芬奇小美女

① 那個林中小屋裡女主角叫什麼名字 有資料嗎

克里斯汀·康奈利。

② 達芬奇有沒有老婆

他沒老婆，下面是他的簡介， 達·芬奇
中文名稱: 達·芬奇
性別: 男
生卒年: 1452-1519
國別: 義大利
生平文件:
達·芬奇
萊昂納多·達·芬奇是義大利文藝復興時期第一位畫家，也是整個歐洲文藝復興時期最傑出的代表人物之一。他是一位思想深邃、學識淵博、多才多藝的藝術、科學巨匠、文藝理論家、大哲學家、詩人、音樂家、工程師和發明家。他在幾乎每個領域都做出了巨大的貢獻。後代的學者稱他是「文藝復興時代最完美的代表」，是「第一流的學者」，是一位「曠世奇才」。所有的，以及更多的贊譽他都當之無愧。

一、天才少年

萊昂納多·達·芬奇（Leonardo da vinci ，1452-1519）誕生在義大利芬奇鎮附近的安基亞諾村，芬奇鎮靠近佛羅倫薩。達·芬奇是非婚生子，他的童年是在祖父的田莊里度過的。孩提時代的達·芬奇聰明伶俐，勤奮好學，興趣廣泛。他唱得很好，很早就學會彈琵琶，他的即興演唱，不論詞還是曲調，都讓人驚嘆。他尤其喜愛繪畫，常為鄰里們作畫，有「繪畫神童」的美稱。達·芬奇的家庭是當時佛羅倫薩有名的望族，父親皮埃羅希望達·芬奇象自己一樣當律師，可後來由於發生了一件事情而使皮埃羅改變了想法，決定讓小芬奇學畫。

當時，皮埃羅受一位農民的委託，要畫一幅盾面畫。他聽說兒子會畫畫，想試試兒子的畫藝，便將這任務交給了小芬奇。小芬奇憑借自己豐富的想像力，用了一個月的時間，畫成了一個駭人的妖怪。這妖怪長著火球般的眼睛，張著血盆大口，鼻孔中噴出火焰和毒氣，樣子十分的恐怖。作品完成後，小芬奇請父親來到他的間。他把窗遮去一半，將畫架豎在光線恰好落在妖怪身上的地方。皮埃羅剛走進間時，一眼就看到了這個面目猙獰的怪物，嚇得大叫起來。小芬奇則笑著對父親說：「請您拿去吧，這就是它該產生的效果。」皮埃羅從此確信兒子有繪畫天賦，便將小芬奇送往佛羅倫薩，師從著名的藝術家委羅基奧，開始系統地學習造型藝術。此時的達·芬奇只有14歲。

委羅基奧的畫舫是當時佛羅倫薩著名的藝術中心，經常有義大利人文主義者在這里聚會，討論學術問題。達·芬奇在這里結實了一大批知名的人文主義者、藝術家和科學家，開始接受人文主義的熏陶。 達·芬奇在20歲時已有很高的藝術造詣，他用畫筆和雕刻刀去表現大自然和現實生活的真、善、美，熱情頌人生的幸福和大自然的美妙。

達·芬奇並不滿足他的這些才幹，他要掌握人類思想的各個領域。他眼光獨到，做事干練，具有藝術的靈魂。有一次，他在山裡迷了路，走到了一個漆黑的山洞前。他在後來回憶這段經歷時說：「我突然產生了兩種情緒——害怕和渴望：對漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否會有什麼怪異的東西。」他一生都被這兩種情緒所羈束——對生活之不可知或無力探知的神秘感到害怕，而又想把這個神秘之不可知性加以揭露，加以研究，解釋其含義，描繪其壯觀。他很早就下定決心，要做一個研究者、一個教師、尤其是一個藝術家。

二．科學巨匠

達·芬奇無論是在藝術領域，還是在自然科學領域，都取得了驚人的成就。他的眼光與科學知識水平超越了他的時代。

在文藝復興早期，人們盲目地接受傳統觀念，崇拜古代權威和古典著作。人們學習科學知識也只是學習象《聖經》一樣的亞里士多德的理論，只相信文字記載。達·芬奇反對經院哲學家們把過去的教義和言論作為知識基礎，他鼓勵人們向大自然學習，到自然界中尋求知識和真理。他認為知識起源於實踐，只有從實踐出發，通過實踐去探索科學的奧秘。他說「理論脫離實踐是最大的不幸」，「實踐應以好的理論為基礎」。達·芬奇提出並掌握了這種先進的科學方法，採用這種科學方法去進行科學研究，在自然科學方面作出了巨大的貢獻。他提出的這一方法，後來得到了伽利略的發展，並由英國哲學家弗蘭西斯．培根從理論上加以總結，成為近代自然科學的最基本方法。 達·芬奇堅信科學，他對宗教感到厭惡，抨擊天主教為「一個販欺騙的店鋪」。他說：「真理只有一個，他不是在宗教之中，而是在科學之中。」達·芬奇的實驗工作方法為後來哥白尼、伽利略、開普勒、牛頓等人的發明創造開辟了道路。

在天文學上，達·芬奇對傳統的「地球中心說」持否定的觀點。他認為地球不是太陽系的中心，更不是宇宙的中心，而只是一顆繞太陽運轉的行星，太陽本身是不運動的。達·芬奇還認為月亮自身並不發光，他只是反射太陽的光輝。他的這些觀點的提出早於哥白尼「太陽中心說」。甚至在當時，達·芬奇就幻想利用太陽能了。

在物理學方面， 達·芬奇重新發現了液體壓力的概念，提出了連通器原理。他指出：在連通器內，同一液體的液面高度是相同的，不同液體的液面高度不同，液體的高度與密度成反比。他發現了慣性原理，後來為伽利略的實驗所證明。他認為一個拋射體最初是沿傾斜的直線上升，在引力和沖力的混合作用下作曲線位移，最後沖力耗盡，在引力的作用下作垂直下落運動。他的這一發現使亞里士多德的落體學說產生了動搖。他發展了杠桿原理，除推導出作用力與臂長關系外，還算出了速度與臂長的關系。他指出了「永動機」作為能源的不可能性。達·芬奇還預示了物質的原子原理，形象生動的描述了原子能的威力：「那東西將從地底下爆起，……使人在無聲的氣息中突然死去，也遭到徹底毀壞，看起來在空中似乎有破壞力。」

達·芬奇在解剖學和生理學上也取得了巨大的成就，被認為是近代生理解剖學的始祖。他掌握了人體解剖知識，從解剖學入手，研究了生理學和醫學。他最先採用蠟來表現人腦的內部結構，也是設想用玻璃和陶瓷心臟和眼睛的第一人。他發現了血液的功能，認為血液對人體起著新陳代謝的作用。他說血液不斷的改造全身，把養料帶到身體需要的各個部分，再把體內廢物帶走。達·芬奇研究過心臟，他發現心臟有四個腔，並畫出了心臟瓣膜。他認為老年人的死因之一是動脈硬化，而產生動脈硬化的原因是缺乏運動。後來，英國的威廉．哈維證實和發展了達·芬奇的這些生理學成果。

達·芬奇的研究和發明還涉及到軍事和機械方面，他發明了飛行機械、直升飛機、降落傘、機關槍、手榴彈、坦克車、潛水艇、雙層船殼戰艦、起重機等等。他還在數學領域和水利工程等方面作出了重大的貢獻。 可以說，達·芬奇的研究涉及到自然科學的每一部門，他的思想和才能深入到人類知識的各個領域。他是世界上少有的全面發展的學者。

但是達·芬奇的大多數著作和手稿都沒有發表，直到他逝世後多年才被世人所發現。科學史家丹皮爾這樣評論達·芬奇，「如果他當初發表他的著作的話，科學本來一定會一下就跳到一百年以後的局面。」

三．藝術

說到藝術創作，在文藝復興時期當數達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾的成就最高。他們的藝術成就達到了西方造型藝術繼古希臘之後的第二次高峰，僅繪畫而言，則達到了歐洲的第一次高峰。其中尤以達·芬奇最為突出，稱他是巨人中的巨人。在藝術創作方面，達·芬奇解決了造型藝術三個領域——建築、雕刻、繪畫中的重大課題：1、解決了紀念性圓屋頂建築物設計和理想城的規劃問題；2、完成了15世紀以來雕刻家深感棘手的騎馬紀念碑雕像的課題；3、解決了當時繪畫中兩個重要領域--紀念性壁畫和祭壇畫的問題。達·芬奇的藝術作品不僅象鏡子似的反映事物，而且還以思考指導創作，從自然界中觀察和選擇美的部分加以表現。壁畫《最後的晚餐》、祭壇畫《岩間聖母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大傑作。這三幅作品是達·芬奇為世界藝術寶庫留下的珍品中的珍品，是歐洲藝術的拱頂之石。

四．文藝復興精神的代表

達·芬奇比之文藝復興時期中的任何一人，有更多的、領域更廣的幻想。他思想深邃、博學多才。他懷著永無休止的探索精神去研究自然和人生的一切奧秘，他把藝術和科學、理智和情感、形體和精神熔於一爐，繼承和發揚了前人的人文主義思想和現實主義表現手法，把藝術推進到一個前所未有的高度，為自然科學的發展作出了巨大貢獻。 達·芬奇是當之無愧的「文藝復興時代最完美的代表人物」。

列奧納多· 達·芬奇 (1452-1519) da Vinci,Leonardo 全名列奧那多·迪·塞爾·皮耶羅·達·芬奇，義大利文藝復興時期畫家,科學家,人類智慧的象徵.是義大利文藝復興時期最負盛名的藝術。他不但是個大畫家，同樣還是一位未來學家、建築師、數學家、音樂家、發明家、解剖學家、雕塑家、物理學家和機械工程師。他因自己高超的繪畫技巧而聞名於世。他還設計了許多在當時無法實現，但是卻現身於現代科學技術的發明。總的來說，達芬奇大大超越了當時的建築學，解剖學和天文學的水平，但是卻未能推動其發展。他於1452年出生於佛羅倫薩，雖然他是一個私生子，但是卻很被重視，歷史資料顯示，安東尼奧·達·芬奇（達芬奇的祖父）在譯本筆記本的後頁上寫到：1452年4月15日，星期六，夜間第3個小時，我有了一個孫子，我兒子塞爾·皮耶羅的兒子，名為列奧那多。5歲時能憑記憶在沙灘上畫出母親的肖像,同時還能即席作詞譜曲,自己伴奏自己唱,引得在場的人贊嘆不已.《最後的晚餐》是世界最著名的宗教畫,《蒙娜麗莎》則為世界上最著名,最偉大的肖像畫.這兩件譽滿全球的作品使達·芬奇的名字永垂青史.達·芬奇獨特的藝術語言是運用明暗法創造平面形象的立體感.他曾說過:"繪畫的最大奇跡,就是使平的畫面呈現出凹凸感."

(*達·芬奇是聞一多首創翻譯名，乃按義大利語翻譯。舊譯「達·文西」乃按英語翻譯，誤；義大利語ci讀如「奇」非「西」)

「上天有時將美麗、優雅、才能賦予一人之身，令他之所為無不超群絕倫，顯出他的天才來自上蒼而非人間之力。萊奧納多正是如此。他的優雅與優美無與倫比，他的才智之高可使一切難題迎刃而解。」這是文藝復興時期的傳記作家瓦薩里對達芬奇的溢美之詞。

萊奧納多1452年4月15日出生於義大利中部據佛羅倫薩不遠的芬奇（Vinci），並在那兒度過了童年。1469年，他來到佛羅倫薩並在Verrocchio的畫室學徒。 1472年，進入當年畫家協會。

在藝術方面，他是一位雕塑能手但特別注重繪畫藝術，他說：「繪畫是自然的女兒。」

傳說，在他年輕時，有一次幫老師在一副名為《約翰為洗禮》的畫中畫了一個小天使，結果其水平超過了老師畫的所有其他人物。這位在當年已有些名氣的老師羞愧難當，從此不再涉獵繪畫，只搞雕塑了。

達芬奇最為世人所熟悉的就是他絕高的繪畫藝術,其最著名的作品有：《蒙娜麗莎》《最後的晚餐》《岩間聖母》《聖安娜與聖母子》等。

《蒙娜麗莎》的繪制前後歷時四年。據說模特是佛羅倫薩人，剛剛喪嬰，為解除她的痛苦並露出自然的微笑，萊奧納多便請人來為她奏樂。她的微笑是人們津津樂道的話題，有時似乎是很嚴肅有時又象很溫柔；有時略含憂傷有時又顯譏諷。蒙娜麗莎的右手更被稱為「美術史上最美的一隻手」。

《最後的晚餐》繪制在格拉齊教堂聖餐廳的牆壁上。達芬奇一改前人繪制「最後晚餐」圍桌而座的布局，讓所有人物座成一排面向外，而耶穌座在最中間。

在科學方面，他觀察天體，曾寫下：「太陽是不動的。」幾乎是與哥白尼同時發現了「太陽中心說」；他研究飛行的科學原理，設計了第一個飛行器；他解剖過三十多個屍體，探究人體結構並第一個發現了嬰兒在母體中的生長過程。他曾說過：「你可能會被這天然的臭氣弄得退避三舍......你還可能缺乏耐心且不夠勤奮，在這些方面我不曾被貪欲或懶散所阻礙，阻礙我的只是時間不夠。」

達·芬奇年輕時在佛羅倫薩畫派畫家韋羅基奧的工作室學畫，1481年離開佛羅倫薩去米蘭，其後獲法王法蘭西斯一世(Francis I)邀請，前往法國。達芬奇是當時世界的一位天才，他的主要才能表現在科學發現和想像上，他曾經設計過直升機、飛行器、熱氣球、攻城器，設計過城防禦體系、排水系統，研究過人體解剖、比例、透視。他是歐洲第一位描畫風景的畫家，他以科學、清晰的頭腦著稱。當然，也有人認為他很少動手實現他的設想，很少做出真正的成績，因次在科學上他只是虛名。在文藝復興「三傑」中（另兩位是米開朗基羅和拉斐爾）他畫中的人物真實、栩栩如生，構圖嚴謹、穩重。他最著名的畫作是為米蘭聖瑪利亞修道院作的壁畫《最後的晚餐》和肖像畫《蒙娜·麗莎》、《岩間聖母》，著作有《繪畫論》。

晚年達芬奇定居於法國羅瓦河谷的克勞(Chateau De Clos Luce)，並在該處完成他的自畫像。晚年的達芬奇卻變得泰然、寧靜，致力研究信仰與自然的關系。他於1519年在克勞去世。

「一日充實，可以安睡；一生充實，可以無憾」是他遺囑中的名句。

1452年4月15日，達·芬奇生於義大利佛羅倫薩城附近的芬奇鎮上。父親是當地有名的人，家庭富有。達·芬奇從小就表現出了繪畫天賦，他畫的小動物惟妙惟肖，於是父親就把他送到好友，著名畫家和雕刻家佛羅基阿的畫坊當學徒。
達·芬奇來到畫坊以後，老師佛羅基阿就拿來一個雞蛋讓他畫，達·芬奇很快就畫了幾張，可是老師讓他繼續畫，一連幾天都是如此。達·芬奇終於不耐煩了，認為教師小瞧了他，讓他畫這么簡單的雞蛋。教師看出了他的心思，意味深長地說：「這個蛋可不簡單，世上沒有兩個完全相同的蛋，即使是同一個蛋，由於觀察角度不同，光線不同，它的形狀也不一樣啊。」
達·芬奇恍然大悟，原來老師是為了培養他觀察事物和把握形象的能力呀。從此以後，他廢寢忘食地訓練繪畫基本功，學習各類藝術與科學知識，為他以後在繪畫和其它方面取得卓著的成就，打下了堅實的基礎。
達·芬奇一生在繪畫上孜孜追求，為我們留下許多名垂千古的傑作。其中最著名的是《最後的晚餐》和《蒙娜麗莎》。
《最後的晚餐》是達·芬奇為米蘭聖瑪麗亞修道院食堂而作的壁畫，取材於《聖經》中耶穌被他的門徒猶大的故事。
在這幅作品中，達·芬奇精彩地刻畫了當耶穌在晚餐上說出「你們中間有一個人了我」這句話後，他的12個門徒瞬間的表情。透過每個人不同的神態表情，你可以洞察到他們每人的性格和復雜心態。畫面布局突出耶穌，門徒左右呼應。坐在的耶穌庄嚴肅穆，背景借明亮的窗戶襯托出他的光明磊落。叛徒猶大處於畫面最陰暗處，神色驚慌，喻示他心地齷齪丑惡，與耶穌形成鮮明對照。
在這幅畫里，達·芬奇用現實主義的手法謳了真理與正義，鞭撻了叛徒的行為與邪惡勢力。
為創作這幅畫，達·芬奇付出了驚人的勞動。為准確刻畫猶大這個人物，他到各種場合觀察罪犯、流氓和賭徒，反復揣摸他們的心態、神態和形態，並畫了大量的速寫，直到畫出他滿意的形象。這幅畫的巨大成功緻使以後的畫家沒人敢再涉足這個題材。
《蒙娜麗薩》這幅肖像畫的原型是達·芬奇朋友的妻子。為作這幅畫，達·芬奇先研究了她的心理，為保持她歡愉的心情還特別請來豎琴師和手為她表演。達·芬奇極其准確地捕捉到了蒙那麗莎一瞬那的迷人微笑，用精湛的筆觸細致入微地描畫了她微妙的心理活動。
現在你看這幅畫時，依然會感受到她的微笑所蘊含的攝人心魄的力量。
達·芬奇不僅是位成績裴然的藝術家，還是一位多才多藝的科學家。在科學研究上他花了大量的時間和精力，取得了極大的成功。他深入地觀察研究動物、植物、地質乃至人體本身。他還模彷鳥的翅膀，設計了一個類似飛機的飛行機械。他還設計了許多先進的紡車、高效率的機床、沖床，最早提出了地質學的概念，第一次正確、全面地描述了人體骨骼、肌肉和人體比例。他的科學實踐為以後的科學家提供了思想的源泉。
由於達·芬奇的激進資產階級人文主義觀，使他受到封建宗教勢力的。1517年已是65歲高齡的他，拖著病軀仍然被迫離開了祖國，僑居法國。兩年後，這位藝術巨擎溘然長逝。

為紀念這位偉大的藝術和科學，1928年在他的故鄉成立了「萊奧納多 達芬奇博物館」，之後又成立了「芬奇的萊奧納多博物館」（Museo Leonardiano di Vinci，位於芬齊Conti Guidi古堡。）在米蘭的科學技術博物館（Museo Nazionale della Scienza e della Tecnica，為Via S.Vittore 21）中也有萊奧納多 達芬奇的專題介紹。達·芬奇大事年記:

1452年4月15日 義大利佛羅倫斯共和國的文西村近郊,賽爾·皮耶洛·達芬奇與卡特莉娜所生

1465年 進入韋羅基奧的工作室成為入門(13～14歲)

1473年 創作《聖告圖》

1476年 被告密與韋羅基奧的其他犯了同性戀之罪,由於他矢口否認,最後被釋放(24歲)

1482年 繪《三賢王的膜拜》,返往米蘭(30歲)

1483年 接受聖佛郎西斯克,格蘭德教會訂作《岩石上的聖母》(31歲)

1495年 開始繪制《最後的晚餐》(43歲)

1502～03年 回到佛羅倫斯,開始繪制《蒙娜麗莎》(50歲)

1516年 應法王之邀,赴法國安伯瓦茲(歲)

1519年5月2日 去世於安伯瓦茲(67歲)

達·芬奇生前留下大批未經整理的用左手反寫的手稿，難於解讀。只有到十七世紀中葉，才有學者整理小部分達·芬奇手稿。達·芬奇的主要手稿丟失了二百多年，直到1817年才重見天日。 達·芬奇手稿分幾大類：

達·芬奇論繪畫

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達·芬奇論繪畫

* 《繪畫論》1817年從烏爾賓諾圖書館發現經達·芬奇梅爾茲整理的繪畫論手稿。

* 論雕刻

* 論建築。包括教堂草圖,拱型結構

* 論生理。論人的生死、記憶、智力和慾望

* 論解剖學

* 論動物學

* 論天文。論地球、太陽和行星。

* 論地理。論地下水，地質學，義大利運河，法國的道路，論開礦。

* 論哲學

* 小故事

* 書信

著名作品

《蒙娜麗莎》

《維特魯威人》

《莉妲和天鵝》

《受胎告知》

《最後的晚餐》

《聖母子與聖安娜》

《岩間聖母》

③ FGO國服的水武藏和小芬奇之間，應該選擇哪個

最近很多以動漫改版成的游戲在不斷的出現在大家的面前，其中FGO就是其中的一款游戲。FGO就叫做《Fate/Grand Order》，這款游戲是以動漫聖杯戰爭為背景改編的游戲，同時也是由TYPE-MOON自主研發的一款角色扮演類手機游戲。在這款游戲中玩家通過獲得聖杯戰爭當中的角色卡片進行戰斗，並且這款游戲當中的卡牌非常的多，各種角色擁有的能力也是不一樣的，其中我印象比較深的就是水武藏還有小芬奇，那麼對於這兩個角色我們應該選擇哪一個呢？接下里就讓我們一起來介紹一下這兩個角色吧。

通過以上的對於這兩個角色的技能介紹我們可以看得出來這兩個角色各有各的特點，水武藏偏向於攻擊，小芬奇偏向於輔助，各有各的特點。

④ 達·芬奇認為自己所畫的女子外貌如何

300多年前，面對著佛羅倫薩一位平凡而奇特的貴族女性，達·芬奇心情激盪，妙思翩翩。這幅肖像竟讓這位文藝復興的巨人不知疲倦地摹畫勞作三載才告功竣，想必他定是由外到內窺知了這位女性身上隱藏的種種細致幽微的意蘊。據說蒙娜麗莎是當時佛羅倫薩著名商人佐貢多的妻子，達·芬奇受邀為她畫像，初見這位女子時，達·芬奇認為她在人文薈萃的佛羅倫薩還算不得一個美人，但她充分發育的身體綽約美好，微笑使她的臉上發出異乎尋常的光芒，尤其是她的一雙手溫潤如玉，幾乎盡善盡美，因此他同意著手工作。蒙娜麗莎被盛裝送到畫室，為防止她寂寞和疲憊，整整一隊隨從陪伴而來，為了表現她的天然之美，畫家讓她把戒指項鏈珠寶玉翠全部摘下。三年間蒙娜麗莎是在達·芬奇的有趣談話、故事講述及悠揚樂聲的陪伴下度過的。

⑤ 達芬奇密碼的女主角是誰

奧黛麗·塔圖1999年出演的《維納斯美女沙龍》是法國當年極受好評的一部輕喜劇，獲得了當年愷撒獎最佳影片。而塔圖在其中扮演年輕的美容師瑪麗，和一位六十歲的前任飛行員墮入了愛河，她的表演贏來了愷撒最有前途新人獎。而後2000年，她又與文森特·佩雷斯、芬妮·阿爾丹(FannyArdant)兩位大明星共同主演了喜劇片《放盪者》(LeLibertin)，進一步得到關注。2001年的《天使愛美麗》讓全世界的人都愛上了精靈般的奧黛麗·塔圖，2004年，塔圖再次與《天使愛米麗》的導演讓-皮埃爾·熱內合作拍攝了《漫長的婚約》一片。飾演樂觀堅毅的瑪蒂爾德。在《漫長的婚約》里，奧黛麗·塔圖用完全不同的面目亮相，與《天使愛美麗》不同，本片是一部沉重而憂傷，真實而殘酷的戰爭悲劇。觀眾將看到導演讓·皮埃爾·熱內清新細膩的畫面和魔幻風格在影片中的全新延續，奧黛麗·塔圖不再是那個多愁善感的小姑娘，導演和演員碰撞出了更耀眼的火花。
2006年，奧黛麗·塔圖和湯姆·漢克斯一起出現在導演朗·霍華德的新片《達芬奇密碼》中，飾演女主角蘇菲。但本片評價不佳，對奧黛麗·塔圖在好萊塢的星途並無大的促進作用，之後她把工作重心仍放在本國。同年在本國電影《巴黎拜金女》中扮演一名用美色騙財的女子，2007年主演浪漫愛情片《只要在一起》 。2008年在傳記片《藝術先鋒香奈爾》中扮演時尚界的傳奇人物香奈爾女士。

⑥ 達芬奇的小故事

1、達·芬奇從小就很聰明， 長得也很漂亮， 非常惹人喜愛。上小學時， 他各門功課的成績都很優異， 算術課上他提出的一些問題， 經常使老師感到棘手。課余時間， 他的愛好是繪畫。

他在木板上、地面上、牆壁上居然無師自通地畫出了栩栩如生的蛇、蝙蝠、蝴蝶、蚱蜢……父親見了， 非常歡喜。鄰居們見他畫什麼像什麼， 都親切地稱他為「小畫家」。

2、芬奇的父親本來不想讓孩子學畫， 希望他子承父業， 當一名律師。但兒子非凡的畫藝， 把固執的父親征服了。在他14歲那年， 父親終於高高興興地把他送到了當時的歐洲藝術中心佛羅倫薩， 拜著名的畫家、雕塑家和建築師費羅基俄為師。

3、 達·芬奇來到作坊以後，老師韋羅基奧就拿來一個雞蛋讓他畫。達·芬奇很快就畫了幾張，可是老師讓他繼續畫，一連幾天都是如此。達·芬奇終於不耐煩了，認為老師小瞧了他，讓他畫這么簡單的雞蛋。

老師看出了他的心思，意味深長地說：「這個蛋可不簡單，世上沒有兩個完全相同的蛋，即使是同一個蛋，由於觀察角度不同，光線不同，它的形狀也不一樣啊。」 達·芬奇恍然大悟，原來老師是為了培養他觀察事物和把握形象的能力呀。

4、有一天， 費羅基俄畫了一幅《基督受洗圖》， 他自己很滿意， 得意之餘， 對達·芬奇說： 「芬奇， 在這幅畫上再畫兩個天使吧！ 」芬奇高興地答應了一聲， 很快就把兩個天使畫好了， 這兩個天使體態活潑自然， 面部表情生動柔和。

老師一看大吃一驚， 相比之下， 自己畫的是多麼生硬板滯呀。他在心裡承認學生超過了自己， 感到既高興又慚愧， 從此竟然擱筆不畫， 專門從事雕刻了。

5、達·芬奇對傳統的「地球中心說」持否定的觀點。他認為地球不是太陽系的中心，更不是宇宙的中心，而只是一顆繞太陽運轉的行星，太陽本身是不運動的。

達·芬奇還認為月亮自身並不發光，它只是反射太陽的光輝。他的這些觀點的提出早於哥白尼的「日心說」，甚至在當時，達·芬奇就可能在幻想利用太陽能了。

(6)芬奇小美女擴展閱讀

達芬奇生平：

達·芬奇是列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇 （義大利文原名：Leonardo di ser Piero da Vinci），（1452年4月15日公—1519年5月2日），義大利著名畫家、科學家，與拉斐爾、米開朗基羅並稱義大利文藝復興三傑之一，也是整個歐洲文藝復興時期的代表之一。

他學識淵博、多才多藝，是發明家、 醫學家、 生物學家 、 地理學家 、建築工程師和軍事工程師。他全部的科研成果保存在他的手稿中，大約有15000多頁，愛因斯坦認為，達·芬奇的科研成果如果在當時就發表的話，科技可以提前半個世紀。

達·芬奇少年時顯露出藝術天賦，15歲左右到佛羅倫薩拜師學藝，成長為具有科學素養的畫家、雕刻家，並成為軍事工程師和建築師,1482年應聘到米蘭後畢業於義大利理工學院成為義大利著名建築師、畫師，在貴族宮廷中進行創作和研究活動，1513年起漂泊於羅馬和佛羅倫薩等地。

1516年僑居法國，小行星3000被命名為「列奧納多」。最著名的作品是《蒙娜麗莎》現在是巴黎的盧浮宮的三件鎮館之寶之一。

⑦ 達.芬奇的故事

列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇 （義大利語：Leonardo di ser Piero da Vinci；1452年4月15日—1519年5月2日），義大利著名畫家、科學家，與拉斐爾、米開朗基羅並稱義大利文藝復興三傑，也是整個歐洲文藝復興時期的代表之一。

他15歲左右到佛羅倫薩拜師學藝，成長為具有科學素養的畫家、雕刻家，並成為軍事工程師和建築師，1482年應聘到米蘭後畢業於義大利理工學院成為義大利著名建築師、畫家，在貴族宮廷中進行創作和研究活動，1513年起漂泊於羅馬和佛羅倫薩等地。1516年僑居法國，小行星3000被命名為「列奧納多」。最著名的作品是《蒙娜麗莎》現在是巴黎的盧浮宮的三件鎮館之寶之一。

(7)芬奇小美女擴展閱讀：

這位歐洲文藝復興時期的怪才涉獵甚廣，他不但在繪畫上天賦出眾，而且在機械、軍事、建築、數學等多方面都有創造性的成就。正在清華大學藝術博物館內展出的60幅《大西洋古抄本》真跡，就是達·芬奇的傑作，其中包含了機器人、大炮、飛行器、起重機、挖掘機、潛水設備、液壓泵、印刷機、

布機、巨型十字弓、自動行走的小車、大樓、平面幾何等多種手繪圖。可惜的是，達·芬奇的大部分奇思妙想，都只是在繪圖板上「虛度光陰」。他設計的、目前仍在使用的唯一原物是米蘭附近的水閘。

更讓人驚嘆的是，達·芬奇的手稿可不僅僅是這60幅。目前已知的保存於世的達·芬奇手稿，仍多達6000多頁，內容涵蓋繪畫、音樂、建築以及天文、地質、數學、物理、醫學等諸多領域。直到五百餘年後的今天，這些充滿奇思妙想的手稿，依然引發世人無盡的關注與遐想。

⑧ 什麼樣的女人才叫美女

古代中國美女的容貌，究竟是以什麽作標准呢？ 中國漢代以前，人們對女性只注重面部形象，到了魏晉，才開始著重於裝飾。魏文帝喜歡打扮華麗並將頭發挽成蟬翼形的妃子。唐朝是開放社會，容許袒胸露臂，崇尚的女性體態美是額寬、臉圓、體胖。 唐朝以後沒有定論。宋朝以後，大致是以觀音菩薩的本貌作爲女性美的高標准，各個時代所雕塑繪畫的觀音菩薩，就是當時審美標準的具體說明。 在西方，希臘人的審美標準是：面容各部分的比例必須勻稱。他們把人的整個臉部分爲三個部分：從發際到眼睛，從眼睛到上嘴唇以及從上嘴唇到下巴，一張美麗的面容其長和寬之比例是3：2。希脂人認爲「有特徵的臉」也是美的標准，如筆直的(或在鼻樑根至前額間稍微下陷一些)鼻樑、低矮的前額和額骨上像一道弓狀物的修長的眉毛。希臘人所喜歡的嘴唇，近似當今人們所推崇的那種模式：顔色泛春天然的紅色，下唇稍比上唇豐滿。 西歐人重視女性臀部，以「豐臀」爲美。這起源於對繁衍生育的要求。這種審美觀，與中國人不謀而合。 文藝複興時期，義大利畫家達·芬奇和拉斐爾等筆下的女人帶有某種嚴肅的美。達·芬奇《蒙娜麗莎》的神秘微笑，使多少人爲之傾倒，她除了最美的手外，還有母性般的溫柔。 17世紀，佛蘭德畫家魯本斯所畫的婦女，在當今是不會被當作「美」的典型的，她們蒼白的臉上略帶粉紅色，面頰和下巴都很豐滿，顯得光彩奪且。他們的身體也很豐滿：大腿渾圓結實，胸部高高隆起。因爲當時的美女標準是面頰柔滑，呈粉紅色，另外還要像小孩子的面頰一樣有所凹凸，若長著雙下巴——那是再理想不過了。紅頭發算是最時髦的，另外還要求大眼睛、小耳朵以及牙齒外露。 第一次世界大戰的前一段時間，圓胖的臉和阿娜多姿的身段，成爲倍受人們喜愛的人體特徵。紐約的影星莉蓮·拉塞爾就是這樣美的典範。與此同時，英國女演員莉莉·蘭特裏的長相也令公衆爲之傾倒，她肌肉豐滿，高高的個子，但她的鼻子和她嘴唇都特別大，這在美國人看來，就並不十分漂亮。 本世紀20年代，美國影星瑪莉蓮·夢露那副迷人並帶有孩子般調皮的神情，在人們心中經久不衰，以至當今各種年齡的女性都以她爲美容的樣板。如今，人們認同「健康即是美」的觀點。

⑨ 據說達芬奇的畫都很詭異，有誰知道具體情況

關於達芬奇的畫作，人們討論更多的是它畫中的意境，如達芬奇十大詭異的畫，其中《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》都有著神秘的詭異的地方，也有著預言以及未來科技。

1、蒙娜麗莎的微笑

陰謀通常集中在她神秘的微笑。然而，在顯微鏡下觀察時，義大利歷史學家發現，通過放大「蒙娜麗莎」的眼睛，可以看到微小的數字和字母。

⑩ 甚麼樣的女孩，算是美女

古代中國美女的容貌，究竟是以什麼作標准呢？ 中國漢代以前，人們對女性只注重面部形象，到了魏晉，才開始著重於裝飾。魏文帝喜歡打扮華麗並將頭發挽成蟬翼形的妃子。唐朝是開放社會，容許袒胸露臂，崇尚的女性體態美是額寬、臉圓、體胖。 唐朝以後沒有定論。宋朝以後，大致是以觀音菩薩的本貌作為女性美的高標准，各個時代所雕塑繪畫的觀音菩薩，就是當時審美標準的具體說明。 在西方，希臘人的審美標準是：面容各部分的比例必須勻稱。他們把人的整個臉部分為三個部分：從發際到眼睛，從眼睛到上嘴唇以及從上嘴唇到下巴，一張美麗的面容其長和寬之比例是3：2。希脂人認為「有特徵的臉」也是美的標准，如筆直的(或在鼻樑根至前額間稍微下陷一些)鼻樑、低矮的前額和額骨上像一道弓狀物的修長的眉毛。希臘人所喜歡的嘴唇，近似當今人們所推崇的那種模式：顏色泛春天然的紅色，下唇稍比上唇豐滿。 西歐人重視女性臀部，以「豐臀」為美。這起源於對繁衍生育的要求。這種審美觀，與中國人不謀而合。 文藝復興時期，義大利畫家達·芬奇和拉斐爾等筆下的女人帶有某種嚴肅的美。達·芬奇《蒙娜麗莎》的神秘微笑，使多少人為之傾倒，她除了最美的手外，還有母性般的溫柔。 17世紀，佛蘭德畫家魯本斯所畫的婦女，在當今是不會被當作「美」的典型的，她們蒼白的臉上略帶粉紅色，面頰和下巴都很豐滿，顯得光彩奪且。他們的身體也很豐滿：大腿渾圓結實，胸部高高隆起。因為當時的美女標準是面頰柔滑，呈粉紅色，另外還要像小孩子的面頰一樣有所凹凸，若長著雙下巴——那是再理想不過了。紅頭發算是最時髦的，另外還要求大眼睛、小耳朵以及牙齒外露。 第一次世界大戰的前一段時間，圓胖的臉和阿娜多姿的身段，成為倍受人們喜愛的人體特徵。紐約的影星莉蓮·拉塞爾就是這樣美的典範。與此同時，英國女演員莉莉·蘭特里的長相也令公眾為之傾倒，她肌肉豐滿，高高的個子，但她的鼻子和她嘴唇都特別大，這在美國人看來，就並不十分漂亮。 本世紀20年代，美國影星瑪莉蓮·夢露那副迷人並帶有孩子般調皮的神情，在人們心中經久不衰，以至當今各種年齡的女性都以她為美容的樣板。如今，人們認同「健康即是美」的觀點。
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