『壹』 怎樣畫誇張漫畫頭像
誇張他的特徵
『貳』 小女孩側面怎麼畫
1、首先准備好紙和筆。
2、畫面部線條,用柔和的曲線畫出人物的面部輪廓,側面的嘴巴和鼻子等要根據人物的表情和動作來畫,例如張著的嘴和閉著的嘴,從側面看都是不一樣的,所以在畫的時候也要學會分。
3、畫好輪廓後,在人物鼻子的旁邊畫上眼睛,眼睛中的瞳孔要根據眼睛的所看的方向來畫,之後在眼睛的上面畫上眉毛。
正面的五官、嘴巴是必須得保證的,然後下巴可以畫誇張一點,可以盡可能不要把臉畫的太好看,這樣就能夠顯得眼睛更加亮一點,再畫鼻尖位置時有相同作用,同樣的誇張畫法還可以加強眼睛。側面是現在人們常畫的側面角度。
『叄』 可愛人物怎麼畫
可愛人物畫法如下:
1、首先畫出人物的頭發。
誇張畫法單個人物誇張畫法要對臉部稍微的誇張一下,誇張的方法也非常重要,不要太過刻意誇張,適當留白,誇張過度會使整體的畫面變得非常臟。使用動態線人物如果五官平平的話,我們會有一種臉的變形的感覺,所以要使頭部有特別強烈的動態變化,可以使用一些動態線。讓整個人物更像真人。
畫畫
畫畫,又稱繪畫,是人類以表面作為支撐面,再在其之上加上顏色的藝術,是美術表現形式的一種。其意義包含了利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到表現出繪圖者希望表達的概念及意思之目的,常見的繪畫類型有炭筆畫、油畫、水墨畫、粉彩畫等。
『肆』 怎麼畫美女
關於畫美女步驟如下:
1. 先畫美女的頭部,畫出齊劉海的輪廓和披肩卷發,頭頂畫一個大蝴蝶結,臉上畫上彎彎的眉毛,圓圓的眼睛和微笑的嘴巴。
簡筆畫的好處:
1、提升觀察力、想像力、創造力。簡筆畫創作的第一步就是觀察事物,鍛煉了孩子的觀察能力;又需要想像、提升和升華,有時候畫的誇張一點,更好看。
2、幫助孩子發現事物的關鍵特徵。只有發掘出要繪畫的物品的關鍵特徵後,才更有利於創作,畢竟一幅畫最關鍵的就是框架了,框架選好了,後邊畫著都容易。
3、拓展孩子的認知能力。與其教給孩子這是正方形、圓形、長方形、橢圓、三角形……與其告訴孩子這是藍色、黃色、白色、紫色……不如讓孩子在簡筆畫的世界裡自己去認識這些圖形和顏色。
4、培養孩子的情感表達。畫畫是一種內心的表達和交流,通過畫畫,家長能更了解孩子的內心世界,還可以也有了表達自己內心的天空。
『伍』 怎能畫好動漫美少女
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『陸』 卡通美女圖片
“卡通”一詞是由外文中的(源自英文:Cartoon,義大利文:cartone,荷蘭語:karton)音譯而來。下面我給大家提供卡通美女圖片,希望對你有用!
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卡通的歷史發展
卡通,是英語“cartoon”的漢語音譯。對於這個詞的詞源,有兩種不同說法:其一是說它來自法語中的“carton”;其二是說它源自義大利語中的“cartone”。
關於起源
從卡通的詞源上,我們就能夠確切地獲知,卡通作為一種藝術形式最早起源於歐洲。而在近代歐洲,有兩個促使卡通出現的重要歷史條件:首先,資本主義萌芽的發展,壯大了市民階層的力量,導致社會結構的重大變化。其次,自文藝復興運動以來,自由開放的藝術理念開始為社會所接受。這兩個條件的相互作用,使得傳統繪畫走下了中世紀的神壇,日益接近平民的審美趨向,給以簡御繁的卡通畫提供了產生的社會基礎。同時,作為市民階層表達自身要求的手段,卡通畫也被賦予了更為廣泛的政治內涵。
十七世紀
在十七世紀的荷蘭,畫家的筆下首次出現了含卡通誇張意味的素描圖軸。而以法國人奧諾雷·杜米埃(1808-1879)為代表的諷刺漫畫家,更是將政治卡通發展到了藝術的高度。時至今日,政治卡通依然是西方大眾文化的重要組成部分。
在卡通藝術的發展史上,英國扮演了一個相當重要的角色。眾所周知,英國是最早建立現代議會民主政治的國家,同時也是最早進入產業革命的國家之一。民主政治的確立,保證了人民言論和出版的自由,為卡通藝術的發展提供了社會基礎;產業革命的興起,引發了報刊出版業的繁榮,為卡通藝術的發展提供了物質保證。
十八至十九世紀
早在17世紀末,英國的報刊上就已經出現了許多類似卡通的幽默插圖,但是由於缺乏專職畫家和固定的藝術風格,因此還算不上真正的卡通畫。隨著報刊出版業的繁榮,到了18世紀初,出現了專職卡通畫家,英國卡通的風格也逐漸定型。與同時期歐洲大陸的幽默諷刺畫相比,英國的卡通畫較多的取材於社會風情,以幽默含蓄見長。
這一時期,比較有影響的卡通畫家包括威廉姆·霍格斯(1697-1764)、詹姆斯·吉爾雷(1757-1816)和托馬斯·羅蘭森(1756-1827)。這其中,霍格斯的代表作有《浪子回頭》和《哈洛特漫遊記》等,羅蘭森則主要是創作了《辛塔克斯大夫一生的旅行》。值得一提的是,霍格斯等人的作品已經不再是傳統的單幅畫,而是發展成為了彼此關聯的系列畫,具備了連環畫的雛形。
1841年,著名的《笨拙》(Punch)畫報在倫敦創刊。這本著名的諧趣性期刊,在卡通發展史上占據著顯著的地位。事實上,正是這個刊物的供稿人、著名畫家約翰·里奇和編輯馬克·呂蒙首次將幽默諷刺畫正式命名為“卡通”。同時,這本刊物也是傳統的卡通畫向連環畫過渡的重要橋梁。在早期的《笨拙》畫報上,就已經連載了許多與連環畫的概念相近的作品。而約翰·里奇繪制的《布瑞克先生歷險記》,更是具備了眾多連環畫的構成要素。
二十世紀
1901年,著名出版商哈姆士·沃思,在並購了幾家雜志的基礎上,成立了聯合出版公司(簡稱“AP”),先後出版了《小精靈》、《水泡》、《微笑》、《彩虹》、《老虎提姆》周刊和《叢林狂歡》等漫畫刊物。另一位出版商亨德森,也推出了《樂趣無窮》(1906)、《漫畫天地》(1909)、《精思妙語》(1910)和《火花》(1918)等雜志。其它如“特萊普斯和霍姆士”公司出版的《煙火》和皮爾遜出版的《大匯刊》等,都不同程度的介入了彩色漫畫的出版與發行。這一時期,英國漫畫期刊一個重要的變化,就是刊物的讀者定位由成年人逐漸轉向兒童和青少年。而AP公司是這個趨勢最大的受益者,他們成功的推出了“老虎提姆”的卡通形象,使其一躍成為孩子們鍾愛的卡通明星。它的姊妹作《熊娃娃》也取得了不俗的銷售業績。另外,《老虎提姆》的作者之一福克斯·韋爾還創作了《小虎吉莉》和《河馬小姐》等少女漫畫作品。
與政治卡通和漫畫相比,動畫片的發展歷程似乎更富有傳奇色彩。如前所述,動畫藝術是現代影視藝術的重要組成部分。然而,在動畫和電影的“史前階段”,兩者卻是合而為一的。直到攝影術發明之後,電影和動畫才開始分道揚鑣。
1895年,法國的盧米埃爾兄弟最先向公眾展示了他們的“電影機”,並放映了《火車進站》、《海水苑》等影片。現代電影就此誕生。而第一部動畫電影卻是在十年後才得以問世。其中的部分原因是由於動畫片高昂的製作成本。時至今日,動畫片依然是需要高投入的文化產品。
1906年,在愛迪生實驗室工作的布雷克頓(J. Stuart Blackton)製作了《滑稽臉的幽默相》(The Humorous phases of Funny Faces),這也是世界上第一部動畫影片。此後,來自法國的埃米爾·科爾(Emile Cohl)進一步發展了動畫片的拍攝技巧,並且先後製作了250餘部動畫短片。同時,他也是第一個利用遮幕攝影的方法,將動畫和真人表現結合起來的先驅者。正是因為科爾對於動畫片發展的傑出貢獻,他也被奉為當代動畫片之父。
另一位對早期動畫發展產生重要影響的是美國人溫瑟·麥凱。他出生在美國的密西根州,早年曾經靠給馬戲團、通俗劇團畫海報為生,後來成為了報社記者和漫畫專欄畫家。1914年,麥凱推出了一部劇情動畫片《恐龍葛蒂》(Gertie the Dinosaur)。這部動畫片的推出,改變了此前在動畫作品中的純藝術傾向,把故事、角色和真人表演等組織成為互動式的情節,取得了相當好的效果。而憨態可掬的恐龍葛蒂,更是成為了名噪一時的卡通明星。繼《恐龍葛蒂》之後,麥凱又製作了《露斯坦尼亞號之沉沒》。這是第一部以動畫方式製作的紀錄片。
溫瑟·麥凱的成功是具有象徵意義的。他以自己作為漫畫家的修養和積累,開創了一種重視角色的塑造、故事結構和通俗趣味的新型動畫創作模式。在麥凱之後,美國的動畫家們開始走上了一條與他們的歐洲同行截然不同的道路。一個屬於新大陸的卡通時代就要到來了。
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『柒』 怎樣畫誇張的人物漫畫肖像
誇張的人物漫畫肖像需要仔細觀察一個人的外貌特徵,抓住其中一個最為突出的點進行誇張荒謬式的放大描繪,這是畫誇張人物漫畫肖像的精髓。例如某個人的鼻子比較大,那麼可以抓住這個特點將他鼻子大的特徵突出描繪出來。
肖像漫畫即是以極度誇張和變形的手法來表現傑出的人物(也有反面角色),使他們的特徵更加突出,性格更加明朗,因而加強一種親近感。雖有可能貌似「醜化」,但表現者無存惡意,欣賞者望而傾倒,被表現者從容大度等。
肖像漫畫的特點在「肖」與「漫」,「漫」便是她的特殊語言。這樣一幅成功的作品會給觀者留下強烈的印象。肖像漫畫在我國才初步嘗試,必然要經由社會認同的過程,但或許正因為這是一塊新地。
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人物漫畫肖像的審美價值:
任何一類藝術是通過人的思維活動來完成的,漫畫藝術也不例外。漫畫通過誇張變形,詼諧幽默和荒誕不經等手段,表達事物的精神實質,並向人們傳遞文學和哲學理念。
欣賞者通過思維活動對這種不協調和出乎意料的狀態下,產生審美的愉悅和快感,並形成了審美情趣。
漫畫既是諷刺與幽默的藝術,也是悖繆和逆向思維的藝術,漫畫最大的藝術特點是,它以丑的形態開始,卻已獲得美的愉悅結束,因此也有人稱漫畫為審丑藝術。
無論現實生活中的丑還是藝術中的丑,雖然他們的外部形態並沒有發生變化,但他們卻在人們的觀念中發生了質的變化。
美的轉化為丑的,丑的卻變成美的,這種美與丑的轉變便是人們的思維過程的變化。這是思維美學形態產生了審美價值。