美女學唱戲曲圖片大全

A. 她是古裝第一美人從小學戲曲，在最紅時嫁人如今依舊美艷動人，你怎麼看

目前長相眾寵的演藝圈裡，女星美麗的太千篇一律，而這些八九十年代的香港TVB漂亮美女，及其台灣青春偶像劇的瓊瑤女主角更看起來有特性，令人難以忘懷。今日要給大夥兒詳細介紹的，是第三代瓊瑤女模，她是瓊瑤最賞析的女星，她便是蔣勤勤。

B. 17位戲曲出身的女星，個個眼帶鉤子，儀態萬方，甩木頭美人幾條街

娛樂 圈裡很多女演員的演技都毀在了雙眼無神上面，像跳芭蕾舞出身的劉詩詩，氣質絕佳，顏值也非常能打，但是一演戲就被詬病演誰都像盲人；科班出身的喬欣，「眼技」也成了她演技重災區，正在熱播的《嫣語賦》中明明她的人設是個爽姐，卻被她空洞的眼神、努嘴式的演技演得毫無波瀾，被吐槽像一個台詞機器人。

就連剛出道時以靈氣出圈的陳鈺琪，這幾年也頻頻遭遇演技質疑，前不久一部《鏡雙城》直接拉垮口碑，她被吐槽最多的是：眼睛裡沒有戲，看起來像呆頭鵝。

這些女演員，明明長得那麼漂亮，但是一演戲就垮，大多數是毀在一雙讓人入不了戲的眼睛上面。

而說到眼裡有戲，就不得不提那些戲曲出身的女演員了。

眾所周知，戲曲演員在台上表演時的舞台妝都是極為厚重的，基本上五官長啥樣都化得看不清楚，所以他們傳遞情緒最重要的就是靠那雙像鉤子一般的眼睛。

戲曲表演與影視表演大體是相通的，當他們跨界出現在大小熒幕時，能很輕松地用「眼技」演出角色的層次出來。

比如何賽飛，她19歲考入浙江岱山越劇團，後調入浙江小百花越劇團，有過多年的越劇生涯。當時她與茅威濤、何英、董柯娣等一起被稱為小百花的「五朵金花」，後來投入演藝圈演過不少膾炙人口的角色，如楊九紅、海蘭珠等。

她眾多的角色給人印象最深刻的是她獨特的氣質，楚楚可憐又魅惑誘人。而她無處安處的魅力的體現，除了身段好、儀態佳，最重要的就是那一雙如絲的媚眼。哪怕是上了年紀，眼睛依舊炯炯有神。

跟何賽飛一樣從小百花劇團走出來的還有陶慧敏，她年輕時真可謂杏眼桃腮，眉眼如畫，典型的江南美人的風韻。

出演《人民的名義》里的校花時，她曾被彈幕吐槽「這顏值還校花」，只能說發這個彈幕的人是真沒有了解過她年輕時的作品。

很多以古裝出圈的女演員在進入演藝圈拍戲之前，都曾有過戲曲經歷。被譽為「內地第一古裝美人」的蔣勤勤，10歲開始學京劇，從青衣轉為刀馬旦，一學就是7年。

雖然她因嗓音條件不好後來轉了行，但多年的唱念坐打，給她後來在古裝界封神打下了堅實的基礎。

演遍四大名著的古典美人何晴，出生於江南水鄉，13歲考入浙江昆劇團學習崑曲。崑曲的高貴、優雅、含蓄，在她身上都體現得淋漓盡致。

兩彎似蹙非蹙煙柳眉，一雙似喜非似含情目用來形容她也絲毫不為過。

50-70年代出生的女演員，很多都是十幾歲就投身戲曲，之後轉行也有一技傍身。憑借《還珠格格》里的皇後一角走紅的戴春榮，是秦腔演員出身。她從11歲開始學秦腔，15歲從戲曲學校畢業後被西安市秦腔二團錄取，4年後成為團里挑大樑的大青衣，在當地頗有名望。

後來她機緣巧合進入演藝行業，是憑借一身演技出圈的。《還珠格格》里的皇後，小時候追劇時覺得很討厭，長大後拋開主角光環再看，她又何嘗不是一個囿於宮闈的可憐女人呢，當年皇帝愛她的驕傲、好強、嬌俏，有了新歡之後這些統統就就成了刁蠻、惡毒、無禮。

這個人物之所以被塑造得這么鮮活立體，她多年的戲曲功底功不可沒，隨便一個眼神都傳遞著多種情緒。

中年才開始演戲最後還被觀眾記住了的，一般都是有幾把刷子的。憑借《我的前半生》大火的「薛甄珠女士」扮演者許娣，是曲劇演員，現為國家一級演員，且是我國第一位獲得戲曲「梅花獎」的曲劇演員。

從事影視表演後，不管多麼臉譜化的角色，她也能演出她的味道來。

也不怪觀眾常常吐槽現在的快餐影視作品沒有看頭，確實從製作到服化再到演員的選擇上都相當敷衍。

想當年87版《紅樓夢》拍攝歷時三年，妥妥的慢工出細活。不僅如此，開機前劇組還給演員集中培訓了三個月。

至於演員方面，當時製片方更是全國各地海選與角色契合的演員，最終很大一批入選的都是戲曲演員出身，像北靜王和柳湘蓮的扮演者侯長榮是揚劇演員，王熙鳳的扮演者鄧婕是川劇演員，史湘雲的扮演者郭霄珍和襲人的扮演者袁玫是黃梅戲演員，晴雯的扮演者安雯是京劇出身。

鄧婕的父母都是從事川劇工作的，她16歲那年考入四川省川劇學校學習花旦，畢業後分配到川劇團。後來《紅樓夢》去選演員，三個選角導演帶著爭議把她的錄像帶給了王扶林導演，王導看完當即表示滿意。

她的身高不佔優勢，但是身段好，儀態佳，而且氣場非常強大，一雙眼睛尤其有戲。拍完這部劇後，認識她的不認識她的都覺得她現實生活中也是一個很潑辣的女子，足以證明角色有多深入人心。

憑借《上錯花轎嫁對郎》里的杜冰雁一角被觀眾熟悉的小李琳，11歲開始學京劇，主攻刀馬旦。

後來她轉行考上戲做演員，拍古裝戲時多年戲麴生涯鍛造出來的儀態和眼神也是有加持的。

很多人驚艷於杜冰雁的顏值，其實她的儀態和古典氣質更不容忽視。

那一頷首一低眉，就像書里走出來的大家閨秀，舉止優雅、端莊大方，古人的儀態步伐被她拿捏得死死的。

很多湖北籍女演員都是戲曲出身，除了小李琳，徐帆、袁泉、曾黎也都是。

徐帆是學京劇出身，她的父母都是楚劇演員，小時候她也想學楚劇來著，但父母認為學戲曲太苦，不主張她干這行。12歲那年她偷偷報考了湖北省戲曲學院，因為楚劇老師們都認為她，為了瞞過父母她改報了京劇，學大青衣。

2002年電視劇《青衣》選女主角時，製片方曾在她和蔣雯麗之間做過取捨，最終因為她有過多年京劇經歷而選擇了她。

袁泉和曾黎是湖北荊州老鄉，都是在十來歲的時候被中國戲曲學院附中招為京劇專業的學生，後來又同時考入中戲成為同班同學。

2015年，曾黎時隔多年在舞台上挑戰了一把扎靠唱刀馬旦，雖然最終被節目組淘汰了，但是造型和唱腔驚艷了無數觀眾。

袁泉是 娛樂 圈裡出了名的氣質美人，她有一雙顧盼生輝的大眼睛，不管出演什麼類型的角色，她的「眼技」都是大家津津樂道的，像《大上海》里一個回眸，讓人一眼萬年。

這與她在戲曲學校里多年的功課有不可分割的關系。

她們的同班同學秦海璐考中戲前也是學京劇的，主攻刀馬旦。秦海璐17歲時曾帶著她的《天女散花》訪問日本26個城市，連演40餘場，14米的長綢耍得靈活自如。

後來她覺得要實現自己嫁個好人家的夢想的話，中專學歷太低不利於相親，於是又去考了中戲。不管是藝考還是後來成為演員，戲曲功底都起到了推波助瀾的作用。

2019年她在中餐廳里再唱京劇，把蘇有朋給感動哭了，直言她眼波流轉之間太有韻味。

被稱為「 初代京圈女神」的 劉蓓，10歲開始學京劇，畢業於北京戲曲學校，學過梅派和程派，師從李文敏。據說她的嗓音條件非常好，屬於不用功也是青衣骨乾的類型。

但由於外形太出眾，她剛畢業就被人挖去拍電視劇去了。干一行，行一行，不久她就拿到了百花影後，從此離京劇就漸行漸遠了。

有多年戲曲功底的演員，一些非常細小的動作就能讓人看出與眾不同，尤其是古裝劇中。像《甄嬛傳》里的眉姐姐，打眼望上去就非常有古韻，身段、肢體動作、眼神，都更加有古韻。

沈眉庄的扮演者斕曦學過多年黃梅戲，且當過文藝兵，無論外形還是儀態，都實屬出眾，再加上她的臉型比較圓潤，明眸皓齒，雙瞳剪水，很難不成為古典美人。

80年代後出生的演員學過戲曲的就比較少了，除了斕曦，大概也就李依曉、王曉晨這幾位了。

李依曉5歲練雜技，8歲轉學京劇，曾代表學校去德國出演過京劇《夜鶯》。後來入行拍戲，她塑造了蘇妲己、甄宓、虞姬等眾多絕世美人形象。2020年，她在《鬢邊不是海棠紅》里飾演過一個京劇名伶，出場不過短短幾分鍾，卻驚艷無比。

像她這種眼睛秋水盈盈、身姿曼妙的女演員，動圖和視頻更能體現美貌和靈氣。不像很多女明星劇照美哭，一到劇中就呆若木雞。

王曉晨自幼與京劇結緣，擅長刀馬旦，曾被保送至中國戲曲學院，但她最終選擇了考上戲做演員。

她演古裝其實也很亮眼，不過她好像一直困在家長里短的都市劇里。

90後女演員李沁曾是崑曲演員，且是重點培養的對象。進入影視圈之後她的資源尚且，但似乎還沒有找准自己的定位，時而受到肯定，裡面被抨擊演技浮誇。

當她遇到了適合自己的角色時是可以發揮好的，比如《楚喬傳》里的元淳公主，黑化後「眼技」非常突出，能讓觀眾感受到前後反差。

以前學表演出身的演員業務能力都是非常強的，這幾年很多科班出身的演員演技甚至被一些學舞蹈、學戲曲出身的跨行演員甩了幾條街。

以上這17位戲曲出身的女演員，無論顏值、氣質還是演技，都是備受認可的。或許小舞台上的戲曲表演與熒幕上的表演有差別，但她們端方的儀態、顧盼生輝的眼神，舉手投足別樣的神韻以及散發出來的古典風流韻致，是時下很多新生代演員欠缺的。

C. 五洲唱響樂團成員美女圖片她們都叫什麼名字

1、姓名：季托（亞洲）
民族：漢
籍貫：吉林
出生日期：1986.1.16
政治面貌：中共預備黨員
健康狀況：良好
在讀學校：中國戲曲學院
專業：二胡
2、姓名：唐伯虎（美洲）
英文名：Annie
專業：歌手
曲風：流行歌曲
生日：1990年7月
星座：巨蟹
血型：O
身高：163公分
體重：48公斤
籍貫：美國
3、姓名：黑玫瑰（非洲）
性別：女
專業：歌手
生日：1981年6月
職業：歌手
血型: B
身高：5英尺8英寸
體重：60KG
國籍：烏干達
4、中文名：索菲亞
語言：西班牙語、英語、漢語
身高：165cm
國籍：波蘭
膚色：白色
特長：唱歌、表演
具體的可以點這個鏈接看http://ke.haosou.com/doc/1825138-1930257.html

D. 誰被稱為京劇界的第一美人

中國國家京劇院演員、國家京劇院一團團長李勝素；北京京劇院演員、工梅派青衣竇曉璇；北京京劇院梅蘭芳京劇團演員王夢婷；堪稱是當代京劇界「老、中、青」三代「美人」的典型代表！

作為中國京劇第一人，李勝素成就斐然獲獎無數，1987年獲得「首屆CCTV全國青京賽獲優秀表演獎」；1991年獲得「全國中青年京劇演員電視大獎賽·最佳表演獎」；1996年獲得「第十三屆中國戲劇梅花獎」；1997年獲「古巴第十四屆·傑出青年藝術家」稱號等等。

E. 樣板戲中「四李」女演員 人人漂亮唱功好 如今兩人72歲李炳淑77歲

喜歡樣板戲的朋友們，還記得當年因主演樣板戲電影而紅極一時的「四李」女演員嗎？

想當年，她們都處於最好的年齡，以最佳的狀態，為觀眾呈現了各自的拿手好戲。

她們不僅人長得漂亮，而且唱功更好，每個人都被各自的戲迷所深深喜愛。

哪怕是到現在，她們都依然擁有很高的聲望，以及專屬的地位。

只是，當年的四個人，現在已變成三個人了。其中的「大李」已經去世了。

那麼，她們都分別是誰呢？

她們分別是—— 李麗芳、李炳淑、李維康和李元華 。

親愛的朋友們，請問你還記得她們嗎？

咱們先說 李麗芳 吧。

她在這四個人中年齡最大，所以又被稱為「四李」中的「大李」。

李麗芳1932年出生於一個演藝世家。很小就跟隨自己的姐姐李慧芳開始學藝。

她擁有極高的天賦。早在40年代就已經成為京劇舞台的一位「名旦」。那時，她才只有十幾歲。

新中國成立後，李麗芳先是加入總政京劇團，然後又進入中國京劇院四團。後來在1958年，為了支援西部建設，她來到寧夏組建了寧夏京劇團。

李麗芳給觀眾留下印象最深的角色，無疑就是現代京劇樣板戲《海港》中的方海珍了。

她那雄渾、壯美又很清雅的演唱，著實令人回味無窮。

但其實李麗芳最初演的現代戲，不是《海港》，而是《杜鵑山》。她當時在劇中扮演女主角賀湘（也就是後來楊春霞扮演的柯湘）。

那是1964年夏天，北京舉辦了全國京劇現代戲觀摩演出大會。在這次演出大會上，來自全國各地的京劇團都各自上演了新編的現代戲。其中寧夏京劇團上演的就是《杜鵑山》。演出後極受歡迎。

而當時上海京劇院演出的是《海港的早晨》（後改名為《海港》），女主角的扮演者有童芷苓、楊春霞等人。

李麗芳因在《杜鵑山》中扮演女主角很成功，所以北影廠准備將該劇搬上銀幕時，也定下李麗芳繼續演柯湘。而正當李麗芳為此做准備時，她卻突然接到通知，調她到《海港》劇組扮演方海珍。

李麗芳那天生嗓音洪亮的優勢，在《海港》中得到了全面的發揮。她因此一舉成名。

後來《海港》被拍成電影，李麗芳仍是女主角。而隨著電影的上映，她一下子成為了全國觀眾心目中的偶像。

她那一頭短發的干練模樣，當年不知感染了多少觀眾呢。

大家因為現代京劇樣板戲而認識李麗芳。但其實她演唱的傳統戲也非常好，像《穆桂英掛帥》、《呂布與貂蟬》、《花木蘭》等，都深受廣大戲迷的喜愛。

只是，這位好演員，已於2002年4月29日去世，享年70歲。

我認識的一位戲迷朋友對我說，在她小時候，家裡的牆上貼著兩張美女的劇照，一張就是李麗芳扮演的方海珍，而另一張，則是李炳淑扮演的江水英。

江水英是現代京劇樣板戲《龍江頌》中的女主角。她的扮演者李炳淑，比李麗芳正好小10歲，但唱功卻同樣十分了得。

李炳淑出生於1942年，是安徽宿州人。她14歲就進入宿縣京劇團 學戲 ，1959年考入上海戲曲學校深造。她嗓音清亮甜潤，唱腔婉轉悠揚，聽來令人盪氣回腸。

1961年她從上海戲曲學校畢業後，先是在戲校的京昆實驗團做演員，並因演《楊門女將》而初露鋒芒。1970年她成為上海京劇院二團演員，在現代戲《龍江頌》、《審椅子》等劇中出演女主角。

更多觀眾認識她，當然還是通過《龍江頌》這部現代京劇樣板戲電影。她那動情的演唱，以及質朴的表演，都給大家留下了深刻印象。在那個年代，幾乎人人都學會了她演唱的「手捧寶書滿心暖，一輪紅日照心間……」

而她手捧寶書的造型，也成為了大家最為熟悉的一個畫面。

她是那個年代最紅的明星和演員。

後來她還在傳統京劇改編的電影《白蛇傳》中扮演白素貞，同樣大受歡迎。

如今，這位「梅派」傳人77歲，雖早已退休，但仍孜孜不倦地向青年演員傳授技藝，被弟子們譽為「不倒的常青樹」。

而李維康和李元華這兩位同齡演員，一位是《平原作戰》中的小英，一位是《龍江頌》中的阿蓮。

當年她們在這兩出樣板戲戲中出演角色時還非常年輕，而今兩人也都72歲了，可依然堅守在各自的舞台上。

李維康在自己12歲那年就開始登台演出了。1965年，她還在中國戲曲學院念書呢。中國京劇院的導演阿甲就看中了長得漂亮唱功又好的她，將她調到中國京劇院演翠屏（也就是後來《平原作戰》中的小英）。那時，她只有18歲。

但其實《平原作戰》這出戲也是一波三折，李維康能演上小英這個角色，也經歷了太多磨難。好在是金子總會閃光。最終，她在現代京劇樣板戲《平原作戰》中成功地扮演了這個抗日女英雄的形象。並且隨著電影《平原作戰》的上映，她也成為了當時家喻戶曉的一位明星。

李元華的成名，似乎比李維康還更早一些。

當李維康在中國戲曲學院讀書和練功的時候，李元華也考入了上海戲曲學校，並憑借甜美的嗓音和超高的悟性，而備受關注。那時，當她在舞台上演出梅蘭芳先生的名劇《宇宙鋒》時，大家都覺得她將是一顆未來之星。

這顆未來之星很快就在現代京劇樣板戲《龍江頌》中散發出璀璨奪目的光芒了。1966年，她被《龍江頌》劇組選中，成為了其中江水英和阿蓮的扮演者。

而後來《龍江頌》被拍成電影，李元華所扮演的阿蓮，那活潑的性格，清爽的短發造型，一下子就打動了眾多年輕觀眾的心。她由此成為太多人心中的女神。

李維康和李元華，兩個人都是在很年輕的時候就出名，而且後來除了在京劇表演上取得巨大成就外，在其他藝術領域方面，也收獲頗豐。

李維康很早就參加了電視劇的演出，在85版的《四世同堂》中成功塑造了韻梅這個角色，還一舉拿下了第四屆中國電視金鷹獎視後稱號。

而後來李元華不僅主演了電影《北斗》，而且更為我國民族歌劇的發展做出了巨大貢獻。她曾在《白毛女》、《鳴鳳》等歌劇中出演女主角，所扮演的喜兒和鳴鳳不僅獲得郭蘭英等老藝術家的認可，同時更受到了廣大觀眾的喜愛。

如今，這兩位藝術家雖已都不再年輕，但對藝術的追求之心，卻始終未變。我們依然在眾多的晚會現場，看到她們活躍的身影。在此，讓我們祝福她們——身體 健康 ，永葆藝術青春。

親愛的朋友們，當我們今天再次說起昔日的樣板戲「四李」演員時，不知喚起了各位怎樣的記憶呢？在四位演員中，各位最難忘和喜愛的是哪位呢？歡迎大家通過留言區，與更多朋友進行互動吧。

另外為了使大家更好地重溫經典老電影，和老藝術家們的精彩表演，我們專門創辦了一個專欄，並且會不定期上傳大家所喜愛的內容，歡迎大家關注、轉發和訂閱哦。

我是雅清，再次感謝大家的關注和捧場，咱們明天同一時間，再會。

F. 前兩天在電視上看見的，一個穿白色長款袖子很寬的，短頭發女歌手唱著戲曲風格的歌曲，很好聽

有很多種可能自己看看
1、崑曲

崑曲，又稱「崑腔」、「昆劇」，是一種古老的戲曲劇種。它源於江蘇崑山，明中葉後開始盛行，當時的傳奇戲多用崑曲演唱。除了保持早期崑曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。崑曲的風格清麗柔婉、細膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴謹，是中國古典戲曲的代表。

2、高腔

高腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它原被稱為「弋陽腔」或「弋腔」，因為它起源於江西弋陽。其特點是表演質朴、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節，沒有管弦樂伴奏。自明代中葉後，它開始由江西向全國各地流布，並在各地形成不同風格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等 。

3、梆子腔

梆子腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它源出於山西、陝西交界處的「山陝梆子」，特點為唱腔高亢激越，以木梆擊節。然後，它向東、向南發展，在不同地區形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。

4、京劇

京劇，也稱「皮黃」，由「西皮」和「二黃」兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和崑曲曲牌。它形成於北京，時間是在 1840年前後，盛行於20世紀三、四十年代，時有「國劇」之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。

5、評劇

評劇，清末在河北灤縣一帶的小曲「對口蓮花落」基礎上形成，先是在河北農村流行，後進入唐山，稱「唐山落子」。20世紀20年代左右流行於東北地區，出現了一批女演員。20世紀30年代以後，評劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現了白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。1950年以後，以《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國產生很大影響，出現新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。現在評劇仍在河北、北京一帶流行

6、河北梆子

河北梆子，即流行於河北、北京一帶的梆子戲，它源於山、陝交界處的山陝梆子，經由山西傳至河北，結合河北與北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，唱腔高亢激越，善於表演悲劇情節。河北梆子著名劇目有《蝴蝶杯》、《轅門斬子》、《杜十娘》等

7、晉劇

晉劇，又名「中路梆子」，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展至山西，結合山西語言特點而形成。現流行於山西中部及內蒙、河北一帶。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，音樂風格在高亢之餘，也有柔婉細膩的一面。表演通俗質朴。著名劇目有《打金枝》、《小宴》、《賣畫劈門》等。

8、蒲劇

蒲劇，又名「蒲州梆子」，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展而成，一說此即為原來的山陝梆子。現流行於山西西南部及陝西、河南一帶，在聲腔上近似於秦腔，語言也用陝西方言。著名劇目有《掛畫》、《殺狗》、《殺驛》等。

9、上黨梆子

上黨梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的「蒲州梆子」發展而成，流行於山西東南部上黨一帶。其聲腔除梆子腔外，也兼唱崑曲、皮黃、羅羅腔等。劇目有《三關排宴》、《東門會》等。

10、雁劇

雁劇，也稱「北路梆子」，由「蒲州梆子」發展而來，流行於山西北部及河北張家口、內蒙古一帶。據說它對河北梆子的形成有很大影響。劇目有《血手印》、《金水橋》等。

11、秦腔

秦腔，陝西省地方戲，也叫「陝西梆子」，是最早的梆子腔，約形成於明代中期。其表演粗獷質朴，唱腔高亢激越，其聲如吼，善於表現悲劇情節。劇目有《蝴蝶杯》、《游龜山》、《三滴血》等。

12、二人台

二人台，流行於內蒙古、山西及河北張家口一帶的戲曲劇種，在內蒙民歌及山西民間小調基礎上形成，後來又吸收晉劇的表演成份而漸漸成熟。表演生活氣息濃郁，曲詞通俗。劇目多為表現農村生活的小戲，如《走西口》、《五哥放羊》等。

13、吉劇

吉劇，流行於吉林省的戲曲劇種。20世紀50年代在東北「二人轉」的基礎上發展而成，曲調輕快、詞句通俗、表演質朴火爆，劇目有《燕青賣線》、《包公賠情》等。

14、龍江劇

龍江劇，流行於黑龍江地區，20世紀50年代在東北「二人轉」、拉場戲、影戲及當地民歌基礎上形成，表演輕松幽默，曲詞通俗。劇目有《雙鎖山》、《荒堂寶玉》等。

15、豫劇

豫劇，又稱「河南梆子」。明代末期由傳入河南的山陝梆子結合河南土語及民間曲調發展而成，現流行於河南、河北、山西、山東等省份。原有豫東調、豫西調、祥符調、沙河調四大派別，現以豫東、豫西調為主。出現過常香玉、陳素珍、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等著名旦角演員。劇目有《穆桂英掛帥》、《紅娘》、《花打朝》、《對花槍》和現代戲《朝陽溝》等。

16、越調

越調，河南地方劇種，流行於河南及湖北北部地區，因以「四股弦」為主要伴奏樂器，所以也稱「四股弦」。音樂為板腔體為主，也唱曲牌。著名演員有申鳳梅等。劇目有《收姜維》、《李天保招親》、《諸葛亮弔孝》等。

17、河南曲劇

河南曲劇，河南省地方劇種，流行於河南省及湖北西北部地區，由曲藝「河南曲子」發展而成。唱腔輕柔婉轉，以悲劇內容見長。劇目有《卷席筒》、《陳三兩》、《花亭會》等。（

18、山東梆子

山東梆子，山東省地方劇種，流行於山東荷澤一帶，因其地古稱「曹州」，故又名「曹州梆子」。此梆子系由山陝梆子經由河南再傳入山東，歷經變化而形成。主要劇目有《牆頭記》等。

19、呂劇

呂劇，山東省地方劇種，流行於山東中部及江蘇、河南一帶。20世紀初由民間說唱藝術「山東琴書」發展而成，1950年定名為「呂劇」。呂劇表演富於生活氣息，通俗質朴，唱腔曲調簡單，易學易唱。所以呂劇在廣大農村影響很大。劇目有《王定保借當》、《小姑賢》和現代戲《李二嫂改嫁》等。

20、淮劇

淮劇，江蘇省地方劇種，流行於江蘇、上海及安徽等地區。它起源於江蘇民間小戲，後又吸收徽劇的藝術因素而逐漸發展成熟。其表演粗獷樸素。劇目有傳統戲《女審》、《三女搶板》和新編戲《金龍與蜉蝣》等

21、滬劇

滬劇，流行於上海一帶的地方劇種，源於上海浦東的民歌，後形成上海灘簧調，又受到蘇州灘簧的影響。20世紀30年代以文明戲的形式在上海演出，並定名為滬劇。劇目多為現代題材，如《啼笑姻緣》、《羅漢錢》、《蘆盪火種》等。

22、滑稽戲

滑稽戲，流行於江蘇、上海、浙江等地的戲曲劇種。源於上海的「獨角戲」，後發展為滑稽戲，曲調駁雜、表演滑稽。主要劇目有《三毛學生意》、《一二三齊步走》等。

23、越劇

越劇，流行於浙江一帶的地方劇種。它源出於浙江嵊縣的「的篤班」，1916年左右進入上海，以「紹興文戲」的名義演出。先以男演員為主，後變為以女演員為主。1938年後，使用「越劇」這一名稱。1942年以袁雪芬為首的越劇女演員對其表演與演唱進行了變革，吸收話劇崑曲的表演藝術之長，形成柔婉細膩的表演風格。出現袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉蘭）派等眾多藝術流派。越劇劇目有《祥林嫂》、《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》、《五女拜壽》、《西廂記》等。

24、婺劇

婺劇，流行於浙江金華一帶的地方劇種，又名「金華戲」。它是一個多聲腔劇種。其聲腔由高腔、崑曲、灘簧、徽調等組成，各有其劇目及表演特色。劇目有《僧尼會》、《牡丹對課》、《斷橋》等。

25、紹劇

紹劇，流行於浙江紹興、寧波一帶的地方劇種，形成於明末。以「三五七」、「二凡」為主要聲腔，表演上以武戲見長，風格粗獷、朴實。劇目有《三打白骨精》、《龍虎鬥》、《吊無常》等。

26、徽劇

徽劇，流行於安徽、江蘇等地區的戲曲劇種，形成於清代中期，系多聲腔的劇種，主要聲腔為拔子、吹腔、二黃，也兼唱崑曲、高腔和西皮。1790年，徽班進京為乾隆慶壽，後演變為京劇。劇目多為歷史題材，如取材於《三國演義》的《水淹七軍》等。

27、黃梅戲

黃梅戲，起源於安徽的戲曲劇種，流行於安徽、江西及湖北地區。它的前身是黃梅地區的採茶調，清代中葉後形成民間小戲，稱「黃梅調」，用安慶方言演唱。20世紀50年代在嚴鳳英等人的改革下，表演日趨成熟，發展成為安徽的地方大戲。著名劇目有《天仙配》、《牛郎織女》、《女駙馬》等。

28、閩劇

閩劇，流行於福建地區的戲曲劇種。興起於明中葉，到清代時已基本形成，只是規模較小。20世紀初愛京劇影響規模漸大，聲腔基本完備，包括逗腔、洋歌、江湖、小調和板歌五種。劇目有《煉印》、《天鵝宴》等。

29、莆仙戲

莆仙戲，福建地方戲，舊稱「興化戲」，明中葉時已完全成熟，流行於莆田、仙游一帶。音樂為曲牌體，表演頗具古意，典雅抒情。劇目有《張協狀元》、《團圓之後》、《春草闖堂》等。

30、梨園戲

梨園戲，一種歷史久遠的戲曲劇種，可看成戲曲的「活化石」。它保存了很多宋元時期的南戲，如《朱文走鬼》、「荊、劉、拜、殺」等。20世紀50年代後，又編演了《董生與李氏》、《節婦吟》等劇目。

31、高甲戲

高甲戲，流行於福建晉江、龍溪一帶，起源於清代中期，後吸收了梨園戲的表演因素及劇目，漸成規模。20世紀20年代又受到京劇的影響，漸漸成熟。它以丑角為主要行當，表演狀如牽線傀儡，很有特色。劇目有《連升三級》、《金魁星》等。

32、贛劇

贛劇，流行於江西省東北部的戲曲劇種，由明代的弋陽腔發展而來，系由弋陽腔、青陽腔、崑腔、亂彈等多種聲腔組成的劇種。劇目有《竇娥冤》、《荊釵記》、《珍珠記》、《還魂記》等。

33、採茶戲

採茶戲，流行於江西各地的戲曲劇種，主要由當地茶農採茶時所唱的歌曲小調結合民間歌舞發展而成。江西採茶戲分分東、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。劇目有《孫成打酒》等。

34、漢劇

漢劇，一般指流行於湖北、河南、陝西等地的戲曲劇種，源出湖北地區，舊稱「楚調」或「漢調」，主要聲腔是西皮腔，兼唱二黃腔，迄今為止已有近三百年歷史。主要劇目有《宇宙鋒》、《二度梅》、《審陶大》等。又，在湖南常德和廣東也都有漢劇，均為多腔劇種，與湖北漢劇迥然不同。

35、湘劇

湘劇，即湖南省的地方戲曲劇種，流行於長沙、湘潭一帶，源出於明代的弋陽腔，後又吸收崑腔、皮黃等聲腔，形成一個包括高腔、低牌子、崑腔、亂彈的多聲腔劇種。劇目以高腔、亂彈為主，如《琵琶記》、《白兔記》、《拜月記》等。

36、祁劇

祁劇，又稱「祁陽戲」，流行於湖南祁陽、邵陽一帶，源出明代弋陽腔，聲腔以高腔為主，兼唱崑曲、彈腔。劇目有《目連傳》、《精忠傳》、《夫子戲》、《觀音戲》等。

37、湖南花鼓戲

湖南花鼓戲是對湖南各地花鼓、花燈戲的總稱，其中包括長沙花鼓、岳陽花鼓、常德花鼓、衡陽花鼓、邵陽花鼓等，它們各有不同的舞台語言，形成了各自的風格。花鼓戲的表演朴實、歡快、活潑，行當以小生、小旦、小丑為主，長於扇子的毛巾的運用。劇目有《打鳥》、《劉海砍樵》等。

38、粵劇

粵劇，流行於廣東、香港、東南亞等粵語語言區。形成於清初，由外地傳入的高腔、崑腔、皮黃、梆子等聲腔與當地民間音樂結合而成。音樂為板腔體、曲牌體兼用。劇目有《搜書院》、《關漢卿》等。

39、潮劇

潮劇，流行於廣東汕頭、福建南部及台灣等地區。主要受外地傳入在弋陽腔、崑腔及漢調的影響，形成於明代中葉，在劇目中保留了很多宋元作品，如《陳三五娘》、《掃窗會》、《蘆林會》等。

40、桂劇

桂劇，流行於廣西東北部及湖南南部地區，明末清初時形成，唱腔以皮黃為主，兼唱崑腔、高腔、吹腔等腔調。劇目有《搶傘》、《拾玉鐲》、《櫃中緣》等。