十大美女手指彈弦樂

❶ 管弦樂詳細資料大全

管弦樂是隨著16、17世紀聲樂與器樂的發展逐漸形成的，到了18世後，海頓確立了管弦樂隊編制和主調音樂樣式；莫扎特則進一步加以肯定，貝多芬以交響性、戲劇性手法寫作管弦樂序曲。19世紀到20世紀管弦樂發展達到鼎盛時期，一大批優秀作曲家與優秀作品相繼出現。

基本介紹

• 中文名 ：管弦樂
• 外文名 ：orchestral music
• 發音 ：guǎnxiányuè
• 鼎盛時期 ：19世紀到20世紀

基本介紹,歷史,分類,發展歷程,歐洲,近況,基本編制,弦樂組,木管組,銅管組,打擊組,管弦套曲,概述,套路,代表作品,巴赫,莫扎特,貝多芬,勃拉姆斯,柴科夫斯基,德彪西,德沃夏克,埃爾加,格什溫,拉赫瑪尼諾夫,拉威爾,斯特拉文斯基, *** ,舒伯特,舒曼,聖桑,華格納,威爾第,維瓦爾第,西貝柳斯,尼爾森,著名樂團,

基本介紹

系指除協奏曲、交響樂之外的由管弦樂隊演奏的其他類型的作品。管弦樂隊通常由弦樂、木管、銅管、打擊樂等不同樂器組合而成。有時因創作意圖和演出條件的不同，可對樂隊編制適當調整，或加用鋼琴、豎琴、鋼片琴等。我國的管弦樂隊為增強作品的民族風格或地方色彩而加入一些民族樂器，亦屬常見。 過萊比錫音樂廳管弦樂

歷史

管弦樂是隨著16，17世紀聲樂與器樂的發展逐漸形成的，到了18世後，海頓、莫扎特、貝多芬等均作出巨大貢獻。19世紀到20世紀管弦樂發展達到鼎盛時期，一大批優秀作曲家與優秀作品相繼出現。

分類

管弦樂團按樂器的不同可分為弦樂組、木管組、銅管組、打擊組。著名的管弦樂團有維也納管弦樂團，柏林愛樂樂團等。管弦樂通常以管弦樂套曲形式表演，管弦樂套曲通常含三至四個樂章，各個樂章表達的音樂情感不同，使整個管弦樂音樂作品的統一性和完整性比其他形式的重奏曲、小夜曲、奏鳴曲更能顯出強烈的音樂效果。

發展歷程

歐洲

長期附從於聲樂，至十六世紀才逐漸獨立。隨著樂器製作技術的發展，尤其是歌劇的興起，使十七世紀的器樂創作有了顯著進步，產生了舞曲合成的古典組曲，以及曲式自由的序曲，而賦格曲、幻想曲、隨想曲、變奏曲、前奏曲等體裁也漸被普遍使用。十八世紀，小提琴音樂迅速發展，歌劇序曲體裁的變革，曼海姆樂派等積極探索新的形式和表現手段，均為維也納古典樂派的革新提供了有利條件。海頓確立了管弦樂隊編制和主調音樂樣式；莫扎特則進一步加以肯定，並發揮了木管樂器獨特的表現力；貝多芬以交響性、戲劇性手法寫作管弦樂序曲，給了奏鳴曲式以廣闊的表現天地。 十九世紀浪漫主義時期的管弦樂創作尤為繁榮，擴大了題材范圍，加強與文學的結合，興起了由柏遼茲倡導的標題音樂創作；羅西尼、威爾第、比才等作曲家，尤其是華格納，擴大了歌劇中管弦樂的表現力，充實了樂隊編制，豐富了配器手法，突出了音樂色彩，發展了和聲語言；在體裁上也更為多樣，出現了李斯特的標題交響詩，比才、格里格的樂隊組曲，約翰·施特勞斯的圓舞曲，以及諸如狂想曲、音樂會序曲等大量管弦樂作品。即使象孟德爾頌、勃拉姆斯等音樂家的管弦樂作品，在和聲、對位、配器等方面都有不同程度的發展，不少作品洋溢著浪漫主義的詩情畫意。各國民族樂派也大顯身手，德沃夏克、斯美塔那、西貝柳斯、柴科夫斯基、里姆斯基—柯薩科夫等的作品具有鮮明的民族風格，創作技巧亦屬先進之列。

近況

十九世紀末、二十世紀以來，西方管弦樂創作中產生了各種主義和流派。影響較大的是德彪西的印象主義、亨德密特和斯特拉文斯基一度熱衷的新古典主義、拉赫瑪尼諾夫的晚期浪漫主義、以勛伯格為代表的新維也納樂派的表現主義和十二音體系。同時，美國爵士音樂也藉助管弦樂的外殼風行於世，並滲透到格什文、格羅菲等人的創作之中。許多管弦樂作品，形式更為自由，調性更多變化，節奏更為復雜，有些則有力度猛烈、結構濃縮，以及講究線條對位等傾向。

基本編制

大規模的器樂演奏團體，稱為管弦樂團。近代的管弦樂團又稱交響樂團，或交響管弦樂團。管弦樂團由下列四組樂器構成。

弦樂組

小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴，以上由弓發出聲音又稱「弓弦樂器」。 管弦樂 由手指撥或彈出聲音的叫「撥弦樂器」，豎琴、管風琴、鋼琴、六弦琴、貝司，班卓琴等。(撥弦樂器除了豎琴以外，其他的樂器在管弦樂中極少用到)。 「弓弦樂器」是管弦樂團中數量最多的樂器。它們通常出現在古典時期的歌劇中。

木管組

木管又分：「無簧樂器」，有短笛、橫笛(也稱長笛)；「單簧管」有豎笛、低音單簧管以及黑管。「雙簧管」有高音雙簧管、英國管、大管、低音大管)，雖都是木管雙簧的樂器，實際上它們是高音、中音、低音的排列。其中長笛、雙簧管、單簧管、巴松管、低音巴松管，在18世紀的器樂中經常出現。到了19世紀則成為增強戲劇性氣氛的主角。 管弦樂樂器擺位

銅管組

銅管組：短號(短喇叭)，小號，法國號，長號，大號(低音號)。

打擊組

定音鼓、低音鼓、小鼓、鈸、三角鈴、鈴鼓、排鍾、鑼、木琴、鍾琴、鋼片琴、雪橇鈴、響板、砂槌、棘輪、牛鈴、布穀鳥笛、盒梆、樂鞭、小鈴、顫音琴、馬林巴，架子鼓等。打擊樂器可分有調性及無調性二種，不少效果用的樂器不容易譯成理想的名稱。顫音琴、馬林巴琴、鋼片琴、木琴均為鍵盤打擊樂。

管弦套曲

概述

管弦樂套曲是一種由多樂章組合而成的大型器樂曲，如交響樂。如貝多芬的英雄交響曲、李煥之的春節序曲就是管弦樂套曲。 大型管弦樂套曲，通常含三至四個樂章。就如平時寫作文那樣有好幾大段落，開始-過程-結尾，每大段落又可分幾個小段落進行詳細描寫，目的是向讀者表達文章的主題。套曲各個樂章表達的音樂情感不同，肯定有平緩抒情樂章，有快板 *** 的樂章，有重復，有對比，有分別表現各種樂器的華彩樂句樂段，這樣的套曲，整個管弦樂音樂作品的統一性和完整性比其他形式的重奏曲、小夜曲、奏鳴曲更能顯出強烈的音樂效果。

套路

管弦樂套曲一般規范套路 以色列管弦樂 第一樂章：快速、活潑，奏鳴曲式結構，是全曲思想核心。 第二樂章：緩慢、如歌，變奏曲式結構，具有抒情性。 第三樂章：中速、快速，變奏曲式或復三部曲式結構，具有描寫性。 第四樂章：快速、極快，迴旋曲式結構，具有 *** 性

代表作品

巴赫

巴赫小提琴協奏曲

莫扎特

莫扎特·偉大的鋼琴協奏曲第一輯(19-21、23、24等）、第40、41交響曲莫扎特·偉大的鋼琴協奏曲第二輯(9,15,22,25,27) 莫扎特·小提琴協奏曲全集、二首小提琴奏鳴曲帕格尼尼·第一、二小提琴協奏曲莫扎特·長笛作品集（長笛協奏曲、長笛與豎琴協奏曲、長笛四重奏、莫扎特·加冕彌撒等

貝多芬

2首浪漫曲；勃拉姆斯：小提琴協奏曲；柴科夫斯基：小提琴協奏曲巴托克·管弦樂隊協奏曲、弦樂打擊樂鋼片琴音樂、匈牙利素描柏遼茲·幻想交響曲 管弦樂 貝多芬（第六交響曲）；舒伯特（第五交響曲）貝多芬；勃拉姆斯；柴可夫斯基；孟德爾頌·小提琴協奏曲貝多芬；勃拉姆斯·小提琴協奏曲 貝多芬·第三交響曲、艾格蒙特序曲貝多芬·第五、六交響曲貝多芬·第五、七交響曲 貝多芬·第五鋼琴協奏曲貝多芬·第五交響曲（命運）；舒伯特第八交響曲（未完成）貝多芬·第一～四號鋼琴協奏曲、兩首浪漫曲 貝多芬·七、八交響曲貝多芬·四、六交響曲貝多芬·一～四交響曲 貝多芬·庄嚴的彌撒；

勃拉姆斯

舞曲勃拉姆斯·第二鋼琴協奏曲、勃拉姆斯·第一、二號鋼琴協奏曲、幻想曲勃拉姆斯·二重協奏曲；孟德爾頌·小提琴協奏曲勃拉姆斯·交響曲全集 勃拉姆斯·小提琴協奏曲；莫扎特·交響協奏曲布魯赫·第一小提琴協奏曲、蘇格蘭幻想曲柴科夫斯基·第四～六交響曲

柴科夫斯基

柴可夫斯基·第一鋼琴協奏曲、柴可夫斯基·第五交響曲、斯拉夫進行曲柴科夫斯基·管弦樂作品（義大利隨想曲、羅密歐與朱麗葉等）柴可夫斯基·第一鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲 柴可夫斯基·小提琴協奏曲、洛可可主題變奏曲。 理查·施特勞斯 超人如是說、梯爾、唐璜、七重沙舞、唐·吉柯德。

德彪西

德彪西·大海；萊斯庇基·羅馬的泉、羅馬的松樹

德沃夏克

德沃夏克·大提琴協奏曲；德沃夏克·大提琴協奏曲； 德沃夏克·第九交響曲「新大陸」、五首斯拉夫舞曲、德沃夏克·第五、七號交響曲

埃爾加

埃爾加·弦樂小夜曲布魯赫·科爾尼德萊；

格什溫

格什溫·藍色狂想曲、一個美國人在巴黎

拉赫瑪尼諾夫

第二、四鋼琴協奏曲等、拉赫瑪尼諾夫·第二號鋼琴協奏曲、帕格尼尼主題狂想曲、拉赫瑪尼諾夫·第二交響曲；交響詩「死島」 拉赫瑪尼諾夫·第三鋼琴協奏曲；

拉威爾

拉威爾·管弦樂集（波萊羅、西班牙狂想曲等）拉威爾·管弦樂作品集 李斯特·管弦樂作品（前奏曲、馬捷帕、塔索、匈牙利狂想曲等) 里姆斯基-科薩科夫 里姆斯基-科薩科夫·天方夜譚

斯特拉文斯基

斯特拉文斯基·夜鶯之歌

***

*** ·第八交響曲 *** ·第四交響曲、五首呂克特歌曲、大地之歌(一)、大地之歌(二) *** ·第四交響曲、 *** ·第五交響曲民族管弦樂

舒伯特

舒伯特·第八交響曲「未完成」、第九交響曲「偉大」、

舒曼

舒曼；拉羅；

聖桑

聖桑·大提琴協奏曲死與凈化、變形、最後四首歌-理查·施特勞斯蘇佩、奧貝、莫扎特等歌劇作品序曲集

華格納

華格納·「指環」、「名歌手」、「特里斯坦和伊索爾德」中的音樂、華格納·管弦樂作品、華格納·管弦樂作品集。

威爾第

威爾第·歌劇序曲與前奏曲集

維瓦爾第

維瓦爾第·四季、雙簧管協奏曲、巴松管協奏曲、短笛協奏曲

西貝柳斯

我的祖國-斯美塔那； 西貝柳斯·第四～七交響曲、圖內拉的天鵝、塔皮奧拉

尼爾森

尼爾森·小提琴協奏曲西貝柳斯·第二交響曲、芬蘭頌等 約翰·施特勞斯 約翰·施特勞斯-圓舞曲、波爾卡著名的歌劇序曲

著名樂團

維也納管弦樂團 樂隊概述 成立於1978年，這是由維也納的音樂家與在維也納的來自各國的音樂家所組成的、一個充滿朝氣的優秀樂團。 擁有國際性音樂水準的維也納管弦樂團 不僅保留了維也納的音樂優秀傳統，還致力於不斷開拓新的音樂內容與探索新的演出形式。從樂團指揮、演奏家到樂團經理人，每一個人對無論是小型的室內樂演出，還是大型的交響樂、管弦樂的演出，同樣都充滿著藝術創作的 *** 並尋求精益求精的完美，大家一起分享著在音樂演奏中所得到的歡樂。 能充分了解現代觀眾的感受：演奏古典音樂僅僅沿用以往陳舊的、只適合於較少一部分的聽眾表現形式是不夠的。樂團為此積極吸收其它文化音樂的特點，使樂團的演出風格在保留原來古典音樂傳統韻味的基礎上，得到了更多的創新和豐富，從而形成了自己特有的演奏風格：以比較輕松的、具有舞台表現感的演奏來詮釋深奧的古典音樂，使樂團演奏的音樂能更好的與觀眾進行心靈間的交流，因此樂團在歐洲及世界各國的演出受到了不同年齡層的觀眾的歡迎。事實證明，樂團的這種努力不僅具有時代的積極意義，實際上也確實吸引了更多的年輕觀眾。 管弦樂 樂團特色 為了更多的讓觀眾感受到交響音樂的無窮魅力，維也納管弦樂團在保留古典音樂經典傳統的前提下，特別注重對電影音樂、芭蕾舞劇音樂、歌劇音樂、輕歌劇音樂和音樂劇音樂的選擇及演奏。在演奏某些熱情洋溢的音樂時，樂團還注重使用與觀眾互動交流的演奏形式，例如：音樂家會走下舞台，在觀眾席中演奏獨奏部分的樂句；在圓舞曲的演奏中，美貌的女音樂家會邀請觀眾上台與她一起翩翩起舞。在維也納管弦樂團與觀眾近距離互動的演奏中，觀眾完全沒有了以往的沉悶感，只有音樂帶給他們的愉悅和享受，從而形成了一方面樂團認真排練海頓、莫札特、貝多芬、勃拉姆斯的優秀古典音樂，另一方面樂團也發揮創造性，大膽的演奏各種現代形式的多元化音樂作品的、既尊重傳統又不斷發展的樂團風格。 樂團成員 對每一次國內外巡迴演出，都是傾情而又傾力的進行准備的，樂團成員與指揮一起，在排練中對音樂中每一個樂句是清澈的、或是活潑的，或是充滿 *** 的，不斷地進行仔細的研究和調整，盡可能的將樂譜中的內容充分表現出來。 樂隊音色 細膩、層次豐富，弦樂隊中既有曾是德國柏林愛樂樂團大提琴演奏家的彼得·沃爾森（PeterWolsen）、有曾在維也納愛樂樂團任小提琴演奏家的沃爾夫岡·吉爾達（WolfganGelda），也有曾在法國巴黎歌劇院交響樂團任中提琴演奏家的摩爾·漢斯（MorHanss）。 樂隊聲音 控制力極好、音色明亮，無論是對輝煌的強音樂句還是對如游絲般漂浮的弱音樂句，都能進行恰到好處的演繹。而樂團木管樂隊則配合默契、聲音完美。這都源於不少管樂成員都曾在歐洲各著名交響樂團中擔任過演奏員，具備了從演奏技術到音樂表現方面的高超水準。 樂隊歷程 管弦樂團每年都應邀在世界各國進行演出，例如：在南美洲各國的戶外音樂會,在奧地利和德國的新年音樂會,在美國、日本的游年音樂會,在韓國、馬來西亞、新加坡、台灣的迎春音樂會，在theKieierWeek的戶外音樂會,「救援聖.·史蒂芬的大教堂」的慈善音樂會,在西班牙、荷蘭、盧森堡的演出,以及不計其數參加的各種節日音樂會等等。 柏林的愛樂樂團 1882年 由解散了的，畢爾瑟管弦樂團的大約五十名團員作為中心，加上部分業餘人士組成的。1884年由克林特沃特擔任首任指揮，1887年後由彪羅就任常任指揮，為這個樂團打下一個牢固的基礎，表現出充實的演奏內容從1895年起，改由尼斯什接任常任指揮，前後達二十七年之久，他把這個樂團訓練成全世界首屈一指的最偉大交響樂團之一，尼斯什去世後，除了大戰中某一時間外，都由福爾特萬格勒擔任指揮，直到1954年，這段時期，樂團聲譽更隆。 1955年後 由拉揚接任終身常任指揮，樂團總員120人。進入卡拉揚時代後，演奏會活動和唱片錄音更為積極甚至擴大范圍。在薩爾斯復活節音樂節上，也參與歌劇公演的活動。不論是名與實，都成為世界交響樂團之冠，備受贊揚。卡拉揚之後，由阿巴多接任至今。如果跟歐洲傳統的樂團相比，柏林愛樂樂團的歷史雖然較淺，但從彪羅後，擔任長指揮的人，全是該時代最偉的指揮最擘，於是建立起無比輝煌的傳統，促使他們的演奏曲目，無限擴大。尤其是，這個現代交響樂團，演奏技能精彩絕倫，表現積極，由於具備優異的、柔軟的反應力，不管任何指揮家統率它，都能發揮其實力與適應性。這償樂團的大量錄音，都保持了最高的水準。柏林德國歌劇院樂團（） 管弦樂 1912年創建於柏林 隸屬柏林市立歌劇院（1967年改稱柏林德國歌劇院）。早期由瓦爾特、克萊、姆佩雷爾、理查-史特勞斯、伯姆等人指揮。1956－1972年由馬澤爾（我最喜歡他）任音樂總指導。1980年起由西班牙指揮家洛佩斯－科博斯接任。現任指揮：祖伊特納。樂團總員約140人。

❷ 誰是世界上第一吉他手

我來講將古典吉他的最偉大大師——塞戈維亞
安德列斯 塞戈維亞（Andres Segovia，1893－1987）

西班牙著名吉他演奏家、活動家。1893年生於安達魯西亞的哈因州。塞戈維亞自幼開始學習吉他，14歲時於格拉那達舉行第一次演奏會，獲得極高的評價。後又進入格拉那達音樂學院自己研習吉他，度過了年輕時代；此後便經常來往於歐美各地旅行演出，很快他的名氣傳遍了全世界。

今天的吉他有如此之音樂地位其功不可沒！

塞戈維亞是20世紀最偉大的吉他家，由於塞戈維亞的演奏，各國的作曲家才對吉他加以注意，漸漸產生許多吉他獨奏曲與協奏曲。

現代吉他可以說是開始與泰雷嘉而完成與塞戈維亞。。。

在文藝復興時期吉他在歐洲宮廷里處於壟斷地位,而到了十九世紀吉他衰退為沙龍樂器，此期間這件樂器的確歷盡滄桑。而現在，世界各主要的音樂學院里都已經有了古典吉他專業（如茱莉亞音樂學院、英國倫敦皇家音樂學院，中國的中央音樂學院等），有了一大批具有世界聲望的古典吉他演奏家和一大批世界著名的作曲家也紛紛為吉他創作樂曲。吉他音樂進入了第二個黃金時期，這里不能不提到一位振興這件美妙樂器的音樂家--塞戈維亞。

很多人說塞戈維亞有很多地方與卡薩爾斯極其相似，這不僅僅體現在他們都是西班牙出生的藝術家，在西班牙，卡薩爾斯、塞戈維亞、畢加索並列藝術屆三大國寶。而更重要的是卡薩爾斯通過自己的獨特音樂和人格魅力振興了大提琴音樂，塞戈維亞也是靠一己之力振興了古典吉他音樂。他們都改進了所演奏樂器的技法，他們在藝術上的成就具有劃時代的意義。偉大的小提琴演奏家克萊斯勒曾經說過："這個世界上真正的弦樂演奏家只有兩位：卡薩爾斯和塞戈維亞"。

塞戈維亞1893年出生於南西班牙安達魯西亞的利那雷斯（Linares）鎮。他是二十世紀最傑出的音樂家之一，也是世界上迄今為止最為重要的古典吉他大師。他以非凡的天才，堅定的決心與不懈的努力克服了世人對吉他極深的偏見，使吉他作為高雅樂器與鋼琴、小提琴等同樣被人們廣為接受。塞戈維亞三歲時寄養在伯父家。他的伯父鼓勵他學小提琴，但是塞戈維亞卻為吉他美妙的音色所動，並不顧家人的反對，開始自學吉他。他一開始就體現出極高的藝術天分，以至於西班牙一位著名的小提琴大師力勸他改學小提琴，並保證他能一舉成名。但是塞戈維亞說，小提琴在歷史上也曾經為人漠視，正是通過一些小提琴大師的不懈努力小提琴才有了今天的地位，而我，也要努力使吉他獲得應有的地位。
17歲那年，塞戈維亞輟學決定終身致力於吉他事業。同年他在格拉那達藝術中心舉辦了生平第一次獨奏音樂會（可謂歷盡千辛萬苦，因為當時藝術中心的負責人認為吉他沒有資格上台演奏）。後到西班牙的科爾多瓦和塞維利亞。1912年來到西班牙首都馬德里。由於經濟拮據，他沒有自己的演奏會用琴，所以不得不向著名吉他製作家馬努埃爾·拉米列斯，拉米列斯在聽完塞戈維亞試奏之後，說了一句著名的話：「年輕人，我不想把吉他借給你，我要把它送給你，希望你用它來征服世界吧!

1915年在帕倫西亞與塔雷加的高足、當時首屈一指的吉他演奏家劉貝特相識並深受影響。後來他在馬德里舉行多次音樂會，同時也到法國南部演出。1919第一次赴南美旅行演出。從1919年1935年間，塞戈維亞在倫敦、巴黎、莫斯科等大城市舉辦音樂會並努力推廣吉他藝術。他所改編的巴赫的」恰空」曾在巴黎音樂界引起極大的轟動。1922年在格拉納達參加由西班牙作曲家法雅主辦的藝術節的演出。1924年4月7日塞戈維亞在巴黎音樂學院的音樂廳舉行了在巴黎的第一次獨奏音樂會，這次音樂會使塞戈維亞在國際樂壇上一舉成名，法國作曲家杜卡斯、西班牙作曲家法falla以及得彪西夫人都到場觀看並給予高度的評價。當時的評論寫到「塞戈維亞維為音樂公眾發現了吉他」。在他獲得廣泛的承認同時，吉他的地位也由此逐漸上升。1928年，他遠渡重洋到美國演出，所到之處無不颳起一陣吉他旋風。塞戈維亞還積極鼓勵知名作曲家為吉他譜曲，第一位做出反應的是西班牙著名作曲家托羅巴，隨後，不斷由著名作曲家作曲題獻給他或他的學生，這些作曲家包括：圖里納、卡斯泰羅·泰岱斯科、albert Roussel、Falla、羅德里戈、布里頓、沃爾頓、武滿徹、阿諾得、龐塞、維拉洛伯斯、普列文等。

塞戈維亞一生曾獲得很多崇高的榮譽：1961年任西班牙奧倫塞國際吉他比賽會名譽會長。多次獲得西班牙政府贈送的各種獎章和勛章。西班牙聖地亞哥大學向他頒發了哲學、文學博士學位。1972年，英國牛津大學授予他「音樂博士」稱號；1980年，他獲得了被視為音樂諾貝爾獎的「音樂生命獎」。1981年被西班牙國王授予侯爵爵位；1985年獲得聯邦德國慕尼黑的「西門子音樂獎」，這是德國的最高音樂獎項；1985年，西班牙為塞戈維亞立銅像，同年他受教皇保羅二世的接見並為教皇演奏亨德爾的《阿萊各雷多》，教皇聽後對他說：「我的偉大的孩子，為了神的博大的光榮繼續演奏吧」。

1987年6月2日上午，塞戈維亞仍在練琴，下午二時在看電視時平靜地離開人世。

塞戈維亞一生的活動，使吉他這種樂器的地位得到提高，使吉他音樂在二十世紀獲得了強盛的生命力。在他的促進下，涌現出一批專為吉他而做的新作品，豐富了吉他音樂的曲目。
1961年任西班牙奧倫塞國際吉他比賽會名譽會長；
1972年被授予牛津大學名譽博士稱號；
多次獲得西班牙政府贈送的各種獎章和勛章。

塞戈維亞一生的活動，使吉他這種樂器的地位得到提高，使吉他音樂在二十世紀獲得了強盛的生命力。在他的促進下，涌現出一批專為吉他而做的新作品，豐富了吉他音樂的曲目。
參考資料：http://www.guitarchina.com/segovia

❸ 鋼琴兩只手怎麼彈

問題一：如何雙手彈鋼琴 練習
1、左手畫 方，右手 畫園，同時開始，同時結束。練好了再換手。
2、打拍子，左手1拍右手2拍，同時打，熟練後，右手換 三連音，
換 4個 16，換 大切分，換 前 16 ，換 後16.
這也許不是一個准確的時間能說明的問題.因為這其中牽涉到一些其他的因素.
如果單純說只想學會彈卡農,認識五線譜後你就可以去做這件事了,只是會很耗力氣.原因很簡單,對五線譜跟鍵盤的不熟悉造成的.這里給你有個建議也就是所謂的學習計劃
一:首先把五線譜上音符的位置都找准,然後把旋律部分摘下來在琴鍵上把相對的音符位置找見.跟唱.
二:上面的階段結束後,就可以開始左手部分的伴奏了.一樣的規律.但記住,在你練習階段,一定注意是分手練/
三:以上兩個階段順利結束後就可以合手了,一小節一小節走.音符節拍的位置要對准,音符時值要控制好.
四:每天堅持不斷重復的練習,也就是說要把時間分成一段段的練習,比方說上午一小時,下午一小時,晚上一小時重復練同一個地方,這樣你的進步會突飛猛進的.
要會看譜,再怎麼不會也要知道哪個音相對著哪個鍵!
先練右手(估計2個月,每天2小時),熟練後同樣的再練左手.最難的就是配合了,1年內沒問題!
音樂是人類表達情感的一種方式，也是人類的另一種「語言」，它能溝通人與人之間的感情，使人們學會從另一個渠道來理解世界。美好的音樂不僅給人生帶來極大樂趣，使人愉快健康，還能陶冶人的情操，因此，人類對於音樂的愛好和需要是非常普遍的。鋼琴是深受世界各國人民喜愛的樂器之一。
隨著人們的物質生活和文化水平的提高，不少家長都希望自己的孩子學彈鋼琴。學鋼琴不僅豐富了生活，促進了身心健康，增加了音樂修養，還能從美好、高尚的音樂之中不知不覺的陶冶性情。通過彈奏的訓練，也能鍛煉孩子克服困難的毅力及培養良好的學習習慣。由於彈鋼琴必須要手指動、耳朵聽、眼睛看、腦子想……，這就發揮了聽覺、視覺、觸覺等多種感官的綜合作用， *** 了腦細胞的發育，提高了孩子的觀察力、理解力、聽辨力、記憶力、想像力等等，使孩子的智力得到提高。因此有人說學習音樂，練習彈鋼琴能使孩子更聰明一些。
有的孩子由於打下了良好的鋼琴基礎，使其今後繼續學習弦樂、管樂、民樂、聲樂、作曲、指揮等音樂專業更加順利。也有的孩子成長為藝術工作骨幹。他們無論是成為電影、戲劇還是舞蹈、美術……工作者都會深深感到從幼年的鋼琴學習中獲得的音樂修養給予他們所從事的其它藝術事業以莫大的幫助。學習鋼琴還有利於鍛煉幼兒的心理素質，必須著重指出的是，學習鋼琴這門技藝性很強的樂器，從入門、掌握初步的演奏技能，到能自如地演奏一定難度的樂曲，並用音樂抒發內心的感情，這絕非是一件輕而易舉的事情。孩子們必須持之以恆地接受嚴格訓練，在訓練過程中不斷培養孩子的意志力，增強他們的自我控制能力，激發他們的進取心，逐漸培養與建立孩子們學習知識的自信心。這是他們長大後能勝任各種工作的基礎條件。我國著名鋼琴演奏家、教育家周廣仁曾說過：「自覺是一種無窮的動力。」它可以激發孩子們排除一切干擾，以最大的熱情、最旺盛的精力，主動去索取真知。所以通過學習鋼琴的早期教育，使他們學習的自覺性、克服困難的精神以及學習的自信心、自強心等受到較好的鍛煉，形成良好的道德品質及性格，而且對幼兒日後的學習、工作、生活都有極大的益處．...>>

問題二：怎樣彈鋼琴 做到兩只手配合需要多久？ 我從五歲開始彈鋼琴 真記不得當年是怎麼做的
年紀大點有好處也有壞處 閱歷增加了你對樂譜的理解的深度
但長時間不用左手在彈琴事會很吃力
最重要的 要勤練 要單手多練 練到能背下來 自然就配合得好
其實我今年也是高考結束 高中沒怎麼練 再彈時 就很生疏
只有狂練 早上9：00練到海上9：00
鋼琴是很有意思的樂器 沒有捷徑 大師和普通人一樣都要整天坐在琴凳上
所以 不要灰心
另外 我建議 你選一些旋律感很強 左手相對簡單的樂曲 例如 理查德 克萊德曼的音樂
你有一定的基礎 應該用不了多久就能彈得很好聽

問題三：彈鋼琴的人為什麼要用兩只手彈?另一隻手在彈的是什麼? 你這問題還真有些難度啊,我學了這么長時間的鋼琴,對這問題還真有些無從下手.左右手什麼都可能彈,根據情況而定,沒有固定的模式.另外說明一點,左手並不是給右手伴奏的,沒有這一說法浮還有,你問為什麼用兩只手,如果用一隻手的話,那樣聲音會顯得單薄,還有就是,人類本身就善於開發自己的器官,有幹嘛不用呢.呵呵!好了,也不知道這么說你理解了沒有,反正這不是一兩句話能說明白的.另外,樓主肯定不是內行吧,要不不會問這樣的問題的.呵呵!別介意啊,沒啥意思.不過說實話,你這問題真夠難的.呵呵!生活愉快!

問題四：雙手彈琴怎麼做到呢？ 不知道你是什麼情況下學的單手彈琴，也不知道你說的是不是鋼琴。如果是弦樂器你說單手彈琴倒是完全可以理解的。如果是鋼琴這樣的鍵盤樂器，就不明白你怎麼會學單手彈琴的了。鍵盤樂器特別是鋼琴，美妙地方之一就是無窮的和音，單手彈琴是絕對實現不了這點的。所以你現在問的問題就是怎樣演奏鍵盤樂器的問題。
這個問題要說深，演奏家研究一輩子也研究不完。要說簡單，就是你想知道的為什麼兩手可以同時進行不一樣的動績的問題。
有個最簡單的道理，就是由慢到快。再難的動作，慢上5倍10倍20倍，慢到清清楚楚完全掌握的程度，也沒有什麼難度了，然後再逐漸加上速度，就可以完成了。關鍵在於你是不是有足夠的耐心恆心和天分讓這個動作達到某種水平。

問題五：初學鋼琴都如何才能進行雙手彈奏 簡單跟你介紹一下：
第一：首先你要保證每天堅持至少有一個小時會練習鋼琴，時間規劃上要有決心；
第二：把指法先學會，比如常用的拜厄、哈農，成年人簡易學鋼琴教材；
第三：學會感應節奏，在節拍器的同步指示下，按節奏彈奏練習指法，從40拍/分鍾開始，練到60拍/分，先會右手，再會左手，然後左右手同時合奏，合奏的時候也先從40拍/分鍾開始，練到60拍/分，然後慢慢加速。
第四：練習簡單的歌曲伴奏曲，《成人簡易學鋼琴教材》；書上有簡易歌曲，先以慢節奏學會，再按標准節奏演奏。
第五，先會簡單的曲目，雙手彈奏，然後再學習純鋼琴曲

問題六：彈鋼琴時，兩只手總不能分開彈不同的旋律，怎麼辦？ 練習 1、左手畫 方，右手 畫園，同時開始，同時結束。練好了再換手。 2、打拍子，左手1拍右手2拍，同時打，熟練後，右手換 三連音， 換4個 16，換 大切分，換前 16 ，換後16.

問題七：如何快速學會雙手彈鋼琴? 我覺得有必要先學習五線譜 如果有一個手不是特別好使最好是單練習幾天或者一周不好使的一個手 然後慢慢合 一開始可以慢點談 練雙手的協調性

問題八：鋼琴雙手怎麼彈 你這種情況很正常，每一個初學者都會遇到這種問題，你最主要得還是多練，如果那是20幾歲或以上的人的話，這種情況就比較難練，因為你的雙手很可能不受大腦控制。建議你先分開，把左右手分開來練到滾瓜爛熟，比如你兩個星期上一次課，那你就前一個禮拜都是分手彈，再聽聽CD，下個禮拜再用非常非常非常慢的速度合手彈，如果還不行，不要急，不是你練得不夠，而是你的反應能力不強（這很正常，所有人都是這樣的）只要很慢很慢地練就可以有效了。如果你的曲子比較長，可以一行一行地練，這是很枯燥的，但必須這樣練，並且一定要用 很慢很慢 的速度哦，否則很難練好。這種情況會伴隨你至少幾個月，多的也可能一年，所以一定要堅持練習，不能因為枯燥就放棄哦~ 我3歲就學鋼琴了，經驗肯定豐富~嘻嘻。

問題九：鋼琴為什麼用兩只手？ 首先：鋼琴不見得只用兩只手 有很多四手聯彈的曲子和一些3手連彈的曲子 其次：左右手跟伴奏不伴奏沒有關系 左手完全可以彈主旋律，右手彈高音區的伴奏 你看過交叉手彈琴吧。 只能這么說 左手大部分彈低音區右手大部分彈高音區 中音區 有的時候 伴奏 主旋律可能不只一 兩只手來控制 所以出現了 四手聯彈 三手連彈的曲目 不過我覺得多手聯彈更容易讓兩人 感情深厚哈~呵呵~~這是浪漫的合作 希望答案使您滿意~！

問題十：彈鋼琴時兩只手同手怎麼辦啊 先練一些簡單的 有節奏感的曲子 比如練習曲 一是扒譜 二是練習 有時看得比較快 但手指不靈活 這樣的話推薦練習哈農等。慢慢來的過程

❹ 哪些樂器一個左手(殘疾人)彈奏

不知你是做什麼用
寫東西
還是誰是這樣
希望能幫到你
首先左手殘疾到什麼程度
(我是教吉他的)
有個學生缺左手食指的第一指節
我叫他反手反持琴
一樣啊
現在彈的不錯了
現在在他們的城市裡也小有名氣了
不知所謂"殘疾"的這位學過樂器沒
要是沒學過就試試
沒什麼不行的
從吉他的角度講
還有沒手用腳彈的哪
要是完全用一隻手的話
就吹口琴
口風琴
大中小號等多數銅管
都沒什麼問題
口琴不用手的話就是少了點技巧
其他的一隻右手足夠了
左手沒什麼大問題的話
很多弦樂類的
吉他、二胡、大中小提琴
等弦樂換反手
左手自己想想辦法
固定個撥片或者弓子什麼的就沒什麼問題了
打擊類的建議揚琴
和上面同理
要是不嫌吵
架子鼓也不錯
親眼見過一隻手打架子鼓的
(當時是因為那個鼓手打架
右手傷了將近一年)

❺ 管弦樂隊基本知識

管弦樂隊基本知識

管弦樂隊是由弦樂器、管樂器和打擊樂器組成的大型器樂合奏樂隊。由於演奏不同體裁的器樂作品以及演出場地、功用的不同，而具有不同的稱謂。例如：大型管弦樂隊稱「交響樂隊」；而演奏室內樂作品、樂隊編制較小的稱「室內管弦樂隊」等。較早出現的作品有巴赫的管弦樂組曲, 以及後來為管弦樂隊寫作海頓和莫扎特等一些作品。現代管弦樂隊的真正締造者是貝多芬，此後，樂隊的發展，總是保持著古典樂派時期管弦樂隊的基本骨架，僅在局部有的擴充和變化。

現代交響樂隊編制約80—100人，為慶典活動等特殊需要，可臨時擴大為400—500至1000人。

管弦樂隊在演奏時就需要一個質量較高的音響，然而樂隊中包括了很多不同類別的樂器，並且它們都有著各自不同的特色和個性，這樣在寫交響音樂作品時，不但需要作曲家對它們的編制即音色進行合理的調配，另外在排練和演出時，對它們的席位排列也需要考慮外表的美觀，以及它們在演奏音樂時的配合與色彩協調，為此，世界上有好多的指揮家與樂器演奏家，經過將近一百多年的努力探索、實驗，基本上找到了一個合理的席位排列原則。

弦樂組是整個管弦樂隊的基礎，它的音色給人以親切感，所以一般席位排在舞台的前面，最靠近觀眾。木管組樂器種類較多，音色突出，所以需要分門別類的將其排列在弦樂組之後，樂隊的中間部位。

銅管樂器和打擊樂器，音量宏大，並富有刺激性，所以他們排列在樂隊的最後面或後側面。

豎琴和其它彈撥樂器經常排在樂隊的左後側。但有時候因作品的要求，比如一些近、現代派作曲家的作品演奏，另外也由於指揮家的個人偏好，樂隊席位排列也有某種特殊安排。一般常見的交響樂隊標准席位排列有兩種，即歐洲式樂隊席位排列和美國式樂隊席位排列。

歐洲式席位排列

歐洲式席位排列對演奏古典交響樂優越性較多，因為當時的作品構思，第Ⅰ小提琴和第Ⅱ小提琴常進行問答式對奏，加上它們的音色又是一致的，這樣把它們分別排列在指揮的左右側，容易取得區別它們的效果。再者，這樣的排列法，第Ⅰ小提琴的「f」發音孔面朝觀眾，第Ⅱ小提琴的「f」發音孔背朝觀眾，演奏時容易主次分明，如果從外表來看，這樣的排列法也比較對稱美觀。

但如果讓這種排列法的交響樂團去演奏近、現代作品，效果就會差些，因為近、現代作品第Ⅰ小提琴與第Ⅱ小提琴的構思基本統一在一個聲部里，如果分兩邊，不但不好配合，而且指揮也難於照顧。

美式席位排列

美式席位排列在演奏浪漫派以及近、現代的交響樂作品時優越性較大，除以上所提到的指揮便於照顧小提琴Ⅰ和小提琴Ⅱ聲部外，大提琴排在右前方，容易在演奏時，使樂隊的低音聲部也得到突出，這樣大提琴與小提琴相呼應，能達到弦樂組的旋律、低音、和聲三者層次清晰的效果，許多管弦樂隊都採取了這種美式樂隊席位排列法。

弦樂器

弦樂器的性能是專家們研究得比較多的內容，要深入地了解弦樂器，諸如音準、弓法、柔弦技巧等問題，只需去看提琴家們的著作就可以了，這里僅僅介紹一些涉及到弦樂器的物理原理，因為樂器的演奏者不太注意這方面的問題。

狹義上的弦樂器指的是弓弦樂器(Archi)，也就是四種類型的提琴小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。它們的發音原理是一樣的，但是由於形狀和演奏方法上的細微差別，音色有所不同。中國民族樂器中的`各類胡琴(主要是二胡、京胡和板胡，其他如馬頭琴等)也是弓弦樂器，但音色和提琴相差甚遠，主要原因有以下幾點：

(1) 共鳴腔的差別：提琴琴身大，胡琴音筒小；

(2) 共振傳導的差別：提琴的琴馬架在音板上，胡琴的琴馬架在蟒皮上；

(3)琴弦的差別：提琴用鋼絲弦，胡琴用鐵絲弦；

(4) 按音的差別：提琴按弦時手指按在指板上，胡琴按弦時手指只接觸琴弦，好像是懸空的。

此外，胡琴的琴弦數目和運弓方式有限，因此表現力比提琴遜色得多。

廣義上的弦樂器還包括彈撥類弦樂器，即豎琴和鋼琴，事實上它們的發音原理和提琴的撥弦是類似的。各國的民族樂器中，彈撥類弦樂器的種類極其豐富，例如吉他(六弦琴)、辛巴隆(揚琴)、曼陀林等，其中我國特有的彈撥樂器有：

(1) 有品彈撥樂器，有月琴、柳琴、阮和琵琶。形狀上月琴和阮相似，琴身是圓形，柳琴和琵琶相似，琴身是梨形。音域和音色上，月琴和柳琴相似，都是高音樂器，體積小，阮和琵琶相似，都是中音樂器，體積稍大。

(2) 無品彈撥樂器，指的是小三弦和大三弦。

(3) 台式彈撥樂器，指的是古箏和揚琴(揚琴事實上屬於西洋樂器)，古箏用手指彈奏，揚琴用琴錘擊奏，中國的揚琴使用竹製的琴錘，這是中國揚琴區別於西洋洋琴的最大特點。

以上所列出的彈撥樂器都是民族管弦樂隊的主要樂器。

管樂器

在管弦樂隊中，管樂器雖然人數上不佔優勢，但是地位和重要程度不遜色於弦樂器。

首先，管樂器的音量比弦樂器大得多，一支木管或圓號的音量可以和一個弦樂聲部(10把小提琴或8中提琴或6把大提琴或4把低音提琴)抗衡，一支小號或長號的則可以和兩個弦樂聲部抗衡，強奏(fff)時可以超過整個弦樂隊(40把弦樂器)。

正是由於音量的緣故，每一件管樂器獨立構成一個聲部。管弦樂隊和管弦樂作品的規模，就是根據管樂器的多少來確定的。二管制的樂隊中，四種木管樂器各兩件，銅管樂器共十件，所以僅僅管樂聲部就有18個。相比之下，弦樂聲部才5個，即使把分奏部分看成兩個聲部，也只有10個。其次，管樂器的色彩性比弦樂器強，管弦樂作品中絕大多數獨奏樂段都交給了管樂器。

出於以上原因，管樂器對音準和音色有著更高的要求，所以除了吹奏員的水平以外，管樂器本身的質量也直接影響到樂隊的演奏水平。相比之下，弦樂器比較容易處理，個別樂器的音準和音色有所偏差，也會為聲部的其他樂器所融合，有人常說弦樂聲部是一個可以濫竽充數的聲部，可能就是這個道理。

狹義上的管樂器分為木管(Legni)和銅管(Ottoni)兩大類，前者包括長笛、雙簧管、單簧管、薩克斯管、大管和它們的衍生樂器，後者包括圓號、小號、短號、薩克斯號、長號和大號。

廣義上只要帶管的樂器都可以稱為管樂器，例如管鍾和管風琴。各國的民族樂器中，管樂器的類型也是相當豐富的，但是僅限於高音木管，低音木管和銅管的製作工藝較為復雜，所以民間幾乎不會出現。

把管樂器的兩種類型稱為木管和銅管，這是沿用了過去的叫法，現在看來不太合理，因為很多木管樂器不是木製的，例如長笛由純銀或銀合金製成(它的衍生樂器短笛目前為止仍然是木製的)，薩克斯管則是銅制的，劣質的單簧管由膠木製成(膠木是一種合成材料，學名為酚醛樹脂)。

木管和銅管的區別在於：

(1) 木管改變音高的辦法是在管上開孔，而銅管則改變管的長度；

(2) 木管可以超吹的泛音少(通常只能吹到第二泛音，只有長笛可以吹出第四泛音)，而銅管則可以吹出比較高的泛音(通常可以吹到第十泛音，圓號可以吹到第十六泛音)；

(3) 木管的振源有兩種類型——氣簧(長笛和短笛)和哨片(其他木管樂器)，而銅管則是唇簧。

打擊樂器

管弦樂隊中打擊樂器是一組很有色彩的的樂組，其中有相當一部分是鼓，打擊樂組通常用來在樂曲中渲染氣氛或烘托心情。

管弦樂隊中，最早使用且最廣泛的是定音鼓，用途僅為增強樂曲氣勢。再來是小軍鼓、大軍鼓、鈸、木琴、鍾琴等。不過後來樂曲逐漸走向多樣化，打擊樂器豐富的節奏性因此得到善用。

在二十世紀初期管樂開始發展，各式各樣的打擊樂器慢慢被研發改良，作曲家得以利用多樣的音響效果使樂曲更加有變化。隨之打擊樂中的小軍鼓和定音鼓並成為了關鍵的打擊樂樂器，這能帶領整個樂隊的走向和節拍，相當於副指揮。

樂器分類

管弦樂器種類繁多，分類方法也繁瑣，一般有以下幾種分類方法：

(1) 按音色分，可分為人聲、弦樂器、木管樂器、銅管樂器、色彩性樂器、打擊樂器，其中前面四類可歸為持續音樂器，後面兩類可歸為非持續音樂器；

(2) 按音準分，可分為無音高樂器、自由音高樂器、浮動音高樂器和固定音高樂器；

(3) 按音域分，可分為無音高樂器、全音域樂器、高音樂器、中音樂器、低音樂器和倍低音樂器；

(4) 按調性分，可分為無音高樂器、非移調樂器和移調樂器；

(5) 按地位分，可分為必要樂器、常用樂器、少用樂器和編外樂器。

;