陝西美女黃梅戲大全

1. 黃梅戲演員中誰最漂亮原因是什麼

在87版《紅樓夢》電視劇中，導演在全國各地挑選美女演員，而且全國各地數百人的影視或者各種劇團的演員跑去試鏡，條件可算苛刻的，但是在我的故鄉安慶市就選中了兩位黃梅戲演員，一個就是郭宵珍，還有一個就是袁玫。我個人認為黃梅戲演員中算她們倆人最漂亮的，其理由如下 不知道各位網友們可還記得87版《紅樓夢》里的史湘雲，而這史湘雲正是我們安慶的黃梅戲演員郭霄珍扮演的，唯大英雄能本色，是真名士自風流是史湘雲的真實寫照，而郭霄珍將這個角色演的飽滿而生動。 郭霄珍1982年畢業於安徽黃梅戲學校，現為安徽黃梅戲藝術職業學院綜藝系主任，曾為安慶黃梅戲劇院三團演員。 （郭宵珍的素顏照）

同樣出演87版《紅樓夢》的襲人，是我們安慶黃梅戲的五朵金花之一——袁枚。袁玫，出生於1964年，袁枚於1980年從安徽藝術學校畢業，後進入安慶市黃梅戲劇院工作。 不過袁玫在2004年開始擔任電視劇執行製片人，現為廣東省電視台製片人、廣東省政協委員、省青聯委員、中國電影家協會會員、中國表演藝術學會會員。 （袁玫素顏照）

郭宵珍、袁玫這倆人在電視劇《紅樓夢》中的精彩表演得到了廣大觀眾的認可，我本人不得不說這兩位資深的黃梅戲演員，長得是真標致啊！

我看過的黃梅戲中，令我印象深刻的女演員有嚴鳳英、馬蘭、吳瓊和韓再芬。我想可能多數喜歡黃梅戲的人都喜歡她們的角色和形象吧。

嚴鳳英

最早接觸黃梅戲，就是嚴鳳英老師和王少舫老師出演的電影《天仙配》，記得那時候還是黑白片，在鄉下的露天電影中看過好少回，裡面的很多台詞我都會唱的，尤其是七仙女下凡路遇董勇然後請槐蔭樹作媒那一段，記憶深刻。個人認為嚴鳳英老師的表演純朴自然。如果要我用二字形容嚴鳳英老師的美，那就是美在質朴。後來再看到的就是馬蘭主演的《女駙馬》和《嚴鳳英》，馬蘭的扮相俊美，唱功一流，

韓再芬

氣質獨特。後來她跟余秋雨結婚，似乎就慢慢地淡出了黃梅戲的舞台，很久沒有看到她的演出了。如果讓我用兩個來形容馬蘭的美，我覺得馬蘭美在氣質高雅。再後來看過吳瓊表演的人，都不會忘記她那一對漂亮的酒窩，大眼睛深酒窩成了吳瓊的典型特徵，一雙眼睛會說話。在中央電視台的春晚舞台戲曲連唱上，多次看到吳瓊的身影。她跟比她小十五的青年演員阮巡戀愛結婚，也成了人們津津樂道的話題；這對於個人來說，確實是需要勇氣的。如果單純從漂亮的角度來說，我以為這幾個中吳

吳瓊

瓊是最漂亮的一個。說實話，相對於馬蘭和吳瓊，韓再芬並不算漂亮，她應該是在馬蘭和吳瓊 都淡出黃梅戲舞台後這個時代黃梅戲最好的堅守者。所以如果給她兩個字，我就說是堅守吧，我們在堅持中看到了某種力量。

馬蘭

所以，各人的審美觀不同，就有不同的看法和漂亮的答案。嚴鳳英的美是朴實大方，馬蘭的俊俏、氣質高雅，吳瓊的調皮、酒窩、大眼睛會說話的俏麗！後來的韓再芬就不能用漂亮、美麗來看待了！

安徽黃梅戲,也只有安徽黃梅戲。這朵艷麗的戲花也紮根於美人窩一一安慶,沒有最美,只有更美。一曲天仙配讓嚴鳳英的七仙女麗影伴著」夫妻雙雙把家還」的優美旋律。傳遍大江南北及至華人海外,這是一種質朴深情的美,至今讓人難以忘懷；《女附馬》中馮素珍扮演者馬蘭是種高雅文藝的美,一個玫瑰花般的女人。吳瓊唱腔不亞於嚴大師,扮相俊美俏皮,深酒窩大眼睛靈動十足。韓再芬無論唱腔還是扮相都有過之而無不足,是個美貌加氣質的牡丹女性。願黃梅之花艷耀中華,香傳世界!

黃梅戲中著名的女演員個個都漂亮，首推馬蘭，要不然揚潔導演怎會花大力氣讓她出演唐僧的母親。要是只比五官身材漂亮，不論名氣大小。那黃梅戲中的女演員肯定還有若干皎皎女，因為未出名就不知名，也就不好比了。請圈內人發圖舉薦、自薦。

要說誰美我只認嚴風英大師，她是前無古人後無來者的黃梅戲中最美的人，天仙:配中七女誰也比不過她在劇中甜美和深情的七女形象！女駙馬中馮素珍誰也比不了紗帽下的嬋娟之貌！比唱那就誰也更比不了她！大師的唱樸素，自然，像說話樣的甜美！論表演更是讓人心動，心中有戲，面部有神！不愧是黃梅戲一代宗師之稱！衷心地奉勸後代的黃梅戲演員們多多學，常常看看大師遺傳下耒的東西！不要讓黃梅戲這塊瑰寶就這樣自生自滅了！

韓再芬最漂亮，演唱水平最高。

個人認為馬蘭，韓再芬漂亮，其餘的一般般

先是嚴鳳英，後是馬蘭。若非要比，馬蘭更漂亮

黃梅戲演員最漂亮的是誰？男的還是女的？什麼時間段？問題未免太籠統了。最漂亮的女演員也是老」五朵金花」之一呉亞玲。

呉亞玲符合古典審美觀。五官端正，櫻桃小口。舞台扮相俏麗。

楊俊到湖北黃梅戲劇院發展。馬蘭做了教授夫人，離開了舞台。吳瓊唱黃梅歌，轉型失敗。只有呉亞玲堅持在省黃梅戲劇院，和夫君蔣建國舉案齊眉，夫唱婦隨。

黃梅戲演員要數女演員馬蘭最漂亮了。不光是人長的漂亮而且是德藝雙馨。她在熱愛黃梅戲的百姓心中是一位美麗的女子。

2. 黃梅戲《孟姜女》誰演的啊

黃梅戲電影《孟姜女》（1986年）

導演：沙丹

主演：楊俊 飾 孟姜女；張輝 飾 萬杞良

視頻
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3. 聊聊你聽過的黃梅戲名段

        趙雅芝版的《新白娘子傳奇》是很多80後、90後的的童年回憶，劇中的人物一言不合就開唱，這些旋律優美的唱段其實就是「黃梅調」。黃梅戲就是在黃梅調，採茶戲的的基礎上，融合了其他如徽劇，青陽腔等，才發現為現在的黃梅戲。很多小夥伴就會恍然大悟，原來我已經聽過類似黃梅戲好多年了。

        芒果台的節目《偶像來了》，其中有一期安徽黃梅戲專場。女神林青霞，朱茵，蔡少芬，楊鈺瑩，趙麗穎，張含韻，娜扎，歐陽娜娜等，包括主持人何炅，汪涵，謝娜全部參與其中，跟黃梅戲名家吳瓊，韓再芬學唱黃梅戲。無形中也為黃梅戲的普及做了很好的宣傳。當然節目中的選段是傳唱度最高的幾首。下面我們來聊聊比較經典的黃梅戲唱段，沒有先後之分。

   

    無論你是否聽過黃梅戲，這段是類似於不會英語也聽過《英文字母歌》一樣，傳唱度最高的。無論是KTV，還是很多主持人反串，才藝秀等首選的唱段。屬於男女對唱，講述的是《天仙配》中的董永賣身葬父，在傅員外家打工滿一百天，恢復自由身，夫妻雙雙回家，過上了男耕女織的理想生活。隔著屏幕都能感受到他們滿滿的恩愛和喜悅。此段旋律相對比較簡單，身段也極美，需要俊男美女的相互配合，戀愛中的情侶不妨學習一下，秀恩愛的標配。

   

    如果說上一唱段需要男女配合，這段就是一個人的精彩。選自《女駙馬》，講述的是民女馮素珍為救情郎李兆廷，替他進京趕考得中頭名狀元，好不威風。此段央視很多主持人都唱過，在一些大型晚會通常也是壓軸節目。《偶像來了》裡面，林青霞就演唱這段，需要一定的氣場，畢竟狀元可不是人人可為的。我最喜歡的是黃梅名家馬蘭的這段，唱作俱佳。

      選自黃梅戲小戲《打豬草》。講述的是兩個小朋友一路邊唱邊跳，類似猜謎語的形式， 猜一下花的名字。旋律非常歡快，表現了孩童的天真無邪。適合兒童才藝表演，服裝和動作相當可愛，曲調也是簡單易學。瓊瑤的電視劇《蒼天有淚》中，展家姐妹在台上也表演過這段，在以表現才子佳人愛情故事為主旋律的黃梅戲中，《對花》算得上一股清流。

  這段對於非黃梅戲迷來說，就有些陌生感，選自黃梅戲《風塵女畫家》。講述的是民國時期的女畫家張玉良隻身去法國求學深造，和丈夫潘贊化在海邊依依惜別的情景。「本願與你常相守，同攜到老忘憂愁。孤獨的滋味早嘗夠，萍蹤浪跡幾度秋。怎舍兩分手，叫你為我兩鬢添霜又白頭。」看到唱詞，畫面感漸漸拉近，海邊，海鷗凄厲的叫著，生離死別的情景叫人揪心。如怨如慕，如泣如訴。原來二胡才是送別的正確打開方式啊！此段的靈魂是以情動人，適合大青衣，要有一定的人生閱歷，方能唱好。主持人白燕升和黃梅名家馬蘭的《海灘別》，堪稱經典。

 

   

   

4. 你覺得哪位黃梅戲女演員最美美在哪裡

我認為是馬蘭。她是當年的「女駙馬」，她是「唐僧的母親」。看看她這些照片，你就會發現她當年有多麼美。

馬蘭是黃梅戲演員，演唱過《女駙馬》等經典黃梅戲，還出演過《西遊記》、《嚴鳳英》等影視劇。馬蘭的丈夫是文化學者余秋雨。

馬蘭年輕時。

馬蘭，1962年生於安徽太湖縣，1980年從安徽藝術學院畢業，進安徽省黃梅戲劇院工作。1981年，馬蘭赴香港演出黃梅戲《女駙馬》。

馬蘭出演黃梅戲《紅樓夢》。

1980年，馬蘭出演戲曲電影《李天保娶親》。

1983年，馬蘭出演楊潔執導的電視劇《西遊記》，扮演唐僧的母親。馬蘭在劇中出現的鏡頭不多，溫柔美麗的形象卻令人印象深刻。

1984年央視春晚上，馬蘭短發粉衣上台，表演了一段《女駙馬》。馬蘭的短發打扮，引發了當年的女性發式風潮。

1984年，馬蘭出演戲曲電影《龍女》。

1988年，馬蘭出演電視劇《嚴鳳英》，在劇中扮演嚴鳳英。憑借這部劇，馬蘭獲得第6屆中國電視金鷹獎最佳女演員，第8屆中國電視劇飛天獎最佳女主角。

馬蘭扮演的嚴鳳英。嚴鳳英是傑出的黃梅戲表演藝術家，中國黃梅戲的發展締造者之一，「七仙女」塑造者。1968年，嚴鳳英不堪凌辱自殺身亡。

1988年，馬蘭出演戲曲電視劇《劈棺驚夢》。

雜志封面上的馬蘭。

馬蘭和余秋雨。兩人的年齡相差16歲。

馬蘭和余秋雨。2000年左右，馬蘭逐漸離開舞台，淡出公眾的視野，夫妻倆目前主要居住在上海。

馬蘭近照。

短發馬蘭。

黃梅戲迷來說，楊俊這個名字無人不知。她是著名黃梅戲表演藝術家、國家一級演員。她俊秀俏麗的扮相，柔美溫婉的聲線和細膩唯美的表演，與馬蘭、吳瓊、袁玫、吳亞玲並稱黃梅戲五朵金花。她生在安徽，她最早成名作是在1987年主演的黃梅戲電影《孟姜女》而聲名鵲起，贏得 社會 各界的廣泛好評。1989年，她離開故鄉安徽，來到湖北黃岡，並通過自己的努力組建了湖北省黃梅戲劇院，成了那裡的當家人。

將黃梅戲擴大區域，表演和推廣黃梅戲，是楊俊神聖的使命，永遠走在前方的路上。2009年，楊俊辭去了湖北省黃梅戲劇院的院長職務及在黃岡苦苦打拚19年的一切，調到湖北省地方戲曲藝術劇院延伸自己的藝術舞台，讓黃梅戲從民間走向都市，在荊楚大地上傳承發展。引導更多的年輕人去探求尋覓黃梅戲的藝術魅力這就是她的夢想。

作為湖北省戲曲藝術劇院院長，楊俊肩負著楚劇、漢劇、黃梅戲多劇種的傳承和發展，她是荊楚文化的使者，優秀傳統戲曲的傳播者。作為人大代表，楊俊的每一份建議都與傳統戲曲的傳播與傳承緊密相關。在楊俊等戲曲傳承與推廣者的共同努力下，近年來，優秀傳統戲曲正浸潤著荊楚大地。

有很多人喜歡楊俊，不止因為她是個大美人，如今年過半百的她依舊美麗、善良、率真、陽光、堅強。臉上始終保持著真摯的笑容，為了黃梅戲，她一輩子沒有孩子，深感遺憾，但她為了自己心愛的黃梅舞台，她不後悔，只要站在舞台上，一切煩惱都會拋到九霄雲外，黃梅戲就是她的精神支柱。期待她的戲曲藝術人生在未來更加精彩。

黃梅戲演員誰最漂亮，首選韓再芬和馬蘭。兩位在於外表來看，難分伯仲，風采各異，。

韓再芬長相年輕時如出水芙蓉，清新脫俗，秀而不媚，年紀稍大後臉上線條流暢，輪廓分明，仍不失為女人風姿娉婷，蕙心蘭質之美。

馬蘭則是長相甜美，氣質高雅，多年以後看到她的出演，仍不失其風韻十足，一顰一笑之間，彷彿仍是十幾歲時那翩翩起舞的美少女。

在黃梅戲的舞台上，馬蘭是黃梅戲五朵金花之一，韓再芬年齡比她們要小，屬於黃梅戲演員裡面的後起之秀，所得獎項很多，論成就她們也不相上下。

再說說她們的唱功都各有什麼特點。

韓再芬的黃梅戲婉轉溫郁，自清不擾，有如一縷空谷里的幽蘭，素雅相柔，又有詞落青衣般墨香盈室之美。

馬蘭一首黃梅戲，能把它唱得如小橋流水般流暢自然，優雅信步，也能把它唱成古韻流芳，娓娓而來，彷彿那是一曲來自天籟，妙自天成的靡靡之音。

總之，兩個人無論在外表的靚麗，演唱的成就都在一個層次之間，很難區分誰孰強孰弱！

第一馬蘭、第二韓再芬。馬蘭長相甜美，氣質優雅，應該本人比照片好看。小時候特別喜歡看她的黃梅戲電影和電視劇，電影龍女里很美，劈棺驚夢等等，都很喜歡。因為馬蘭而喜歡黃梅戲！

黃梅戲女演員中馬蘭算是美人了，其他的黃梅戲女演員長的也都不錯，在1984年首屆春節聯歡晚會上，馬蘭唱了兩段黃梅戲選段，尤其是第一段唱的是《女附馬》。其甜美的聲音，字正腔圓，標準的唱腔，優美的一招一式，年輕美貌的容顏傾倒旡數黃梅戲迷。即使不是戲迷，也被馬蘭的表演功力和漂亮的外表所折服。感覺上帝的不公，馬蘭集才氣，智慧，美貌於一身，平民百姓有羨慕嫉妒恨的想法。由於84年春晚是央視第一次辦，舞台背景也沒有，燈光也暗，主持人還使用有線話筒主持晚會，音響燈光舞美及聯歡埸地效果和現在比，簡直是個天上一個地下。不過哪次晚會採取的近距離聯歡形勢，還是很親切的。

喬治評論：我認為，中國絕佳美女如雲。很多都是「沉魚落雁，閉月羞花」。現代黃梅戲演員中比較突出的當然是韓再芬和馬蘭等。衡量美女的標准不只是外表長得天姿國色，還要看氣質。何為氣質，就是有文化功底，「腹中有詩品自華」。內在美的外在顯露，才能讓人著迷。同性見了羨慕，贊賞。男人見了陶醉，傾倒，回首難忘，像美酒回味無窮。男人如果有才華品行高尚，又有男人的英俊瀟灑，有這樣的美女相配，一定是優生優育，良好的基因才是多生的根本理由！我就基本具備男人優秀的基因，外貌體魄和品質，但艷福不濟，嘆息！笑。

對聽眾來說，演員漂不漂亮，並不重要。嚴鳳英長相一般，王少舫甚至可以用醜陋來形容。但他們的藝術好，唱腔深入人心，所以人們就不會苛求完美，要求演員必須長成什麼樣子。反倒是現在的很多演員，唱的不咋地，動不動就拿顏值說事兒。黃梅戲的幾朵金花中玩，吳瓊是最丑的，但唱得好。韓再芬樣子不錯，可唱腔改動太大，失去了黃梅戲本來的韻味。長得好的人滿大街都是，絲毫不稀奇。只有在藝術好的前提下，樣子可以錦上添花，否則，說啥都白說！

我認為韓再芬最美，唱腔也美！

你應該問一聲：你想讓化妝師把那個演員化得最美？

韓再芬沒有黃梅戲的韻味，只有馬蘭才算黃梅戲的領軍人物，可惜退早了演藝圈。

5. 黃梅戲的資料

梅戲發源於湖北省黃梅縣,前身是民間採茶調,又稱是黃梅調,因其境內黃梅山得名.十九、世紀,這朵"苦菜花"隨著逃荒要飯的人流漂流至皖在安慶地區紮根,後經黃梅戲老一輩藝術家用心血和智慧把它從草台到花台,從民間採茶調發展成為全國五大劇種之的地方戲.黃梅戲以其濃郁的生活氣息,質朴的表演風格,優美的音樂旋律,通俗的地方語言成為深受全國廣大觀眾及港,澳,台同胞以及國際友人喜歡的當今"熱門"戲
黃梅戲之所以發展到當今的局面應該可以劃分為三大階段：
第一階段，約從清乾隆未期到辛亥革命前後。產生和流傳到皖、鄂、贛三省間的黃梅採茶調、江西調、桐城調、鳳陽歌，受當地戲曲(青陽腔、徽調)演出的影響，與蓮湘、高蹺、旱船等民間藝術形成結合，逐漸形成了一些小戲。進一步發展，又從一種叫「羅漢樁」的曲藝形式和青陽腔與徽調吸收了演出內容與表現形式，於是產生了故事完整的本戲。從小戲到本戲還有一種過渡形式，老藝人稱之為「串戲」。所謂「串戲」就是各自獨立而又彼此關連著的一組小戲，有的以事「串」，有的則以人「串」。「串戲」的情節比小戲豐富，出場的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范圍。其中一些年齡大的人物需要用正旦、老生、老丑來扮演。這就為本戲的產生創造了條件。
第二階段，是從辛亥革命到1949年。這一階段，黃梅戲演出活動漸漸職業化，並從農村草台走上了城市舞台。黃梅戲入城後，曾與京劇合班，並在上海受到越劇、揚劇、淮劇和從北方來的評劇(時稱「蹦蹦戲」)的影響，在演出的內容與形式上都起了很大變化。編排、移植了一批新劇目，其中有連台本戲《文素臣》、《宏碧緣》、《華麗緣》、《蜜蜂記》等。音樂方面，對傳統唱腔進行初步改革，減少了老腔中的虛聲襯字，使之明快、流暢，觀眾易於聽懂所唱的內容。取消了幫腔，試用胡琴伴奏。表演方面，吸收融化了京劇和其他兄弟劇種的程式動作，豐富了表現手段。其它如服裝、化妝和舞台設置，亦較農村草台時有所發展。
第三階段，是1949至今。1952年，安慶黃梅戲藝人帶著《打豬草》、《藍橋會》等劇目到上海演出。幾十年來造就了一大批演員，除對黃梅戲演唱藝術有突出成就的嚴鳳英、王少舫等老一輩藝術家外，中青年演員馬蘭、韓再芬、郭宵珍、汪靜、張小萍等相繼在舞台上、銀幕上和電視屏幕上展現了各自的英姿，引起了觀眾的注視。嚴鳳英、王少航合演的《天仙配》，曾二度攝製成影片以及湖北黃梅戲劇院（前身湖北省黃梅縣劇團）將《秦香蓮》、《於老四與張二女》拍成光碟公開發行。轟動海內外，使老百姓對黃梅戲有了深刻的了解。 贊同1| 評論 2006-4-23 17:22 熱心網友
黃梅戲的發展
黃梅戲是安徽省的主要地方劇種。一般人習慣認為，黃梅戲發源地是安徽，這是不確切的。黃梅（縣）本身就在湖北，不過，是在湖北、安徽、江西三省交界的地區。一百多年以前，這里流行「黃梅調」也叫「採茶戲」。這種小戲中的一個支派逐漸東移，在安徽安慶地區成了氣候，形成了後來的黃梅戲。

早期的黃梅戲多是把當地的民歌小調直接搬上舞台，表現當地生活尤其是農村生活的故事。比如《打豬草》說的就是一個農村男孩與一個女孩因打草損壞了農作物產生矛盾，通過對歌化解矛盾的故事。其中的「郎對花，姐對花，一對對到田埂下……」早已成了流行歌曲。又如《夫妻觀燈》，通過一對青年夫婦元宵節觀燈的見聞，描繪了市井生活的豐富多彩。不久，黃梅戲在搬演大戲上也有了成績。這些大戲主要是受青陽腔、徽調的影響而產生的故事完整的整本大戲，像《烏金記》，《七仙女下凡》等。其中的《七仙女下凡》幾經磨礪修改，最終定為《天仙配》，成了黃梅戲最有影響的代表作品。要指出的是，早期的黃梅戲，基本上是農民自娛自樂的一種文藝形式。

從20世紀20年代起，黃梅戲日趨成型，也逐漸走上了職業演出的道路，其重要標志之一即是演出地點從農村走上了城市舞台。先是在安徽懷寧一帶出現了專業班社。懷寧素有「戲鄉」的稱號。這里唱黃梅調十分興盛。從演出一方來說，戲目多、人才多、班社多；從觀者一方來說，觀眾多、市場多。於是，一批戲班應運而生。1926年，著名演員丁永泉（旦角）、曹增祥（小生）、丁和壽（丑角）等所在的班社活躍於安慶市區，此後在這里紮根。

黃梅戲進入城市以後，受到了京劇、越劇、揚劇、淮劇、評劇等劇種的影響，在表演上有了很大的改進。從劇目上看，改編、移植了其他劇種的好戲如《文素臣》、《宏碧緣》、《華麗緣》、《蜜蜂記》等。從音樂上看，傳統唱腔進行了一定程度的改革，主要是減少了傳統唱腔中帶有濃郁方言土語色彩的墊字，這樣，唱腔簡潔、明快，從字面上也好讀易懂。從表演上看，吸收了兄弟劇種的一些程式化動作。如開門、關門、圓場、喝酒等動作。其他在服裝、道具、裝置、伴奏等許多方面都比農村演出時有了發展。這一時期的黃梅戲尤其是40年代的黃梅戲，已經成熟。

黃梅戲的更大發展是在中華人民共和國成立之後，由於國家對地方戲曲給予足夠的重視，為加強藝術力量，國家陸續選派一些文學、戲劇、音樂、美術方面的專門人才參加了黃梅戲的改革工作。新老文藝工作者的共同努力，使黃梅戲的整體面貌煥然一新。黃梅戲從安慶小戲一躍而成為安徽省最大的劇種。至今，黃梅戲與黃山一起，並稱「安徽二黃」，成為安徽省的驕傲。

這一時期的黃梅戲，唱腔唱法都有了改革，音樂方面增強了「平詞」類唱腔的表現力，突破了「花腔」只能專戲專用的束縛，同時，巧妙地借鑒民歌和其他音樂成分，創造出與傳統唱腔相協調的新腔。伴奏上，也不再是若斷若續的「三打七唱」，而是建立了以中樂為主的中西混合樂隊，從音樂氣氛上大大提高了劇種的表現力。這一時期演出的劇目很多，但大都進行了整理、重編。如《打豬草》、《夫妻觀燈》、《天仙配》、《藍橋汲水》、《補背褡》、《梁山伯與祝英台》、《秦雪梅弔孝》、《柳樹井》、《春香傳》、《女駙馬》、《牛郎織女》、《黨的女兒》、《江姐》、《劉三姐》等，不勝枚數。 其中的《天仙配》、《女駙馬》、《牛郎織女》、拍成了電影，為黃梅戲的廣泛流傳，為保留黃梅戲藝術家的卓越風采，起到了重要的作用。

提到黃梅戲藝術，就不能不提起為黃梅戲藝術作出巨大貢獻的一批老藝術家，如嚴鳳英、王少舫、潘璟琍等。其中，尤以嚴鳳英最為突出。至今，人們只要提起黃梅戲，就會提起《天仙配》，只要提起《天仙配》，就會提起七仙女的扮演者嚴鳳英。試想，在今天的中國，有多少人會唱嚴鳳英那段「樹上的鳥兒成雙對」呀！戲曲━━尤其是地方戲曲成了流行歌曲，萬人傳唱，嚴鳳英功不可沒。

嚴鳳英1930年出生在安慶一個貧苦的人家，13歲時開始向嚴雲高老師學唱黃梅戲。由於嚴鳳英嗓 音清脆甜美，扮相秀麗端莊，有很強的藝術領悟能力，因此她的演出受到觀眾歡迎。她在《小辭店》中的表演，尤其享譽一方。《小辭店》是全本《菜刀記》中的一折。說的是青年商人蔡鳴鳳外出做生意，住在劉鳳英開的店中。劉鳳英的丈夫是個賭棍，整日賭場鬼混，不顧家庭。劉鳳英對丈夫極不滿意，卻與忠厚老實的顧客葵鳴鳳感情相投，二人產生了愛情。但葵鳴鳳終究要回到自己的家鄉去，分別之時，二人悲痛欲絕。劇中在劉鳳英得知葵鳴鳳家中還有妻子，而且決意辭店回家，分別之際，嚴鳳英用曲折哀婉的三百二十句唱腔表現了人物撕心裂肺的悲痛情緒，演出具有強烈的震撼力量。這一時期，嚴鳳英演的《送香茶》、《勸姑討嫁》、《西樓會》、《打豬草》、《私情記》等，都成了深受觀眾歡迎的保留劇目。

中華人民共和國成立以後，嚴鳳英的藝術生涯面臨了一個巨大的轉折。這個時期，嚴鳳英對劇目進行了刪汰增益，特別是排演了《江漢漁歌》、《木蘭從軍》、《兩朵大紅花》、《柳金妹翻身》等新戲，使黃梅戲的表演水平、藝術規范、題材領域有了很大提高和拓展。

1955年底，由桑弧執筆改編劇本，石揮導演，嚴鳳英、王少舫主演的影片《天仙配》攝制完成。這期間，不知有多少人一遍又一遍地觀看影片，不知有多少人為戲中的情節所吸引，不知有多少人為嚴鳳英、王少舫的卓越表演而傾倒……可以說，《天仙配》的上演，在中國掀起了「黃梅戲熱」，「嚴鳳英熱」。二十幾歲的嚴鳳英，一下子成了億萬人民愛戴的表演藝術家。

《天仙配》之後，嚴鳳英主演的《女駙馬》、《牛郎織女》也拍成影片，影片在國內外放映，為黃梅戲的傳播起到了良好的作用。 「文化大革命」中，嚴鳳英受到了肆意侮辱和人身摧殘。她不堪忍受無端的攻擊，不肯屈服邪惡的逼迫，1968年4月8日，37歲的嚴鳳英服葯自盡。

「文革」之後，人們懷念這位英年早逝的藝術家，在她的故鄉安慶，塑造了嚴鳳英的漢白玉雕像，讓美麗、善良的「仙女」永留人間。

值得慶幸的是，十年浩劫之後，黃梅戲非但沒有衰落、消亡，反而以更強勁的態勢在國內外流傳開來。改革開放的新時期中，黃梅戲從人才、劇目、表演風格等方面都有了長足的發展。

黃梅戲人才不斷涌現。老一輩藝術家王少舫等依然活躍在舞台，而馬蘭、吳瓊、韓再芬、陳小芳、江麗娜、馬自俊、黃新德、吳亞玲、蔣建國、周莉、陳兆舜、楊俊、張輝、劉紅等一大批新人迅速成了舞台中堅力量。與此同時黃梅戲在整理傳統劇本的同時，上演了一大批立意新穎、主題鮮明的新編劇目，如《紅樓夢》、《於老四與張二女》、《柯老二入黨》、《未了情》、《雙下山》、《劈棺驚夢》、《珠門玉碎》、《龍女》、《羅帕記》、《西施》、《朱熹與麗娘》、《風雨麗人行》、《啼笑因緣》等。其中，影響最大的有《紅樓夢》、《鞦韆架》和《徽州女人》等。

《紅樓夢》是1991年由安徽省黃梅戲劇院推出的新戲。這個《紅樓夢》不同於以往的演出本，它沒有沿襲寶玉、黛玉、寶釵三人戀情婚姻糾葛的窠臼，而是以寶玉的個人境遇為主線，揭露封建制度的罪惡，倡揚個性解放的必然。馬蘭是旦角演員，這次卻一改女兒姿態，扮演賈寶玉。反串小生的表演，使馬蘭的藝術上升到一個新的高峰。戲的導演馬科認為：「我覺得從來沒有一個《紅樓夢》比這個本子的品位更高」。「在臨近綵排時，我為寶玉哭靈這一場連夜寫了四十多句唱詞，」「作曲者馬上譜曲」 ……《紅樓夢》的演出，使黃梅戲更上一層樓，也確立了馬蘭在業內舉足輕重的地位。

引起關注並有爭議的是90年代後期，馬蘭推出的《鞦韆架》和韓再芬推出的《徽州女人》。

《鞦韆架》是著名學者余秋雨為她的妻子、黃梅戲藝術家馬蘭度身定做的一出戲。這是借中國古代科舉考試而伸發出來的一個傳奇故事，說的是才女楚雲，女扮男裝，參加科考，屢試屢中，考中了狀元。皇帝決定把女兒嫁給楚雲，楚雲正無可奈何的時候，另一位才子千尋闖宮相救。千尋、楚雲以欺君之罪被處死刑。面對死亡，千尋、楚雲舉行訂婚儀式。這感動了本來生氣的公主，三個年青人互通心曲，緊緊擁抱，事情以喜劇告終。在這個故事裡，科舉考試成為兒戲，它只是故事的扶手，故事的指向，是一個有象徵意義的鞦韆架。

《鞦韆架》一出現，業內外人士給予了熱烈的關注。叫好和批評聲並存。

安徽戲劇理論家王長安撰文盛贊《鞦韆架》說：

封建科舉制度是中國舊文化的悲哀。其扼殺天性，窒息生命，葬送人的創造力。然而由於取士，無數學子，皓首窮經，磨穿鐵硯以應考，是他們「只能如此」的無奈選擇。這就必然導致生命的爛漫與現實的僵死之間的巨大矛盾。盪慣了鞦韆的女子楚雲，鞦韆架下感受了生命的美好和自由的價值，感受到了自主沉浮的意義。而這一切又都必須以「玩」的方式去獲得。唯有「玩」，人才真正成為自身，成為標志理想人格的、超凡脫俗的「仙」。

於是，她用「玩」，代父完成了鄉試。由此，她得到的不是鄉試頭名那成功的滿足和榮譽的喜悅，而是玩本身的樂趣，嘗到了自由的甜頭。原來，一切看似神聖的事物都可以調皮待之。當她與千尋私訂終身之後，她贈與情郎的信物不是玉佩，不是汗巾，也不是詩賦，而是一隻蟈蟈。這是她對生命的關注，是她天性的留存。她不僅希望自己、而且也希望她的心愛之人，在這人慾橫流、禮教吃人的社會里多保存一些天性，給自己留下一塊哪怕是籠中的空間。而這種自由和天性卻不能靠克已復禮、就正統文化的范來獲得。只能靠玩、釋放天性來爭取。

一架鞦韆，盪來一個無奈的選擇；一個玩笑，顯示了一種自主沉浮的歡樂。天性與正統文化的矛盾將長期存在。人類文明的進步，最終會給我們提供更多元的選擇，實現消解與快樂的統一，必然會使天性的山野化為天性的社會化所取代。

《鞦韆架》編織了一個童話；《鞦韆架》展示了一個寓言；《鞦韆架》讓我們換一副感官去觀照世界，換一番心境去體味從前……

《北京晚報》的資深文藝批評家解璽璋對此劇進行了剖析和批評，他說：

人的生命體驗被簡化為「鞦韆架上的晃盪」是否恰當有待別論，而如果僅僅為了表達這么一點意思，余秋雨教授寫一篇散文也就夠了，大可不必勞民傷財搞一出大戲。既然是戲，那麼舞台所呈現的應該比它所要闡釋的思想重要得多。關於戲曲的現代化的探索已經進行了多年，一個很重要的事實就是，戲曲的出路絕不在於對傳統文本的現代闡釋。

事實上，馬蘭沒有在這出戲中得到很好的發揮，究其原因，主要是不甘寂寞的余秋雨不適當地凸現 到前台來了。本應成為背景的文化的前置常常使舞台所呈現的東西顯出某種游移和尷尬。譬如洞房花燭夜讓一位小姐和一位公主大談「女人是什麼」，讓一對相互愛慕的青年男女在刑場上大談生命的價值，再上演一幕「刑場上的婚禮」，這種對傳統文本的現代闡釋，明顯帶有一種主觀隨意性，是很難得到戲曲觀眾認同的，甚至破壞了敘事的合理性。

與《鞦韆架》不同，安慶市黃梅戲劇團演出的《徽州女人》完全是另外一種風格。《徽州女人》由黃梅戲藝術家韓再芬主演。故事通過一個女人「嫁」、「盼」、「吟」、「歸」的四個過程，表現了封建社會中最底層的女人的生活悲劇。版畫似的舞台美術、創新的導演手法，韓再芬惟妙惟肖的卓越表演，使《徽州女人》一反傳統黃梅戲小、巧、輕、喜等風格，代之以深邃、凝重，催人淚下，啟人思辨，具有強烈的藝術震撼力。評論家棠樾以《曲高未必和寡》為題，在《戲劇電影報‐梨園周刊》撰文，他是這樣說的：

黃梅戲舞台上的主角位置原本被「小家碧玉」佔領，而《徽州女人》則在黃梅戲人物畫廊里隆重推出一位「大家閨秀」。小家碧玉輕盈流麗，率真活潑，與通俗戲曲秉性多有相通。大家閨秀的端莊持重別是一番風景，與「小家碧玉」本無高低。但在端莊持重的形象之中能夠多有幾分內涵，那就不失為品位的提升了。《徽州女人》著實稱得上內涵豐厚的女人，她的漫長人生在清淡如水和飄忽如雲的情節進展中緩緩延伸，包含了對孤獨和迷惘的深刻體驗，包含了對有愛無恨和有怨無悔的精闢詮釋，包含了對生活信念和生命價值的不懈追求，爆發出堅強而深沉的人性力量。

對於《徽州女人》的批評，比較集中地是對戲像「劇」而淡化了「戲」的本體，亦即「以歌舞演故事」。尤其是全劇的最後一場，主要人物竟然沒有一句唱詞，令人不能理解的是，劇組還專門以「沒安排一句唱」來自我欣賞。這顯然與戲曲「無聲不歌，無動不舞」的本體美學特徵相悖。人們可以說，「《徽州女人》是一出好戲」，但人們難以說「《徽州女人》是一出好的黃梅戲。」因為不唱就不是戲曲，不唱黃梅調就不是黃梅戲，這是定而不可移的基礎特徵。

當然，瑕不掩瑜，人們包括持批評意見的人們，對《徽州女人》的總體「打分」都不低。

同許多戲曲劇種一樣，在新世紀中，黃梅戲的生存、發展也面臨著許多困難。像劇團改制、劇目的繼承與創新、青年尖子人才的培養、戲曲市場的開拓與發展、成名人才的流失與保護等許多問題亟待解決。創造美好的明天，黃梅戲還有許多工作要做。

引起關注並有爭議的是90年代後期，馬蘭推出的《鞦韆架》和韓再芬推出的《徽州女人》。

《鞦韆架》是著名學者余秋雨為她的妻子、黃梅戲藝術家馬蘭度身定做的一出戲。這是借中國古代科舉考試而伸發出來的一個傳奇故事，說的是才女楚雲，女扮男裝，參加科考，屢試屢中，考中了狀元。皇帝決定把女兒嫁給楚雲，楚雲正無可奈何的時候，另一位才子千尋闖宮相救。千尋、楚雲以欺君之罪被處死刑。面對死亡，千尋、楚雲舉行訂婚儀式。這感動了本來生氣的公主，三個年青人互通心曲，緊緊擁抱，事情以喜劇告終。在這個故事裡，科舉考試成為兒戲，它只是故事的扶手，故事的指向，是一個有象徵意義的鞦韆架。

《鞦韆架》一出現，業內外人士給予了熱烈的關注。叫好和批評聲並存。

安徽戲劇理論家王長安撰文盛贊《鞦韆架》說：

封建科舉制度是中國舊文化的悲哀。其扼殺天性，窒息生命，葬送人的創造力。然而由於取士，無數學子，皓首窮經，磨穿鐵硯以應考，是他們「只能如此」的無奈選擇。這就必然導致生命的爛漫與現實的僵死之間的巨大矛盾。盪慣了鞦韆的女子楚雲，鞦韆架下感受了生命的美好和自由的價值，感受到了自主沉浮的意義。而這一切又都必須以「玩」的方式去獲得。唯有「玩」，人才真正成為自身，成為標志理想人格的、超凡脫俗的「仙」。

於是，她用「玩」，代父完成了鄉試。由此，她得到的不是鄉試頭名那成功的滿足和榮譽的喜悅，而是玩本身的樂趣，嘗到了自由的甜頭。原來，一切看似神聖的事物都可以調皮待之。當她與千尋私訂終身之後，她贈與情郎的信物不是玉佩，不是汗巾，也不是詩賦，而是一隻蟈蟈。這是她對生命的關注，是她天性的留存。她不僅希望自己、而且也希望她的心愛之人，在這人慾橫流、禮教吃人的社會里多保存一些天性，給自己留下一塊哪怕是籠中的空間。而這種自由和天性卻不能靠克已復禮、就正統文化的范來獲得。只能靠玩、釋放天性來爭取。

一架鞦韆，盪來一個無奈的選擇；一個玩笑，顯示了一種自主沉浮的歡樂。天性與正統文化的矛盾將長期存在。人類文明的進步，最終會給我們提供更多元的選擇，實現消解與快樂的統一，必然會使天性的山野化為天性的社會化所取代。

《鞦韆架》編織了一個童話；《鞦韆架》展示了一個寓言；《鞦韆架》讓我們換一副感官去觀照世界，換一番心境去體味從前……

《北京晚報》的資深文藝批評家解璽璋對此劇進行了剖析和批評，他說：

人的生命體驗被簡化為「鞦韆架上的晃盪」是否恰當有待別論，而如果僅僅為了表達這么一點意思，余秋雨教授寫一篇散文也就夠了，大可不必勞民傷財搞一出大戲。既然是戲，那麼舞台所呈現的應該比它所要闡釋的思想重要得多。關於戲曲的現代化的探索已經進行了多年，一個很重要的事實就是，戲曲的出路絕不在於對傳統文本的現代闡釋。

事實上，馬蘭沒有在這出戲中得到很好的發揮，究其原因，主要是不甘寂寞的余秋雨不適當地凸現 到前台來了。本應成為背景的文化的前置常常使舞台所呈現的東西顯出某種游移和尷尬。譬如洞房花燭夜讓一位小姐和一位公主大談「女人是什麼」，讓一對相互愛慕的青年男女在刑場上大談生命的價值，再上演一幕「刑場上的婚禮」，這種對傳統文本的現代闡釋，明顯帶有一種主觀隨意性，是很難得到戲曲觀眾認同的，甚至破壞了敘事的合理性。

與《鞦韆架》不同，安慶市黃梅戲劇團演出的《徽州女人》完全是另外一種風格。《徽州女人》由黃梅戲藝術家韓再芬主演。故事通過一個女人「嫁」、「盼」、「吟」、「歸」的四個過程，表現了封建社會中最底層的女人的生活悲劇。版畫似的舞台美術、創新的導演手法，韓再芬惟妙惟肖的卓越表演，使《徽州女人》一反傳統黃梅戲小、巧、輕、喜等風格，代之以深邃、凝重，催人淚下，啟人思辨，具有強烈的藝術震撼力。評論家棠樾以《曲高未必和寡》為題，在《戲劇電影報‐梨園周刊》撰文，他是這樣說的：

黃梅戲舞台上的主角位置原本被「小家碧玉」佔領，而《徽州女人》則在黃梅戲人物畫廊里隆重推出一位「大家閨秀」。小家碧玉輕盈流麗，率真活潑，與通俗戲曲秉性多有相通。大家閨秀的端莊持重別是一番風景，與「小家碧玉」本無高低。但在端莊持重的形象之中能夠多有幾分內涵，那就不失為品位的提升了。《徽州女人》著實稱得上內涵豐厚的女人，她的漫長人生在清淡如水和飄忽如雲的情節進展中緩緩延伸，包含了對孤獨和迷惘的深刻體驗，包含了對有愛無恨和有怨無悔的精闢詮釋，包含了對生活信念和生命價值的不懈追求，爆發出堅強而深沉的人性力量。

對於《徽州女人》的批評，比較集中地是對戲像「劇」而淡化了「戲」的本體，亦即「以歌舞演故事」。尤其是全劇的最後一場，主要人物竟然沒有一句唱詞，令人不能理解的是，劇組還專門以「沒安排一句唱」來自我欣賞。這顯然與戲曲「無聲不歌，無動不舞」的本體美學特徵相悖。人們可以說，「《徽州女人》是一出好戲」，但人們難以說「《徽州女人》是一出好的黃梅戲。」因為不唱就不是戲曲，不唱黃梅調就不是黃梅戲，這是定而不可移的基礎特徵。

當然，瑕不掩瑜，人們包括持批評意見的人們，對《徽州女人》的總體「打分」都不低。

同許多戲曲劇種一樣，在新世紀中，黃梅戲的生存、發展也面臨著許多困難。像劇團改制、劇目的繼承與創新、青年尖子人才的培養、戲曲市場的開拓與發展、成名人才的流失與保護等許多問題亟待解決。創造美好的明天，黃梅戲還有許多工作要做。 贊同1| 評論

6. 黃梅戲發展至今，可謂家喻戶曉，你覺得哪位黃梅戲女演員最美呢

黃梅戲、京劇、越劇、評劇、豫劇合稱中國五大劇種，源於湖北黃梅戲，故稱黃梅戲。黃梅戲從農村起步，逐漸傳到城市，從民歌、秧歌、茶歌、茶燈、花鼓調慢慢發展。黃梅戲藝術特色明顯，早在2006年就被列入第一批國家級非物質文化遺產。黃梅戲發展至今，可謂家喻戶曉，你覺得哪位黃梅戲女演員最美呢？我個人覺得最漂亮的黃梅戲演員首選韓再芬！

最美黃梅戲演員韓再芬

黃梅戲里最漂亮的女演員是誰？韓再芬絕對難以超越。當然，除了韓再芬，王晶、黃新德、吳亞玲的長相和身價都很美。他們入行多年，也塑造了許多經典角色，給觀眾帶來了許多精彩的體驗，贏得了外界的一致認可。他們為黃梅戲的發展做出了巨大貢獻。

7. 黃梅戲經典唱段，經典電影。

最經典的一部《鍾無艷》

推薦理由，導演厲害，演員陣容強大。內容經典
而且黃梅戲經典唱段融入得很好很強大

鍾無艷 Wu Yen (2001)
導 演： 杜琪峰 Johnny To 韋家輝 Ka-Fai Wai
主 演： 艾威 Wai Ai
鄭祖 Joe Cheng
梅艷芳Anita Mui 飾 齊宣王
鄭秀文 Sammi Cheng 飾 鍾無艷
張柏芝 Cecilia Cheung 飾 狐狸精
許紹雄 Shiu Hung Hui
林雪 Suet Lam Tin Sang Lung
劇情簡介：
《鍾無艷》取自一個老輩人耳熟能詳的民間故事。故事發生在春秋時期，昏庸又好色的齊宣王（梅艷芳飾）誤闖夜叉山，碰巧撞上了風姿綽約的寨主鍾無艷（鄭秀文飾），二人一見鍾情；本以為天賜良緣就此鑄成，豈料半路殺出一隻男狐狸精（張柏芝飾），狐狸精向無艷施以「愛情咒」，使無艷臉上忽然多了塊大痣，嚇得齊宣王拔腳而逃，二人感情從此障礙重重……
狐狸精逼無艷與自己相愛，否則將終生貌丑，被無艷斷然拒絕。一怒之下，狐狸精化身為聰明漂亮的美女夏迎春勾引齊王，忽男忽女的她竟同時愛上齊王和無艷，硬是周旋在二人之間。
齊王被狐狸精的美色所誘，但無艷仍對齊王痴心一片，甘為齊王南征北戰，沖鋒陷陣、出生入死，多次入冷宮、坐天牢也無怨無悔，對齊王矢志不渝。可惜齊王終日沉迷於夏迎春的溫柔鄉。齊宣王則是有難就找鍾無艷，無事寵愛夏迎春。後來還嗜賭成性，把無艷也當作籌碼輸了出去，令無艷傷心欲絕。
國破家亡之後的齊王終於醒悟自己所愛的是誰，於是浪子回頭。在影片最後，鍾無艷、夏迎春二人沒有一山容不下二虎，而是兩人共同陪伴齊宣王。

8. 黃梅戲有哪些經典曲目

黃梅戲的經典曲目有：《天仙配》《女駙馬》《牛郎織女》《孟麗君》《夫妻觀燈》等。

1、《天仙配》

是中國古代神話愛情故事。原作是民間流傳的老本子。1951年由安慶市文化館的班友書第一次改編。班友書的改編把民間冗長的本子改為七場，改七仙女受命下凡為主動下凡，改董永書生為勞動人民，改傅員外傅善人為惡霸地主，總之刪繁就簡，形成了《天仙配》本子的基本框架。

2、《女駙馬》

是一部極富傳奇色彩的古裝戲，說的是湖北襄陽道台之女馮素貞冒死救夫，經歷了種種曲折，終於如願以償，成就了美滿姻緣的故事。馮素貞與李兆廷自幼相愛，婚後由於家境敗落，繼母逼退婚。素貞被迫進京應試，中狀元，被招駙馬，洞房之夜實情相告與公主，帝赦免之罪，馮李終成眷屬。

3、《牛郎織女》

牛郎織女的故事，反映了人們對美好愛情的歌頌，對西王母所代表的封建家長的批判，以及對金牛正直善良品格的贊賞。該片將這些用黃梅戲舞台劇的形式表現出來，更加具有感染力，尤其是片中人物扮相俊美，唱腔華麗，充分調動了各種藝術手段，使影片內容更加豐富。

4、《孟麗君》

孟麗君是清代杭州才女陳端生長篇彈詞《再生緣》筆下的女主人的名字。陳端生的原著《再生緣》是行文瀟灑、語言風趣、風采卓絕的一部傳奇彈詞，也是祖國五千年光輝燦爛文化中的光輝典籍，與古典名著《紅樓夢》並稱「南緣北夢」，遺憾的卻是一部未完之作。

5、《夫妻觀燈》

說的是元宵佳節，青年農民王小六帶著他的妻子進城看燈。城裡人山人海川流不息，各色各樣的燈——龍燈、獅子燈、螃蟹燈——來來往往。一批一批的走過去。夫妻二人看完花燈之後。興高采烈的回家去了。整個戲歡歌載舞，表現了農民在豐收後的喜悅心情和生活情趣。