小美女畫家簡單又漂亮

⑴ 簡單又漂亮的小女孩怎麼畫

簡單又漂亮的小女孩怎麼畫

動漫中的卡通小女孩留著長長的披肩發，頭頂上帶著一個漂亮的蝴蝶結，可愛的表情讓小女孩看起來十分的美麗動人，漂亮可愛的小女孩誰看了都會很喜歡，所以我們今天就要來學習一下，如何用最少最簡單的步驟畫出一個可愛漂亮的小女孩，這次的畫畫適合所有階段的小畫家哦，同時我們也能在畫好之後發揮自己的想像力，來給她創造出不同的服飾或者是背景。下面我們就來畫一個漂亮的小女孩簡筆畫吧。
1 步驟一：半圓形畫出小女孩的頭部輪廓，畫出小女孩前面直直的劉海，劉海中間畫出三角形，表現出頭發的質感。兩個半圓形畫出兩兩邊的耳朵，兩個橢圓形畫出它的眼睛，弧線畫出眉毛，用波浪線畫出小女孩長長的卷發，頭上戴著一個大蝴蝶結的發飾。

2 步驟二：畫出小女孩的身體部分穿著一個漂亮的短袖。

3 步驟三：畫出小女孩的半身裙子和兩條站立的腿。

4 步驟四：下面給畫好的小女孩塗上漂亮的顏色吧。

上面就是好看的小女孩簡筆畫的繪畫教學了，我們再對小女孩進行繪畫時，重點畫出小女孩獨特的發型、衣服、蝴蝶結的造型。難點是對小女孩可愛的表情進行描繪，這樣畫出來的小女孩簡筆畫既生動又形象。

⑵ 青年女畫家王曉燕的簡介

王曉燕
又名：田卅 女， 漢，1986年5月出生於山東濰坊， 2007年畢業於山東省濰坊學院，擅長中國畫、油畫、書法、現為 中國美術藝術家協會理事.中國書法藝術家協會理事 .中國書畫家協會理事。
這位來自齊魯大地的才貌兼備於一身的美女藝術家：王曉燕女士。她自幼受家人的熏陶、從小習畫，又經過數年的歷練學習、陶冶情操，練習作畫，通學書法。加之性格活潑、漂亮端莊、善良大方、懂禮知儀、廣交益友。她的國畫、油畫、書法等作品多次獲得藝術前輩和業內人士的贊賞和藏界的認可。
查看大圖
王曉燕是一種現象，一種熱愛藝術、熱愛書畫的現象。一種能給書畫注入生命、靈魂的現象，幾年前看她的畫時就曾贊嘆不已，沒想到幾年後再次看到她的作品已經具有大師風范，在業內頗受贊譽。但她卻畫心未泯，用她的話說：我熱愛藝術、愛書畫、我不曾躊躇，不求有多高的成就，我只想一直這樣畫下去......
履歷
在校期間 連續5年獲得山東省「校書畫展」第一名；2005年參加全國的「泰華杯」書畫比賽，晉級全國中國畫一等獎。2009年拜著名書畫家李燕生為師，學習書法，繪畫，並慶幸由著名的書畫家雷正民、吳歡、薛林興、田伯平 老師等輔導點評。2012年參加「中國傳統文化高峰論壇暨名人名畫書畫展」榮獲三等獎，2012年受法制日報社邀請參加「第十屆全國法制宣傳暨廉政建設書畫展」榮獲二等獎。
代表作品
中國畫：《葫蘆圖》、《水仙》；油畫《平湖秋月》、《荷蘭的漁村港灣》、《法國攝影師》、《戴飾有羽毛帽子與飾領的男人》、《閱讀的老嫗》；書法作品《臨摹褚遂良倪寬贊》、《褚遂良聖教序》。
她從容的從情緒中采擷意象，編織花環，如含苞待放的荷花般；清新、飽滿、晶瑩、而內斂。造就了強悍而不乏溫柔、淡雅而不乏風韻的美學風格，層層疊疊的行筆，層層疊疊的描繪，積累起來是一幅幅鮮活的畫，她的每一幅作品都真摯而生動，無論是畫的人物還是風影，都會讓人有一種真切的感動，像是有生命般的在眼中游動。她作的不是畫是生命，然後給生命注入靈魂，栩栩如生，看過她這樣的畫，使人從人的原始情緒中解脫出來，升華到優美高貴的層面，提升到人性中美麗單純的情感中去，真是人美畫如其人，心美書法傳神。這是我看完她作品後的評價！
畫家筆下的韻味，不單是民族精神的禮贊，同時也可作是畫家自我心態的寫照，畫的品格是厚重與堅強，而畫家本身的心態在藝術道路上不斷的升華，她不願為高貴、尊榮的事物添加光環，而是著眼於當下，在生活中發現藝術，在最尋常的事物中發現畫意。路邊的小樹，過往行人熟視無睹，曉燕卻在宣紙上賦予它靈魂。當我們都不得不在生活的「右岸」循規蹈矩地生存，青春連同純真在日復一日的呆板和枯滯中，被季節沖刷掉往日的鮮活，畫家卻畫出人生的「左岸」，成為黑夜中肖邦的左手反復證明著藝術家畫出靈魂的力量。她每一幅書畫都反復地訴說著一個畫家激情燃燒的故事，她的人物、花鳥勾勒出大自然與人類和諧優美的神韻，又用傳統文化的墨香書寫著平凡的事物不平凡的一面，訴說著一個美女藝術家：曉燕在藝術生涯中穿行時內心留存柔軟的一角，透過她純質自然的書畫藝術，我們看到畫家內心深處豐富的情感世界、放眼望去欲穿的尋覓......

⑶ 如何畫出生動而漂亮的美少女

這是一個很籠統的問題，畫好美少女不但要有良好的繪畫功底，還要注意用筆，著色還有間架結構很多問題，有一本相關的書籍很好的回答了這個問題，有關這本書的解釋如下：
一、簡介：
《畫出想像中的美少女》作者是(日本)主婦之友社，遼寧科學技術出版社出版發行的書籍。
二、詳解：
《畫出想像中的美少女》綜合了美少女漫畫的技法大全，結合日本漫畫名家KEI、上條衿、加藤曉、石川千晶等老師的繪畫心得。介紹繪制美少女必備的基礎技法、美少女服飾的畫法、專業插畫的工作流程以及成為漫畫高手的小秘訣!詳細的步驟解說讓您隨心所欲、自由地畫出寫實風格、大人風格、萌系、蘿莉系、Q版等各種生動、可愛的美少女角色形象，成為一個備受歡迎的漫畫、插畫家!
三、
圖書目錄
專家采訪記
聽KEI老師講解
"繪制美少女的秘訣"
專家采訪記
聽上條衿老師講解
"創作美少女的秘訣"
1 繪制美少女的基本技巧
繪制插畫的步驟
畫插畫的工具
面部的畫法
各種角度面部的畫法
各種面部表情的畫法
各種發型的畫法
掌握好角色的整體比例
各年齡段角色的全身畫法
女性體型特徵與男女體型之間的差異
各種身體姿勢的畫法
各種手勢的畫法
用電腦畫漫畫使用的工具
用電腦上色的方法
2 各種類型美少女的畫法
設定角色的要點
類型①老實的高中女生
類型②逞強淘氣的戰斗女英雄
類型③冷靜美麗的大姐姐
類型④愛好運動的青春美少女
類型⑤清純可愛的女僕妹妹
類型⑥單純遲鈍的眼鏡妹妹
類型⑦不可思議的夢幻護士
3 美少女服飾的畫法
上裝
打底衫
外套
下裝與鞋襪
褲子
裙子和筒襪
鞋子
制服
夏季制服
冬季制服
泳裝與內衣
泳裝
內衣
特殊服裝
和服與浴衣
夢幻系服裝
美少女的隨身物品
帽子
配飾
包包
包包裡面的物品
4 創作美少女的完整過程
創作角色的要點
美少女的創作過程(加藤曉篇)
美少女的創作過程(石川千晶篇)
角色設定的素材
5 美少女漫畫的畫法
漫畫角色的繪制步驟
角色的設定/腳本創作與分配頁碼/繪制分鏡草圖/繪制草稿/上墨線、塗黑、貼網點紙
美少女漫畫實例:《GirImeetSboy?!》
6 專業插畫的工作流程
輕小說式插畫
接到插畫工作/決定插畫家/與編輯討論/繪制草圖/修改草圖/完成與交付
7 您也可以成為漫畫高手!

⑷ 中 國有哪些知名女畫家

1、潘玉良(1895-1977)潘玉良，中國傳奇女畫家，潘玉良擁有獨特的畫風，為了藝術，她兩度遠涉重洋到法國去探索藝術的真諦。整整花了40年的時間，創造了「融中西畫於一治」的卓有成就的中國女畫家。
2、何香凝(1878-1972)何香凝是中國民主革命的代表人廖仲愷的夫人，早年投身辛亥革命。解放後，曾任全國人大委員會副委員長，全國政協副主席等職位。在上世紀60年代，何香凝被推舉為中國美術家協會主席，開創由女畫家執掌畫壇「帥印」之先河。作為中國著名的女畫家，何香凝的畫風具有深厚的傳統文化素養，格調高雅，受嶺南畫風的影響，同時又吸收了西方繪畫技法，給人耳目一新的感覺。
3、陸小曼(1903-1965)陸小曼江蘇人，是絕對的美女加才女。陸小曼在18歲的時候就已經精通英文和法文，多才多藝，她擅長戲劇，是徐志摩的夫人,曾與徐志摩合作創作《卞昆岡》五幕話劇。她諳崑曲，也能演皮黃，寫得一手好文章，有深厚的古文功底和扎實的文字修飾能力。
4、方君璧(1898-1986)方君璧，作品曾入選法國春季沙龍展，是中國第一位於巴黎高等美術學院就讀的女留學生，回國後她積極投身國內早期西畫教育，並在近二十年的時間里，將所學西方技巧與中國傳統精神相結合，成為我國「中西融合」的重要實踐者。 蔡元培稱其作品「借歐洲寫實之手腕、達中國抽象之氣韻」。
5、關紫蘭(1903-1986)關紫蘭是中國最早留學東洋且接受西方野獸派影響的女畫家，從20年代起就表現出強烈的現代藝術傾向。她用筆豪放，瀟灑肆意，毫無矯飾。她的作品蘊涵著堅毅與沉雄，一派大家風范，形成了融合東西方韻致、帶有浪漫色彩並具有女性溫情的獨特風格。

⑸ 中 國的女畫家中出名的有哪些

1、閆平

1956年出生於山東省濟南市

中國人民大學教授、研究生導師，

中國美術家協會理事、中國油畫家學會理事，

中國美協油畫藝委會委員。

作為中國最有影響的女畫家之一

閆平說，她的生活很簡單，

沒有風花雪月和浪漫情事，只有瑣碎的日常生活。

在閆平的作品中充滿了女性主題，

她曾經說過，

我要讓繪畫徹底「女人」。

粉紅色是她最喜歡用的顏色，

這也成為閆平標志性的顏色。

繪畫讓我筋疲力盡，

又讓我如此著迷。

2、喻紅

1966年生，北京人。

1980年進入中央美院附中，

1988年畢業於中央美院。

1994年研讀碩士。

陳丹青曾說，

喻紅是當代女性藝術家榜單上

繞不開的「英雌」。

30年，喻紅創作不止。

城市的轉換、家庭的建立、孩子的出生......

一向被認為會對藝術家、尤其是女性藝術家

3、劉虹

劉虹，生於1956年，

1982年畢業於四川美院油畫系，

1986年畢業於該系研究生班

4、申玲

1965年出生在遼寧，

自幼便在父親的影響下學習繪畫，

並順利走上了一條令人艷羨的精英教育道路。

1988年，中國美術館舉辦了「申玲、王玉平作品展」，

此時申玲年僅23歲，可謂少年成名。

人體的熱烈和人心的愉悅，

她都可以用純粹的色彩進行淋漓的傳達。

她筆的隨性、自在、灑脫

5、劉曼文

1962年出生於哈爾濱，

1982年畢業於魯迅美術學院油畫系。

上海油畫雕塑院，中國油畫學會理事。

劉曼文是一位具有當代文化精神的女性藝術家。

從她的筆下產生，

一次又一次地將她推向藝術創作的巔峰。

6、夏俊娜

1971年生於內蒙古

1995年畢業於中央美術學院油畫系第四工作室。

現為中國藝術研究院中國油畫院畫家。

夏俊娜是—個很「純」的畫家，

她既不靠觀念的介入，也不靠材料的堆砌，

保持繪畫的「純粹性」

7、孫蠻

1983年考入西安美術學院附中,

1994年畢業於西安美術學院油畫系，獲碩士學位，

2003年畢業於中央美術學院油畫系高級研修班，

2013年獲得西安美術學院博士學位，

現為油畫系副教授。

孫蠻

喜歡陽光和植物的藝術家

她的作品安靜、頑強

孫蠻的畫亦有強烈的存在感，

堅銳而又飄渺。

她很具象地畫樹、畫花，

卻畫出超現實的絢麗與悵然。

她很欣賞塞尚的一句話：「

一個藝術家的觀看即是意識，意識即是結構。」

8、張曉鵬

中國油畫院教師、畫家。

2001年畢業於中央民族大學美術系，獲學士學位。

2003年畢業於中央美術學院壁畫系研究生課程班。

2007年至今中國藝術研究院中國油畫院

張曉鵬一直是

青年寫實畫家中的佼佼者之一。

深情，妖嬈，不嬌柔，不造作，自然，高雅。

9、張鈺

2001年考入魯迅美術學院油畫系第三工作室

2005年執教於吉林藝術學院

現居北京 職業畫家

委婉地繪畫處理方式

和寫實風格更適於表達自己的感受

——張鈺

張鈺創作過程是一種

審視內在自我探求和反思的過程，

細膩敏感且柔軟的世界。

⑹ 動漫美女怎麼畫簡單又漂亮

先畫出一個圓圓的頭，再畫出一個尖尖的下巴和臉頰，描出眼睛、鼻子和嘴的標線，盡量留出較大的空間，接著把任務的眼睛、鼻子、嘴巴勾勒出來，眼睛畫大一點會顯得更有神，也可以根據自己的喜好畫出人物的發型，用黑筆描黑人物的五官已經頭發，擦去輔助線。

用水彩筆或者蠟筆給人物添上自己喜歡的顏色，這樣一個動漫女生就畫好了。

熱蠟油畫也叫蠟畫法（Encaustic）在歐洲是一種古老的繪畫技法，公元前四世紀在希臘就已出現；我國秦漢時期的蠟染也是蠟畫法的一種。

在巴黎盧浮宮和倫敦大英博物館有保存完好的公元二世紀前後用蠟繪制的埃及人肖像，歷經二千多年色彩和表面都保存完好，不象油畫有脫落、變色、龜裂之慮。

熱蠟油畫主要成份是蜂蠟、油畫色和強固劑，解決了多年來油畫作品出現變色、龜裂、脫落等問題。熱蠟油畫藝術作品不變色、不龜裂、不脫落，能長久保存，永不變色，永遠保持作品的藝術效果。

⑺ 當代女性畫家

遼寧鞍山 劉曉丹 北京 魏東

自20世紀80年代以來，伴隨著思想解放和市場經濟發展，女性繪畫展現嶄新面貌。大批女性畫家用獨特的風格表現世界，呈顯出空前的開放性和創造性，並以鮮明的女性意識享譽當代畫壇。劉虹、閻萍、徐曉燕、喻紅、夏俊娜是當代女性油畫家的重要代表，其作品在當前中國藝術市場的當代油畫板塊表現也最為活躍。以下以年齡為序，略述其藝術簡歷及市場概況。

女人與女性——劉虹

劉虹，生於1956年5月，陝西鳳翔人。1982年畢業於四川美術學院油畫系，1986年畢業於該系研究生班，留校任教。後任四川美術學院油畫系主任、教授，現供職於中國藝術研究院。

劉虹的作品以「女性」題材著稱。她的研究生畢業創作《冥想》系列，展示了女性的受傷和自憐狀態，被視作國內較早具有女性意識的「女性主義繪畫」。她1992年至90年代末完成的《自語》系列，時空更加理性，色彩減弱到幾近黑白。作品中用布包裹頭臉、處於自閉和自語狀態的女人，呈現出特有的孤寂、脆弱和掙扎，是多數女性無從進行精神交流的寫照。

她在世紀之交的《覓迷》和《倏》系列中，視野由冷峻的理性封閉轉向流行文化，將女體律動為連續的幻影，用朱紅色造成尖銳的突兀。她2002年開始的《時光》系列創作，以「美麗女人」切入當下生活，著衣的美女們雖然仍略帶憂傷，但從隱秘的內心靠近了現實的「花花世界」。她2004年開始的《失憶的魚》系列，以「魚水之歡」鋪排了性與生命母題，魚成為女人生命狀態的隱喻和性的暗示。其近作《麗色——唇語》系列則採集了各色都市美女圖像，將視點聚集在時尚女性彰顯性感的唇部，連同刺目的鮮艷發式，構成了炫耀色相的消費時代景觀。

劉虹是四川美院最著名的「77、78級」的一員，並在畢業後留校任教，是四川畫派最資深的女畫家之一。朵雲軒在2006年春拍中提出中國當代油畫地域板塊的概念後，川派美術市場整體走強，張曉剛、周春芽、羅中立等「77、78級」領軍人物如日中天。相對而言，劉虹作品的行情雖然也有不俗表現，但價值卻遠遠被低估。

早在1994年，劉虹就有作品在中國嘉德上拍。新世紀以來，其作品的拍賣成交量和成交額不斷增加，特別從2005年起，出現巨大的增幅。2005年，其《人體》等8件上拍作品全部成交，總成交額45.9萬元。2006年，其作品成交多達18件，總成交額300餘萬元，其中《明朗的天》在北京嘉信以88萬元成交，為目前個人最高價。2007年，其作品共成交12件，總成交額320餘萬元。

截至2010年1月中旬，劉虹作品共成交55件，總成交額844萬元，在中國油畫家中排名161位。其成交作品以《失憶的魚》系列最多，達21件，在其成交價居前20名的作品中佔有半數。

讓繪畫徹底女人——閻萍

閻萍，生於1956年6月，山東濟南人。現為中國人民大學徐悲鴻藝術學院教授。她1983年畢業於山東藝術學院，留校任教。1984年，其《礦大嫂》獲第六屆全國美展優秀獎。

閻萍1989年至1991年在中央美術學院研修，畢業創作《母與子》系列，以生動的情趣和敏銳的色彩感得到好評。該系列來源於母愛，描繪她和孩子的幸福生活。1993年，其《母與子系列之二》獲第二屆中國油畫年展銀獎。1995年，其《母與子系列之八》獲第三屆中國油畫年展銀獎。

《戲班子》是閻萍的另一個重要系列，其情景來源於她插隊時接觸到的戲班子生活。作品描繪演員平淡的動作、表情，以對比台上才子佳人的儒雅與幕後戲子生活的粗糙。2003年，她的《小戲班子》獲全國第三屆油畫展優秀獎。此外，2004年其《青莊稼》獲第十屆全國美展銀獎。

閻萍吸取西方繪畫的技法情調表現傳統的中國生活，賦予許多日常場景以特有的人文意義。她最喜歡類似於孩童皮膚和花朵的粉色系，充滿了濃郁的女性魅力與幻想。她借鑒中國大寫意技法，將形象融於斑駁生輝的色彩組合中，畫面酣暢淋漓。

閻萍作品已被中國美術館及海內外多家美術機構收藏，並較早被國內拍賣市場認可。1996年，其《母與子》在中國嘉德以4.4萬元成交，之後屢有作品在該拍賣行成交。2004年，其《2003年作母與子》在中國嘉德成交價突破20萬元。2005年，其上拍作品的數量猛增至15件，並有14件成交，總成交額407萬元，其中《2004年作母與子》《雨天》《唱戲的人》成交價均超過60萬元。2006年，其作品成交多達24件，總成交額近900萬元，其中《像鳥兒一樣飛》《呼吸粉紅》成交價均突破100萬元。

2007年，閻萍作品上拍25件，僅1件流拍，總成交額達1200餘萬元，其中《喘息》《難忘西廂記》《人間五月天》《2003年作母與子》《2000年作戲班子》成交價均逾100萬元。2008年，其作品成交量雖然減少到17件，但總成交額仍超過1000萬元，其中《藍色心情》在陽光艾德拍賣公司以358萬元成交，為其個人最高價紀錄。

截至2010年1月中旬，閻萍作品共成交95件，總成交額3748萬元。在中國油畫家中排名51位，居當代女性畫家第二。其成交作品以《母與子》和《戲班子》系列比重最大，並以後者價格較高。

大地之歌——徐曉燕

徐曉燕，生於1960年，河北承德人。她1982年畢業於河北師大美術系，任教於華北石油教育學院，1987年任教於河北保定師專，1998年辭職到北京做職業畫家。

自1990年代初，她創作了大量以大地為主題的風景畫，賈方舟稱之為「光色交響中的大地之歌」。其成名作 《秋季風景》系列描繪秋風中佇立的秸稈、枯草，充滿悲劇意象。1995年，其《秋季風景之十二》獲第三屆中國油畫年展金獎。

自1990年代中期，徐曉燕完成了《樂土》和《大地的肌膚》系列，作品融入更多人生感悟和生存體驗，氣息更加苦澀壓抑，意境更加曠遠深邃。前者描繪秋收後的狼藉肅殺，畫面沉鬱凝重；後者描繪大地的創傷裂痕，充滿被宰割的痛感。她2000年赴美訪學，據大白菜照片完成《怒放》系列，反復用不同色調演繹微觀的生命過程。

2004年，她的《輝煌》系列重回大地母題，作品一掃悲愴情調，高揚收獲的玉米地的輝煌氣象，色彩明快，情緒高昂。她2006年的《邊緣地帶》系列，描繪被工業產品和垃圾包圍的美麗風景，陷入對人類行為的反省和對殘酷現實的無奈。

徐曉燕作品1993年獲中國油畫雙年展學院獎後，陸續參加多次海內外重要展覽，並被中國美術館、上海美術館等藝術機構及私人收藏。她作為最成功的職業畫家之一，在北京畫家村數百位女性畫家中表現極為出色，備受收藏者關注。

早在1996年，徐曉燕的《秋季風景系列之十二》就在中國嘉德以4.95萬元成交。2004年，其《樂土系列之三》在中國嘉德以27.5萬元成交。2005年，其作品共成交15件，總成交額300餘萬元，其中《輝煌系列之二》《輝煌系列之三》《輝煌系列之五》成交價均超過50萬元。2006年，其作品共成交19件，總成交額700餘萬元。其中《大望京》在康坦普瑞拍賣公司以418萬元成交，為個人價格最高，也是當代女性油畫家的最高價格紀錄。2007年，其作品共成交22件，總成交額近300萬元，其中《2005年作輝煌系列》在中貿聖佳以53.8萬元成交。2008年，其作品成交20件。

截至2010年1月中旬，徐曉燕作品共成交97件，總成交額1790萬元，在中國油畫家中排名107位。其成交作品各系列都有涉及，但以《輝煌系列》最為醒目，在其成交價居前10名的作品中多達6件。

時代的記錄——喻紅

喻紅，生於1966年，北京人。1988年畢業於中央美術學院油畫系，並留校任教，1996年獲該系碩士學位。

喻紅作品專以人物為題材，有很明顯的自傳性。其1988年至1993年的作品，多描繪單色背景下無聊站立的朋友，呈現同年齡人共有的茫然和焦慮。1990年，其《肖像系列》參加了女畫家的世界展覽，並在美院畫廊舉辦個展。1991年，她的《初學者》等參加了新生代藝術展，由此，她成為新生代女性畫家的傑出代表。

喻紅從1999年開始創作的《目擊成長》系列曾在多座城市巡展。該系列以其個人線索展示社會變遷，突顯女性對自身和環境的關切。作品選取從其出生至今每年的個人生活照片，製成油畫後，與記錄社會的新聞照片並置。她自2002年創作的《她》系列，選取各種女性的生活或工作照片，製成油畫後，與她們最喜歡的照片並置。該系列以肖像方式，呈現不同層面和境遇的女性的生存狀態。

從2007年開始，喻紅完成了與傳統經典有關的作品，包括依據唐代《搗練圖》而作的《春戀圖》、依據埃及宗教畫《天梯》而作的《天梯》等。

喻紅是寫實功力極深的學院畫家，本科畢業前的素描習作已成學院典範，其創作有很強的寫實主義特徵。她後來的作品由具象轉向抽象，寓言意味加強，在新生代畫家中風格獨具。一貫關注女性畫家群體的畫廊「長征空間」與她多年合作，認為她是中國最好的女藝術家，是架上繪畫的最關鍵人物。

早在1994年，喻紅的《水晶杯》便在中國嘉德拍至1.76萬元。從2005年起，其作品上拍踴躍，當年6件上拍作品全部成交，總成交額200餘萬元。2006年，其作品共成交13件，總成交額近500萬元，其中《1997年作無題》在紐約蘇富比以9.6萬美元(合人民幣77.5萬元)成交。

2007年，喻紅作品共成交9件，總成交額300餘萬元。2008年，其作品共成交11件，總成交額490餘萬元，其中《花花世界》在中國嘉德以134萬元成交，《好·藏女卓瑪》在香港蘇富比以101萬元人民幣成交。2009年，其《此時此刻》在春秋拍賣公司以139萬元成交，為個人最高價。

截至2010年1月中旬，喻紅作品共成交52件，總成交額1833萬元，在中國油畫家中排名111位。

隨心所欲——夏俊娜

夏俊娜，生於1971年，內蒙古人。1991年畢業於中央美術學院附中，1995年畢業於該院油畫系第四工作室，任教一年後辭職，專心創作。

1995年，夏俊娜的《秋》在中國油畫年展中獲得銀獎。在2000年的二十世紀中國油畫展上，夏俊娜是年齡最小的參展畫家，台灣《藝術新聞》以《從李鐵夫到夏俊娜》一文概括中國百年油畫的歷史承繼。2005年，在上海美術館和中國美術館相繼舉辦她的個展「生命的豐年」。

夏俊娜的創作多以美女和鮮花為題，作品捕捉其記憶深處的理想生活情調，隱含著她的精神樂園。其色彩營養多采自西方，早期受巴爾蒂斯、維亞爾、博納爾的影響較大。自2000年起，她在油畫媒介中融入東方文化情結，與西方油畫拉開了距離。她不喜歡寫生，作畫隨心所欲，打破了常規的敘述空間和光影秩序。其畫面中三維寫實與二維抽象並存，散發著優雅神秘的光芒。她以國畫的寫意性筆法書寫油畫，將水墨意識注入油彩之中，展現出新鮮的超現實氣氛。

夏俊娜作為知名度最高的年輕女畫家，具有極高的市場認可度。其作品走向市場得益於畫廊的運作。她剛畢業就受到北京春夏翰墨畫廊的推重，之後得到上海藝博畫廊的支持，1999年在該畫廊為其舉辦的首次個展上，參展作品全部售空。2002年，她作為第一位與環碧堂畫廊簽約的畫家，被推向國際市場。

自1996年《秋》在中國嘉德以8.25萬元成交後，至1999年，夏俊娜有8件作品拍賣成交。進入新世紀，其作品的成交價格不斷攀升。2005年，其作品上拍36件，僅流拍2件，總成交額1200餘萬元，其中《東籬賦》《鏡花緣》《櫻花》《金線頂》《閑》《風箏》《傲霜圖》成交價均超過50萬元。2006年，其作品成交多達47件，總成交額近1500萬元，其中《1995年作秋》在北京保利以90.2萬元成交，另有10件均超過50萬元。2007年，其作品成交24件，總成交額近900萬元，其中《望海潮》在誠銘國際以132萬元成交。

截至2010年1月中旬，夏俊娜作品共成交153件，總成交額4450萬元，在中國油畫家中排名44位，在中國女畫家中，排名僅遜於潘玉良。以她如此年紀創下如此輝煌的行情，當屬中國油畫市場的一大奇觀。

⑻ 著名女畫家有哪些

1、潘玉良（1895-1977）

潘玉良，中國傳奇女畫家，出身卑微，曾被人賣到青樓，從姬妾到一代畫魂，潘玉良錚錚鐵骨不屈服於命運的安排，敢於同世俗觀念相決裂，與不平命運抗爭。懷著對藝術的滿腔熱情，以頑強奮斗的精神，醉心於對藝術的追求。