現代禪意四大美女雕塑

❶ 裝修設計的風格有哪些

裝修風格具體有以下風種: 歐式風格 -----歐式古典風格 、巴洛克樣式風格、洛可可樣式風格、地中海式風格 、美式風格
中式風格-----新中式風格 、中式古典風格 日式風格 -----日式風格
現代風格 -----現代簡約、現代前衛 後現代主義----新古典主義、雅緻主義 目前很流行裝修成地中海式風格, 地中海風格具有著獨特的美學特點。
一般選擇自然的柔和色彩,在組合設計上注意空間搭配,充分利用每一寸空間,集裝飾與應用於一體,在組合搭配上避免瑣碎,顯得大方、自然,散發出的古老尊貴的田園氣息和文化品位;其特有的羅馬柱般的裝飾線簡潔明快,流露出古老的文明氣息。在色彩運用上,常選擇柔和高雅的淺色調,映射出它田園風格的本義。地中海風格多用有著古老歷史的拱形狀玻璃,採用柔和的光線,加之原木的傢具,用現代工藝呈現出別有情趣的鄉土格調。
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❷ 禪意雅韻拈花灣

來源:海外網

俯瞰拈花灣景區 資料圖片

拈花灣璀璨夜景 資料圖片

走進江蘇無錫，在雲水相接的太湖之濱，有一處心靈度假目的地——拈花灣。禪，是拈花灣的核心文化，這禪，不是苦行禪，而是生活禪。置身此地，放鬆身體，放空心靈，享受簡單、 健康 、快樂的東方度假生活。

清雅畫卷

「湖不深而遼闊，山不高而清秀」，太湖煙波浩渺，氣勢磅礴，湖岸線曲折蜿蜒，大小水灣串連套合，山重水復與縹緲浩瀚相得益彰，構成一幅幅天然山水畫。古時，文人雅士對太湖有著濃厚的審美情結。而今，太湖成為遊客鍾愛的 旅遊 勝地。

深秋時節，我從無錫碩放機場驅車一小時，沿崎嶇的湖岸線前往太湖的西北方向，靠山面湖、毗鄰靈山勝境的拈花灣景區躍入眼前。據介紹，拈花灣的命名，一方面源於靈山會上佛祖拈花、迦葉微笑的經典故事，同時也緣於它所在的山水形似五葉蓮花。當地友人告訴我：「至此處，就放下工作中的緊張和煩惱吧，靜心體驗一山一水、一草一木、一門一窗、一杯一盞，殊不知在哪個瞬間，你就悟出了禪意。」

自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。快瞧，明艷的秋日陽光灑向望不到盡頭的梵天花海。格桑花、硫華菊、向日葵……花開漫山，隨風搖曳。身著漢服的遊人徜徉在花海中，臨風舞霓裳，舒袖藏暗香。

拈花灣因太湖水，才更加有了靈氣。雲樹帆影生態濕地連接著西太湖與拈花灣，形成天然的景緻過渡，花鳥蟲鳴，流水潺潺，草木幽異。有人說，濕地沒什麼可看的特別景色。殊不知，濕地可貴之處是它呈現出大自然本真的樣子。我認為，走進濕地不僅僅是賞景，更重要的是感知。一櫓、一篙、一扁舟，樂哉悠哉，閑然自得。水流花開，清風徐徐，歲月靜好，於閑心中體悟禪意的清新。

唐風古韻

遠處，一座別致的塔，躍入眼簾。那造型不同於我平日在寺廟中見到的形制。不少到過拈花灣的遊客以為這是日式風格。其實不然，這座拈花塔是純正十足的中國風，為唐代木結構樓閣式，盡顯唐風的古樸典雅。

漫步在拈花灣小鎮的街巷，身旁不時走過身著唐衫半臂的姑娘，彷彿是從唐代仕女圖中走出來的。一幢幢米色白色的木屋上覆蓋著青瓦，屋頂舒展平遠，門窗朴實無華，顯得簡約莊重。中國現存較完好的唐代木結構建築屈指可數，而拈花灣大規模再現了唐代市鎮的古風古韻，確實難得。

小鎮都是仿唐建築，不但可觀賞，更吸引人的是大部分可供遊客居住。27家主題客棧每一家都有一個禪意主題，這也成為拈花灣吸引遊客的重要原因。「吃茶去、一池荷葉、草鞋山廬、坐看雲起、方寸間……」這些頗具意蘊的客棧名字或源於禪宗公案，或禪詩。禪居拈花客棧，體驗的不僅是住宿，更是與一段禪意生活的邂逅。白天，清新如畫，一派詩意；傍晚，落日斜陽，一幅畫卷。客棧營造出輕松愜意的氛圍，傳達著生活的極簡美學。

「平常居」的庭院由竹籬笆、少量綠植、白砂、青苔構成，是禪意枯山水風格。某個不經意的轉角藏著盤膝而坐的小沙彌雕塑，曲徑通幽處安置了形態各異的石燈籠和翩然舞動的蘆葦。庭院的廊道是盛唐時期的風格。止住腳步，眼前一方庭院山水，容千山萬水景象，簡約無盡，禪意萌生。

在生態濕地中掩映而落的「雲水間」，是基於太湖傳統漁港文化而建，甲板、船槳、纜繩、油燈、漁網、魚簍等物品，都成為獨特的裝飾和宜居宜用的生活元素。落腳雲水間，返璞歸真，盡情體會東方禪意的靜謐安寧。

禪意體驗

我自拈花笑，清風徐徐來。從客棧出來，走在小鎮的香月花街，兩旁分布著茶道、花道、香道、禪修會館、文創產品店鋪和特色體驗工坊，不知不覺間，我的腳步便慢了下來。

拈花灣的禪意是生活禪，讓生活回歸本質，簡單而輕松。小鎮里提供多種禪意體驗。比如抄經，聞禪樂、聆鳥語、撫微風，於自然之中書寫一篇佛經，修身凈心，自我沉澱，筆起筆落間，享受那一刻的法喜安然。花道，一種古樸的美學主張，去繁從簡，用最簡單的方式創造意境，讓心靈走進一個感受自然與生命變化的平和境界。烹茶飲茶是一種生活的藝術，更是一種以茶修身的生活方式，茶承禪義，禪存茶中，用一顆清凈心，品悟茶之香、禪之深，達到禪茶一味、明心見性的人生境界。

夜幕降臨，禪樂飄繞，鈴鐸妙音，拈花塔逐層亮起，更增意境。一場禪文化主題夜間演藝《禪行》在拈花湖、五燈湖、拈花塔等多處上演。不同於傳統的劇場式演出，《禪行》沒有固定的舞台和座位，融觀賞、互動、體驗、巡遊於一體，觀眾在小鎮漫步間就可置身其中，感受禪修儀式與禪意表演。流水之上，是流淌的音樂；音樂之中，是流淌的光；光線之後，是流淌的風情。一派華美端莊、優雅大方的盛唐氣象落於五燈湖上，光影變化，光落入水，五朵大型水蓮花在白蓮花周圍次第綻放，噴泉伴著空靈舒雅的旋律，變幻無窮，令觀眾久久沉浸其中。

《 人民日報海外版 》（ 2020年11月06日 第 12 版）

❸ 2020年流行什麼裝修風格

2020年流行的風格有：現代簡約、北歐、新中式、現代美式，還有一點輕奢或者極簡的元素。今年大部分的風格，都是在原有的基礎上，做減法，簡約而不簡單。風格再細分，還有很多種，只要自己喜歡就行。如果喜歡多種風格，也可以做成混搭風，但是這類風格，要看設計師如何融合了。
找一個設計師實力強的裝修公司，選一個自己喜歡的設計師，適合自己的設計師，這個很難得。
在蘇州，紅螞蟻裝飾的設計師是最多的，有幾百個吧，設計師實力在行業內都還不錯，我覺得在那裡，應該能找到你想要的設計師吧。不過他們的設計費也是不便宜的，畢竟好才貴么。

❹ 誰能提供一些桂林愚自樂園里雕塑的名稱和簡介,一兩句就行，急用啊！！

這個問題問得太好了,我正好就是在愚自樂園上班,我的電腦里有一篇園區作品的講解詞.
公司的網址:www.yuzile.com

各位朋友，大家好！歡迎來到自然山水與人文藝術發生奇遇的藝術王國——桂林愚自樂園。
我是園區的1號導覽員XXX，非常榮幸能為大家服務。
下面我先給大家簡短地介紹一下愚自樂園。愚自樂園是國家級4A景區，全國文化產業示範基地之一，世界旅遊組織推薦的參觀景點。
愚自樂園於1998年4月1日正式創立，是一座以當代雕塑與洞窟藝術為主的國際時尚藝術公園。其終極目標與理想是：以人文與自然的交融和文化藝術永恆延續的力量，為全人類創建一方「人間仙境、美麗樂土」， 以「淳美山水」和「藝術極境」之成就為後人留下當代藝術最美好的文化資產，讓桂林愚自樂園未來所有的建設成果都可以為全人類所共有和共享。
愚自樂園的名字也許大家還不解其義，事實上這個名字與我們的建園故事有關。它源自一個痴迷藝術的老人曹日章先生，他以其畢生的積蓄來打造一個藝術的夢想天堂，這樣的執著付出不顧回報的舉動被很多人認為是傻瓜的行為，於是他便以愚人自比，並乾脆將園區也取名為愚自樂園，即愚人自娛，並樂在其中的意思。同時快樂的愚人也希望今天所有的遊客與他同樂，共享山水間這片超然的夢想天堂。
愚自樂園建園的初衷，是要配合桂林如畫的山水，創造自然與人文高度結合的藝術景觀工程，號召全世界所有傑出藝術家參與建設，共同建設最有特色的藝術公園，融中西文化於一爐，給中國，給未來留下一筆寶貴的文化遺產。
主要作品介紹

1.人間舞台 （戲看人生）(living world arena) 朱銘 台灣
這件作品是愚自樂園的藝術顧問朱銘先生的作品，朱銘先生是享譽海內外的台灣籍雕塑大師，2005年國民黨主席連戰訪問大陸時 送給國家主席胡錦濤的禮物就是朱銘的作品，據說是朱銘著名的太極系列裡的拱門。我們現在看到的這組作品是朱銘另外的一個系列「人間」的作品。人間系列將關注的焦點瞄準了生活在塵世中的芸芸眾生，藝術家以一個旁觀者的身份描繪人生百態。這組作品也彌漫著塵世的生活趣味。和人等身大小的二十多尊人像就散落於幽靜的松林之中，其中有各種膚色的人，不同民族的人，不同身份的人，但是不論是工作中的人們、嬉戲中的人們，你都可以和他們拉拉手，搭搭肩，親切地拉拉家常。他們兩三成群，或坐或立，或悲或喜，向我們展示人間里的人生百態。或許面孔彌漫著惶惑，荒蕪的疏離氛圍，但在那世態炎涼的沉重中，朱銘仍不忘為之添上一層彩色，鮮艷而幽默，那是敷設在現實上，一層彩色的希望。藝術家的「一刀刻」，雕神不雕形，遊客走入雕塑群時，真人和雕塑融為一體。
藝術家將人生喻為一出精彩的戲劇，雕塑中的人各自都忠實扮演自己的角色，他們既是雕塑，也是遊客，既是戲中人也是戲外人，和參觀者一起，描繪著屬於這個時代的紜紜眾生。

2.嬗夜-轉化之夜(night of evolution ) 蕭立 中國
來自中國藝術家蕭立創作的作品。作品的本意是要強調人和自然的相同點和區別。作品將精雕細琢的四肢及頭部與粗糙班駁的身體 對比，強健的四肢里積累著人類長期改造自然的物質力量，發達的頭顱則表示積累其中的精神的力量。這些部分都似從自然的石頭中生長出來一樣。這些力量從何而來？所以應該說從自然中來，人在改造自然的同時也改造了自己，人和自然是和諧的關系。

3.女人與風景(women and the landscape ) 里查德•勞倫斯 英國
大文豪蘇軾曾有「欲將西湖比西子，淡妝濃抹總相宜」的名句。這位英國藝術家裡查德勞倫斯似乎也是與蘇大文豪心有靈犀，將美麗 的桂林山水比作了一位清水出芙蓉的美麗女子。秀麗的桂林山水也哺育著這片土地上的萬物生靈，像一位慈愛的母親。

4. 水上飛翼(flying on the water ) 吉沃吉•菲林 保加利亞
這是一件來自保加利亞藝術家菲林的作品。這件作品乍一看像是水上的一面風帆，湖水平靜的時候走進再看，風帆變成了一個美麗的翅膀，一虛一實的一對翅膀，又變成了一個振翅欲飛的蝴蝶。那在這里，我也想借這個機會，表達我們對大家的良好祝願，祝大家在以後的工作中大鵬展翅，生活中一帆風順。

5. 水火之間(between fire and water ) 芭芭拉•法蘭德 波蘭
就像自由女神鵰象是紐約的象徵一樣，這件作品是愚自樂園里最具有象徵性的一件作品。作品是一位來自波蘭的女藝術家創作的，她將這件作品命名為水火之間。因為作品動感的造型既像立著的水紋又像燃燒的火焰，水和火象徵了自然界里對立的元素，作品中還有剛和柔、虛和實、曲和直的諸多對立。這些對立的元素隨著欣賞者的欣賞角度的變化不斷地相互作用，相互變化，欣賞者從不同的角度看都會有不同的效果，真是「遠近高低各不同」。感興趣的話，您可以圍著作品底部的圓形水池去欣賞一下這種奇特的效果。
藝術家也通過這件作品表達了對宇宙和人生的理解。藝術家認為所有的事物處在不斷的變化中，對立和統一是事物的本質。關於這點也可以用老子《道德經》里的一段名言作注釋：「有無之相生也,難易之相成也,長短之相刑也,高下之相盈也,音聲之相和也,先後之相隨,恆也」。

6. 伊甸園故事新考(a new reading for the story of Eden) 葉晨 中國
愚自樂園英文名是YUZIPARADISE，這個樂園、天堂讓人聯想到伊甸園，伊甸園里有個禁果，愚自樂園里也有一件以此為題材的作品，就是大家看到的這件，叫伊甸園故事新考。
中國的文字游戲很有趣味，我們梨子分開叫分離，把蘋果分開叫平分，同樣，當您看到眼前的這一分為二的空殼蘋果，聽到這個作品的名字的時候，您又會聯想到什麼呢？是不是偷食禁果的人們，這就是藝術家的思辯方式。我們原本都出自於這里，以後還將回到這里，生命的延續就來自這個禁果，周而復始，生生不息，靈與肉的回歸和再生，是千古不變的話題。

7. 風之林(wind in the forest) 克萊爾•艾氏肯那伊 法國
這位法國藝術家是一位環保主義者，所以她關注環境也關注自然。這次她留給桂林的是這片由十八根漢白玉的柱子組成的藝術的森林。每根石柱就是一棵樹，直指天空。藍色的線條，是優美的旋律，正如桂林的群山生出的霧氣。同時她也是用這件作品來見證桂林的環保工作：這件作品是要放在有自然風的地方，起大風的時候你可以在作品中聽到不一樣的風聲，起微風的時候可以看見在漣漪中隨風搖曳的石柱。有太陽月亮光芒的照耀，則是光影，水影，實體對影成三人了…所以這件作品周圍一定要有風有水有光有空氣而且是自然的環境中，作為一個環保的里程碑。而我們則更希望大家都加入來風之林的環保行動中：不要吸煙，也是愛惜自己的身體，另外，如果大家手中有需要丟棄的東西，我們有很多別致的垃圾桶，請照顧它們。

8. 逾越節(passover) 田表泰兒 日本
這三個頭像象徵著一個苦難的民族——西伯來民族。中間那個城鎮似的雕塑代表著他們日思夜想的家-——耶路撒冷。這件作品是在給我們講述這個苦難。
逾越節是猶太人的一個重要的節日，這個節日來自《聖經》里一個關於擺脫奴役、追求自由的故事。猶太人是一個流浪的民族，傳說當時猶太人被奴役在埃及為法老修建金字塔，受盡折磨。於是猶太人的首領摩西決定帶領猶太人離開埃及，繼續尋找心目中的家園。但是埃及人不同意摩西的要求，因為猶太人認為自己是上帝的子民，於是摩西將事情告訴了上帝，這激怒了上帝，上帝要懲罰埃及人。在一天夜裡，上帝提前告知摩西讓猶太人把小羊羔血塗在門楣和門樑上，這樣死神經過時就不會傷害屋裡的人。而在這天晚上，埃及人的長子及頭生的牲畜都死去了，而猶太人和死神擦身而過，並且在摩西的帶領下，順利地離開了埃及。從此，猶太人把每年猶太歷的7月14定為逾越節。

9. 宴會(banquet) 艾倫•瓊斯 英國
排名世界前十的還在世的波普POP藝術大師艾倫瓊斯的作品。它的創作靈感來自中國的書法藝術。漢字是一種象形文字，不但象形而且表意。比如2008北京奧運會的標志中國印就是個很好的例子，標志是一個舞動的人，同時也是北京的京字。藝術家在這里不是寫字，而是畫字，字中有畫，畫中藏字，配合著周圍如畫的風景，可謂秀色可餐，您認出這三個字嗎？

10. 我留下我的鞋子在桂林(I left my shoes in GuiLin ) 蔡根 台灣
藝術家小學的時候就在課本上讀過一篇關於桂林山水的課文，從小就很嚮往桂林。但是由於種種原因，藝術家一直都沒來到讓他魂牽夢繞的地方。就這樣過了四十年後，他終於夢想成真，來到了桂林。當時藝術家正是穿著眼前這雙鞋子游覽了這里的山山水水，這雙鞋子這是他夢想成真的見證。

11. 生命之門 義大利(the door of life) Fabrizio Dieci 法伯里修•德西 義大利
作品中的「門」由兩根大理石柱及其上部門楣所形成的空間構成，是人的意志的象徵，也是思想的最高境界。
門楣剛勁、挺拔，顯示出一種「張力」。柱子在形態上極其相似，但有「陰陽」之分。「陰柱」輕盈柔和，顯示出無窮的變化，還有在其形成以前的印記。作品上空有雨水不斷滴落，不斷溶蝕，使所有力量集中於一點，從而顯示出水的奇跡，促使了生命的誕生。
整件作品藝術形象的形成都是由於水的作用。水的匯集，即是生命的象徵。水創造了一種生命的奇跡，無聲地譜寫著生命和諧的贊歌。

12. 提水的中國女子（the Chinese woman carrying the water）瑪塔•法蘭西斯 西班牙
五件雕塑結合在一起，每件雕塑之間設計了的時間差，所以就像看電影，不斷移動的圖片造成了運動的效果。這件作品同時也是與人互動的，您可以在上面坐著和朋友曬太陽或攀爬其上望望遠。作品由白色的大理石雕刻而成，在桂林碧綠群山的映襯下，分外醒目，但隨著時光的流逝，大理石的色澤將逐漸暗淡，終與山水渾為一色。 眾所周知，中國是世界上人口最多的國家，藝術家創作這件作品表達了她本人對中國，對這個創造了偉大能量的團隊的印象。

13. 含章(Veined land ) 隋建國 中國
藝術家在創作之前，在十三陵看到一塊文革期間被搗毀，後來又被用水泥粘全修復的石碑，浸透其中的變易滄桑令藝術家怦然心動，然後再把他們合攏起來，用鐵鋦子鋦上，在這一過程中，藝術家先是模仿上天或某種破壞力量將這塊岩石破碎，繼而又模仿建築工匠，將這些碎塊再次拼湊起來，並用一種專門的設施把它加固。作品完成後，巨石看上去原封未動。只是因為這一道道裂縫和幾百個鐵鋦釘而看上去似乎經歷了幾多風霜，包含了一些人類成為慣性的行為，比如破壞、修復的痕跡，顯示出一種歷盡滄桑的面貌。
《含章》的名字取自「易經」坤卦六三。章：美麗的紋。在坤卦中，含章喻意充滿文彩的大地。岩石來自大地，所謂坤。藝術家將這塊象徵大地的岩石取名為「含章」，一是因為這岩石上縱橫交錯的裂縫所形成的紋路；二是因為這些紋路是由人為造成。這些裂縫與修復加固的鐵鋦，正是這些人為的痕跡或符號，這里先是破碎，繼而又合攏，最後又被加固的過程所包含的人文的內涵，使這塊岩石得以成為一件藝術品。

14. 公案——南泉斬貓(Nan Quan killing the cat) 鄭在東 中國
背景資料一、
南泉和尚因東西兩堂爭貓，乃提起雲：「大眾道得即救，道不得即斬卻也。」眾無對，泉遂斬之。晚趙州外歸，泉舉似州，州乃脫履安頭上而出。泉 雲：子若在即救得貓兒。
背景資料二、
南泉斬貓
唐朝池州南泉山上有位叫普願禪師的高僧，世人稱他為南泉和尚。一天，寺廟里的和尚抓住了一隻美麗的白貓，誰都想擁有它，引起了爭執。於是，南泉和尚把鐮刀架在貓的脖子上說：「眾生得道，它即得救。不得道，即把它斬掉。」無人回答，於是南泉和尚一刀下去，把貓斬了。後來他的徒弟趙州知道後，立即脫下自己的草鞋，把鞋頂在頭上走了出去。南泉和尚當即感嘆說：「今天若是你在場，貓兒就得救了。」
趙州為什麼要把草鞋頂在頭頂上？這當中的禪意是什麼？
南泉斬貓，趙州戴履，這是兩宗禪門公案，其實這兩件事都是因為一隻貓引起的，兩家寺院比鄰，一隻貓穿梭於兩家，頗有些齊女二嫁的意味，好在這貓不僅混吃混喝，還附帶著抓老鼠。
某天兩家寺院的和尚突然討論起貓的歸屬，佔有欲是人的天性嘛，和尚不好意思佔有女人，那就佔有貓，按照弗洛依德的潛意識理論，貓與女人異曲同工，貓的毛如同女人的頭發，既是信物又是暗示，貓的嬌憨乖巧如同女人的溫柔賢淑，貓的皮毛得體如同女人的曲線玲瓏，貓的慵懶姿態如同女人的鳳眼媚惑，貓時而甜膩怡人時而殺機暗藏如同女人時而婉轉可人時而大發雌威。。。。。男人如狗女人是貓，所以打狗要看主人面，打貓要看主婦面。
為這只千嬌百媚的貓，兩家寺院的和尚吵的不可開交，南泉普願禪師從外面溜達回來了——南泉指的是他所在的寺院南泉寺，普願是他的法號。我們看古代禪師們的名字如同看日本人的名字，比如馬祖道——馬祖是後世對他的尊稱，這位俗姓馬，道—是他的法號，這位身份太高，所以罕見地以俗姓入了法名；荷澤神會——荷澤指的是他來自荷澤，法號神會；還有趙州從諗（shen），也就是後面即將戴履的禪師，來自趙州的從諗法師——趙州禪做為禪門五宗之外的分支，趙州從諗可謂發源。
南泉普願禪師看兩家寺院的和尚為貓吵架，二話不說一刀把貓給劈成了兩半，這好，一家一半，不用吵了吧。
貓辟了不久，趙州從諗也從外面溜達回來了，從曾師從於普願嘛。趙州從諗聽說這事，二話不說把鞋子脫了當帽子戴在頭上---正所謂青出與藍而勝於藍啊，自此本狐狸完全認同了這句話，趙州從諗的道行就是比南泉普願高。
這兩則公案，關系因果關系著相，這貓是相，鞋子也是相，不要只看到這兩件東西的表象而忽略它們的內涵----不要只看到具體的行為而忽略了行為背後的意義。
這些玩意有些高深，先擱一邊，我們還是先從相著手---見性成佛嘛，不著相如何悟性？因情見色，見色入相，入相明性，明性悟空。
從表象看，這兩則公案關繫到本末，貓，於和尚來說，它存在的價值體現在它是抓老鼠的，爭論貓的歸屬等於是抹殺了貓的價值，所以南泉乾脆一劈兩半，反正你們只看中貓的歸屬無視貓的價值嘛，那好啊，一家一半，公平合理----和尚爭貓，本末倒置。
趙州自然也知道南泉的用意，但是南泉斬貓已經是犯了殺戒，為了勸導別人而毀了自己的修行，頗有些我不入地獄誰入地獄的意味，但是！還有更好的辦法，為什麼不用兩全其美的？比如說把鞋子當帽子戴----多好的行為藝術，很形象地表現了和尚的本末倒置。
趙州的行為藝術，不僅針對著爭貓的和尚，也針對著斬貓的南泉，毫無疑問，一怒之下的南泉與爭吵不休的和尚一樣，都本末倒置了。
南泉和趙州，都是唐代的著名高僧，在當時就看到了世人本末倒置的荒唐，很可惜，千年後，世人還是這么荒唐---先秦諸子之後，中國已不再有哲學，有的只是專制文明的內化，主權大於人權，虛名大於生命，人為的道德高標和意識形態成為主流，自然的人性與權益受到壓抑……這不都是本末倒置么？
修身齊家平天下，孔子早就說過，人，家庭，社會這三者的順序關系，可有人卻偏要把國家凌駕於個人之上，把集團凌駕於人民之上……已經本末倒置得荒謬了。
本末倒置到今天，我們終於開始正本清源了，這本從那裡正？當他們把末置於本上時，我們要做的是恢復原來的本末。
從那裡開始，在那裡結束，他們是從人開始顛倒的（五千年專制文明的內化），那麼我們也就從人開始回歸。恢復常態，顛覆權威，你本來就是個人，所有的人都是一樣的，都是平等的，都是自由的，大家都想通了，大家都做到了，這個社會的意識形態，也就回歸了----意識形態決定上層建築，上層建築反作用於意識形態。本末關系，應該是一目瞭然了。
希望不要再出現本末倒置的現象，彷彿蓋房子需要打地基，不打地基的房子，那是海市蜃樓，地基不牢固的房子，那是危房，隨時都會坍塌扭曲。

15. 沉澱 (sedimentation) 約瑟夫•維希 匈牙利
時間的長河，留下了多少元素，就像連續不斷的波浪，把我們的大地塑造成各種變幻無窮的模樣，帶來各種迷人的結局。同樣的時間長河，演繹了多少人類的故事，創造了多少文化，也如波濤般綿延不斷，源遠流長。人類世世代代，在不斷累積的物質中生存，並使未來的遺產更加豐厚。

16. 一線塔(one line tower)
日本藝術家平冢健一的作品。他是個石頭迷，從小就喜歡石頭。他的所有作品都是一條線，有始有終的一條線。這個構思最初是他在人行道上刻螺紋線開始的，後來他索性將整個地球表面當作一塊巨大的岩石，他不知疲倦、沒完沒了地在許多國家寫他的螺紋線。許多人對這種東方的、迷魂陣似的線條大為欣賞。
在作者本人的心目中，這根無限延伸的螺紋線就象徵了宇宙的奧妙，象徵了他對宇宙終極精神的把握，他認為無論生活方式如何變化，人的本我永遠一致。他認為在他的藝術中，沒有任何社會、經濟、文化或政治的區別。

17. 兩極 (two realms)柯林•費格 英國
來自英國的藝術家 柯林•費格的作品。像很多思想或者宗教一樣他認為世界上所有的東西乃至整個世界都是由不同的機遇，不同的東西組成：在印度人們認為組成世界是水火風電這四大遠元素，古代中國也有金木水火土的五行學說，但總而言之還是歸結於陰陽分化。 在這個作品中，兩極代表天與地，正與負，空與色，互為因果，相得益彰。作品中流暢的弧線向外延展，進入虛無的空間，從而回到永恆的循環中。

18.卧薪嘗膽
這是創辦人創園心路歷程的記錄。放眼這個花園，到處是荊棘叢生，然而花園里卻有路在蜿蜒。魯迅先生說，地上並沒有路，走的人多了也就成了路。這是開拓者走出來的路，路的兩旁層層疊疊，正是愚自樂園艱苦建園過程的寫照。路兩旁的仙人掌，渾身帶著刺，似乎不可靠近的樣子，其實他們飽含水分，雖然身處艱難惡劣環境，仍然頑強生長，正是這些開拓者的精神的象徵。花園中央的佛肚樹，來自遙遠的南半球，生活在澳大利亞乾燥炎熱的沙漠。它也同樣具有頑強的生命力，它碩大的樹干像海綿一樣，儲藏著豐富的水分，在口渴的沙漠旅人看到它，就像看到了救星。
19.創作坊
在我們正前方那座大型的建築就是園區的創作坊，它是園區裡面每一件雕塑作品的誕生之地，是亞洲規模最大的藝術品生產創作基地。創作坊里設有石雕、木雕、金工、鑄銅、版畫、陶瓷、琉璃等七個工作室，配備有國際一流的機械設備。藝術家們可以不受客觀條件的制約，用不同的材料來做一些創新。這里為藝術家提供最好的條件，最好的設備，最好的技術，最好的助手，最好的生活環境、創作環境，以及最能激發他們靈感的自然環境，讓愚自樂園成為雕塑創作者夢想的天堂。

❺ 花道禪意詩句

1. 關於日本花道詩句
關於日本花道詩句 1. 關於日本的花道為題 日文的資料跪求~~
いわゆる「華道」とは、木の枝を適切に抜き取ら草花や葉、花が変わっていて挿入花瓶など花器の中の方法と技術である。「華道」あるいは「華"、も"花"、"花"は日本獨特の伝統芸術の一つだ。

茶道と舞道のように、日本の花道でも日本本土から始まったのだが、中國、唐代の生け花を吸収し、千百年間融合本土文化発展してきました。伝承してから今日まで、中國の花道芸術簡素化するということになっている插瓶花ですが、日本の花道は自然の美しいのを超えて発揚成（芸術である。
2. 關於日本花道的論文
原發布者：龍源期刊網

摘要：日本花道最初起源於中國，隋朝時期的佛堂供花就是日本花道的原型。供花傳到日本之後，日本的地理環境和它當時的國情使花道逐漸獲得發展，相繼又產生了許多各種不同的流派，並且成為日本人教育子女的一個重要環節。這些流派的特色和規模都不盡相同，但是他們的基本點卻都是相通的，就是天、地和人的統一。日本花道是一種綜合藝術，亦是一種技藝，還是一種廣為大眾接受的文化活動，更是一種追求「靜、雅、美、真、和」的一種道意。日本花道在娛樂、服務大眾的同時，更是逐步培養了插花人的身心和諧、有禮。

關鍵詞：日本；花道；花道精神

[中圖分類號]：G03[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-23--01

一、日本花道的歷史及其發展

日本花道是日本特有的一種傳統藝術。所謂「花道」，是指適當截取樹木花草的枝、葉、花朵等，將其藝術地插入花瓶等花器中的方法和技術，以及欣賞其美麗的容姿及其生命力的藝術。「花道」也稱為「華道」，或「生花」。

日本花道最早來源於中國隋朝時代的佛堂供花，佛教從中國傳到日本，與此同時，與佛教相關的一些儀式和裝飾也都被傳到了日本。比如，日本人愛好把自然的花草放入器皿中以作裝飾，因為自然的花草要比人工制的供花有生氣。公元8世紀，插花技術出現了，但是直到1
3. 什麼是日本花道
花道又稱「插花」。是日本特有的一種傳統藝術，起源於佛教的供花，隨著佛教一起傳入日本。

佛教經典中有不少關於供花的記述。供花包括撒花、花鬘、拈花。撒花是印雅人迎送客人時的禮俗。花鬘用於頭發裝飾及脖勁裝飾。傳說釋迦牟尼就是拈蓮花傳授佛教真諦，可見佛教與花兒的關系，從一開始就已經十分密切了。供花成為建立功德的表現。衣裓（將花卉插在寶瓶內）、寶瓶花（只插蓮花等花枝）等插花法同佛教一道，由中國經朝鮮傳入日本。最初只是在寺院內流傳。隨著凈土信仰的出現，供花的習俗也傳入民間。可同時體現過去（結果實）、現在（開花）、未來（蓓蕾）的蓮花成為供花的主要材料。鮮花除了作為神聖的供花以外，也是深受人們喜愛的欣賞之物。

花道使用的工具因立花、生花、投入花而各不相同。此外，因流派不同，工具的形狀、大小也各不相同。簡單歸納起來大約需要以下工具：花盤、水壺、槍、鋸、厚刃刀、錐、鐵錘、木槌、鉗子、小刀、花鋏、鑿子、兩頭釘、鐵絲
4. 日本花道對中國花道的啟示
你好！

對於花道，我可真是個門外漢；可能幫不上什麼忙，在網上找了一下，復制了一些，希望能對你有所幫助：

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日本花道--花道歷史

作者：未知 來源：貫通論壇 更新：2005-9-18 8:51:00 點擊：1576 切換到繁體中文

花道起源於中國古代的佛教活動。唐宋時代，中國有向佛祖「供奉鮮花」的習俗，後來這習俗和佛教一起傳入日本。這就是原始的花道，在日本現存最古老的史書《古事記》中記載有當時供花的記述，花枝要向著天空擺放，以表示誠與信。《萬葉集》、《古今集》中也有「大宮人戴花冠」、「瓶中斜插花」的描述。日本花道經歷了古典插花藝術，自然主義插花藝術和現代插花藝術三個階段。

在日本，花道不是單純的插花，它與道德修養聯系在一起，被推崇為日本婦女的必修課。日本有許多花道學校和培訓班，每年有幾百萬女性學習插花技術，插花愛好者更是多達日本總人口的四分之一，可見花道已是日本文化中不可缺少的一部分。

日本花道最早來源於中國唐朝的佛堂供花，傳到日本後，其天時，地理，國情，使之發展到如今的規模，先後產生了各種流派，並成為女子教育的一個重要環節。各流派其特色和規模雖各有千秋，但基本點都是相通的，那就是天、地、人三位一體的和諧統一。這種思想，貫穿於花道的仁義、禮儀、言行以及插花技藝的基本造型、色彩、意境和神韻之中。花道並非植物或花型本身，而是一種表達情感的創造。因此，任何植物， 任何容器都可用來插花，任何人都可能漂亮地完成插花。花道通過線條、顏色、形態和質感的和諧統一來追求「靜、雅、美、真、和」的意境。因此，從深處看，花道首先是一種道意，它逐步培養從事插花的人身心和諧、有禮。其次花道又是一種綜合藝術，它採用園藝、美術、雕塑、文學等人文藝術手段。花道還是一種技藝，可用來服務於家庭和社會。最後花道是一種易於為大眾所接受的，可以深入淺出的文化活動。

插花並不講究花材的數量和花的華麗。在古代和現代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一輪向日葵等簡單的花草就能營造一種幽雅、返樸歸真的氛圍。另外插花的優劣還取決於插花的形態和不同的花材所呈現出的不同的精神。如薔薇花象徵美麗與純潔，百合花代表聖潔與純真。梅花象徵高潔與堅毅，蘭花高雅，被譽為「花中君子」，牡丹雍容華貴，杜鵑花婀娜多姿，桃花嫵媚芬芳、荷花出污泥而不染，象徵高尚品德。而熱愛大自然的日本人最愛的還是櫻花，因為這是大和民族精神的象徵。

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不好意思啊！估計這些樓主早已知曉，抱歉。
5. 贊花的詩詞句子
樓主建議你看看 花未眠 這篇文章 好像是高中課本的問篇 下面是寫花的詩句和出處解說！ 春花秋月杜鵑夏 冬雪皚皚寒意加 這是道元禪師〔道元禪師：即希玄道元，鐮倉（1192—1333）初期的禪師，日本曹洞宗的始祖，曾到中國學習佛法，著有和歌集《傘松道詠》等。

〕（1200—1252）作的一首和歌，題名《本來面目》。 冬月撥雲相伴隨 更憐風雪浸月身 這是明惠上人（1172—1232）作的一首和歌。

當別人索書時，我曾書錄這兩首詩相贈。 明惠在這首和歌前面還詳細地寫了一段可說是敘述這首和歌的故事的長序，以闡明詩的意境。

元仁元年（1224）12月12日晚，天陰月暗，我進花宮殿坐禪，及至夜半，禪畢，我自峰房回至下房，月亮從雲縫間露出，月光灑滿雪地。山谷里傳來陣陣狼嗥，但因有月亮陪伴，我絲毫不覺害怕。

我進下房，後復出，月亮又躲進雲中。等到聽見夜半鍾聲，重登峰房時，月亮又撥雲而出，送我上路。

當我來到峰頂，步入禪堂時，月亮又躲入雲中，似要隱藏到對面山峰後，莫非月亮有意暗中與我作伴？ 在這首詩的後面，他繼續寫道： 步入峰頂禪堂時，但見月兒斜隱山頭。 山頭月落我隨前 夜夜願陪爾共眠 明惠當時是在禪堂過夜，還是黎明前又折回禪堂，已經弄不清了，但他又接著寫道： 禪畢偶爾睜眼，但見殘月余輝映入窗前。

我在暗處觀賞，心境清澈，彷彿與月光渾然相融。 心境無邊光燦燦 明月疑我是蟾光 既有人將西行稱為「櫻花詩人」，那麼自然也有人把明惠叫做「月亮詩人」了。

明明皎皎明明皎 皎皎明明月兒明 這首僅以感嘆聲堆砌起來的「和歌」，連同那三首從夜半到拂曉吟詠的「冬月」，其特色就是：「雖詠歌，實際不以為是歌」（西行的話），這首詩是坦率、純真、忠實地向月亮傾吐衷腸的三十一個字韻，與其說他是所謂「以月為伴」，莫如說他是「與月相親」，親密到把看月的我變為月，被我看的月變為我，而沒入大自然之中，同大自然融為一體。所以殘月才會把黎明前坐在昏暗的禪堂里思索參禪的我那種「清澈心境」的光，誤認為是月亮本身的光了。

正如長序中所述的那樣，「冬月相伴隨」這首和歌也是明惠進入山上的禪堂，思索著宗教、哲學的心和月亮之間，微妙地相互呼應，交織一起而吟詠出來的。我之所以借它來題字，的確是因為我理解到這首和歌具有心靈的美和同情體貼。

在雲端忽隱忽現、照映著我往返禪堂的腳步、使我連狼嗥都不覺害怕的「冬月」啊，風吹你，你不冷嗎？雪侵你，你不寒嗎？我以為這是對大自然，也是對人間的一種溫暖、深邃、體貼入微的歌頌，是對日本人親切慈祥的內心的贊美，因此我才書贈給人的。 以研究波提切利〔波提切利（1445—1510）：義大利文藝復興時期的畫家。

〕而聞名於世、對古今東西美術博學多識的矢代幸雄博士，曾把「日本美術的特色」之一，用「雪月花時最懷友」的詩句簡潔地表達出來。當自己看到雪的美，看到月的美，也就是四季時節的美而有所省悟時，當自己由於那種美而獲得幸福時，就會熱切地想念自己的知心朋友，但願他們能夠共同分享這份快樂。

這就是說，由於美的感動，強烈地誘發出對人的懷念之情。這個「朋友」，也可以把它看做廣泛的「人」。

另外，以「雪、月、花」幾個字來表現四季時令變化的美，在日本這是包含著山川草木，宇宙萬物，大自然的一切，以至人的感情的美，是有其傳統的。日本的茶道也是以「雪月花時最懷友」為它的基本精神的，茶會也就是「歡會」，是在美好的時辰，邀集最要好的朋友的一個良好的聚會。

──順便說一下，我的小說《千隻鶴》，如果人們以為是描寫日本茶道的「精神」與「形式」的美，那就錯了，毋寧說這部作品是對當今社會低級趣味的茶道發出懷疑和警惕，並予以否定的。 春花秋月杜鵑夏 冬雪皚皚寒意加 道元的這首和歌也是謳歌四季的美的。

自古以來，日本人在春、夏、秋、冬的季節，將平常四種最心愛的自然景物的代表隨便排列在一起，興許再沒有比這更普遍、更一般、更平凡，也可以說是不成其為詩的詩了。不過，我還想舉出另一位古僧良寬所寫的一首絕命詩，它也有類似的意境： 秋葉春花野杜鵑 安留他物在人間 這首詩同道元的詩一樣，都是把尋常的事物和普通的語言，與其說不假思索，不如說特意堆砌在一起，以表達日本的精髓，何況這又是良寬的絕命詩呢。

浮雲霞彩春光久 終日與子戲拍球 習習清風明月夜 通宵共舞惜殘年 並非逃遁厭此世 只因獨愛自逍遙 良寬的心境與生活，就像在這些詩里所反映的，住的是草庵，穿的是粗衣，漫步在田野道上，同兒童戲耍，同農夫閑聊，盡管談的是深奧的宗教和文學，卻不使用難懂的語言，那種「和顏藹語」的無垢言行，同他的詩歌和書法風格，都擺脫了自江戶後期、18世紀末到19世紀初的日本近代的習俗，達到古代的高雅境界，直到現代的日本，他的書法和詩歌仍然深受人們的敬重。他的絕命詩，反映了自己這種心情：自己沒有什麼可留做紀念，也不想留下什麼，然而，自己死後大自然仍是美的，也許這種美的大自然，就成了自己留在人世間的唯一的紀念吧。

這首詩，不僅充滿了日本自古以來的傳統精神，同時彷彿也可以。
6. 尋找有關日本櫻花的詩詞
以下都是櫻花的詩作：【櫻花花下作】

仙雲昨夜墜庭柯，化作翩躚萬玉娥。映日橫陳酣國色，倚風小舞盪天魔。春來惆悵誰人見，醉後風懷奈汝何。坐對名花應笑我，陋幫流俗似東坡。

嫣然欲笑媚東牆，綽約終疑勝海棠。顏色不辭污脂粉，風神偏帶綺羅香。園林盡日開圖畫，絲管含情趁艷陽。怪底近來渾自醉，一尊難發少年狂。

蘇曼殊

【櫻花落】

十日櫻花作意開，繞花豈惜日千回？昨宵風雨偏相厄，誰向人天訴此哀？

忍見胡沙埋艷骨，空將清淚滴深懷。多情漫作他年憶，一寸春心早已灰。

黃季剛

【向島觀櫻】

春風被廣堤，復值蠻花開。丹 映陽輝，媚此都人來。仙雲既空靈，修路清氛埃。客心忌曛雲，欲與春徘徊。燈繁葩杳冥，霞漾波縈回。豈謂俄頃歡，翻令羈思哀。故宇多芳華，何必棲蓬萊。

鄧（溥）爾雅

【櫻花】

昨日雪如花。今日花如雪。山櫻如美人，紅顏易消歇。

郁華
7. 什麼是日本花道
日本花道最早來源於中國唐朝的佛堂供花，傳到日本後，其天時，地理，國情，使之發展到如今的規模，先後產生了各種流派，並成為女子教育的一個重要環節。各流派其特色和規模雖各有千秋，但基本點都是相通的，那就是天、地、人三位一體的和諧統一。這種思想，貫穿於花道的仁義、禮儀、言行以及插花技藝的基本造型、色彩、意境和神韻之中。花道並非植物或花型本身，而是一種表達情感的創造。因此，任何植物， 任何容器都可用來插花，任何人都可能漂亮地完成插花。花道通過線條、顏色、形態和質感的和諧統一來追求「靜、雅、美、真、和」的意境。因此，從深處看，花道首先是一種道意，它逐步培養從事插花的人身心和諧、有禮。其次花道又是一種綜合藝術，它採用園藝、美術、雕塑、文學等人文藝術手段。花道還是一種技藝，可用來服務於家庭和社會。最後花道是一種易於為大眾所接受的，可以深入淺出的文化活動。

插花並不講究花材的數量和花的華麗。在古代和現代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一輪向日葵等簡單的花草就能營造一種幽雅、返樸歸真的氛圍。另外插花的優劣還取決於插花的形態和不同的花材所呈現出的不同的精神。如薔薇花象徵美麗與純潔，百合花代表聖潔與純真。梅花象徵高潔與堅毅，蘭花高雅，被譽為「花中君子」，牡丹雍容華貴，杜鵑花婀娜多姿，桃花嫵媚芬芳、荷花出污泥而不染，象徵高尚品德。而熱愛大自然的日本人最愛的還是櫻花，因為這是大和民族精神的象徵。

❻ 觀水通禪意，聞香去染心——蘇州獅子林風水概覽

端午期間出行，去了一趟蘇州，時間很趕，就粗略的逛了下獅子林和拙政園，當天中午就陪女朋友去杭州了。

蘇州園林一直很有名，確實名不虛傳，逛過之後印象挺深。特別是獅子林，高牆，深宅，假山，曲廊環抱，全園布局緊湊，確實有一種「咫足山林」的意境。

當天行程很趕，走得很快，只是粗略的逛了一圈，我最深的感覺就是這些園林的風水布局是真的好。

風水對中國人的影響至深，歷代傳統城市規劃設計均蘊涵風水理念，廣闊的聚落及各地民居皆可見風水之約定俗成。

據說這獅子林是元代高僧天如禪師的弟子出資所建。為紀念佛徒衣缽、師承關系，取佛經中獅子座之意。

佛為人中獅子，獅子座為佛之坐處，泛指高僧坐席，林即禪寺。因此，獅子林本身即是一個宗教用語。禪僧以參禪，斗機鋒為得道法門，不念佛，不崇拜。明代中晚期還曾形成過一股狂禪的思想流派，認為行住坐卧、應機接物、穿衣吃飯等，莫非佛道。因此道不用修，禮佛、讀經都是無益的，就是存有求道成佛的一念也是錯誤的。以至發展到背離經教，呵佛罵祖。

所以獅子林不設佛殿，此後，獅子林曾經多次易主，寺、園、宅分而又合，傳統造園手法與佛教思想相互融合，以及近代貝氏家族把西洋造園手法和家祠引入園中，使其成為融禪宗之理、園林之樂於一體的寺廟園林。

獅子林門前庭院植有槐樹，有個說法是「中門有槐，富貴三世，宅後有榆，百鬼不近」。大廳的前後有金桂玉蘭，合「金玉滿堂」之意。屋脊上塑有福祿壽三星雕塑，意為「三星高照」。

還有門廳前的照壁牆基用金山石雕刻著神話傳說中八仙使用的物品，這叫暗八仙。掛落上用花瓶和牡丹表示富貴平安，用象形樹葉(表示貝葉經)表示主人是佛門弟子。地面上有表示福、祿、壽、禧、考的「五蝠捧壽」，疊造假山時，選用了象形的十二生肖、鯉魚跳龍門等峰石。

還有立雪堂庭院內的湖石峰三洞相連，寓示著三元及第的願望。

獅子林是古代造園藝術的集大成者，也是各家風水的集大成者。

好的風水，山環水抱。山主人丁水主財，山水配合的好，主人子孫大富大貴。遠的主人，明成祖朱棣身邊有個叫姚廣孝的和尚，大概是知名度最高的，曾也是這里的主人。近的，民國顏料巨賈貝潤生就買下過這棟宅子，之後還出過貝聿銘這樣的建築大家。

足見此處風水。