣也適用於公務餐桌。首先，茶具要清潔。客人進屋後，先讓坐，後備茶。沖茶之前，一定要把茶具洗干凈，尤其是久置未用的茶具，難免沾上灰塵、污垢，更要細心地用清水洗刷一遍。在沖茶、倒茶之前最好用開水燙一下茶壺、茶杯。這樣，既講究衛生，又顯得彬彬有禮。如果不管茶具干凈不幹凈，胡亂給客人倒茶，這是不禮貌的表現。 人家一看到茶壺、茶杯上的斑斑污跡就反胃，怎麼還願意喝你的茶呢？現在一般的公司都是一次性杯子，在倒茶前要注意給一次性杯子套上杯托，以免水熱燙手，讓客人一時無法端杯喝茶。其次，茶水要適量。先說茶葉，一般要適當。茶葉不宜過多，也不宜太少。茶葉過多，茶味過濃；茶葉太少，沖出的茶沒啥味道。假如客人主動介紹自己喜歡喝濃茶或淡茶的習慣，那就按照客人的口胃把茶沖好。再說倒茶，無論是大杯小杯，都不宜倒得太滿，太滿了容易溢出，把桌子、凳子、地板弄濕。不小心，還會燙傷自己或客人的手腳，使賓主都很難為情。當然，也不宜倒得太少。倘若茶水只遮過杯底就端給客人，會使人覺得是在裝模作樣，不是誠心實意。再次，端茶要得法。 按照我國人民的傳統習慣，只要兩手不殘廢，都是用雙手給客人端茶的。但是，現在有的年青人不懂得這個規矩，用一隻手把茶遞給客人了事。雙手端茶也要很注意，對有杯耳的茶杯，通常是用一隻手抓住杯耳，另一隻手托住杯底，把茶端給客人。沒有杯耳的茶杯倒滿茶之後周身滾燙，雙手不好接近，有的同志不管三七二十一，用五指捏住杯口邊緣就往客人面前送。這種端茶方法雖然可以防止燙傷事故發生，但很不雅觀，也不夠衛生。請試想，讓客人的嘴舐主人的手指痕，好受嗎？ 如果領導和客人的杯子里需要添茶了，你要義不容辭地去做。你可以示意服務生來添茶，或讓服務生把茶壺留在餐桌上，由你自己親自來添則更好，這是不知道該說什麼好的時候最好的掩飾辦法。當然，添茶的時候要先給上司和客戶添茶，最後再給自己添。

Ⅵ 有哪些好看的古裝電視劇值得推薦

古裝劇按題材類型大致可分為愛情劇，歷史劇，權謀劇，懸疑劇，神話劇，仙俠劇等題材。我根據不同類型、網友推薦和豆瓣評分評推薦整理出了一個表：

以上就是值得推薦的10部古裝電視劇的簡介了，希望對你有用！

Ⅶ 倒茶的文化是什麼

茶，在中國飲茶文化中有著悠遠的歷史也有了幾千年的歷史了，一直流傳到現在。如今經常有許多以茶會友的茶會，在會友時都要沏上一壺茶來招待。那麼在友方給我們倒茶是我們都會以「叩指禮」給予回應。但是你們知道這個叩指禮是什麼意思嗎？在這里我們一起來了解一下吧。飲茶文化相傳是乾隆微服出巡時，在茶館內喝茶時，為下屬倒茶，下屬不便以宮廷禮儀相回，便靈機一動以叩指謝恩，自此叩指禮便在民間流傳開來。早先的叩指禮是比較講究的，必須屈腕握空拳，叩指關節。隨著時間的推移，逐漸演化為將手彎曲，用幾個指頭輕叩桌面，以示塌扒大謝忱。
以「手」代「首」，二者同音，這樣，「叩首」為「叩手」所代，三個指頭彎曲即表示「三跪」，指頭輕叩九下，表示「九叩首」。至今還有不少地方和港澳地區行此禮，每當主人請糖倒茶之際，客人即以叩手禮表示感謝。
早先的叩指禮是比較講究的，必須屈腕握空拳，叩指關節。隨著時間的推移，逐漸演化為將手彎曲，用食指、中指或者食指單指團豎叩幾下。輕叩桌面，以示謝忱。
茶間三種叩指禮：
1、晚輩向長輩：五指並攏成拳，拳心向下，五個手指同時敲擊桌面，相當於五體投地跪拜禮。一般敲三下即可。
2、平輩之間：食指中指並攏，敲擊桌面，相當於雙手抱拳作此猛揖。敲三下表示尊重。
3、長輩向晚輩：食指或中指敲擊桌面，相當於點下頭即可。如特欣賞晚輩，可敲三下。