電吉他solo小美女家駒

㈠ 學電吉他，一般學成的話，要多久，也就是可以組樂隊，可以彈家駒的歌。

練功的時候從木吉他開始，掃弦干凈俐落要半年的時間，現在的很多吉他手聽掃弦就能知道他的基礎不扎實。

彈家駒的歌，先從《不再猶豫》開始練習掃弦，這首歌曲的和弦還有節奏練習完了，其他的歌曲的應該都不是很難了都能應付。

solo部分可以先從《真的愛你》開始，他的速度比較好把握對於初學者或是組band。

如果彈奏家駒的那些真的rock的歌曲速度都很快的從節奏到solo部分都是很快的，幾乎樂隊翻唱或是翻彈的也只是家駒那些迎合大眾的歌曲。

家駒還有一大部分的真正的rock的作品，估計你是fans你也會經常的去聽。先從簡單的開始半年的樂隊磨合就可以演出了！

㈡ 黃家駒最喜歡的吉他是哪幾把 四把吉他彈奏出別樣的

這把琴大家都很熟了，老朋友了。這兩把吉他是一起的，一把6弦一把12弦，家駒看到時都喜歡......

這支 Double Neck 木結他, 一支柄是 12 線, 彈 chord 啱曬, 另一柄是6 線, 適合 solo 及一般彈奏, 家駒 93 年在大馬 unplug 演唱會就是用它，非常非常稀有啊，感覺這把琴就是為家駒照的自從家駒用過，我還沒看到過第二把，網上也沒有這把琴的信息，我懷疑全世界就一把，應該是家駒訂做的。在93年馬來西亞演唱會，家駒是用12弦彈奏命運是你家的，很拽，很霸氣。家駒也用這把琴為駒迷們帶來了一個木吉他版的《海闊天空》。

㈢ Beyond歌曲里的電吉他solo是黃家駒創作的嗎

yond是一支樂隊，創作solo當然也有家駒的，也有貫中的啦！
至於你說「大部分都是黃貫中在solo」，這是因為阿Paul是主音吉他手，solo一般由他來彈的！

㈣ Beyond歌曲里的電吉他solo是黃家駒創作的嗎

黃家駒是主唱，所以他不能做主音吉他手。因為這肯定會分心很嚴重，他一般唱的時候都做節奏吉他手，有時候唱的時候也會乾脆不彈

㈤ Beyond Live 1991 演唱會

先看下曲目安排:
1 俾面派對
2 高溫派對
3 我早應該習慣
4 午夜怨曲
5 是錯再也不分
6 真的愛你
DRUM SOLO
7 願我能
8 誰伴我闖盪
9 灰色軌跡
10 冷雨夜
11 完全的擁有
12 喜歡你
13 月光光
14 舊日的足跡
15 歲月無聲
16 大地
17 不再猶豫
18 AMANI
19 金屬狂人
20 再見理想
21 光輝歲月
幾乎每首歌都是經典中的經典,看來BEYOND在有意把這場live打造成經典.
這場演唱會里, 給我印象最深,就是現場的音效,棒的沒話說,在中國,我沒有聽到過比這場更棒的, 就連以後BEYOND再次在紅館里開唱,都沒有過如此完美的音效!記得在高中的時候,為了能隨時隨地享受這種完美的音質,我利用家中的先鋒音響系統,把VCD上的音頻完美的抓取到一盒SONY的空白磁帶上,為了完成這項復雜的任務,著實讓我下了不小的功夫,高二的時候狠心買了一部Aiwa的隨身體,還買了一幅高保真的立體聲耳機,幾乎每天都沉醉在這盤磁帶里,讓那種震撼的音效,最大限度的貼近我的耳膜.

具體看下每首歌，在每首歌里，我會講一下我自己認為值得欣賞的Points

開場是家駒和Paul的失真吉他先行，非常爆裂的音色，而且還運用搖把技巧，瞬間把Rock Power帶入全場，精心安排的開場Riff僅僅用4個連續半音下行的五和弦，但這時候最搶耳的是世榮的鼓，震撼有力的鼓聲，密集而連續的襲來，開場便讓人大呼過癮。
Song 1俾面派對
當家駒高呼一聲「俾面派對」時候，全場便進入了第一個小高潮，這首歌本身是諷刺香港娛樂圈甚至上流社會里經常舉辦Party的一些光怪陸離的現象，用在此次Show的第一曲子，也頗具諷刺意義，呵呵！這首歌的Solo可聽性很高，尤其在現場，家駒和Paul的吉他交替SOLO，雖然與錄音室版出入比較大，但依然是經典，Paul在現場把原版的點弦簡化了。個人感覺此處，Paul的SOLO勝於家駒，呵呵！另外，Paul的那把雙頭琴，當年著實讓我著迷了一把。
Song 2 高溫派對
這首歌不想評價，一直都不太喜歡這首歌，不過結尾處的SOLO，還是可聽的，尤其是在結束的時候，因為這首歌本身就是創作於傳統Blues Rock，BEYOND四人還繼續玩起Blues Riff，Paul的Blues依然是旋律性較強
Song 3我早應該習慣
這首歌超贊，是Paul創作，旋律與Power並重，歌曲開始震撼的鼓聲，讓大家領略到BEYOND味十足的Rock Song。Paul當年的嗓音堪稱是其黃金時期，非常具有爆發力。這首歌間奏的時候，是Paul的一段古典Funk式的Solo後面接入一段家駒的傳統金屬旋律，我原先聽錄音版的時候，一直以為那段Funk是出自家駒之手，原來並非如此，Paul果然是牛X的。家駒的那段Solo，現場看的時候，給我感覺就是家駒真的是一個很細膩的人，他的手法有點誇張，只是為了更好的護弦，揉弦的時候，那種細膩的酥麻感絕對會讓你渾身一顫。這首歌的鍵盤伴奏，很有特點，節奏很偏，不合常理，不過正是如此，才顯得不一般。
Song 4 午夜怨曲
我個人非常喜歡BEYOND怨曲式的情歌，旋律傷感並且帶有力量，此曲便是其一。錄音室版本暫且不說，現場是採用鍵盤來伴奏，其他隊員隨後加入。相對於錄音室版本，我更喜歡現場的鍵盤版本，鍵盤依然是十分具有幽怨味，再伴隨著家駒的清唱，更是傷感。在只有鍵盤的伴奏下，家駒第一次唱入高潮時，似乎全曲瞬間被點亮，依稀晨曦和曙光般的感覺。全隊一起進入的時候，入耳又是Paul悲涼的吉他聲。BEYOND很喜歡用鍵盤來為人聲做副旋律，用節奏的錯位來製造不一樣的感覺。SOLO時候，Paul的手法讓我感覺的是一種嫻熟的力量。有人說，家駒不拿吉他的時候，雙手就不找知道怎麼放，哈哈，確實如此，不過這首歌里，家駒還是表現的十分自然，偶爾雙手緊握，表現痛苦狀，偶爾雙手展開，展現堅強的一面，動作還是十分豐富的。在Paul的Solo的時候，或者在沒有自己的演唱的時候，家駒會退後一步，讓自己離開聚焦燈，而把隊友推至大家面前……
Song 5 是錯也再不分
由於是雙吉他SOLO的緣故，這首歌剛想起的時候，給我好溫柔，好抒情的感覺，鍵盤的搭配也恰到好處。整個燈光色調是藍色，是我最喜歡的顏色，所以超喜歡這種慢板情歌。世榮那個時侯真的是整個人躲在鼓的後面，偶爾能看到他的臉，只是覺的他整個人是好放鬆，好瀟灑。似乎因為那時候有家駒在，家駒壓陣的BEYOND的事業也接近頂峰，整個隊伍都對自己樂隊的未來充滿信心。在間奏的時候，家駒和Paul走到一起，邊SOLO邊講著什麼，至於內容就不得而知。另外，家強，真的是個孩子。
Song 6 真的愛你
這首歌是絕大部分BEYOND的啟蒙之作，經典的不能經典！現場的時候，BEYOND先以這首歌為基礎，玩了一段快速的Blues，讓現場的歌迷來猜測歌名，一聽便知是真的愛你。現場歌迷喊出真的愛你四個字的時候，Paul的吉他聲緊緊的接了上來。Paul在間奏的時候，走到舞台側面展現自己的SOLO，這段旋律寫的很漂亮，節奏也很規則，很適合初學者練慣用，我最早也是在音像店看到這段SOLO的時候，才迷上了BEYOND，原來彈吉他是這么帥的！結尾處，Paul的推弦沒有推准，有點推過了，呵呵
Drum Solo當然是屬於世榮的了，這是BEYOND四人SOLO的第一部分。由於現場完美的音效，使這段Drum非常的悅耳。世榮的這段SOLO跟其他鼓手或者他自己的其他時期的SOLO的一個區別就是，非常有特點，一段接著一段，漸入高潮，而且會讓人有深刻的記憶。最後鼓的SOLO在一個漸慢的Riff中結束。
Song 7 願我能
家駒，Paul，家強都利用世榮的SOLO到下面換了服裝。說起服裝，家駒的紅色西服還是超正的，這場演唱會也有藍色西服版本，不過一般都見不到。Paul的那套藍色中山裝，加上左右兩個大白色熒光口袋，也顯得的個性十足，值得稱贊的是，這套服裝是他自己的設計。至於家強，整個一小孩兒。
家駒，Paul，家強換裝之後，家駒是黑色內衣外套閃光坎肩，Paul則換成深藍色上衣，配上血紅色吉他，也頗有視覺沖擊。在願我能這首歌里，家強暫時沒有出現。家駒坐在椅子上彈奏原聲吉他，家駒的手法與其他人不同的是，右手採用撥片和手指混撥的方式，我曾經也模仿過這種方式，但很失敗，不是手指的習慣性問題，而是我無法做到撥片和手指的音量均衡，撥片的部分總會聲音很大，蓋過手指部分，因為撥片主要負責的是低音部分，本應該渾厚一點，如果太過響亮的話，整個聲音會聽起來特別不協調，但家駒彈奏的時候就沒有這個問題，看來還是我功力不夠，繼續努力。家駒在這首歌里，彈奏的相當嫻熟，又很自然，但我一直覺的這首歌的伴奏靈感來自Led Zepplin的<Stairway to heaven>。這首歌背後的兩位和聲，也都參與了獨唱，其中以為叫梁翹柏，是家強很早之前玩Band的一個隊友，在此曲中主要負責低音部分，他整整比Paul低了一個8度。另外叫Yuny的女歌手，表現也很不錯，音色渾厚有力。Paul的吉他音色在這首曲子里極其特別的，很有空間感的和聲音色。

Song 8 誰伴我闖盪
某一時期我最心愛的BEYOND的作品，極其傷感。現場家駒採用a小調，比錄音室版本降了一個調。家駒的前奏，現場彈奏的時候，在支撐到II和弦的時候也做了稍微改變，這段SOLO，我聽過無數人彈過，但沒有一人彈得出家駒的味道，包括Paul在05年上的演奏。
現場的這首歌，背後的大螢幕，播放著一些畫面，我看到的是一個黑人的面孔，至今我都不清楚這首歌跟後面的黑人有何聯系。Paul的Solo音色相當的爆裂，把傷感的味道演繹的十分有Power，而且這段Solo要彈好，十分不易。BEYOND式的鍵盤伴奏，在這首歌里也有出現，錯位的節奏，簡單的旋律，依然動聽。家駒在這首歌幾乎沒有任何多餘的動作，只是投入了自己所有的感情，專心認真的彈琴唱歌，在音樂臨近尾聲Paul繼續製造著副旋律的時候，家駒隨意的跟著旋律吟唱，非常的BEYOND化。
Song 9 灰色軌跡
又一首超經典的作品。在鍵盤手前奏的時候，我看到旁邊有一張曲目順序的清單，上面看到了昔日舞曲，但在我看到所有的這場演唱會的版本中，都沒有收錄這首歌。家駿在現場演繹這首歌的時候，功力十足，沒有任何瑕疵出現。Paul的間奏依然做了改變，加入了點弦，但又顯的十分融洽和隨意，沒有一點突兀之感。這首歌最大的亮點，便是結尾處家駒和Paul二人的雙吉他交替Solo，在現場演繹極其完美，家駒在Solo的時候，用的是Ovation原聲吉他，音色十分清亮自然，我以前跟朋友開玩笑說，這個時侯，稍微出一點錯的話，都會聽的非常清楚，但家駒的吉他功力沒人可以懷疑，完美之至！Paul的Solo還是延續了自己旋律之上的風格，在原版的基礎上做了不少改進，甚至比原版更動聽，在結尾處一連串快速的音符出現的時候，那種速度表現出來的壓迫感真的讓人咋舌。家駒依然會跟著Paul的琴聲吟唱。
Song 10 冷雨夜
到家強了。全場第二次家強獨唱的作品，依然帶著帽子！現場的版本依然做了改編，家駒和Paul的吉他先進，而且使用了IV9和弦，即F9和弦，這首歌本身就不是按照正常和聲進行的，是從C大調的IV開始進入，家強的貝斯，也一直點了一個F音出來，所以聽起來十分悲涼。這首歌的主角根本不會是家駒和Paul，一直都是家強，在中間SOLO的時候，家強把原版的一段貝斯SOLO延長至1分42秒，編排的相當精緻，既有旋律，又有技巧，貝斯上的點弦，琶音等也都有運用到。這段SOLO被很多歌迷所追捧，主要是因為其旋律太精美了。在家強SOLO之前，有一個畫面拍到世榮在轉鼓棒，其輕松瀟灑的心態可見一斑。家強在這個現場中的表現還是相當不錯，聲音很穩，沒有明顯的走音現象。最後這首歌，在家強的吟唱中漸慢結束，是一個很普通的結束方式。
Song 11 完全的擁有
這首歌一直都不是很受關注，我想主要是這首歌不夠有個性，雖然是家駒的作品，但還是不會給人留下深刻的印象。
世榮主唱，意外的是他不打鼓了，而是直接走了出來，在舞台上邊走邊唱，而鼓的部分就交給旁邊的第二個鼓手小雲完成。世榮的服裝也頗具個性，上身是襯衫外套坎肩，下身竟然是一段黑黃相間的短褲，腳上的襪子也是紅的。另外，印象深刻的是家駒的吉他伴奏，即便是簡單的和弦，家駒還是玩出了很多新花樣，加入了很多Funk技巧，這也是很多吉他手都喜歡用的，包括Paul。在音樂升調進入高潮的時候，世榮回到了自己的位置，開始打鼓，這時候，大家才感覺到剛才一直沒有架子鼓的存在，小雲的電子鼓力量還是顯得不足，跟真實的鼓相比不夠震撼。
好了，到這里，一般的VCD版本第一張光碟已經結束了，要換碟子了，哈哈，我是下載的高清版本，所以可以一直持續到結束。
Song 12 喜歡你
家駒創作的經典情歌。又是藍色的燈光，但燈光下，家駒臉上凹凸不平的皮膚也全部暴露，即使這樣，也不會阻擋大家對家駒的喜愛，因為大家喜歡家駒並不是因為他的外表，那些因為外表而喜歡某一個歌手是那些偶像派的腦殘粉絲才會做的事情，BEYOND的樂迷當然不是這樣的，只要能喜歡上BEYOND，說明大家已經開始學會鑒賞音樂了。

家駒在這首歌里依然沒有帶吉他，只是單純的唱歌而已，其中一個鏡頭我看到的是家駒單純而善良的眼神。這首歌本身相對輕松，所以Paul在舞台的另外一側坐了下來，顯得十分詩意。這首歌的間奏也是十分有特點，由於和聲的相對普通（I-VIm-IV-V），如果吉他solo不做的用心一點的話，就沒有辦法把這首歌變為一首高水準的作品。Paul的Solo採用了原聲的音色，以支點音符和錯位為節奏模式，緊密的支持了背景和聲，由於採用三音符組的錯拍，所以旋律的節奏性顯的十分有靈性，而且Paul現場版本也做了稍微改變，更加的靈活。在音樂第二段高潮開始之後，小雲的電子鼓開始加入，跟原版一樣，十分的震撼。音樂的結尾處，家駒將<人鬼情未了>的主題曲片段引入此中，歌詞也是原版搬過來，只不過融入到自己設計的旋律和和聲，這樣的結束方式，非常的有新意。
Song 13 月光光
廣東的民歌，家駒伴奏，家駒和Yuny主唱，D大調，家駒採用跟Yuny一樣的音域演唱，家強在結束的時候問「應不應節這歌」
Song 14 舊日的足跡
BEYOND早期的經典作品，本次以鍵盤引入，原曲中Paul用的是慢發音音色，現場沒有才採用。家駒在現場演繹的十分游刃，鼓的部分依然是世榮和小雲兩部分。音樂中間和結束部分都是家駒和Paul的solo，個人認為，沒有太多的亮點，除了家駒的揉弦比較到位且較為精彩，另外在結束的時候，家駒的下行琶音也比較不錯，當時Paul還把手放在家駒腦後做撓頭狀
Song 15 歲月無聲
這首歌緊接著在舊日的足跡之後，編曲是連接在一起的，世榮的鼓那叫一個震撼。間奏的時候，Paul把吉他豎起來耍帥，不過彈奏的十分有力量而且非常精準，家駒最後一聲的吼叫已經達到High C了。這首曲子的結尾也是精心編排的，於原版不同。
Song 16 大地（憤怒版）
曾經在<真的BEYOND>聽過大地憤怒版的另一個版本，呵呵，他們就叫憤怒版。所謂憤怒版，是在原來的四四拍的基礎上變成四二排，而且速度有所變快，吉他部分也變為失真吉他。曲子開始之前，Paul還問大家准備好了沒？整首曲子顯得編排的十分用心，世榮的鼓表現的很出色，密集的鼓點一浪接一浪，而且動作相當瀟灑，我以前認識一些樂手，他們說都希望能像世榮那樣打鼓，很帥！這首歌是Paul主唱，那個時候基本上是Paul嗓音的黃金時期，夠有力，夠低沉，但並不嘶啞而且也音色並不像後期那樣，所以這首歌演繹的還是相當到位，而且看得出來，在這首歌的現場，Paul顯得很興奮，因為畢竟是比較金屬化的歌。家駒仍然是彈奏原聲吉他，這是他拿手的部分，而且部分節奏與和弦的編排都帶有古典弗拉門戈色彩。這首歌之所以經典，是因為中間穿插了一大段嘉賓鼓手的即興打擊表演，整段表演幾句感染力，簡單，而富有節奏感，又完全帶動了現場的歌迷參與，而且是家駒帶領歌迷跟著節奏呼叫「AI、AI、AI」。嘉賓鼓手叫做小雲，BEYOND歌迷應該知道這位帥哥從80年代就跟BEYOND一起合作Live，曾多次跟世榮一起飆鼓，而且在這場Live里，造型十分誇張，消瘦的身體，頭頂高聳的假發（個人看法），在現在看來都是那麼前衛。跟隨小雲一起SOLO的是鍵盤手，在小雲SOLO期間，參與進來，負責擦片敲擊，我一直覺得他很像日本倫理片里那些變態的醫生和大叔，笑起來都是那麼猥瑣。這個時候有兩個女孩子沖到舞台上，被Staff沖了上來，緊緊的抓住了。這段SOLO里讓我們看到手鼓和電子鼓等打擊設備，算是樂器普及吧。另外，這個叫小雲的鼓手，在08年紀念家駒的演出中，出任了Paul分隊的鼓手，這只分隊的吉他手是Paul的弟弟黃貫琪。SOLO結束之後，是Paul的電吉他旋律將音樂重新拉回主片段中，而且這段旋律中Paul也是精心編排的，用到了速彈和掃撥等不常用的高級技巧，和聲的走向也是偏向於和聲小調和減和弦類。音樂在結束的時候，節奏非常生動，以家駒的畫面結束

Song 17 不再猶豫
家駒背起木吉他，而且是12弦吉他，說下面這首歌呢，叫做不再猶豫，後面的我不知道說了什麼，大概是在人生的某些階段，即使猶豫一下，也無妨。這首歌是典型的四二拍，很多越多在初期練習的時候，都喜歡用這首歌來作為練習曲，這首歌除了主音部分之外，雖然簡單，但是有一點卻很難做到，就是整首歌的張力。我試過跟不同的朋友一起玩過這首歌，都難以把這首歌的律動表達的很透徹，這對鼓和貝斯有較高要求，現場里，音樂響起之後，家駒和家強隨著音樂擺動身體，就可見此歌的律動感是如何表現了。這首歌曾是多少主音吉他手的夢靨啊，哈哈。彈過吉他的，應該都知道我說的什麼意思。這首歌主音部分，難點有以下：
I-節奏，前奏部分的主音很多地方都是反拍，很不好把握。
II-前奏和間奏的一個推揉弦技巧，很鍛煉手指的。
III-間奏的16音符三音組速彈，對速度和撥弦都有很高的要求
IV-間奏的速彈blues樂句
V-間奏結尾處的Funk節奏
吉他手可以拿這段歌來練手的，很棒的練習段子。現場的時候，Paul也是盡量的接近原版彈奏，雖然有少許變化，但並不明顯，而且間奏高難度段子演繹的相當完美，想拿此曲練習的吉他手們，如果對指型不清楚的，可以去看下現場Paul的指法編排，拍的很清楚。尤其是難點III里的三音組，你會發現Paul跟市面上很多譜子寫的指法不一樣，自己去看吧。Paul在唱完自己該唱的那部分之後，大叫一聲「One Two Three Four」，這導致很多小樂隊排練的時候到這個地方也跟著喊一聲，媽的，傻不傻？Paul在這首歌里出現了很明顯的失誤就是，該他彈奏riff而不該唱的時候，他一個人吼了一聲，馬上意識到是自己的錯誤，然後緊接著把該彈的riff彈了出來，然後家駒就轉過頭來看了他一眼，對著他笑，似乎在給他安慰。曲子快結束的時候，看到一個high girl現場high到把外套脫下來拿在手裡舉起來甩。另外，家駒在此曲中彈奏了12弦吉他，原聲吉他的伴奏質感更加強烈。
Song 18 Amani
此曲是91年BEYOND探訪肯亞時所作，旋律簡單上口，編曲意境較高，主題為反戰和呼喚和平。在非洲時，家駒用當地方言創作了這首歌，並邀當地兒童一起合唱。現場的時候，BEYOND也請到一班小孩子一起唱起這首歌，意境更為濃烈。小雲的手鼓引出此歌，由於現場的錄音技術先進，手鼓擊出的音符也分左右聲道流入耳膜，節奏感強烈。家駒的原聲吉他開始撥弄出那段經典的RIFF，這是很多人入門時必彈的一段，至少我學吉他的時候，第四節課就接觸到了這個RIFF，其實是一個Csus4的和弦分解。在現場看家駒的彈奏，是那麼的輕松自如，但是自己彈奏的時候卻無法做到如此的感覺。去模仿家駒的手型，發現，家駒在彈奏C-G-F-G的時候，手型並非完全按住和弦的，而是只按到了需要用到的弦和音符，這樣省力。家駒在一遍高潮的時候，把吉他放了下來，然後進入第二遍時，用手勢模仿和平鴿的樣子，引來一個小高潮。另外，這個時候，家駒是沒有背吉他的，但是進入高潮之後，鏡頭再次拍到家駒的時候，他已經背好吉他在唱歌了，這之間的時間間隔只有10秒鍾，如果說下面的Staff送上來給吉他背上再接著唱歌的話，也不是沒有可能，但網上也有人說是兩場演唱會拼接起來的，所以才會出現這樣的鏡頭，這個解釋貌似比較合理。世榮還在瀟灑的打著鼓。Paul的solo時，跟家駒背對背靠著耍帥，家駒還天真的把頭後仰在Paul背上笑個不停，Paul這邊近景鏡頭也把紅色琴身上Steinerburg標志也清晰可見。這個橋段也成為很多喜歡BEYOND的吉他手們，在吉他上經常模仿的一段。我當時想，倆人還是比較有默契的，萬一家駒突然閃開，Paul不就摔地上了，solo也會彈砸的，這樣的烏龍場面並沒有發生。彈過這段SOLO的吉他手都知道，這里有段速彈，對撥弦很有要求。現場Paul也沒有彈出原版的效果，省略了部分音符。此歌結束是以現場的兒童領唱的獨唱結束，雖然走音比較嚴重，但畢竟是小孩子，這樣更顯得童真，也沒有人會詰難。

Song 19 金屬狂人
此刻是Paul一個人在solo，前奏是引自古典小提琴曲<沉思曲>，N年前看了一部電影，名字叫<和你在一起>，裡面一個拉琴少年在老師的知道下，開始拉奏這首曲子，那時並不知是沉思曲，也不知道是古典名曲，只知道在BEYOND<金屬狂人>中聽過這首曲子，還以為BEYOND已經達到了如此的高度，已經成為小提琴里的練習名曲了。Paul在現場彈奏這首曲子的時候，音色非常正，華麗，大氣。其實在一些網站上試聽過這場演唱會，只有音頻的那種，在金屬狂人前面，還收錄一段鍵盤的演奏，叫做Encore Introction，這個時候應該只有鍵盤手和鼓手在台上，個人認為這段鼓不是世榮演奏，因為這段是Encore的前奏，既然是Encore，就是全體成員在下面等待歌迷的呼喚以再次上台表演，作為主角的BEYOND當然要全體推到舞台下面，而且這段音樂，在網上也只能找到其音頻部分，沒有視頻可以考證，只是個人覺得這應該是小雲演奏的Drum，可能也正是這個原因，才沒有把視頻收錄到Live的DVD中。這段Encore中，鍵盤的音色也變化了幾次，從原生鋼琴，到電子音色，弦樂等都有涉及，色彩也是偏BEYOND式幽怨，旋律也很簡單。這段音樂之後，就是大家看到的Paul獨奏的<沉思曲>。在此段前奏結束的時候，Paul還對著鏡頭吐舌頭，也預示著即將上演的精彩表演。隨著眾人強有力的失真和弦之後和世榮急速的三連音敲擊開始，家駒從舞台側面赤著腳一陣狂奔沖上舞台，上身赤裸，下身穿一條日式的寬松中長褲，並且上身所佩戴的吊飾也有夠誇張，胳膊上的紋身也看的很清楚。Paul在此歌中使用的演奏手法是偏芬克式的金屬節奏，很有質感，並非普通的金屬風格音樂的強力和弦長音或者快速的節奏，而且節奏變化非常豐富。家駒的嗓音在這首歌表現的淋漓盡致，滄桑有力，高音渾厚，甚至躺在地上都可以唱出那麼有力的聲音，再次證明自己的歌唱實力。間奏的時候，Paul和家強對彈兩個回合，緊接著就是令吉他手們乍舌的橋段-Paul快速而瘋狂的solo，這樣的速度在以前的演出中從未出現過，而且使用了掃波技巧。這段solo快速而且有威脅性，喜歡吉他的朋友們，聽了一定會大呼過癮。家駒最後一聲長音更是震撼，Rock味道十足。
Song 20 再見理想
這首是BEYOND絕大多數演唱會都要表演的歌，悲涼而滄桑，現場是鍵盤和Paul的吉他做即興伴奏，家駒講話。家駒說「通常演唱會都會有一些特別邀請的嘉賓，但是BEYOND沒有什麼大面子，請不到什麼重要的明星，但很高興，今晚我們有一群非常棒的嘉賓朋友，那今晚的嘉賓，就是紅館內在場的所有觀眾」，然後雙手向上一揮，舞台兩側的燈光立刻打亮，配合十分到位，而且顯然是刻意安排的。在這段里，明顯的可以看出是兩場演唱會拼在一起的，因為在家駒的講話過程中，音樂伴奏斷了一下，而且Paul的衣服領子開始時解開的，音樂斷開又重新響起之後領子是系好，可能後期製作覺得兩場演出的講話都十分精彩，不捨得剪掉任何一場，就將兩場拼在一起了。這首歌的演繹只能說中規中矩，沒有什麼特別出彩的地方，家駒的嗓音依舊是最大的亮點，滄桑的聲音很適合表現悲涼的氛圍。在演唱過程中，家駒趁著Paul的solo提到了他們的經紀人-Leslie Chan，陳鍵添，他說「在這里要感謝一味朋友，他跟我們也差不多，從85年到現在，一起上一起落，一起哭一起笑，他是我們的經紀人，Leslie Chan」.N年之後，陳鍵添因為曝光了家駒在舞台上講粗話，被世榮罵道「有天收！」
Song 20 光輝歲月
這是全場最後一首歌了，依然是背景音樂先奏起，家駒講話，然後帶出Paul的吉他solo。在講話中，家駒說「希望明年，如果可以的話，明年可以找一個更自由更開放，大家一起，拋開所有的壓力，拋開一切的煩惱苦惱，去享受一個很和平很和平，好親切的音樂會」

㈥ 黃家駒要是不英年早逝，會不會成為另外一個邁克傑克遜

萬事皆有可能

致敬一代經典，我最崇拜的黃家駒…

嗯嗯:黃家駒不早年英逝的話，一定會成為另外一個邁克爾傑克遜的

大家好，我是鍵盤蟲子，很高興能回答這個問題。

首先，我的答案是否定的，一定不會！家駒的音樂在中國也許有部分聽，歌曲和樂隊也不算得有多優秀，不用拿歐美的音樂來比，就拿最近的日本同時期的很多樂隊如x-japan，彩虹等等都能比別安樂隊強很多倍，只是我們沒去接觸外界的世界，所以覺得國內的是最好的，當然我也喜歡beyond，因為我學音樂也是受家駒影響的，當有一天你去外面轉一圈回來的時候你發現自己原來只是一隻井底之蛙。不是我崇洋媚外，而是客觀角度來評價和對比發現差距太大了，我們國內現在的音樂比外面落後太多了，第二個傑克遜這樣傻的話更別說了，建議先多聽聽外面的音樂吧。

以上是我的回答，希望能幫到你。

即便他不英年早逝，也不可能成為邁克傑克遜，人家是世界，音樂界里頂級人物！完全無法，跟人家攀比。家駒只是在香港比較有創作的歌手而已，兩者相距 之遠。

這樣沒有可比性，沒有發生的事誰也預料不準，邁克傑克遜是天王級的巨星，就我個人來講，作為一個中國人我更喜歡黃家駒。

相當有可能，才31歲啊，除了70後80後，歌曲現在還被90後00後們所喜愛，甚至外國歌手也有很多翻唱。

非英文母語樂隊成為國際巨星可能性幾乎為零

評論一個音樂人、藝術家，必須拿作品來說話。 不要扯些什麼大師、國際巨星這樣的爛梗來帶節奏，beyond過去現在將來都不是什麼國際巨星。

胡亂評價的噴子們扯「評價冰箱不需要懂製冷」……，你有你的自由，但這樣不負責任的評價除了展現了你的傲慢與無知，剩下的等於一坨毫無價值的臭狗屎。

beyond大量作品中用了「復調」技法：—就是 用旋律為主旋律伴奏 ……vocal和聲，吉他solo和聲，雙吉他復調solo。

大陸 作品 比如：面孔樂隊《夢》CD版 最後重復副歌部分，人聲（雙）＋吉他solo。

還比如超載樂隊《完美夏天》副歌重復部分 ，人聲＋鍵盤solo

但大量作品裡使用復調手法且很好聽的 只有beyond啊 。人聲太多了就不舉例了。舉例：

《我早應該習慣》前奏solo。《舊日足跡》間奏solo，《真的愛你》前奏solo，《昔日舞曲》副歌用電吉他solo烘託人聲……

再簡單談談beyond某些精彩的編曲及solo

《情人》間奏5613，雙吉他和聲1235，簡單悠揚，Marshall＋fender＋推子＋delay，尾奏鍵盤打底，人聲淺唱穿插木吉他，非常精彩。到今天聽到的各種翻唱版本，幾乎沒有人對間奏作任何改動。5613 5612 就8個音符。

《孤單一吻》木吉他和聲小調solo，掃弦帶有佛拉門戈味道，連奏，模進，極其細膩。編曲一般署名都是beyond，但個人推測應該是家駒編的。如果是其他人，為何這么多年華語樂壇從未出現過類似作品。

《amani》算是爛大街的作品了，去聽聽間奏那段盪氣回腸的solo？重點關注十六分音符轉三十二分八連音連音連奏那兩小節，速彈本不易，精細悅耳更難。beyond很多歌裡面都做到了。

《灰色軌跡》木吉他和電吉他一人一段的尾奏，有多少小夥伴跟基友一起擼過？

《舊日足跡》間奏尾奏，雙吉他大飆琴，還是旋律取勝！在國內類似的創作找不到第二家。
《冷雨夜》貝斯獨奏，沒練過都不好意思說自己會彈bass。91年生命接觸live版本，那貝斯長solo，無論國內國外找個類似的例子，請推薦給我，謝謝。

《無盡空虛》90年代溜冰場無腦循環的一首歌，前面四個小節的簡單solo，迅速將全曲拉入一個無盡空虛的哀怨之中，間奏也是木電合奏，很精彩，旋律性非常強，和技術結合得很好。有些大手編出來的solo技術蠻強的，編得蠻好，但比較偏jazz fusion比較多，旋律讓人記不住。技術和旋律性結合得好的參見邁克爾傑克遜的《beat it》

beyond的歌曲框架啊，的確簡單，也有很多卡農和弦，但是家駒擅長在簡單的框架里做精細，玩花樣，這除了用心，更需要的是天分。旋律創作能力，節奏能力，音樂整體把控能力，beyond都是做得非常不錯的。

和弦簡單從來都不是問題，很多偉大的作品也只有3-5個簡單的和弦，比如涅槃的，槍花 dont cry 電台司令 creep這些經典曲目……卡農和弦的好作品簡直就數不勝數了……

《喜歡你》那段間奏和聲1645，一般人彈，我多半會吐，家駒用和弦音的連接加上滑音技巧，切分節奏，弄了個百聽不厭的段子出來，說實話，這首歌我真的不感冒……但這段solo……你值得擁有。
beyond的風格，可以說是英倫，也可以說是流行搖滾，這兩點上beyond是做得非常不錯的。國內也有如超載 唐朝 黑豹這樣的優秀樂隊，但很多都是只奉獻了幾首經典，或者兩張專輯就後繼乏力，從創作力上來講，家駒是個天才選手。
音樂應該有好多種類，有好多唔同性格既嘢，有好多唔同色彩，有好多吾同的感情，吾同文化在裡面，因為音樂是藝術嘛！--黃家駒

如果以商業價值來衡量，梵高先生生前可以說是零地位。後世人稱頌的依然是他的作品。不是什麼地位不地位。

我從不以商業價值大小為標准來衡量音樂人什麼所謂的地位。

喜愛音樂的人，根本不會管誰誰誰是啥地位，我只能確定，他一定會為我們帶來更多的精彩作品，因為他是個天才選手。真的。

再說說硬體……

非常經典的Marshall前後級電子管＋芬達吉他，以及一些周邊，品質沒得說，畢竟前兩者幾乎是奠定了現代流行音樂的聲音基礎。（Gibson表示不服），這些當然重要啦，唱片行業本來也不景氣，大家為了省錢，啥都用電腦軟體，做出來的一股塑料辣雞味……當然有很多人一直都聽這種電腦音樂的也無妨，他耳朵區分不了的，這也沒啥。

雖然我上過音樂學院，聽交響樂時候一樣經常睡覺。只是人與人 音樂素養 不一樣而已。太正常了。

有極大的可能！

㈦ 大家說說黃家駒的魅力啊

黃家駒20大魅力（1）熱愛音樂：
我想，沒有人比家駒更加熱愛音樂了，他為音樂而生，為音樂而死，最終將自己的生命定格在了舞台上。家駒以最無忌的方式揮放著他在音樂上的才華與魅力。
家駒說過自己不懂寫譜，每次作曲都要用錄音機錄下來。但他熱愛音樂的狂熱支撐著他十多年來一直堅持著去努力、去求變，始終沒有放棄。他還是創作出了無數的經典，足以讓那些個學院派出生的科班生汗顏不已。
我想，這也是家駒最天才的地方。
（2）音樂旋律：
黃家駒對於搖滾風格和流行性的把握平衡能力讓人欣賞，旋律動聽但不流俗，音樂大氣但不生硬，充滿想像力，留給聽者很多想像空間。另外，BEYOND大部分的歌都屬於旋律的范圍,追求旋律優美，這也是BEYOND的歌能流行到現代,至今能讓人接受的原因。
（3）詞：
他的歌詞題材廣泛視角獨特，大到世界和平非洲飢荒生態環保小到愛情坎坷鄰里關系社交，皆可入歌並且水平俱佳。詞中流露出大同世界的人文關懷和積極人生態度在一般搖滾樂中更為少見。家駒舉重若輕，緊扣時代的脈搏，歌詞所達到深度、廣度、高度，也是無與倫比的。
（4）嗓音：
家駒的噪音極具爆發力、高亢，能夠在瞬間拔高，也能夠突然間壓低。家駒音域寬廣，音色獨特，大滑音處理的拖腔尾音，對尾音的顫抖式處理更是成為樂隊的標志。家駒唱歌飽含感情，演繹搖滾歌曲的震撼力和演繹情歌的感染力都非同凡響。（有人說家駒的喉嚨做過手術，我覺得家駒的嗓音是天生的沒有修飾的「肉嗓」。可以這么說：家駒和帕瓦羅蒂的喉嚨一樣都被上帝親吻過，這也是上帝賜給他們最好的禮物。）
（5）吉他：
不知道多少女孩子曾經迷戀過舞台上瀟灑自如的吉他手，但對於黃家駒來說，吉他除了用來吸引女孩子外，更重要的是一種武器，一種與世界交流的勝過強大語言的力量。吉他賦予家駒價值，而家駒賦予吉他強大的生命力。
（6）視野、胸襟、思想：
目光遠大、胸襟開闊，思想獨到，一般人都以《長城》為驕傲，但家駒卻把它當成一道「傷疤」！黃家駒不但在音樂上跳出了一般歌手的狹小情愛主題，更帶領樂隊走出香港，進軍日本，成為一支有著亞洲范圍影響力的優秀樂隊。
（7）外形：
家駒帥氣而富有親和力。愛笑，那張臉笑得沒有一絲陰霾，甚至晴朗明媚得耀眼。他的笑容是對這個世界充滿感情的笑，充滿感染力的笑，可惜這個世界並不對他微笑。直到生命隕落的最後一刻，家駒仍然在毫無保留的釋放他的微笑。還有家駒天生的氣質總是那麼吸引人。我欣賞家駒那真正的男子漢風度：大氣、狂野、不羈、灑脫、堅定、熱血、成熟、豁達、自信、憂郁、天真、浪漫、勇敢、幽默，富有智慧卻不乏溫情，還有他天生具備的那份憤怒的搖滾氣質……
（8）孩子氣和藝術風范：
我想是音樂讓家駒保持著一顆赤子之心，多少會有一些孩子氣。創作使家駒的靈魂站在高處，遠離世事煩瑣，音樂讓家駒保持一顆善良童雅的心，因此他能保留一份滄桑過後的純真。我永遠都無法忘記，黃家駒那張英俊而眉宇間流露出一點孩子氣的臉。當然，孩子氣的臉後面是還有在歌聲中清晰可見的熱血情懷。
家駒的大將風度和男子氣概、瀟灑自如、狂傲不羈和他堅毅的眼神，都源於他那顆純凈的心靈，那是庸俗之輩所看不到藝術大師的風范。
（9）真誠：
家駒反復強調做人最重要的是——真，他更真誠面對音樂，這態度直接影響了他們以後的整個華語地區很多堅持音樂理想的年輕人。
（10）重感情：
即使在那個時代的歌壇，像黃家駒這個很少有緋聞，只有真愛的歌手也是少見。
（11）勇於自省：
從他的音樂里，我們可以清楚知道黃家駒是個勇於自省，勇於改變的人。BEYOND也是在他的不斷努力和嘗試之下，才最終達到了《海闊天空》這個輝煌且難以再現的頂點。
（12）理想：
毫不猶豫的，我認為家駒身上凝聚了「理想」這一充滿感召力的概念本身具有的所有光芒。他一生奔跑在理想的詩道上。家駒是高層次的革命者，那種追逐理想的徹底性著實令人驚艷和震撼，那是不顧一切後果和宿命發追求。結果，他成功的用夢想和理想超越現實，用才華超越了平凡。
（13）敏感：
家駒是敏感的，毫無疑問家駒發現了這個世界的破綻，但是他無法去彌補人類的過錯，於是他想通過歌曲來傳播愛的信息，來彌補社會的缺口。
（14）創作力：
家駒能把七個單純的音符幻化成經典的樂章，且締造了一個時代的經典，這就是他的創作才華和創作藝術！
家駒同時也是一個有高度創作慾望的革命者，再加上他與生俱來的創作天賦和無與倫比的創作激情，因此在他短暫的一生里仍創作寫下至少七八百首曲，但可惜的是只有寥寥一百多發表!但已經相當有分量。他是一個高產的創作家，也是一個優秀的創作家，家駒生前留下的經典歌曲：《海闊天空》《光輝歲月》《長城》《真的愛你》等等，足以令我們回味一生。家駒的另一個貢獻是拉動了香港原創歌曲，為香港原創作出了強大的榜樣。對電吉他SOLO的貢獻，更是讓樂迷認識了吉他的魔力，許多人因此而迷上了吉他。
（15）領導力：
家駒是一個傑出的領導者。他領銜的BEYOND樂隊從「地下」頑強的跳到「地上」，不可思議的在藝術和商業的夾縫里找到平衡點。家駒領導的BEYOND是充滿凝聚力的。但家駒從不以主角自居，極力淡化在樂隊中的位置。
（16）生命力：
就是這個20多年前彈著吉他唱著搖滾的男孩，以他獨特的方式讓我們知道了什麼是生命，什麼是價值，什麼是平庸；同樣也是這個彈吉他的大男孩，讓無數的樂迷們知道了什麼是音樂，什麼是永恆。家駒的生命充分向我們昭示了：生如夏花之燦爛！他把那段用生命創造的不朽傳奇永遠的寫在光輝歲月里。生命是短暫的，人，一輩子能夠真正地做好一件事情已經很不錯了！
（17）眼睛：
家駒最迷人的地方是他那雙如夢如幻的眼睛。他的那雙眼睛彷彿就是這個世界的缺口。他的眼睛明亮而且夠大，泄露了他天真浪漫、愛幻想的個性。他的眼睛裡折射出整個世界，堅毅的目光里也折射出對音樂的熱愛和執著，目光如炬的家駒總是很酷，總是眺望著遠方……
（18）身材：
家駒的身軀並不十分偉岸，但「黃金分割」的身段很和諧。
（19）口才：
看到過很多畫面，都是家駒在侃侃而談。當記者問他「在樂壇十年有何收獲？」家駒不是說：「我有什麼什麼收獲」，而是轉向歌迷的角度說「最大收獲是部分樂迷懂得拿起吉他玩音樂，懂得鼓是什麼。吉他是什麼。我們彈錯時，他們會寫信指正我們。」絕妙的回答，一針見血！
（20）悲情色彩：
家駒已經離開我們了，直到今天仍然有那麼多的忠實歌迷朋友懷念他。無疑，在他身上凝聚了太多的悲情色彩，讓我不得不對這個曾經受傷的團隊傾注我們所能給的最大熱情。假如家駒沒有離開我們，今天會是什麼樣子呢？太多的遺憾，讓我們只能……唏噓 ……痛失英才…

㈧ 余曉維是做什麼的

吉他手

[轉帖]中國吉他手的困惑！（觀余曉維吉他視頻評論有感！）
今天看了湖北吉他手余曉維的吉他教學視頻《Beyond經典吉他solo祥解》，該視頻被貼到吉他中國論壇上，以前對余曉維就早有耳聞，他彈了16年的吉他，從酒吧的樂手一直走到了吉他教師，和現在的湖北省音協的吉他學會副會長，經歷了無數風雨到今天在吉他屆也是小有名氣，並用自己的熱情，全身心投入了一張電吉他視頻教程《Beyond經典吉他solo祥解》，的製作，歷時2年，但是恰恰在中國這個吉他圈裡，他的得到並不光是鼓勵，好評，，而是得到很多諷刺，甚至嘲笑，更甚者竟有人進行人身攻擊，（原帖就不給出地址了）出言不遜，讀罷不免有些氣憤。余曉維本人也出來鄭重聲明，這是聲明地址（余曉維的鄭重聲明（一） 余曉維的鄭重聲明（二） ），不過早已被管理員關閉了。
首先我對余曉維的視頻的評價是非常好的，各方面的技術都比較成熟，感覺也很到位，自愧不如。如果大家搞得非要拿他跟國外的大師去比，或者是非要100%的接近原版```我看大可不必。因為吉他本身就是博來品，能在二三十年趕超西方確實不太可能，畢竟國內現在還沒有一人敢稱是世界大師，呵呵。再說原版，錄音室版和現場版本身就有區別，再說每個人的感覺都是不一樣的，而且相同一個人在不同時期對音樂的感悟也是不同的，即使是再彈同一首歌感覺也不會完全一樣，也就是說過分的追求原版是沒道理的。

如果此事放在國外，我想結局應該是非常樂觀的，國外的吉他手的素質和境界都很高，因為大家都是在交流，探討中得到進步，就拿G3演唱會來說，Joe Satriani與Steve Vai和Eric Johnson同台演出，並不是想比出高低，他們只是相互風格上的彌補，互相吸取經驗，每人都有自己的風格和擅長，用自己的理解去詮釋吉他的演奏，達到更高的境界，這才是我們真正要學習的東西。
在中國學習吉他的環境遠不如國外，學琴的同時還要考慮維持生計，在國外買把琴，添個設備是很輕松的事情，但在國內就不同了。一個吉他手成長要付出更多的艱辛和挫折，也正是因為這樣有許多原本就很優秀的吉他手放棄了自己的夢想，所以以大局為重，為了中國的吉他事業，不要再給任何一個正在成長的吉他手潑冷水了，還是鼓勵那些勇敢的人們吧！
最後一句話：走自己的路讓別人說去吧！（以上謹代表個人觀點）
原帖：http://www.guitarwa.com/blog/post/44.html

㈨ 黃家駒彈得是哪種吉他 要具體一點

1、Fender 。

是家駒最愛的電結他牌子之一。

㈩ 我要黃家駒的資料，還有他這一生的成就!

黃家駒
黃家駒(Wong Ka Kui，日本發展時曾改英文名Koma），1962年6月10日—1993年6月30日，籍貫廣東台山，是香港著名搖滾樂隊Beyond的主唱及吉他手，也是樂隊貝司手黃家強的二哥。中五畢業後，曾任職辦公室助理、五金、冷氣、水電工程、電視檯布景員等，甚至加入樂隊鼓手葉世榮任職的保險公司作推銷員。
歷程 黃家駒1962年6月10日出生於香港,幼年和弟弟黃家強的感情非常好.初中時代時,家駒因朋友的潛移默化愛上歐西流行音樂，17歲時更因鄰居搬家留下一支木吉他，而令他與這種樂器結下不解之緣。八十年代初期，黃家駒經琴行老闆介紹下認識葉世榮，發覺彼此音樂興趣相近，聯同兩位朋友鄧煒謙（又名鄔林，英文名William）及李榮潮一起組成樂隊作音樂交流，此為Beyond的雛型。1983年Beyond正式組成，經過幾次人事變動，期間低音吉他手黃家強及主音吉他手黃貫中先後加入，舉辦「永遠等待音樂會」及推出盒帶《再見理想》後，終獲經理人垂青加入樂壇。
在Beyond組成首十年發表之作品中，大部分均為黃家駒所撰寫及演唱。除了經樂隊發表作品，黃家駒偶然也為其他歌手作曲，曾經合作歌手包括許冠傑、譚詠麟、麥潔文、王靖雯（王菲）、蔡興麟等。
黃家駒是樂隊中靈魂人物，性格敢言，不時發表大膽的言論，因此有時令娛樂圈中人不滿。然而其果斷、健談的個性，也令他成為樂隊的發言人及領導人物，帶領Beyond事業闖進多個高峰。經過多年努力，Beyond成為香港最舉足輕重樂隊之一。由於對香港樂壇失望，加上希望樂隊能沖出香港，故九十年代初期，Beyond決定發展東南亞、台灣、新加坡、日本等市場。

目錄[隱藏]

不幸的意外
個人資料
黃家駒的神話
黃家駒參與的全部發表歌曲作品
Beyond專輯全集：
黃家駒之最：
黃家駒20大魅力
眾明星評價家駒

[編輯本段]不幸的意外
可惜天妒英才，1993年6月24日(端午節當天)凌晨2時25分，Beyond樂隊於日本東京富士電視台錄影游戲節目《ウッチャンナンチャンのやるならやらねば - 想做什麼 就做什麼》時發生意外，由於在之前的游戲中，引爆了很多的水氣球，加之保護措施不利(沒有安全帽，檔板的厚度不足)，黃家駒不幸從約3米高(2.7米)的舞台和主持人一同墮下，主持人由於戴了安全帽，所以受傷並不嚴重，而家駒卻因為頭部率先著地，從而重傷昏迷，在留醫的過程中，家駒和死神做了頑強的斗爭。6月29日，三子召開新聞發布會，在記者會上，家強哭著希望哥哥家駒能夠盡快康復，但家駒還是在留醫六天後，於當地時間6月30日下午4時15分逝世，終年僅31歲。遺體下葬於香港將軍澳華人永久填場15段6台25號 ，另外九龍塘省善真堂亦安放了其靈位，直至現在仍不時有樂迷前往憑吊。
黃家駒去世後，對香港以至中國內地年青樂迷仍然有著深遠的影響。而Beyond其他成員也繼承其遺志，以樂隊名義推出多張專輯，其中也收入了家駒生前未出版的作品，不乏精品之作。2003年6月，在一次Beyond成立20周年的演唱會上，主辦方通過投影機的方式，讓家駒「出現」在歌迷面前，雖然影像並不清晰，但現場歌迷無不動容。樂隊後於2005年才正式宣布解散，又有傳言樂隊成員貫中和家強不和。黃家駒對香港樂壇之貢獻己獲大眾認同，香港郵政於2005年11月8日推出「香港流行歌星」郵品系列中，黃家駒成為其中一名獲致敬推出郵票的歌手。
[編輯本段]個人資料

首先，黃家駒提出音樂創作及題材方面，個人應該有絕對的自由，這樣才可以令流行樂壇更加百花齊放，這種想法，令人想起他在《光輝歲月》里的兩句歌詞：「……繽紛色彩閃出的美麗，是因它沒有分開每種色彩……」好像是把他自己想法的寫出來。
另外，黃家駒亦提出作為一個音樂人，應該要用音樂去反映社會現狀和時事。
對流行樂壇方面

首先，黃家駒對於當時流行樂壇之內，普遍充斥外地的改編歌，感到不滿，認為香港人應該要有屬於自己的歌。
其次，黃家駒認為當時的流行樂壇，價值觀嚴重扭曲，因為歌手往往要出席不同的社交應酬、拍電影、出席游戲節目等等，一切與音樂無關的工作及活動，可說是毫無意義。
第三，由於當時流行樂壇，由四大天王稱霸。加上傳媒鋪天蓋地的報導，偶像派風潮被推至高峰，因此歌迷瘋狂追捧偶像的事件時有聽聞，而黃家駒對這種盲目的情境深感不滿，認為有一部分的偶像，連歌也走音，但是他們得到了一群瘋狂的歌迷，純粹是傳媒造勢所成，而歌迷追捧偶像往往因為偶像的外表討好，故此極不健康。
最後他還憤然說了幾句話：
「香港只有娛樂圈，沒有樂壇……」
「生命不是在乎你得到了什麼，而是在乎你做過了什麼。」
對歌迷方面

黃家駒一直對過分熱情的歌迷，所作的激烈行動一直感到難受，因為在香港傳媒的大肆抹黑之下，Beyond歌迷一直被標簽成「一群反叛、不守秩序、無心向學、喜歡說粗言穢語、時常偷東西和『搞破壞』的年青人」，當然黃家駒並非嫌棄歌迷的背景，只是痛心他們所受的抨擊，而這些被渲染的歌迷「素質」，後來就成為Beyond和新伊利莎伯體育館場館負責人鬧翻的導火線。
黃家駒見到這個情況，為了不想歌迷再次受到過分渲染的批評，所以曾多次在演唱會內呼籲歌迷守秩序；與此同時，他越來越意識到歌迷對他的鍾愛，是基於「黃家駒很有型」，而不是基於欣賞他的音樂，因此他亦在一次演唱會中，向歌迷直接表達他的期望：
希望歌迷守秩序，不要亂叫樂隊成員的名字。
不要在演唱時跟著他唱，因為他「不是卡拉OK伴唱」。
最重要的，就是專心一致去感受Beyond的音樂，希望Beyond歌迷有一天會成為全香港最頂級、最守秩序、最懂得欣賞音樂的歌迷。
自由是我的願望。如果旁人不幹涉我干任何事，多好！還有，祈求身壯體健，無病無痛，龍精虎猛地活下去。
在最光輝燦爛的時候把生命一下子玩到盡頭，就是永恆！
我不知道什麼是大事什麼是小事，我只知道做年輕人應該做的事。
Life is not what you have gained but what you have done！
生命不在乎得到什麼，只在乎做過什麼
只要有音樂，就不會有世界末日！
不是樂隊需要我，而是我需要Beyond
BEYOND是第一個進入香港紅館開演唱會的樂隊
BEYOND是香港樂隊和個人中第一個在大陸開演唱會的樂隊
BEYOND是出最多專輯的樂隊
BEYOND是香港唯一成功的樂隊，唯一一個從地下走上地面的樂隊
直至現在為止，我還不敢斬釘截鐵說，誰是我最疼愛的人。有陣子，跟一位女孩子相處，責任往往重於感情，所以，我仍不斷在溺尋……也許，他朝被我找到心儀的對象，然而，她又不可能不像我愛她那麼多，與其如此，我寧願「她」永不要出現。
我去看第三世界不單只看貧窮，而是看第三世界的改變，看未來的第三世界，以人類的良知為出發點，用感性反思人的所作所為。非洲向來予人窮困和落後的感覺，我們覺得微不足道的物質，在那裡也許會成為很有意義的物質。世界不斷前進，眼看他們的生命停滯下來，不禁覺得可惜。只要我們肯付出一點關注，他們也可以跟我們邁進明天。
我感受的，思想的，會用歌唱出來……
不要悲傷，盼望我別去後會共你在遠處相聚每一天望海；為一天相對盼望，你已沒有讓我別去後的感覺，我即使離開，也在你的天空里 ——Beyond
獻給至愛的歌迷 只要有音樂，就不會有世界末日！
不是beyond需要我 而是我需要beyond
「直至現在為止，我還不敢斬釘截鐵說，誰是我最疼愛的人。有陣子，跟一位女孩子相處，責任往往重於感情，所以，我仍不斷在溺尋……也許，他朝被我找到心儀的對象，然而，她又不可能不像我愛她那麼多，與其如此，我寧願「她「永不要出現。「
「我要帶領世界再創道理，哪會放棄每個教訓，令我找到心中理想。」
「生命不在於你得到過什麼，而在於你做過什麼。」
了！
[編[編輯本段]黃家駒之最：
家駒創作的最有紀念意義的歌曲：當然是AMANI、光輝歲月 還有海闊天空、大地
最符合家駒一生的歌曲：海闊天空
最簡單的演出裝束：四人演唱會中家駒的花布褲子和布鞋
家駒和弟弟家強最默契的動作：四人演唱會中貫中的《大地》結束後家駒和家強同時向觀眾舉手
最應被模仿的飾物：請注意四人演唱會中家駒和家強所佩帶的鑰匙耳環
最精彩的創意：四人演唱會中家強在《冷雨夜》中的BASS演奏，據說是第一例BASS獨奏，然而這是哥哥家駒的提議。家駒的創意無人能比
最精彩的一段主音吉他演奏：《灰色軌跡》中家駒的主音吉他演奏的很凄美
最經典的情歌：情人（有人說是喜歡你，不過我個人最喜歡情人！最早的時候家駒為阿倫寫的，之後他自己唱的那版可能是給歌迷的，但本身是情歌！ ）
最經典的搖滾歌曲：金屬狂人
最經典的獻給親人的歌曲：真的愛你
家駒最常用的手勢是：我愛你的手勢
家駒最酷的動作是<<長城>>的MTV中在雪地里握拳仰望天空高唱的神情
家駒最愜意鏡頭的是在拍<<遙望>>事躺在甲板上在海上遙望天空
家駒最感人的場面：91演唱會光輝歲月的真情演繹，尤其最後伴著旋律韻轉（好感動，每次看到這兒都會感動的流淚）
駒最帥的的時候（我認為）91金屬狂人赤膊跑上台的時候。
家駒最瘋狂的時候（還是我認為）91金屬狂人躺在地上的時候。
家駒寫的最令人意外的作品：《千秋家國夢》里的插曲「千秋思念」是家駒作的曲，主唱田震，很意外吧！估計大家誰也沒注意！
最搞怪的台詞： 開心鬼中： 家強戴了一副有放大作用的眼鏡，四人到海邊看美女 家強：哇，裸泳啊！ 家駒急忙搶過：（家強脖子被勒住，家駒打著弟弟的頭）笨蛋，是小孩子啦。
最難以置信的巧合也是最心痛的巧合：家駒在離去的前幾天，忽然想把所有的吉他都賣給貫中，還開玩笑的說：其實我很短命的。而家強在那幾天的眼皮一直不停的跳，每次抽煙煙灰都會莫名其妙的掉下來！最不願看到的那一幕：家駒從台上掉上而家強只差一點就能抓住他……
最搞笑的鏡頭： 清晨：世榮偷拍其餘三子： 家強蹲在馬桶上刷牙、貫中換衣服、而最可愛的是家駒還賴在床上不肯起來……
最令人「動心」的嗓音：《可知道》里的家駒，聽著好爽！
最乖的造型：在《吉星拱照》中的打工仔造型，穿紅衣戴聖誕帽，可愛活潑無比
最令我想起往事的一首歌曲：《曾經擁有》
最能顯示家駒高亢的唱腔的歌曲：《我是憤怒》中的COME ON
最讓我心碎的鏡頭：《早班火車》的MTV中家駒身著紅色西裝處在一片烈火之中，感覺很……想哭啊！！！！！
最有號召力的動作：《不可一世》的現場表演上，家駒和貫中和家強一起做彈奏吉他的動作，好像告訴兩個小弟弟，不要慌，不要怕……
最有異國情調的歌曲：《阿拉伯跳舞女郎》《玻璃箱》《孤單一吻》
最有愛心的舉動：親自到非洲慰問
最能表明自己堅定決心的一首歌曲：《再見理想》
最長的一聲吼：91年唱金屬狂人最後的吼最強電壓：日語版可否沖破MTV中開始的一段，家駒在微笑，雙眼放電。
最帥的衣服：那個紅夾克！
家駒最困的時候：莫欺少年窮中世榮找家駒幫忙作試驗時，家駒一見到床就睡著了。震都震不醒！~~~
[編輯本段]黃家駒20大魅力
（1）熱愛音樂：
我想，沒有人比家駒更加熱愛音樂了，他為音樂而生，為音樂而死，最終將自己的生命定格在了舞台上。家駒以最無忌的方式揮放著他在音樂上的才華與魅力。
家駒說過自己不懂寫譜，每次作曲都要用錄音機錄下來。但他熱愛音樂的狂熱支撐著他十多年來一直堅持著去努力、去求變，始終沒有放棄。他還是創作出了無數的經典，足以讓那些個學院派出生的科班生汗顏不已。
我想，這也是家駒最天才的地方。
（2）音樂旋律：
黃家駒對於搖滾風格和流行性的把握平衡能力讓人欣賞，旋律動聽但不流俗，音樂大氣但不生硬，充滿想像力，留給聽者很多想像空間。另外，BEYOND大部分的歌都屬於旋律的范圍,追求旋律優美，這也是BEYOND的歌能流行到現代,至今能讓人接受的原因。
（3）詞：
他的歌詞題材廣泛視角獨特，大到世界和平非洲飢荒生態環保小到愛情坎坷鄰里關系社交，皆可入歌並且水平俱佳。詞中流露出大同世界的人文關懷和積極人生態度在一般搖滾樂中更為少見。家駒舉重若輕，緊扣時代的脈搏，歌詞所達到深度、廣度、高度，也是無與倫比的。
（4）嗓音：
家駒的噪音極具爆發力、高亢，能夠在瞬間拔高，也能夠突然間壓低。家駒音域寬廣，音色獨特，大滑音處理的拖腔尾音，對尾音的顫抖式處理更是成為樂隊的標志。家駒唱歌飽含感情，演繹搖滾歌曲的震撼力和演繹情歌的感染力都非同凡響。（有人說家駒的喉嚨做過手術，我覺得家駒的嗓音是天生的沒有修飾的「肉嗓」。可以這么說：家駒和帕瓦羅蒂的喉嚨一樣都被上帝親吻過，這也是上帝賜給他們最好的禮物。）
（5）吉他：
不知道多少女孩子曾經迷戀過舞台上瀟灑自如的吉他手，但對於黃家駒來說，吉他除了用來吸引女孩子外，更重要的是一種武器，一種與世界交流的勝過強大語言的力量。吉他賦予家駒價值，而家駒賦予吉他強大的生命力。
（6）視野、胸襟、思想：
目光遠大、胸襟開闊，思想獨到，一般人都以《長城》為驕傲，但家駒卻把它當成一道「傷疤」！黃家駒不但在音樂上跳出了一般歌手的狹小情愛主題，更帶領樂隊走出香港，進軍日本，成為一支有著亞洲范圍影響力的優秀樂隊。
（7）外形：
家駒帥氣而富有親和力。愛笑，那張臉笑得沒有一絲陰霾，甚至晴朗明媚得耀眼。他的笑容是對這個世界充滿感情的笑，充滿感染力的笑，可惜這個世界並不對他微笑。直到生命隕落的最後一刻，家駒仍然在毫無保留的釋放他的微笑。還有家駒天生的氣質總是那麼吸引人。我欣賞家駒那真正的男子漢風度：大氣、狂野、不羈、灑脫、堅定、熱血、成熟、豁達、自信、憂郁、天真、浪漫、勇敢、幽默，富有智慧卻不乏溫情，還有他天生具備的那份憤怒的搖滾氣質……
（8）孩子氣和藝術風范：
我想是音樂讓家駒保持著一顆赤子之心，多少會有一些孩子氣。創作使家駒的靈魂站在高處，遠離世事煩瑣，音樂讓家駒保持一顆善良童雅的心，因此他能保留一份滄桑過後的純真。我永遠都無法忘記，黃家駒那張英俊而眉宇間流露出一點孩子氣的臉。當然，孩子氣的臉後面是還有在歌聲中清晰可見的熱血情懷。
家駒的大將風度和男子氣概、瀟灑自如、狂傲不羈和他堅毅的眼神，都源於他那顆純凈的心靈，那是庸俗之輩所看不到藝術大師的風范。
（9）真誠：
家駒反復強調做人最重要的是——真，他更真誠面對音樂，這態度直接影響了他們以後的整個華語地區很多堅持音樂理想的年輕人。
（10）重感情：
即使在那個時代的歌壇，像黃家駒這個很少有緋聞，只有真愛的歌手也是少見。
（11）勇於自省：
從他的音樂里，我們可以清楚知道黃家駒是個勇於自省，勇於改變的人。BEYOND也是在他的不斷努力和嘗試之下，才最終達到了《海闊天空》這個輝煌且難以再現的頂點。
（12）理想：
毫不猶豫的，我認為家駒身上凝聚了「理想」這一充滿感召力的概念本身具有的所有光芒。他一生奔跑在理想的詩道上。家駒是高層次的革命者，那種追逐理想的徹底性著實令人驚艷和震撼，那是不顧一切後果和宿命發追求。結果，他成功的用夢想和理想超越現實，用才華超越了平凡。
（13）敏感：
家駒是敏感的，毫無疑問家駒發現了這個世界的破綻，但是他無法去彌補人類的過錯，於是他想通過歌曲來傳播愛的信息，來彌補社會的缺口。
（14）創作力：
家駒能把七個單純的音符幻化成經典的樂章，且締造了一個時代的經典，這就是他的創作才華和創作藝術！
家駒同時也是一個有高度創作慾望的革命者，再加上他與生俱來的創作天賦和無與倫比的創作激情，因此在他短暫的一生里仍創作寫下至少七八百首曲，但可惜的是只有寥寥一百多發表!但已經相當有分量。他是一個高產的創作家，也是一個優秀的創作家，家駒生前留下的經典歌曲：《海闊天空》《光輝歲月》《長城》《真的愛你》等等，足以令我們回味一生。家駒的另一個貢獻是拉動了香港原創歌曲，為香港原創作出了強大的榜樣。對電吉他SOLO的貢獻，更是讓樂迷認識了吉他的魔力，許多人因此而迷上了吉他。
（15）領導力：
家駒是一個傑出的領導者。他領銜的BEYOND樂隊從「地下」頑強的跳到「地上」，不可思議的在藝術和商業的夾縫里找到平衡點。家駒領導的BEYOND是充滿凝聚力的。但家駒從不以主角自居，極力淡化在樂隊中的位置。
（16）生命力：
就是這個20多年前彈著吉他唱著搖滾的男孩，以他獨特的方式讓我們知道了什麼是生命，什麼是價值，什麼是平庸；同樣也是這個彈吉他的大男孩，讓無數的樂迷們知道了什麼是音樂，什麼是永恆。家駒的生命充分向我們昭示了：生如夏花之燦爛！他把那段用生命創造的不朽傳奇永遠的寫在光輝歲月里。生命是短暫的，人，一輩子能夠真正地做好一件事情已經很不錯了！
（17）眼睛：
家駒最迷人的地方是他那雙如夢如幻的眼睛。他的那雙眼睛彷彿就是這個世界的缺口。他的眼睛明亮而且夠大，泄露了他天真浪漫、愛幻想的個性。他的眼睛裡折射出整個世界，堅毅的目光里也折射出對音樂的熱愛和執著，目光如炬的家駒總是很酷，總是眺望著遠方……
（18）身材：
家駒的身軀並不十分偉岸，但「黃金分割」的身段很和諧。
（19）口才：
看到過很多畫面，都是家駒在侃侃而談。當記者問他「在樂壇十年有何收獲？」家駒不是說：「我有什麼什麼收獲」，而是轉向歌迷的角度說「最大收獲是部分樂迷懂得拿起吉他玩音樂，懂得鼓是什麼。吉他是什麼。我們彈錯時，他們會寫信指正我們。」絕妙的回答，一針見血！
（20）悲情色彩：
家駒已經離開我們了，直到今天仍然有那麼多的忠實歌迷朋友懷念他。無疑，在他身上凝聚了太多的悲情色彩，讓我不得不對這個曾經受傷的團隊傾注我們所能給的最大熱情。假如家駒沒有離開我們，今天會是什麼樣子呢？太多的遺憾，讓我們只能……唏噓 ……痛失英才……
[編輯本段]眾明星評價家駒
戴軍(歌手／主持人)：喜歡他們就是紀念自己
對Beyond的評價：
Beyond不是一個樂隊，而是一個象徵，象徵著我們的歲月，也象徵著香港歌壇。而且，我特別想強調的是，三個人的Beyond也很棒，他們每個人都非常有個性也很有個人魅力，音樂也好，只是活著的人永遠無法和死去的人做比較，這對他們不公平。
BEYOND二十首經典的含義
Beyond經典無數，區分寫意和抒情的標准也不是絕對的，很多歌曲兩者兼帶。這里只是按比重來區分一下，也純屬個人意見。這里列出的基本上還是家駒時代的歌，其實3子時代也有不少好歌，如「遙遠的Paradise」 ，「大時代」 ，「總有愛」 ，「預備」 等，只不過相比之下，4子時代的還是要經典一些，這里並無偏見。
寫意：
1. 長城 渾然大氣之作。折戟沉沙，沉澱的是文明，浮現的是思考；江水東逝，帶走的是歲月，留下的是使命。Beyond無愧於當代最具思考性的華人樂隊，「長城」 的大氣可媲美於「夢回唐朝」 (雖然私下還是喜歡後者多那麼一點點)。那些把Beyond歸為純粹流行樂隊的人，有種也把唐朝否定了先？
2. 大地 奠定Beyond樂壇地位的不朽之作，基本上可並列排在第一。雖然不一定每個人都少小離家的經歷，但每個人都少不了志在四方的情懷。「看見一座山，就想知道山那邊是什麼樣子」 ，「大地」 曾是十幾年前我高中班上的班歌。
3. AMANI 彷彿家駒是希望那些不幸身處屠戮之地的兒童們能乘上他高亢的嗓音，直上雲霄，化作飛鳥，遠離戰火，奔向和平。這年頭能唱歌的很多人都能到世界各地逛一圈，可第一，沒幾個沒事兒願意去非洲；第二，就算去了，又有幾個能帶回象AMANI這樣有內涵的歌來？
4. 俾面派對 Paul的詞風並不足夠大氣，象後來的「大時代」 就有這樣的遺憾。但所幸的是貫中還是很有個性，出言尖銳，直指人心，對於無情地揭露市儈丑態來說還是恰到好處的。「俾面派對」可是當年的十大金曲之首。
5. 光輝歲月 知道很多視此歌為經典的人肯定不甘它屈居第五。說實話本人很喜歡這首歌本身，只不過覺得把它做給曼德拉就不值了。Beyond是理想化的，可政治和種族斗爭的內幕可並不象單純一首歌寫得那麼簡單和直接了。
6. 農民 「文武英傑宣言」 聽起來輕松得就象是游戲，可重新編曲，填上「農民」 的詞後感覺天壤之別。面朝黃土背朝天，華夏文明就是農耕文明。上千年被禁錮在先輩的土地上，是慣看滄桑，還是無可奈何？把Beyond歸為和零點是同樣Pop樂隊的人怎麼也不想想，零點拿得出這樣的歌來嗎？怎麼說內地的農業也比香港發達吧。
7. 灰色軌跡 此曲營造出的意境極其凄美，尾曲中兩把吉它交相輝映，一個感覺冰涼徹骨，一個感覺似火焚心。
8. 抗戰二十年 不為別的，只要想想Beyond的二十年給我們帶來的無窮無盡的回味，就自然別有一番滋味上心頭。
9. 阿拉伯跳舞女郎 Beyond早期的帶有濃郁中東風情的代表作。 「夢里不知身是客，一晌貪歡」 ，想像一下自己獨身穿過絲路，醉倒在那異鄉酒館中的情景吧。相比之下，之後童安格的「耶利亞女郎」 顯得口水化多了。
10. 早班火車 天蒙蒙亮了，可前路還沒被照亮，感情還沒有露出曙光，你早起，勤奮，追求，夢想，可命運的火車還不知把你帶到何方……每個人都有無數個匆匆的早晨，每個早晨都有無數的東西要去想，Beyond用歌聲為你打開第一扇窗。
抒情：
1. 海闊天空 用不著多解釋了，壯志未酬的驚世絕唱。套用一處評論的話，「它的激情與豪邁至今無人超越，包括Beyond自己」 。
2. 真的愛你 其實也應該是並列第一。不用多說了吧，曾經登上過所有流行榜第一的傳世之作。動聽的歌曲歌頌偉大的母愛，自身亦升華成經典。從Beyond口中唱出的愛，可不僅僅只是男女之間的那種。
3. 喜歡你 如果你真正喜歡一個人，那就用最直接的方式去贊美她，用不著拐彎抹角，這才是真正的情歌。
4. 無悔這一生 「沒有淚光，風里勁闖……」，柔中有剛的一曲，這是Beyond很陽光的一面
5. 為了你為了我 這首單曲是最不好找的，原因就是它是Beyond給蔡興麟寫的，可誰記得那個姓蔡的唱過來著。要不是Beyond又拿回來自己演繹的話，這么一首好歌肯定就石沉大海，被埋沒了。
6. 不再猶豫 倍受爭議的一曲，攻擊Beyond的人可以找到的最好的把柄。商業化啦，迎合大眾啦，等等。我就不明白，通俗一點又有什麼錯了？少年勵志，琅琅上口，引起共鳴難道不是寫歌的目的？如果寫歌不是寫給人聽的的話，那就讓那些所謂的追求真正搖滾的人們都去對牛彈琴吧。同樣風格的還有「戰勝心魔」 。
7. 無盡空虛 如果你也想偶爾刻意頹廢一下，那就就著家駒那帶著顫音的磁性嗓音吧。
8. 誰伴我闖盪 Beyond的另一首勵志類型的歌，不過感覺上更柔軟，更無助了一點。曲子還是很好聽的。
9. 冷雨夜 家強唱的第一首單曲，曲子很好聽，不過家強的嗓音和家駒比還是有差距的。
10. 全是愛 純粹懷念家駒的高音呼喊。和「海闊天空」 一樣是家駒在最後一張「樂與怒」 專輯中留給歌迷的絕唱。
家駒及BEYOND對後世的影響：
BEYOND為什麼在香港那麼有地位，紅了那麼多年
20年來，他們擁有被點唱最多的歌曲和被盜版最多的唱片。
他們擁有為數最多而最忠誠的歌迷，他們代表了一代人的青春。
他們改變了人們對流行音樂的看法。
他們影響了整個華語流行樂壇。
他們的名字叫做—BEYOND.
不知道什麼時候開始瘋狂喜歡beyond的歌的，這一喜歡就延續了十幾年，因為他們是十幾年來唯一可以深入我的血液、骨髓，甚至相溶於我的思想的音樂。