陽光小美女人物

Ⅰ 急求美國校園喜劇，不要性喜劇。有電影高手分好類的幫助下 高分答謝

灰姑娘的玻璃手機，鄰家女孩，好友經典的史密斯夫婦，肖申恩的救贖，

Ⅱ 美國女孩的秘密的幕後製作

此片的靈感來自如今紅遍美國的塑料娃娃玩具和相關產品。憑借《陽光小美女》走紅的童星阿比蓋爾·布萊斯林將扮演的是其中一款頗受歡迎的娃娃，名叫姬特·基特里奇（Kit Kittredge）。圍繞姬特的故事發生在美國經濟大蕭條時期——姬特幫助父母渡過難關。影片由《納尼亞傳奇》第一部的編劇安·皮科克（Ann Peacock）執筆，影屋公司和HBO電影公司共同投資拍攝。
「美國女孩」的美國夢
這是第一部根據廣受歡迎的「美國女孩」的系列叢書改編而成的電影長片，曾經獲得過奧斯卡提名的阿比吉爾·布萊斯林在影片中化身一位美麗、勇敢的小女孩……其實只要是年齡在3至12歲之間，都可以被稱之為「美國女孩」，這個含義的覆蓋范圍很廣，而且被包含在內的「美國女孩」，大多是那種要麼甜美、要麼笑得合不攏嘴、要麼不住地喊著「天啊天啊天啊」以表達自己的憤怒的金發姑娘……作為美國位列前15位的兒童讀物的發行商之一，「美國女孩」創造了一系列相關的故事，既混合了有跡可循的歷史真相，也有充滿了靈感的虛構成分，但無一例外的，每一本書都是在鼓勵著女孩們勇敢地去擁抱自己的夢想。
自1986年以來，「美國女孩」公司已經賣掉相關的書籍超過1.23億冊，外延產品--比如說根據小說製造的玩偶，也賣掉超過1千4百萬套了，還有曾獲過獎的《美國女孩》雜志，發行量早就超過62萬冊了，算是專門針對8歲以上的女孩發行的刊物中，發行量最大的一本……正是這樣空前的成功和大環境，才讓製片人伊萊恩·戈德史密斯-托馬斯(Elaine Goldsmith-Thomas)、莉薩·羅伯茨·吉蘭(Lisa Roberts Gillan)和朱莉婭·羅伯茨早在6年前就有了將這套系列叢書帶上大銀幕的打算。
莉薩·羅伯茨·吉蘭和朱莉婭·羅伯茨姐妹倆是從一位「專家」級別的人那裡了解到「美國女孩」獨一無二的吸引力的，羅伯茨說：「我們的媽媽--我們現在都稱呼她為『貝蒂奶奶』，就經常買『美國女孩』的娃娃送給侄女艾瑪玩，她真的是非常喜歡它們，還獻寶似地拿到我和吉蘭面前，一一介紹，就好像她手中拿著的並不是沒有生命的娃娃，而是真正的女孩。每一個娃娃都擁有著自己的故事、家庭甚至世界觀，故事與故事之間，也有著連帶的關系或聯系。」對於伊萊恩·戈德史密斯-托馬斯來說，《美國女孩》所講述的故事，結合了許多有時代特色的生活常識和教訓，充滿靈性的同時，也足以讓一部電影長片擁有相同的吸引力：「這套系列叢書最成功的地方就在於，雖然是專門寫給女孩看的，卻並沒有因此就被包裹得有如糖果一樣甜膩。故事背景不但有經濟大蕭條時期，還有奴隸制，以及單親家庭……這些都是通過一個9歲的女孩的雙眼講述出來的獨特經歷。通過對美國歷史的不同觀點來反襯甚至比較生活，可以幫助我們現代女孩明白，自己也是歷史的一個組成部分。雖然來自於過去，但這樣的故事並不會因為時間而顯得陳舊，甚至還成了連接過去和現在的一個橋梁。《美國女孩》使用了許多偉大的比喻去教會小孩子從自身出發，尋找相似的關聯，而作為一名電影人，找到一種引人注目的有趣方式將這些故事通過大銀幕介紹給觀眾，本來就是我們分內之事。」
「美國女孩」發行公司的主席艾倫·L·布拉瑟斯(Ellen L.Brothers)，也以製片人的身份加入到電影的製作當中，她說：「我們是以一種非常嚴肅的態度去感受女孩們的心情和想法的，『美國女孩』中講述的所有故事，都是通過一個9歲小女孩演繹出來的，順便說一句，後來她在虛擬的世界中迎來了自己10歲的生日。而在電影版的《凱特·基特里奇：一個美國女孩的秘史》中，你會看到一個非常自信、有主見的9歲小女孩，然後再透過她去感受一下不一樣的經濟大蕭條--這也是為什麼內容會擁有如此獨特的氣質的原因之一。」布拉瑟斯還表示，其實對於要把「美國女孩」帶上大銀幕的想法，早已經在公司內部滲透了許多年了：「從一開始，我們就覺得『美國女孩』遲早會被拍成電影，這是一件再自然不過的事情了。但我們畢竟對電影行業不熟悉，所以也不敢貿然嘗試。直到伊萊恩·戈德史密斯-托馬斯、莉薩·羅伯茨·吉蘭和朱莉婭·羅伯茨主動和我接洽，一起討論是不是可以先借用電視電影的形式，去檢驗一下觀眾能否接受他們最喜歡的『美國女孩』以真人的形象示人。隨後，我們連續製作了3部電視電影，獲得了很大的反響，這也證明了我們的觀眾確實很期待看到這些人物活生生地出現在自己面前，無論是從理論還是實踐出發，我們下一步應該走的，自然是電影之路了。」
用「電視電影」探路
第一部描述「美國女孩」的電視電影《薩曼塔：一個美國女孩的假期》(Samantha：An American Girl Holiday)於2004年上映，緊隨其後的，是另外兩部同樣改編自系列叢書的作品，莉薩·羅伯茨·吉蘭是所有三部電視電影的製片人，她表示：「這三部作品的標題分別是『薩曼塔』、『費利西蒂』和『莫莉』，它們的成功與廣受好評只驗證了一件事，那就是有那麼多女孩都在期待著看到『美國女孩』中的故事從平面變得立體、鮮活，所以大銀幕之旅也就變得勢在必行。」另一位製片人伊萊恩·戈德史密斯-托馬斯補充道：「拋開最需要考慮的營銷和市場前景，我們都覺得自己做出了還算不錯的成績。在第三部電視電影製作完畢之後，我們開始專門探索一些可供選擇的故事素材，思考如何可以讓它們具備一部電影所需要的戲劇性。我們都很欽佩影屋製作公司的主席鮑勃·伯尼(Bob Berney)和HBO電影公司的總裁科林·卡蘭德(Colin Callender)所做的一切，因為他們的存在，使得影片始終維持在一個很高的標准之上。和我們一樣，他們也意識到有關『美國女孩』的一切，已經不是簡單地光由小說和娃娃就能涵蓋得了的，裡面不光有許多美麗、真實的角色，還有更多美麗、真實的故事需要講述。」
鮑勃·伯尼對電影版本的《凱特·基特里奇：一個美國女孩的秘史》的拍攝充滿了難以抵制的熱情，他說：「我們一致認為，作為這個系列的第一部電影，與『凱特·基特里奇』相關的故事是一個非常完美的選擇。凱特是一個非凡的角色，一個生活在困難時期、勇敢、熱情的小女孩，你能從她身上挖掘到靈感的源泉，因為圍繞著她發生的一些事情教會我們，一定要去關心比自己更不幸的人，那會讓你擁有寬容和感恩的心。」科林·卡蘭德則表示：「是我的兩個女兒推薦我看了《美國女孩》的系列叢書，而我也被裡面的那些精彩的故事所深深地吸引住了，雖然她們代表著我們歷史中不同時期的特色形象，但她們所面對的來自於生活的挑戰，也能夠讓現代女孩從中找到共鳴……當你結合了這些偉大的角色和故事，再加上『美國女孩』背後那龐大的粉絲群的支持，就能得到一部精彩絕倫的電影作品了。」
2007年2月，當所有的合作夥伴緊密地凝固在一起時，影片的前期拍攝事宜也就准備就緒、蓄勢待發了，製片人莉薩·羅伯茨·吉蘭說：「我們非常幸運地找到了編劇安·皮科克(Ann Peacock)來為影片創造一個充滿了溫馨愜意的心靈故事，另外，從一開始，這部作品就吸引了一大堆非常有創造力的電影人加盟，先是最有天分的童星阿比吉爾·布萊斯林確定出演主角凱特·基特里奇，導演帕特麗夏·羅茲瑪也隨後而至……看著如此多的星光灼灼的面孔，影片也以一種快到不可思議的速度進入了製作流程。」羅茲瑪之前最著名的作品就是1999年的《曼斯菲爾德庄園》，如今她也有了兩個小女兒，自然對《美國女孩》系列叢書不會有絲毫的陌生感了，她表示：「我非常喜歡凱特這個角色，她就像是一個小記者，到處打聽故事記錄下來，她想表達自己，想做正確的事情。要知道許多拍給孩子們看的電影一般都是那種，『哦，我還擁有愛，我要做自己的公主，我現在擁有整個世界。』卻很少有那種展現孩子和大人一起通過他們的方式去解決問題的故事--我們都希望這部影片體現出來的是某種價值而不是物質化。」
「風月俏佳人」朱莉婭·羅伯茨、《 納尼亞傳奇》編劇安·皮科克、「陽光小美女」阿比蓋爾·布蕾斯琳，有什麼能讓這三個人湊到一起？讓她們或製片、或編劇、或主演，各司其職？答案很簡單：馬特爾玩具公司。確切地說，是馬特爾旗下分支，號稱美國貴族洋娃娃公司的「美國女孩」。馬特爾有什麼稀奇？連舉世聞名的芭比娃娃，都是它家得意產品！

Ⅲ 推薦一些有小孩子出演的美國喜劇片

《陽光小美女》Little Miss Sunshine 用肥嘟嘟的身材跳脫衣服很搞笑，勵志家庭片 《尼姆島》陽光小美女主演、冒險、奇幻 《夏洛特的網》老電影，小女孩和可愛的動物們（擬人化） 《海扁王》最強大的蘿莉，超炫動作、槍戰、格鬥技巧 《小飛俠彼得潘》可愛的彼得潘，溫蒂和弟弟們，夢幻島小精靈叮當 《鬼馬小精靈》卡斯伯變成小男孩非常帥 《小屁孩日記》老是把事情弄糟的小屁孩，幸虧長得還算可愛，和小胖子的友情挺感人 《地心歷險記》父親和兒子地心大冒險，兒子挺帥的 《小淘氣尼古拉》法國片，小男孩擔心媽媽即將誕生的寶寶奪走他的愛，想法設法「除掉」對方 《恐怖城堡的秘密》三個小偵探和恐怖城堡的秘密 《野獸家園》充滿幻想的兒童片，小男孩神秘國度歷險記 《大魔域》老片，內容曲折離奇，神秘人物層出不窮，也是小男孩歷險的。 《納尼亞傳奇》1-3部 四個小孩 《魔法保姆麥克菲》 1-2部 如何馴服大吵大鬧的小屁孩們 《奇幻精靈事件簿》 兩個男孩和姐姐、精靈、冒險 《雷蒙·斯尼奇的不幸歷險》金凱瑞演反派，片子復古魔幻 《仙境之橋》萊斯利和傑西，歷險故事 《親愛的，我把孩子變小了》《親愛的，我把孩子放大了》老片 《小鬼當家》 1, 2,3部 很經典 《超能豆丁》小寶寶，其實是一對雙胞胎換著出演 《牙仙》小女孩和哥哥，不是主演。主角是巨石強森，裡面變得很袖珍哦 《替罪男孩》 小王子和一對小兄妹 《睡前故事》充滿魔法，想像力 《墨水心》著名小說改編，一家人進入神奇的魔幻世界小說 《查理和巧克力工廠》蒂姆·伯頓的奇妙世界 《鱷魚隊》暢銷兒童讀物改編。探險活力。一群可愛的孩子們

Ⅳ 《陽光小美女》觀後感

《陽光小美女》，一部差點因為無趣而俗氣的名字錯過的電影，一部通篇講的都是關於失敗的電影，一部到最後仍以失敗為結局、卻讓你為他們的失敗而鼓掌、為他們的失敗露出微笑的電影。看過之後，你會覺得，幸好沒有錯過這部好電影。

《陽光小美女》這部電影刻畫了真實的人生狀態，它講述的都是發生在普通人身上的故事，關於失敗的故事。也正是這一點，打動了每個看電影的人——我們每個人都能在影片中的人物身上，看到自己的影子。

在「小美女」奧利芙一家人陪伴她去參加選美的路上，家裡的每個人都遭遇了失敗。身為「成功法則」培訓師的爸爸，事業瀕臨破產；身為家庭主婦的媽媽，整天為家庭瑣事忙碌煩惱；哥哥一心想考上飛行學校，卻發現自己是個色盲；奇葩的爺爺因為吸毒和好色被趕出養老院，意外地死在了路上；自殺失敗的舅舅遇上了意氣風發的舊情人和情敵……而最終，奧利芙選美失敗。

《陽光小美女》中對人物的設置，巧妙的涵蓋了社會中的所有人。小女孩奧利芙，青春期的哥哥德維恩，中年夫妻理查德和謝麗爾，老年的爺爺，還有一個曾經的社會精英，舅舅弗蘭克。他們一家人，就像一面鏡子，折射出這個社會中疲於奔命卻註定碌碌無為的失敗的大多數。

但是，人生的意義是簡單的失敗或成功就可以定義的嗎？而什麼是成功？什麼又是失敗？當我們付出所有努力，得到的卻仍然是主流大眾所認為的「失敗」，我們應該怎麼對待這樣的結果？

這部電影讓我們思考，我們的人生是應該追求別人眼中的成功？還是應該追求自己的夢想，活在自己的想法里？

這部電影還告訴我們，人生並不是只有失敗和成功兩個結果，無論發生什麼，生活都要繼續。重要的不是結局，而是我們能否為自己的理想而執著地追求。

就像電影中弗蘭克對德維恩說起的法國作家馬塞爾布魯斯特的例子——一個生前的失敗者，可這又如何，你只需要去做自己喜歡的事就好了，不一定非要得到他人的認同。

影片中那輛破舊的黃色小巴車，一路上不斷地出現故障，就像我們每個人的生活，不斷地遇到各種問題。但只要我們想堅持，總有能繼續前行的辦法。

影片的最終，黃色小巴車帶著這一家失敗者，也帶著一家人的笑聲，在惱人的喇叭聲中開遠了。奧利芙雖然在選美中失敗了，但是他們一家卻在這個過程中，找到了生活的陽光。

Ⅳ 電影陽光小美女人物解析

影片是圍繞六個性格迥異的一家人展開的，其實都是一些簡簡單單小故事，卻直戳人心最柔軟的地方，笑中有淚，淚後更加堅強。風格有點像周星馳的喜劇之王，看似喜劇，實則人生之艱辛。生命不止，奮斗不息。生活有時候對我們不公，但是我們應該聽影片中爺爺的話，像olive一樣去戰斗...最後，對生活說一句哥哥的名言：

do what u love and f the rest

叔叔frank --一個想自殺為未遂的人

gay，男朋友被別人搶了，結果人家還得獎，失憶落魄，感覺人生沒有希望，選擇了割腕...其實是個教授

爺爺 --可愛的色情狂，樂天派

他希望把他的人生哲學都傳遞給家人。

爺爺最有哲理的一句話

爸爸--成功學講師

而台下卻沒有一個觀眾...依然雞血熱情，自己感動自己的人，說實話開場他最震撼我，講得真心不錯。有時候，當台下沒有觀眾，或者只有一兩個觀眾時候，講師講的仍能情緒飽滿，激情高昂，方顯講師本色。

這句台詞是不是似曾相識，多少人以這句教導我們，給我們灌雞湯那。

父親是個很徹底的成功學典範，中毒很深，到麻痹自己的地步。他又是幸福的，因為他可以騙過自己。在一個大家都在追求麵包的時代，雞湯只能給我們生銹的心靈潤潤色，解決不了我們真實所需。我們需要的是機會，鍛煉的崗位，和領導的信任，正向激勵告訴你，你能行，你可以干好。而現實卻是有多少都是潛規則與內定那。

媽媽--應該是全家裡最正常的人

賢妻良母的代表。而她被歲月蹉跎地開始厭倦這一家人了，尤其受不了老公的成功學，因為他一事無成。

女兒olive--影片女主角

整個電影就是圍繞她想當上「陽光小美女」比賽的冠軍而展開的。

她最後聽了爺爺的話。

哥哥--喜歡尼採的哥哥

一心想當飛機員的哥哥，上天和他開了一個最大的玩笑，他居然是天生色盲...而他那為了實現自己的夢想，已經堅持九個月不說話，以筆代口。

哥哥再送爺爺旅途中，也爆發了，發泄了他對家裡人的不滿。其實，很多時候，我也是，也會像哥哥一樣發泄自己的情緒給了最愛我的人，我的家人，控制不住，我只能在這里說聲對不起了。

生活就是這樣，也許我們大多數都和電影中家庭一樣，可能在別人眼中我們都是losers，借著哥哥的話說出來而已。其實，哥哥也是個loser，從傳統的價值觀中，他也是一事無成，還格格不入，用普通人的眼光看他，我丫的他就是個裝逼，以筆代口，你真啞巴嗎？

但哥哥又是可愛的，犯錯後，發泄完，說出事實真相後，還得面對生活啊，即使我們都是losers。就像韓版老男孩中的一句台詞，縱使我是禽獸，難道我就沒有活下去的理由嗎?

全片我最愛哥哥,因為他是一名理想主義者，他堅持追逐自己的夢想，即使他是個色盲，也許太愛他因為那句台詞，那句讓無數人血脈噴張的台詞。

做你所愛，然後fuck the rest

只要我想飛，我就能飛。

Ⅵ 經典小人物的勵志電影

經典小人物的勵志電影

電影，也被稱為運動畫面或動態畫面，即「映畫」，是作品視覺藝術形式，通過使用移動圖像來表達溝通思想，故事，認知，情感，價值觀，或各類大氣模擬體驗。這些圖像通常伴隨著聲音，很少有其他感官刺激。下面是我為大家整理的經典小人物的勵志電影，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

經典小人物的勵志電影

勵志電影1《叫我第一名》

本片根據布拉德的自傳改編而成，因為自身患有痙攣疾病的原因，他經常的出醜，但是善良的校長卻在全校大會上巧妙的介紹了他，這對一他來說感到了溫暖和希望，上天對於每個人都是公平的，我們只有努力奮斗才能改變自己生活生上的窘境。

勵志電影2《風雨哈佛路》

一部很簡單的電影，沒有太多的起伏，沒有太多的波折，一切似乎早已註定如此，欠缺的彷彿只是時間。小小的麗莎，有著同生活在這個世間任何一個幸福的家庭的孩子一樣溫馨的記憶。鶯飛草長得春天，母親帶著她去公園，拿硬紙板當墊子從山上滑下來，母親緊緊地她抱在懷里，那樣燦爛的笑容，開心地喊叫。那份記憶深入骨髓，溫暖她18年動盪艱辛的人生。即使在多年之後，在面對紐約時報的評委，她仍舊以平靜而緩慢的語調述說：「我非常愛我的媽媽，她吸毒，也酗酒，基本失明，她還患有精神分裂，但我決不會忘記她愛我，雖然她曾經做過一些事，總是這樣，總是這樣……」

勵志電影3《聞香識女人》

其實本來不知道有這么一部好的電影，看來以後它就像《肖申克的救贖》一樣，成為我向別人推薦電影的名單中了。

以前其實模糊中知道似乎有這么一個名字，但是卻下了《偷聽女人心》，完全不是在一個檔次的電影。從此對這種名字的，全都歸為娛樂片，幸好及時更正了這個錯誤。不知道多少人看了這部片子之後想學探戈，就為了懷中女孩的會心一笑。至少我會有這種沖動。當《PorUnaCabeza》（中文《只差一步》）的音樂響起，女孩由開始的緊張、不自然，到了會心的笑，融入到自由的舞中，而抑揚的音樂給人力感，卻不突兀，而是忽剛忽柔，給人視覺和聽覺的雙重享受。而女孩在短短的幾分鍾內，由不認識到最後的依依不捨，充分體現了艾爾。帕西諾的探戈魅力，每個腳步都不卑不亢，張持有度，進退自如，淡然而堅定，卻不失張力，實為經典。

這部片還教會我人生，當然，人生的話題太大太長，也是教不完的，不過，有些領悟也好。讓人動心的老男人的處世哲學，只能用這句話來總結。為什麼男人越老越讓人動心，這就是最重要的一點，他們說的話讓人動心，讓你無法不去思考。噢，還有飛馳的法拉利，男人都難以抗拒速度和力量的誘惑，奔跑中的法拉利讓我們可以享受到速度的快樂。

勵志電影4《陽光小美女》

看一年的電影，又有多少能打動人心，偏偏遇到這部《陽光小美女》為所有沉浮世間的芸芸眾生，狠狠地朝著主流價值觀樹了一下中指，有種意想不到的快意。最初看這部影片也只是當作喜劇片來打發時光，看到最後卻有種酸楚由然而生，這種感受說不清道不明，只可意會不可言傳。

勵志電影5《美麗心靈》

同樣根據正真實故事改編，講述一個諾貝爾經濟學獎得主的人生經歷。

這故事裡的主人公是確有其人的。天才的數學家約翰·納什在麻省理工學院工作，很年輕時就作出驚人的數學發現，奠定了經濟學中博弈論的數學基礎，開始具有國際聲譽。但30歲時他被診斷出患有妄想型精神分裂症。他在自己的天才與狂亂中歷經痛苦。他的那個美麗的頭腦，不僅有過人智力更有過人勇氣，使他終不至於沉入深淵。這是長而痛苦的旅程，然而疾病逐漸恢復，他更是因為關於博弈論的研究成果獲得諾貝爾經濟學獎。但是這並非一般意義上的傳記電影。「它不是通過事實，而是通過想像來試圖贊美一個生命的精神，並達到一些真理。」

也許你在你的事業上極具才華，像約翰·納什的數學天分一樣，可是卻遇到了這樣那樣的問題，來自於你自己或者來自於周圍，千萬不要氣餒，看一看納什，即使嚴重如精神疾病也沒能阻止他在事業上的成就——諾貝爾獎，那麼你還有什麼困難克服不了的呢？另外，事業成功的一半來自於那個愛護你、支持你、不論發生什麼都不放棄你的伴侶，所以和諧的家庭也是非常重要的。

勵志電影6《喜劇之王》

作為華語電影很難避開不談的一位巨星周星馳，本片也是根據周星馳自己早年的`經歷改編的一部電影，這部電影為大家展示了小人物的奮斗，面對挫折我們往往需要的就是主人公百折不撓的毅力，故事開篇就是努力，奮斗，同是也是這部電影主要要講的核心所在。

勵志電影7《天使艾米麗》

作為新人，來到新環境，也許會受到排斥與冷落。想處好人際關系，也許你可以像艾米麗一樣，去主動關心別人，做一些小小的努力，哪怕換來的是一個微笑或一聲謝謝，但是你逐步建立起來的良好的人際關系會讓你事半功倍。

勵志電影8《肖申克的救贖》

現代版本的《基督山伯爵》，這部1995年拍攝的片子，無論從各方面講都是經典中的經典，情節的緊湊，主題的深刻，演員的陣容，音樂的配合，所以獲得了8項奧斯卡提名，更成為影迷心中的勵志經典。當安迪在雷電風雨交加的夜晚爬出監獄下水道和排泄管後，脫去衣衫，伸出雙臂去擁抱自由的風雨的時候，相信觀眾都有些熱血沸騰吧。

勵志電影9《美麗心靈》

最後要給大家介紹的這部電影是我看了很多遍的一部電影，本片改編自數學家納什的生平，他一輩子都在他與自己的精神幻想症作斗爭，生活對於我們來說可能會有一些不如意，但是我們不應該放棄繼續努力活下去的勇氣，作為一個男人，納什無疑是強大的。

拓展資料：

美國勵志電影

一、《風雲人物》 (It's a Wonderful Life)

喬治(詹姆斯·斯圖爾特 James Stewart 飾)在聖誕節前准備自殺，這時上帝傳來旨意，派天使拯救他，並讓他了解到自己一生的使命——拯救那些不幸的人。

二、《安妮·弗蘭克日記》(The Diary of Anne Frank)

安妮·弗蘭克四歲時，就體驗到了人生的殘酷。那年，希特勒上台，在全德境內掀起反猶排猶浪潮。安妮的父親奧托·弗蘭克是個猶太人，為了家人的平安，他帶著全家遷居荷蘭。

三、《辛德勒的名單》(Schindler's List)

德國戰敗前夕，屠殺猶太人的行動越發瘋狂，辛德勒向德軍軍官開出了1200人的名單，傾家盪產買下了這些猶太人的生命。在那些暗無天日的歲月里，拯救一個人，就是拯救全世界。

四、《洛奇》(Rocky)

洛基·巴爾博厄(西爾維斯特·史泰龍 Sylvester Stallone 飾)是費城的過氣拳擊手。他空有拳擊熱忱，卻只混雜於三流拳擊賽中。一天，他對售貨員艾黛麗安一見傾心，雖然這個姑娘長相一般，性格內向，卻毫不阻礙洛奇對她愛得熾熱。

五、《史密斯先生到華盛頓》(Mr. Smith Goes to Washington)

弗蘭克 卡普拉(Frank Capra)的經典作之一，描寫一名理想化的青年試圖改變美國參議院中腐化枉法的經過。

六、《外星人》(E.T. The Extra-Terrestrial)

E.T.，一個被同伴不小心留在地球上的小外星人，卻幸運地被善良的小艾里奧特發現，他瞞著媽媽偷偷收留下了孤獨無助的E.T.。在他們之間，建立起一種奇妙的心靈感應，孤獨的E.T.和孤獨的艾里奧特成了最好的朋友，於是他們都不再孤獨。

七、《憤怒的葡萄》(Grapes of Wrath)

三十年代的經濟大崩潰時代，一大群中西部的農民忍痛離棄家園，像逃難一樣往西遷移到加州追尋較好的生活。現實雖不如理想，但他們並不放棄希望。

八、《突破》(Breaking Away)

四個出身低微的好朋友剛剛高中畢業。面對著與校園截然不同的現實社會，他們感到茫然無措——究竟將來自己要何去何從呢?。

九、《夢幻街奇緣》(Miracle on 34th Street)

紐約34街柯氏百貨公司感恩節，負責活動的華克太太，要求神似聖誕老人的克里斯替代酒醉出醜的湯尼扮演聖誕老人，克里斯的盛名令柯氏死對頭-捷克百貨眼紅，遂設計陷害克里斯，打擊柯氏;華克太太請來好友布萊恩為克里斯辯護，在一場令法官也為難的聽證會中，奇跡出現了……

十、《拯救大兵瑞恩》(Saving Private Ryan)

十一、《黃金時代》(The Best Years of Our Lives)

1945年，戰爭的烏雲終於過去了。在美國中部的布恩市，有三位同鄉軍人復員後，乘坐同一架飛機回到了故鄉。

十二、《阿波羅13》(Apollo 13)

太空船阿波羅13號正在執行登陸月球的任務,但控制中心忽然接獲太空船在20萬5千哩外傳來的訊息——「休斯頓,我們出問題了!」這句話如洪水般擾亂了中心內所有科學家和工程師們的心。

十三、《球場雄心》(Hoosiers)

影片以50年代為背景，講述一個籃球教練的故事，金哈曼作為美國印第安那夜睛所高校的籃球隊教練，他只有最後一個機會，金哈曼面對雙重挑戰：既要令該校的球隊在金州比賽中奪得錦標，又要挽回自己作為籃球教練的聲譽。

十四、《桂河大橋》(The Bridge On The River Kwai)

第二次世界大戰中，尼克森上校和他的屬下成為日軍的俘虜，被命令修建泰國西部地區的桂河大橋。

十五、《奇跡締造者》(the miracle worker)

既聾又啞的盲童海倫是父母的一大難題，他們無法與女兒交流，痛苦的孩子只有靠發泄來折磨她的家人。父親要送她去孤兒院，但是母親凱特無法同意這種殘酷的做法。他們從盲人學院請來了安妮小姐。

十六、《諾瑪.蕾》(Norma Rae)

諾瑪·蕾一家都在南部小鎮中的棉織廠工作，環境十分惡劣，工人飽受資本家的無情剝削。後來總工會派來一名組織者協助當地組織工會，受到工人們冷嘲熱諷和老闆無理阻攔。但是對不合理事物具有挑戰勇氣的諾瑪受到組織者的影響而站了出來，終於在工廠成立了第一個工會。

十七、《飛越瘋人院》(One Flew Over the Cuckoo's Nest)

美國某叢林旁座落著一所國家精神病院，那兒住著各種各樣的精神病人。一個名叫麥克默菲的青年男子，被武裝的教養院軍官押往國家精神病院，因為據說這青年在教養院胡作非為，還玩弄了一個未成年的姑娘，所以他被視作'瘋人'嫌疑犯而送進精神病院。麥克墨菲是一個身強力壯、性格豪放的青年，為了逃避苦役，假裝精神失常，從監獄來到精神病院……

青春勵志電影

1、辛得勒的名單

如果沒有這部電影，斯皮爾伯格可能只是一個一流的商業片導演，是這部電影使他真正進入了電影史上的大師行列。影片思想的嚴肅性和非凡的藝術表現力都達到了幾乎令人難以超越的深度，一上映就引起了轟動，並毫無爭議地奪得了最佳影片、最佳導演等6項金像獎。影片情節波濤洶涌，氣勢悲壯，以黑白攝影為主調的紀錄片式拍攝......

2、阿甘正傳

本片被譽為有史以來最值得珍藏的奧斯卡經典名片。片中，阿甘是美德的化身，他誠實守信，做事認真，勇敢無畏，重情輕財。湯姆?漢克斯因在片中朴實自然的表演,禪連了奧斯卡影帝的桂冠，也成為好萊塢最受歡迎的影星之一。此片是影史片庫中無法繞開的經典。

3、羅生門

日本大導演黑澤明的傳世之作，有史以來最有價值的十部影片之一，堪稱東方電影的「里程碑」。它的經典之處就在於，直到影片結束，仍然沒有給出事實的真相，這種安排，耐人尋味。攝影大師卡佐的攝影技巧高超絕妙，長鏡頭的運用成功營造了緊張氣氛，在國際間得到極高的評價。

4、勇敢的心

一個關於自由與死亡的戰爭故事;一段關於愛情與對立的浪漫感情;一些關於忠誠與背叛的人性透視。這部電影讓我們見識了一個叫華萊士的英雄，一種叫蘇格蘭風笛的樂器，一個叫蘇菲?瑪索的美女和一種叫「自由」的堅定信念。這部電影的成就已經勿須多言了，當梅爾?吉布森在最後臨刑前大聲吼出「freedon」的時候，不知曾讓多......

5、飄

這部電影的經典地位已經無可動搖了，克拉克.蓋博與費雯.麗的合作堪稱影史絕配，無數獎項，無數排行榜的第一，使它半個世紀以來的觀眾達到了3億之多。這部耗資巨大、場景豪華、戰爭場面宏大逼真的歷史巨片，以它令人稱道的藝術成為美國電影史上一部經典作品，令人百看不厭。

6、肖申克的救贖

「忙著活或是忙著死。」影片把生命變成了一種殘酷的選擇，在一點一滴的敘述中滲入我們的心靈。相信自己，不放棄希望，不放棄努力，耐心地等待生命中屬於自己的輝煌，這就是肖申克的救贖。一座小島，一葉扁舟，一間旅店，這樣的要求應該不算過分。然而這樣的要求卻要付出怎樣的代價，至少需要一把貌似無力的小石錘、......

7、公民凱恩

美國電影學院評選的美國電影史上最具代表性的一百部影片，《公民凱恩》排名第一。XX年在英國一項導演與影評人的調查中，《公民凱恩》排名第一。美國圖書館針對美國編劇協會會員進行的一項「20世紀最佳劇本」問卷調查結果，《公民凱恩》還是第一。不止這些，這部1941年的老電影在幾乎所有的電影排行榜......

8、保鏢

有情人雖未成眷屬，但那一份愛隨著iwillalwaysloveyou的悠揚歌聲，不知曾感動過多少人。惠特尼?休斯頓與凱文?科斯特納真情演繹，一部融驚險、動作、槍戰、娛樂和浪漫柔情於一體的經典影片!

9、魂斷藍橋

一部盪氣回腸的愛情經典巨作，電影史上三大凄美不朽的愛情故事之一。為了愛，他不顧一切地和她在一起;為了愛，她義無反顧地迎向駛向她的汽車……在不相信愛情的今天，有誰還可以為愛而舍棄自己的生命?渴望永恆愛情的現代人可以在此片中感受那天長地久的愛意。整部影片在感嘆造化弄人之外，也成為了那個時代道德觀的......

10、羅馬假日

美麗的神話源自於古老的傳說，現代的童話則出自於文明古城，短暫的造訪成就了流芳百世的浪漫經典，《羅馬假日》，一段永難忘懷的愉快經歷，一段感動人心的愛情故事。影史上獲奧斯卡金獎提名最多的導演威廉.惠勒眼光獨到，撮合了銀幕上最經典的金童玉女組合。久負盛名的格里高利.派克和初出茅廬的奧黛麗.赫本，共同演繹......

必看勵志電影

1、《肖申克的救贖》很喜歡安迪放mozart的《費加羅的婚禮》那段，聖潔高亢的女高音穿雲裂帛久被牢牢禁錮的人們呆住了。他們可能不知這是什麼音樂，可是對美的感覺，對自由的渴望，每個人都是一樣。人們抬頭望著碧藍無垠的天空，美好的情愫隨美妙的音韻四處飄盪，鏡頭緩緩升起，搖過，芸芸眾生就在廣場上抬頭仰望，那麼專注，那麼深情，沒有十惡不赦的罪犯，沒有暴虐無行的獄警，人們復歸平等與和睦，人們找到生命的生存的極至和本源。雖然好萊塢化，我喜歡對人性的探究，人性的張揚。安迪沉醉了，安迪忘記了自己私放音樂的危險。他幸福地在典獄長的椅子上閉目靜聽。後來，他被關了兩個星期的獨囚。可是這感覺，永留囚徒與觀者的心中。jimrobins，可愛的大孩子形象。現代版本的《基督山伯爵》，曾經一度成為我最大的精神支柱。這部1995年拍攝的片子，無論從各方面講都是經典中的經典，情節的緊湊，主題的深刻，演員的陣容，音樂的配合，所以獲得了8項奧斯卡提名，更成為影迷心中的勵志經典。當安迪在雷電風雨交加的夜晚爬出監獄下水道和排泄管後，脫去衣衫，伸出雙臂去擁抱自由的風雨的時候，相信觀眾都有些熱血沸騰吧。

2、《阿甘正傳》美國近代史的縮影。無需多言的經典，也是當年《肖申克的救贖》的強勁對手。"人生就象一盒巧克力............"經典的台詞。

3、《勇敢的心》史詩般的片子，主題深沉凝重卻又不失輕快，場面宏大，視覺和音樂效果一流，優美流暢。雖然最後結局令人遺憾，但其悲壯程度足可以感染所有的觀眾。"自由！"梅爾吉普森林行刑前的吶喊，至今響徹在耳邊。

4、《美麗心靈》影評人說"2000年的奧斯卡最佳影片給了《美麗心靈》而不是《指環王》，證明奧斯卡還沒有墮落。"學過經濟學的人都知道，什麼叫做"那什均衡"。該劇就是根據經濟學家那什的真人真事改編，一個80歲時憑自己20歲的理論獲得諾貝爾經濟學獎的人。一個偉大的學者，一個生活的強者，一輩子都在和自己嚴重的幻想症做斗爭。

5、《百萬美元寶貝》對於整個電影，正如導演伊斯特伍德所說，"這不是一個關於拳擊的故事，而是關於希望、夢想和愛的故事"，看過這部電影，相信大家就會知道今年奧斯卡典禮上的大獲全勝真的是實至名歸。

6、《心靈捕手》一部好的電影總是能在不經意間將你打動，或者說，一部好的電影是需要慢慢欣賞和體味的，《驕陽似我》並沒有花費太多時間在展示如何天資聰穎上，而是把筆墨主要放在了桑恩教授與威爾從最初的略顯敵對到慢慢了解，直至幫助他找尋到了自己人生目標的過程。影片牽涉甚廣，愛情、友情、均有提及，正如一杯濃郁的黑咖啡，只有細細品嘗，方能享受到其中的濃濃香味!

7、《黑暗中的舞者》一部震撼心靈的影片，具有深淵一般的穿透力，歌舞片中少有的經典。現實與理想，執著與信念，主題深刻的讓人窒息。dancerinthedark！唯美而質朴的偉大贊美詩！

8、《喜劇之王》所有周星馳的影片中，最喜歡的一部。小人物的辛酸歷程，周星馳自己的真實的寫照。"如果人活著沒有理想，那麼和咸魚有什麼分別？"

9、《千鈞一發》盡管有人評價《千鈞一發》的結局最終落了俗套，但這絲毫沒有影響其成為一部優秀的主流勵志電影。這部電影告訴了我們這樣一個道理，你可以不了解你自己，但你必須相信他，因為一切皆有可能。

10、《飛躍顛峰》加上史泰龍的這部片子好像有些奇怪，其實我一直十分偏愛史泰龍這個演員，總覺得他與一般的好萊塢動作明星不同，片子里總有些讓人奮進的東西，像《第一滴血》、《洛奇》等。《飛躍顛峰》是比較容易被忽略的一部，在這部影片中，史泰龍飾演一位長途貨車司機，為了重新得到兒子而拼盡全力，並且意外地獲得扳手腕冠軍。個人覺得這是他個人表演最為成功的一部電影，不但是一部勵志動作片，同時也是一部感人至深的親情片，遠遠超出了動作片的慣定范疇，尤其是他與小演員亨利配合默契，父子感情的真摯讓無數影迷流下了眼淚。

11、《一球成名》，該片主要講述的是出生在洛杉磯的墨西哥男孩迭戈夢想成為一名偉大的足球運動員。在自己的努力和球探的發掘下，終於為自己贏得了一份簽約英超著名俱樂部紐卡斯爾聯隊的合同，從此要面對完全不同的歐洲聯賽舞台。

12、最後我向你推薦《雲中漫步》，影片《雲中漫步》是一部充滿了拉丁風情的愛情影片。影片給我們描繪了一個浪漫溫馨的愛情故事。在影片中那薄霧籠罩的葡萄園宛如仙境般使人迷醉。美麗如夢的景色和詩一般的表現技巧使觀眾不由得深深沉入浪漫的氣氛之中。在這般美妙的田園風光中發生的愛情故事，自然也格外地浪漫感人。片中的葡萄園位於北加州的納帕山谷。為了尋找一個帶有夢幻般色彩的葡萄園，導演曾經親赴歐洲、澳洲和南美各地挑選，最後才終於選定了美國加州的納帕山谷。它的美麗也確實在影片中展現無疑。在納帕山谷中，無論清晨還是傍晚，山坡上都會出現陣陣薄霧，使人有如臨夢幻之感。而片中導演那夢幻與現實相結合的拍攝方法，更是使影片充滿了拉美夢幻現實主義的浪漫風情和韻味。這部充滿拉丁風情的愛情影片也是基努·里夫斯的第一個浪漫角色。《雲中漫步》為他提供了嘗試另一種風格影片的機會，而他也毫不掩飾自己對煽情影片的興趣。基努·里夫斯曾這樣說過："我想讓我的影迷知道我既能演動作多的驚險片，也能演感人至深的愛情文藝片。"而他在片中的表現也確實證明了這一點。

Ⅶ 英文電影觀後感 陽光小美女

當銀幕上小肥妞奧利弗第一時間出現時，心中不免有幾分失望，難道說這就是所謂的「陽光小美女」。而後家庭成員一一登場，全都是一副失敗嘴臉，讓人生厭，故事的鋪開也是平平淡淡，全然看不到這部影片的精彩之處。然後是全家上路，為的是小肥妞的選秀夢想。依舊還是美國公路電影的老套套，想必精彩的應該是在這路途之上，果不其然姿春路上霉運不斷，坎坎坷坷，每個人都不順心，當然也引出些幽默橋段。可這樣的幽默既不新鮮也不精彩，也不能令觀眾達到捧腹之效果，一切都顯得那麼泛泛。
說句實話這部獨立影片為了尋找投資折騰了五年，在電影公司眼中影片的劇本太過平淡，缺少推動故事的大量戲劇效果。的確影片在大多數時間里未免有些讓人昏昏欲睡，不過影片的結尾奧利弗在選美舞台上大演一段脫衣舞，猛然間將影片推向了高潮，令人大笑不止，就象是死去的爺爺狠狠地跟世俗開了個玩笑，而在笑聲過後有一陣傷感湧上心頭，這樣的觸景生情斷然不是所有人能體會得到。影片在一家人倉皇上路中戛然而止，這樣的結尾很好，沒有傳統影片的美好收尾，卻留下無盡的回味空間。這部電影的妙處在於它最後一場戲來帶領你回味所有前面平淡的鋪陳，你能突然感覺到影片的靈性所在。
影片的名字里雖然有「陽光」，但故事其實並不陽光，或許其中稱得上光明的也就是親情的溫暖。家庭中的每一個成員雖然在性格上都不那麼完美，但是卻都對奧利弗充滿了愛意，每個人身上都有說不盡的煩惱和壓力，卻都堅持帶著奧利弗朝她的夢想前進。最終夢想的落空是出人意料的，它顛覆了美國傳統家庭喜劇的團圓結局，使得影片有些灰暗和生澀，在品味中有一番苦味在其中。原以為有可能在結尾會有峰迴路轉的安排，可最終一直推崇贏家理論的父親也遭遇失敗，而兒子德韋恩的飛行夢想也破滅了，小女兒奧利弗也沒有成就她選美夢想，以及失敗尋死的舅舅弗蘭克和吸毒過量完蛋的爺爺，一家子沒有一個贏家，通通都是失敗者。由此看來，影片似乎還帶有些現實主義的風格，這一部灰暗色彩的家庭喜劇。
作為一部被影評人交口稱贊的獨立電影，《陽光小美女》的導演喬納森·戴頓和維萊莉·法瑞斯這對夫妻檔並沒有在影片中添加過多的說教，整部影片的精妙之處在於信手拈來的自然流露。跡旅耐在影片中無時無刻不在折射出整個美國社會的輸贏價值觀，所謂「不以成敗論英雄」也只是事後之言，如果一個失敗者一直沒有獲得成功，那他永遠都是失敗者，如果他最終獲得了成功，那他就是英雄，哪怕是死後。這種定義標準是主流價值的取向，滲透在美國社會的各個角落，影片中的小主人公奧利弗熱衷於選美也正是受到電鎮團視媒體的宣傳導向的影響。整個社會在這種價值觀的影響之下，所有人都充滿了功利心，而影片中的父親理查德正是一個受害者，在他的思維中除了贏就是輸，為此還瘋狂推銷他的「九步成功論」，並且對曾經自殺的弗蘭克很不以為然，將他視為「失敗者」。甚至連「陽光小美女」這樣的兒童選美也成為一種標桿，那一個個濃妝艷抹打扮的女孩，如同從一個模子里出來的芭比娃娃，求贏的功利心在人生的最初便被打上了烙印。
中國的社會狀況又何嘗不是如此，在社會重商風潮的引領下，層出不窮的人物專訪和年度評選出現在媒體，以及那一些光怪陸離的惡炒之風，人們開始瘋狂追逐著名利，輸贏便成為衡量人生價值的標准，這個世界的眼神被如此定義。這個世界似乎圍繞著成功者轉圈轉圈，所有平凡的芸芸眾生被淡化抹掉，非贏既輸，你是削尖了腦袋往上鑽還是甘於平淡碌碌一生？這種輸贏價值觀讓所有的人活得太累太累，這樣子的看重成功真的值得嗎？弗蘭克舅舅對德韋恩說起了普魯斯特的例子，一個生前的失敗者，可這又如何，你只須做了自己喜歡的事，未必需要他人的認同。
影片的過程有點象喜劇，影片的結局卻又象悲劇，當這失敗的一家子匆匆上路，等待他們的路途未必順暢，更有不少困難阻礙在等著他們，或許這才是真實的人生。千萬別把它當成一部勵志電影，影片並沒有給出什麼光明的答案，它只是刻畫了一些和我們一樣擁有失敗人生的普通人，在經歷過所謂的失敗之後重新審視成功與失敗的定義，重新看待自己的人生，跟主流的輸贏價值觀道了聲再見。太多的電影是激勵成功，用一個功成名就的結局來樹立榜樣，而忘記了那些平凡的人生。而那些被定義為「失敗者」的人生或許可以通過這部電影得到撫慰，人生的意義並非只是這簡單的理論可以衡量的，生活必須繼續，可也並不是只有一條出路。