美女口琴演奏大全免費下載

A. 好聽的口琴曲精選20首譜子

世界口琴十大經典名曲：

1、拿波里舞曲

俄國作曲家柴科夫斯基曲，芭蕾舞劇「天鵝湖」中的精彩名曲。

2、愛的奉獻

《愛的奉獻》是韋唯演唱的一首歌曲，由黃奇石填詞，劉詩召作曲，收錄在韋唯1989年發行的專輯《走不完的愛》中。

3、鳳陽花鼓

本曲系中國口琴名家石人望，根據安徽民歌主題創作的口琴曲。最具代表性、最優秀的口琴獨奏曲之一，在國際上享有盛名。

4、淄冰園舞曲

法國作曲家瓦爾德退爾曲，世界最受人們喜愛的園舞曲之一，也是花樣滑冰中的著名伴舞曲。

5、土耳其進行曲

《土耳其進行曲》，為奧地利音樂家莫扎特的A大調第十一號鋼琴奏鳴曲（KV.331）的第三樂章，又稱為 Alla Turca（土耳其風迴旋曲）。於1781-1783年間在慕尼黑或維也納所作。

6、愛情故事

美國作曲家賴依之名篇，是人們耳熟能詳的抒情歌曲。

7、小夜曲

出自歌曲之王舒伯特的這首小夜曲，是夜曲體載中最具代表性的不朽之作，它是舒伯特作的聲樂套曲「天鵝之死」中的第四首。

8、小步舞曲

這是小步舞曲中最優秀的作品之一，出身莫扎特之手，原為小提琴獨奏曲，亦以管弦樂型式演奏。

9、漁舟唱晚

是由古曲改編而成的獨奏曲，常用高胡、古箏、小提琴來演奏而由口琴來吹奏，融合小提琴之清，長笛之明亮，也有手風琴之韻律，使之獨顯復音口琴的豐富表現力。

10、卡門選曲

法國作曲大師比才的歌劇「卡門」，為全球上演率最高的經典作品。

B. 有哪些簡單又好聽的口琴曲可以分享

剛開始一般大家都會推薦《天空之城》《星之所在》這些很經典的。我剛開始學的時候也很喜歡這些。其實第一首吸引我的曲子是《海灘》，因為這首我才決定學口琴的。很好聽。《月亮河》《愛爾蘭畫眉》，這些也不錯，也不難。還有《la partida》《少女與水手》《brenden power》《美好的回憶》。這些快節奏的也很有味道，不過要很深的功力，呵呵，就我個人水平而言，這些還很有難度。慢慢來，找到感覺了，什麼曲子都能吹得很好聽。流行歌曲的話，也有很多可以用口琴來演奏。

C. 優酷視頻美女口琴獨奏《綠島小夜曲》演奏者是誰，她用的是什麼牌的復音口琴

優酷視頻中，那美女口琴獨奏的《綠島小夜曲》，演奏者是 蔡琴。
她用的是【韋笙堡】品牌的復音口琴。
【韋笙堡】口琴是中國台灣生產的國際頂級品牌口琴。口琴商標：WELSSENBERG +兩束麥穗。大陸原稱：【威森堡】牌口琴，現已更名【韋笙堡】品牌口琴。大陸、台灣的售價都相當貴。

D. 最適合用口琴吹的十首歌曲是什麼

適合口琴吹的曲子有很多的，比如，抒情的曲子，歡快的曲子，蘇聯風味的，布魯斯的等等。

1、《愛爾蘭畫眉》：曲目包括華麗燦爛的歌謠、輕快的舞曲以及兩部經典影片中的豐富管弦樂配樂。溫婉的愛爾蘭肘風笛凄美的低訴，純正的音色拒絕夾帶雜音，地道的奏鳴讓你感受最樸素的音域，暢游自由無界限的想像國度，宛如站在高原的草地上呼吸飽含泥土氣息的清新景緻，耳邊熏葷著與你細語的微風，那一霎那揚起的草絮飄然從手心滑落。

2、《星之所在》：口琴版在所有玩空之軌跡的玩家中具有極高的地位，它以口琴獨特的憂傷氣氛演奏，使得無數玩家為之傾倒。從《英雄傳說6:空之軌跡FC》中終章王城餐廳奧利維爾的話中可以知道，星之所在在埃雷波尼亞帝國是一首家喻戶曉的民謠。

3、《友誼天長地久》：這首詩後來被譜了樂曲，除了原文蓋爾語版本外，這首歌亦被許多國家譜上了當地語言，可以說是流傳廣泛，婦孺皆知，絕對是一首膾炙人口的世界經典名曲。在中國各地普遍稱為友誼地久天長。

4、《天空之城》：久石讓的音樂，會有一種能勾起心底最純真的力量。不論是因動畫而留意到配樂，還是單純地愛著他的音樂。久石讓是一個有神奇力量的人，神奇到讓3歲小孩在音樂廳乖乖地聆聽，神奇到讓沉迷於游戲動漫的少年第一次步入交響音樂廳。

5、《土耳其進行曲》：是一首單獨的進行曲小品。本曲全稱為《「土耳其進行曲」主題變奏曲》，這是一首以「土耳其進行曲」為主題而馳名世界的變奏曲。

口琴主要分為獨奏口琴和合奏口琴，各自又有不同種類。其音域依種類、調性不同而略有差異。作為旋律性樂器，口琴可以吹奏至少兩種和弦，高水平的樂手可以在口琴在遵循口琴結構的前提下同時吹出兩個相對獨立的聲部。因其小巧的體積被稱為「口袋裡的鋼琴」。

E. 口琴演奏技巧

口琴演奏技巧大全

口琴誕生於18世紀中葉的德國，它一經問世，就以其明亮柔和的音色及獨特的表現力深深吸引了人們。很多人都喜歡吹奏它，也有不少作曲家為它創作了獨奏曲、協奏曲，同時也涌現了如拉里.阿德勒（larry Adler）、圖斯.泰里曼（Toots Thielemans）、湯姆.瑞利（Tommy Reilly）、黃青白等口琴演奏大師。通過演奏技巧的創新和不斷完善，音樂作品的豐富及表現力的加強，口琴音樂至今已得到很大發展，口琴也成為人們喜愛的一種大眾化的樂器。

口琴的種類大致可分為三種：1.半音階口琴(Chromatic Harmonica)，單簧片發音，可演奏半音階，主要用於演奏古典和爵士音樂。2.布魯斯口琴(Blues Harmonica)，單簧片發音，主要用於布魯斯等藍調音樂。3.復音口琴(double-tone Harmonica)，即我們常見的一種口琴，上下兩排雙簧片發音，主要流行於我國和東南亞各國。這三種口琴的形狀、音色以及表現力上都有不同。但它們的常規演奏技巧是一樣的。下面談談口琴演奏的基本技巧。

單音的演奏

單音的演奏，即演奏旋律，有兩種方法。一種是把嘴唇縮小，對准一個單孔吹奏。這種方法吹出的音較厚而結實，力度變化明顯，音色純凈，在氣震音及滑音等常規技巧的使用上較為方便，所以世界上很多演奏家，尤其是歐美的演奏家大都使用這種方法。另外還有一種「含多孔」的方法，我國的演奏者把它稱為「新式單音奏法」。

方法是：將嘴微張開，把口琴含在嘴邊，用舌頭堵住左邊的大多數孔，右邊只留下一個孔吹奏。這種方法吹奏的音較為柔和，吹奏和音較為方便，但聲音較為分散，音色變化較少。兩種吹奏單音的方法各有優點，演奏者需根據不同的作品正確地使用。

兩種單音奏法是為演奏旋律使用的，旋律有兩個基本要素：連線(legato)和斷奏(staccato)。由於口琴是呼吸的樂器，一呼一吸，如果控制不當，在演奏連線時會給人造成一種不連的感覺。這是一個常見而又容易被很多演奏者忽略的問題，但如果仔細聽或在錄音時便會表現得明顯。口琴應如何表現連線？首先應唱譜，按照作品的意境唱連貫，演奏時無論採用吹單音的那種方法，嘴唇都不要離開琴格；另外，如果是一呼一吸的兩個音做連線，後一個音應比前一個音稍弱奏，就會給人以連線的感覺。關於斷奏，就是把沒有連線記號的音斷開演奏。如果用縮小嘴唇的方法來演奏斷音，就要像管樂器一樣「吐音」，即舌頭在嘴裡做發「吐」音的動作，把音斷開。這種方法比較規范，能較好地表現音樂的要求。另外無論吹音或吸音，舌頭的動作相同。在連線中有相同音連續重復時，要在氣息不停的情況下輕吐斷開。如果採用含多孔的方法演奏斷音，由於不能藉助舌頭的動作，只能依靠把氣停住來斷開那些沒有連線的音，相同的音連續斷奏時，有些演奏者還使用「咳音」，這也是一種方法，但應注意不要有太大的喉嚨的雜音。

連線和斷奏是旋律表現的兩個基本手法，以上只作了簡單介紹。在演奏中，我們還應該根據音樂作品的具體要求，仔細地把握、處理。

震音

震音是口琴演奏的一種基本技巧，分為手震音和氣震音兩種。通過使用震音，可使音樂更加生動、細致，富於感情色彩。手震音：手握住琴的底端，合攏，兩手掌間形成一個封閉的空間，一隻手均勻地扇動（半音階口琴和布魯斯口琴通常用左手，復音口琴多用右手），吹奏時產生波紋狀的聲音。手動作的快慢需根據音樂的具體情況，但一定要有控制，均勻地動作，手臂、腕子要放鬆。手震音是通過手的一開一閉的邊續交替，依靠琴邊的"空氣震動"，所以沒有音高的變化。這是口琴演奏上區別於其它樂器所特有的一種震音方法，常用於演奏柔緩、抒情的樂章，尤其是對長音的演奏起到裝飾和美化的作用，如巴赫的《G弦上的詠嘆調》、德彪西的《月光》等作品的演奏中，大量使用了手震音。

氣震音：依靠氣息上的強弱交替而產生，如同管樂上的震音和提琴上的揉弦，也是口琴演中被廣泛使用的一種震音。如果說手震音是通過手的均勻扇動而產生的空氣震音，那麼氣震音則是靠演奏者吹入的氣流的強弱變化而產生的具有音高變化的震音，這便符合人們常規上認為的震音概念。氣震音可用吹奏長音來練習。首先把音吹平穩，然後均勻地加力，氣息不要間斷，這樣就產生了上下波動的震音。演奏時，氣的位置要靠下，採用腹部吸氣，並藉助腹部的.壓力完成。

開始練習時，吹氣的音比較容易做，吸氣的音會有些困難，不如吹音演奏得自然、舒展，要注意傾聽、鑒別。氣震音與手震音相比較更符合聲學原理，音質較厚而華麗，可塑性好，對音樂處理更加細致，具有較強的表現力。這種技巧在半音階口琴和布魯斯口琴的演奏中最為多用。

滑音

滑音是指由一個音滑到另一個音的奏法。效果如弦樂器或管樂器中使用的滑奏。這是口琴優於其它簧片樂器（如風琴、手風琴)的一種單獨具有的重要技巧，它的音響效果自然、圓滑、可塑性強，多用於演奏流行音樂、爵士樂、布魯斯音樂等。滑音分為上滑音和下滑音兩種。

半音階口琴和布魯斯口琴在演奏滑音時，用將嘴唇縮小吹單孔的方法。復音口琴由於是上下雙簧片，需用下唇蓋住下一排的吹孔，只吹上邊的單孔即可。演奏時，氣流由緩到急，嘴唇由放鬆到綳緊，從而將簧片下壓，產生音的下滑（通常下滑小二度到大二度）。由於口琴結構上的原因，吸音演奏較為容易，吹音稍有困難，需演奏者用心體會和練習。下滑音在口琴演奏中用得最多，甚至布魯斯口琴的特色音b7、b3必須靠下滑音才能獲得。

上滑音與下滑音的動作相反，開始要綳緊嘴唇，用氣要急，使口琴一發音就要比該音孔正常吹奏的音高低小二度或大二度，然後放鬆嘴唇，同時氣息變緩，音便上滑到該孔的正常音高。上滑音比下滑音演奏起來難度稍大，但道理相通，關鍵在於演奏者對口琴性能的把握和科學的練習。

在練習中，首先要注意氣息的調整，氣盡量靠下，以便充分藉助腹部對氣流的壓力，其次要注意音準，即小二度和大二度的音高概念。在此基礎上，還要熟悉樂曲的風格、內容，才能使滑音這種技巧表現得恰到好處。另外，由於滑音這種技巧難度較大，口琴的質量對其發揮也起著較大作用，只有柔韌性好，聲音才會做得輕松、圓滑。

和音的演奏

和音指口琴演奏和弦或雙音。口琴可以幾個孔同時發音，吹氣和吸氣都可以，但口琴不是一件天才的和音樂樂器。先談談和弦的演奏。我們知道，用含多孔的方法，把舌頭放開，幾個孔同時發音，吹氣可得到"1 3 5"，吸氣可得到"2 4 6 7"幾音。按大調式來講，只能演奏出主和弦"1 3 5"、II級和弦"2 4 6"及VII級和弦"7 2 4"等有限幾個和弦音。很多口琴愛好者都在吹奏一些傳統的、古典的作品，可口琴上連最基礎的IV級和弦"4 6 1"和V級和弦"5 7 2"和弦也不具備。布魯斯口琴由於特殊的排列，也只可擁有"1 3 5"和"5 7 2（4）"和弦。由於口琴的呼吸關系和結構關系，不能隨意組合和弦以滿足音樂上的和聲色彩的要求，所以口琴不是擅長演奏和弦的樂器。

在傳統的口琴演奏，尤其是復音口琴的演奏中，有一種叫做"伴奏"的方法，即用含孔的奏法，舌頭抬起又馬上放回原位，產生一個短促的和弦，用"∧"來表示，也稱為"打伴奏"，如"○∧○∧"或"∧Λ∧Λ"等。這種奏法在五十年代至七十年代較為流行，有很多曲子從開始到結尾都使用這種技巧。這在和聲上的錯誤顯而易見。在音樂高度發展和人們的欣賞水平較高的今天，我們必須正視這個長期存在的習慣性問題，因為它不符合和聲學的要求，而不能武斷地解釋為----"這就是口琴"。任何樂器都要為音樂服務，口琴也是一樣。

日本的世界級口琴演奏家佐藤秀郎發明了小調式口琴，試圖改進口琴的和聲，但也只適合於部分特定曲目，如著名的《荒城之月》、《櫻花變奏曲》等。但就這兩首作品，在錄音時，口琴也只演奏了兩個適當的和弦，更多地依靠了樂隊的伴奏。而他演奏的根據薩拉薩蒂小提琴曲改編的《吉卜賽之歌》，則完全使用了鋼琴伴奏，口琴只吹單旋律及一兩個與鋼琴伴奏和弦相符合的和弦和雙音，從而完美地展現了原作品的意境，成為口琴演奏的典範之作。有的口琴家吹奏一首作品需要換幾支不同調的口琴，除了轉調外，也是為了和聲處理的需要。

口琴通過口腔的變化及舌頭的作用，可演奏出少量的雙音，如：三度、四度、五度、六度，極少的二度、七度，只有八度雙音是口琴上每個音全可得到的雙音。半音階口琴由於可演奏出全部的半音，在雙音的演奏中佔有優勢。但雙音的演奏一樣要根據音樂的需要，不能隨意使用。每一個雙音在正常情況下都要與原作品和弦相貼，這需要演奏者在吹口琴的同時，學一學樂理及和弦上的知識，正確地掌握和使用口琴上的和音。在這方面，歐美的口琴家比我們要研究得深入一些。他們雖然是以單音吹奏為主，多採用樂隊或其它樂器伴奏的形式，在作品中，卻常常能夠編排出適合口琴吹奏的絕妙的和音，令人耳目一新、驚嘆不已。著名的口琴演奏大師拉里.阿德勒就是探索和音演奏的代表人物，在他演奏的作品中大量使用了這種技巧。如果我們聽到過他演奏的《藍色狂想曲》、《夏日時光》等作品，就會對和音的使用有進一步的認識。

和聲是音樂的重要表現因素。如果說旋律表現了音樂的單線條，那麼和聲將在此基礎上表現出充滿絢麗色彩的、有如流動建築般的縱向的立體感。口琴的演奏應揚長避短，除了在旋律的演奏上多下功夫，對吹奏的每一個和音都要仔細分析，並與原作品的和聲相符合，否則就會出現和聲上的錯誤。長此以往還會破壞演奏者對和聲色彩的感受，產生枯燥、乏味之感。另外，我們能夠注意到一些樂曲或歌曲中的口琴演奏，通常口琴只吹奏單旋律，由樂隊、鋼琴或吉他伴奏。我和交響樂隊演奏或為影視配音時也是這樣做的。這不但符合音樂的要求，對演奏技巧的發揮也提供了較大的空間，廣大的口琴愛好者不妨借鑒。

以上介紹的是口琴演奏的基本技巧，也是最為重要的常規技巧。希望口琴愛好者能夠仔細掌握。除此以外，口琴演奏中還有"鼓音"、"哇音"、"顫音"、"提琴音"、"曼陀林音"等特色技巧，只局限於某些特定的曲目中使用，有機會再向口琴愛好者介紹。

最好的嗚哇奏法

在手的動作方面,分別是"包起來(Cover)"和"打開來(Open)",就像復音和半音階常用的手法,這是讓音色改變的重要技巧之一,靠著手的動作造成音色明暗的明顯差別,也是嗚哇奏法的要素之一.

嘴形的變化,或許比較沒有前兩項來得明顯且重要,但是嗚哇奏法若能加上靠嘴形改變的音色變化,將會生色不少.嘴形最簡單的說法就是念法,想像沒在吹口琴時念"嗚～哇"時嘴形的變化,甚至念"嗚～ㄝ",都可以在實際演奏時造成更多的變化.嗚哇奏法聽起來就像這個MP3檔以下是嗚哇奏法時三個要素的變化:

嗚～～～啊

壓音壓音～～～正常音

手包起來～～～打開

嘴形嗚～～～啊

我們在長音中用到嗚哇奏法時,可以把前面的"嗚"看成是稍長的裝飾音,"啊"則是主音.有時我們會在長音的結尾做"收音"的動作,把"啊"再變回很短暫的"嗚".如MP3檔所示.另外,嗚哇奏法也可以和雙孔合音搭配,這樣的做法在許多名家的專輯中都可以找到,效果出奇得好喔!!

舌震音：舌尖在口腔上顎翻動，發出嚕嚕的聲音（口含一孔）

鼓音：口含三孔，舌尖在口腔上顎急速的打滾，象馬車副驅趕野獸一樣，舌尖發出「得爾」的聲音，此奏法只限吹孔。

八度和音

口含九孔，舌蓋中間五孔。左右各露兩孔，使兩個（吹與吸）相差八度的音同時奏出。

要點：

1。深含口琴，保持九孔寬度，舌蓋中間五孔，不可偏離。

2。有人認為達不到九孔寬度，這是因為嘴唇沒有向左右拉開，吞奏的寬度不夠。

3。最好先練吹音，再練吸因。最後在一次性雙音。

三孔奏法也可加入伴奏，方法是按照打打伴奏的含法，舌頭多向左唇擠，以便讓右唇邊多留空隙，保持三個孔。

捂奏：和手法正音拿琴法相同，但是雙手將口琴捂的越嚴實，演奏出的效果越好聽。

奏法簡表

1、伴奏：口含七孔，舌蓋左邊琴格六孔，右唇邊一孔吹奏單音，遇到伴奏記號時，將舌頭放開一次後迅速蓋回原處，發出「鏘」聲就是伴奏。

2、高音伴奏：口含七孔，舌蓋右邊琴格六孔，左唇邊一孔吹單音，舌頭動作與吹普通單音時相同。

3、和弦奏法：又稱空氣伴奏。吹奏方法與普通伴奏相同，就是把舌頭開放的時間延長。

4、手震音：左手握琴，雙手手心合蓋，右手不斷撲動，發出「汪汪」聲，即手震音。

5、提琴奏法：嘴唇縮小，口含上格單孔，吹奏時把氣壓緊，並將口琴用右手快速前後搖動。

6、曼陀鈴奏法：又稱舌震音奏法，口含琴的上面一空，口形呈圓形，舌在唇內左右或上下擺動，發出快速的斷音，效果像彈撥樂器的輪指。

7、三度和音：口含三孔舌頭不蓋即可吹奏。

8、三度提琴奏法：口含琴上面三孔，不蓋舌,手的動作與提琴奏法相同。

9、八度和音：口含九孔，舌蓋中間五孔，兩唇邊奏出八度和音。

10、五度和音：口含五孔，舌蓋中間三孔，兩唇邊奏出五度和音。

11、鼓音：舌尖在上牙根處打滾，奏成連續「得兒」的滾音聲。

12、迴音：手的動作照手震音，右手一開，奏出」嗚哇「聲。

13、琶音：從本音的低八度起，用右手將口琴迅速向左邊推至本音。如在音符上有延長音記號，則口琴推動的速度要慢些，到了本音在用手震音延長。

14、漣音：二度音急速反復。

15、顫音：二度音連續反復，用右手將口琴左右急速推。

F. 那個大人提供幾首純口風琴的曲子〈老試口風琴〉，或者吉他的，

<阿蘭胡埃斯>吉他協奏曲 Andalusian Nights Charlie Bravo (New Music CD)
Coming To Your Senses Flamenco - A Windham Hill Guitar Collection Flamenco Mystico
Guitarra Guitarra Magica魅力吉它 Heart of a Gypsy
In the Saddle Innamorare Summer Flamenco Live...One Summer Night
No Strings Attached Passion & Grace Poets & Angels: Music 4 The Holidays
Pure Love Raison D』Etre Spanish Classical Guitar - A
Spanish Classical Guitar - B The Best of Chris Spheeris Vertigo
Vinve Gill Your Lingering Touch 愛神 Eros
寶物Treasures 第七天堂 Seventh Heaven 法蘭明高的魅力
法蘭明高雙吉它演奏 Two Gutars One Passion 古典吉他專輯 紅色熱流
火熱與優雅 Fire and Grace 火舞吉普賽 Gypsy Fire 吉普賽國王Gipsy Kings
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肉體與靈魂 Body And Soul 森林漫步 聖月 Hallowed Moon
水戀花園 The Water Garden 太陽島Isla Del Sol 我全部的愛:夏威夷吉他發燒大碟(香港合成版CD)
西班牙古典吉它精選 西班牙咖啡屋 BAJA CAFé 弦線織樂 String weave
鄉村吉它專輯 一舞定情 Rubia 約翰威廉吉它世界

EVERY BREATH I TAKE( Pop Hits! )
我的每一次呼吸(藍口琴)
Robert Bonfiglio 1995
High Harmony HHCD 1005
經「口琴界的帕格尼尼」邦菲利奧的擺弄，口琴這種小巧玲瓏的簧片樂器不但產生了明麗流轉的音色、清雅脫俗的氣韻，
更散發出了絢麗多姿的奇光異彩！
TOPMUSIC 版本《藍口琴》
對於「藍口琴」的一曲《憂愁河上的金橋》（「Bridge Over Troubled Water」），恐怕沒有哪位樂友會感到陌生！美國民謠搖滾大師保羅·西蒙（Paul Simon）的這首名曲謳歌了在物慾橫流、人心不古的現代社會里真摯友誼的無比珍貴，把友誼比作在濁世的湍流惡水上架起的一座金橋，當年他和阿特·加芬克爾（Art Garfunkel）組成的無與倫比的西蒙與加芬克爾（Simon & Garfunkel）男聲二重唱演唱的原版曾經感動過好幾代人。邦菲利奧的改編演奏很好地保留了原曲的精神內涵和旋律美感，那種充盈其中的真摯情懷和溫暖色調能讓人感動欲泣！《亡命之徒》（「Desperado」）是美國鄉村搖滾樂隊「老鷹」（Eagles）20世紀70年代的名作，令人深切懷念的已故女歌手卡倫·卡彭特（Karen Carpenter）曾經以自己的絕世歌喉翻唱過它，如今聽邦菲利奧的演奏，你會不由自主地把它和「老鷹」、和卡倫的演繹錄音放在一起比較一下，除了樂曲本身的意境，你還會從中體味到一種令人感動的永不凋敗的音樂精神。

01 Every Breath I take 4:05
02 Bridge Over Troubled Water 5:12
03 No Ordinary Love 4:57
04 You Are So Beautiful 5:24
05 Desperado 3:33
06 Blue Eyes 3:28
07 Do it Again 5:42
08 Can't Get Enough 5:02
09 Time in a Bottle 3:14
10 I Just Called To say I Love You 5:00
11 Songbird 7:18

Through the Raindrops
穿越雨幕（白口琴）
ROBERT BONFIGLIO 1992
HIGH HARMONY HHCD1000
公司：high harmony records
語言：音樂
Robert Bonfiglio(羅伯特-邦菲利奧)這個名字，相信老資格的發燒友是不會陌生的。他是出身於正宗的音樂科班，以吹奏古典口琴聞名，被稱作是古典口琴界的天王，也很擅長藍調音樂。他在紐約曼哈頓音樂學院獲得碩士學位，擁有令世界各地聆聽者嘆服的高超吹奏技巧，曾經和全世界無數知名的交響樂團合作表演，無論是古典風格的名曲還是意境浪漫的情調作品，他的演繹，都顯得「得心應口」，悠揚悅耳，能展現出最優雅迷人的味道來。除了技巧出眾，音樂令人陶醉，邦菲利奧的每張唱片都有極出色的錄音效果相佐，音色奇美，空氣感更堪稱示範級。他的紫、藍、黑、白口琴等唱片都是樂迷和發燒友們應該收藏的極品，這張《Through the Raindrops 穿越雨幕》是他1992年的作品，俗稱《白口琴》，此專輯當時曾登上Billboard排行榜長達八個月。
今天和北京的朋友吹牛，他說北京已經快30度了，熱得不行，可上海的春天還是那樣不溫不火的，沒准兒哪天會陽光燦爛一下，第二天突然就下起雨來。前幾日出門辦事，外面刮著大風，天上飄著毛毛細雨，一把新傘的傘骨被硬生生刮斷兩根，又走了一路，眼瞅著其餘的幾根也抖抖縮縮，情勢不妙，於是索性將傘收起，打算就讓雨給淋一下，誰知天氣卻已轉好，可氣。
最近有一位好友身邊發生了一些不快而心情郁悶，找我聊天解悶，因為是家庭的瑣事，我能做的也只是開導，僅此而已。第二天再見到時，他的情緒似乎好了許多，朋友告訴我，昨天和我聊完後回家，外面下雨了，他沒有用雨具，一個人就哼著他最喜歡的「雨中曲」(50年代的好萊塢經典歌舞片「sing in the rain」)回到了住處，淋了會雨，心情反而舒暢了，呵呵。
我想把這張《穿越雨幕》送給我朋友，希望朋友的心情也能如同這口琴的旋律一樣變得輕鬆起來。
口琴是我很喜歡的樂器，有一次問朋友：「聽到口琴聲，你會聯想起什麼？」，朋友說會想到夏天、夜晚、童年、還有孤獨。。。是啊，夏天的夜晚搬一把躺椅在戶外乘著涼，微風拂過臉龐，一邊看著天上的星星眨著眼睛，一邊懶懶的吹著口琴，多麼愜意的生活，呵，我笑了，除了你說的，我還會想到房頂上吹著口琴的人。。。
在欣晴音樂上曾經發過一個口琴的帖子，做了幾個試聽，有一個網友的回復讓我***俊不禁，她是這么說的－－除了這些,我還會想到"惡人"，一個男生,平素被我們女生咬牙切齒地叫做"惡人",肝火很盛的經常引起紛爭甚至斗毆,人見人避.就是這樣的一個傢伙，卻常常坐在宿舍門口,低頭吹著口琴,不是很動聽,但是很投入,很認真。這樣的對比,讓人覺得他在思念著遠方的女孩,有一份執著的感情縈繞在他的周圍。
更有一位網友用一句話解析了口琴的功效，他說－－吹口琴時，腦壓升高，觸動浪漫神經的機會很大，所以聽者會找到記憶。
我為口琴吹出的旋律而傾心，每每那揉著隱隱憂傷的口琴聲響起時，總覺得那琴聲象是在訴說些什麼，有快樂也有哀愁，有放肆也有溫馨，很容易就讓我的情緒變得傷感起來，聽著聽著就陷入了沉思中

01. Through the Raindrops (3:17)
02. Troubland Bolero (4:03)
03. Quiet Jungle (2:5)
04. Chelsea Day (4:55)
05. Riverside (4:25)
06. Fleur D'Ennui (5:30)
07. Deborah's Theme (3:26)
08. Street Song (5:40)
09. In the Rain (4:47)
10. Sleepwalk (3:40

LOVE ME TENDER
(Love Songs for a candle light dinner!)
溫柔的愛你(紫口琴)
燭光晚宴口琴情歌
ROBERT BONFIGLIO 1993
High Harmony HHCD 1008
羅伯特-邦菲利奧這個名字，相信老資格的發燒友是不會陌生的。這位神乎其技的美國口琴演奏家有「吹口琴的Kenny G」的美譽。無論是古典風格的名曲還是意境浪漫的情調作品，他的演繹，都顯得「得心應口」，悠揚悅耳，能展現出最優雅迷人的味道來。除了技巧出眾，音樂令人陶醉，邦菲利奧的每張唱片都有極出色的錄音效果相佐，音色奇美，空氣感更堪稱示範級。因此，當年誰若沒有聽過它的《紫口琴》、《藍口琴》等唱片，簡直愧戴「發燒友」這頂帽子，家裡的音響也多少失去了自娛娛人的價值。
本版本為TOPMUSIC 《紫口琴》的原始版本
「紫口琴」的《當我墮入情網》（「When I Fall in Love」）由20世紀中葉美國音樂巨匠維克多·楊（Victor Young）創作，是一支已經廣泛流傳近半個世紀的流行名曲，曾有流行、爵士與藍調音樂界的無數歌手和演奏家以自己的方式演繹過它。邦菲利奧奏來深情內蓄，悠然沉迷，其音色綿密寬厚，磁性儼然，引人入勝。《而且我愛她》（「And I Love Her」）是20世紀60年代享譽世界的英國搖滾樂隊「甲殼蟲」（The Beatles）當年在英美排行榜上風光無限的名曲，邦菲利奧的演奏中自然沒有「甲殼蟲」們當年那種年少輕狂的火氣，而是寓情於靜，以恬淡從容的基調貫穿始終。百老匯音樂大師科爾·波特（Cole Porter）名作《真愛》（「True Love」）的深情旋律經由邦菲利奧的唇間流瀉出來，那股子真愛摯意怎能不讓人為之心醉？至於膾炙人口的電影名曲《愛情故事》（「Love Story」），由邦菲利奧以長不盈握的小小口琴演繹出的感人情意，縱然不聽你也可以想見！

曲 目

01 Love Me Tender 2:20
02 Secret Love 4:01
03 And I Love Her 3:13
04 Never My Love 3:40
05 When I Fall In Love 3:38
06 Will You Still Love Me Tomorrow 3:39
07 Falling In Love 3:46
08 True Love 2:39
09 To Know His Is To Love Him 2:41
10 P.S. I Love You 3:16
11 Love Story 3:43
12 What Now My Love 3:58
13 My Funny Valentine 3:45
14 My Love 3:42