陝北秧歌美女大全

⑴ 陝西旅遊景點

從西安到延安，車程大約4個小時，途中我們將路過於右任的故鄉——三原、「葯王」孫思邈及書法家柳公權的故里——銅川、民族始祖黃帝的安葬之地——黃帝陵。從黃帝陵所在的黃陵縣起，我們將進入黃土高原。在穿越洛川、甘泉和富縣後，「聖地」延安就會出現在你們的眼前。。，
在大家的心目中不知對陝北、對延安有什麼印象？……「遍地是牛羊」……「腰鼓打得壯美」……「民歌好聽」……「姑娘好看」……「排排窯洞」……「陝北剪紙」……哈哈！看來大家對延安知道得還真不少呢！好！這一路上，我就給大家講一講美麗而神秘的陝北。
陝北的風土人情

陝北黃土高原，總面積約9.3萬平方公里，是中國黃土高原的中心部分。那裡，溝連著溝，一道道山來，一道道梁，可謂「高天厚土，渾朴曠遠，凝重蒼雄、豐富壯美」。
說起陝北，大家一定知道這么一句順口溜，叫「米脂的婆姨，綏德的漢；清澗的石板，瓦窯堡的炭」。這就是大家常常說起的「陝北四美」。
米脂婆姨資質出眾，朴實熱情，她們是陝西女人及整個大西北女人的出色代表。傳說中國四大美女之一的貂蟬獻出生在米脂。米脂婆姨周身都洋溢著自然的熱情，在陽光的強烈照射和西北風的勁吹之下，她們顯得比江南女子更接近於土地，更具有旺盛的精力。
有道是：「米脂的婆姨，綏德的漢。」從古至;今，這句話被當作佳話廣為流傳。大家要真想知道「綏德漢」的由來，最好看看《宋史》，便可一目瞭然。抗金英雄岳飛被臭名遠揚的奸相秦檜以「莫須有」的罪名，殘害於大理寺風波亭（今杭州浙江醫科大學內）。當時的愛國將領韓世忠聞知此事，怒發沖冠，拍案而起。一次，在皇帝面前，當著滿朝文武大臣，拎著權傾朝野的秦檜衣領大聲質問：「『莫須有』三字，何以服天下？」昔日曾不可一世的秦檜，此時嚇得面色如土，語無倫次，戰戰兢兢。從此以後，「了不起，綏德漢！」便成了人們誇贊綏德男人的口頭禪。
大家知道嗎？我們陝西男子還有一個可愛的稱呼，叫「楞娃」，一個「楞」字，不失幽默地抓住了陝西男子的某些特點，比如說為人老成正統、待人溫厚誠懇、脾氣倔強堅毅，等等。但如果以為「楞娃」們都是老實巴交的笨人王老大，那就大錯特錯了，「楞娃」們精著哩，大智若愚，心頭比誰都有數。不過「陝西楞娃」們喜好大口吃肉，大碗喝酒，大碗吃面條。一大海碗的老稠酒，一口氣就喝下去了。從表面上看他們是溫和中庸的，但一火起來擎脾氣就犯了，七八頭牛都拉不回來。
清澗縣位於榆林地區的南端。那裡盛產紅棗。清澗縣的紅棗，個大、色亮，吃起來口感很好，產量為陝北各縣之首。清澗縣還有一個地方不得不提，那就是袁家溝村，它是一個只有150多戶人家的小山村，毛主席於1936年2月的一個白雪覆蓋的日子裡，在那裡寫下了著名的詩詞 《沁園春，雪》。
陝北的民歌

陝北人的喜怒哀樂，就如陝北的環境，沒有什麼過渡性的中間地帶，毫不掩飾。大家聽過信天游沒有？那歌唱得真是絕了。我給大家唱兩句：「燕麥開花零零稀，忘了我娘老子忘不了你。說下日子你不回來，撿畔上跑爛我十眼鞋。」「你是你來我是我。你走你的山來我走我的溝，說不上話來擺一擺手。是我的朋友招一招手，不是我的朋友往遠里走。」

可以說民歌是陝北人心靈開出的花。「女人憂愁哭鼻子，男人憂愁唱曲子」。陝北人有無論喜怒悲樂的哪種情感都會唱民歌的情景，特別是在艱難的歲月，人們吞咽下的是粗糧瓜菜，唱出來的卻是甜蜜蜜的民歌，不信，您聽：「親口口，拉手手，咱們倆個一搭搭走。」

走在陝北，無論在那綠格茵茵的山峁中，還是在崎嶇彎彎的小道上，隨時都能聽到人們那高喉嚨、大嗓子「攔羊嗓子回牛聲」的高歌回盪。甚至納鞋底、紡線線的婆姨們，行程、騎驢、夏天在大樹下納涼的中老年人，隨時也能聽到他們低婉吟哼的民歌聲，它可謂陝北人民生活中的第二種語言了。

陝北的秧歌與腰鼓
陝北人不但愛唱，而且愛跳。這「跳」包含著兩方面的內容：其一是秧歌；其二是打腰鼓。
說起陝北秧歌，大家應該不陌生。據《米脂縣志》記載：秧歌「起源古代祭祖」，時轉陽春，歌以樂之，故名「陽歌」。在陝北有些地方把秧歌隊的「傘」稱為「日照」，這是最古老的太陽神崇拜的延續。又據《吳堡縣志》記載：秧歌「源於水稻之鄉」，是插秧時所唱的歌，《明初由江南傳入陝北，與舞蹈相結合」。可見，陝北秧歌是南北文化交融的產物。陝北秧歌的特點有兩個：一是「鬧」，二是「扭」。因此，陝北秧歌又稱為」鬧秧歌」或「扭秧歌」。每年的春節是陝北秧歌大比拼的時節，當然也是鬧得最紅火的時候。一般是鬧完本村，鬧外村；鬧完鄉里，鬧城鎮。到處都彌漫著一種喜慶的氣氛。

陝北高原雄渾粗曠，因此，在這片古老的土地上又誕生了許多種剛勁有力的鑼鼓藝術。陝北鑼鼓有安塞腰鼓、洛川蹩鼓、宜川胸鼓、志丹扇鼓、黃龍獵鼓、黃陵抬鼓、土基對面鑼鼓等。其中最負盛名的就是安塞腰鼓。安塞腰鼓有文鼓、武鼓之分。文鼓以扭為主；重扭動身姿，活潑圓滑。武鼓以打、踢、跨、跺為主；重擊鼓表演，豪放熱情，歡快有力，虎虎生威；它既有「柔」的魁力，又有「剛」的氣魄；鼓點節奏分明，鼓聲明亮，凝時若瑤池蓄水，動時似銀瓶乍破；其動作繁復，變化神速；纏腰鼓搖頭擺尾，神氣十足，過檔鼓腿勢瀟灑，陽剛雄勁，下岔鼓穩健安詳，如雁落平沙，還有鯉魚跳龍門、一條鞭、飛燕、三腳不落地等鼓法。表演時鼓手頭攏白羊肚毛巾，身著羊皮褂，腳扎綁腿或穿「英雄靴」，英姿諷爽，舞之剛勁激昂，剿悍豪放，氣勢磅磺，宛若鷹擊長空，氣勢如虹，觀之令人熱血沸騰、情不自禁。一位美國研究者在看到安塞腰鼓在滿天黃塵中飛揚舞動的時候震驚了，他說：沒有想到在溫良敦厚的中華傳統民間舞蹈中，還有這樣劍拔彎張、野性末泯的一支隊伍。

改革開放以來，安塞人打腰鼓打出了盛名，1997年安塞縣被文化部

⑵ 關於秧歌的介紹

秧歌是中國（主要在北方地區）廣泛流傳的一種極具群眾性和代表性的民間舞蹈的類稱，不同地區有不同稱謂和風格樣式。在民間，對秧歌的稱謂分為兩種：踩蹺表演的稱為「高蹺秧歌」，不踩蹺表演的稱為「地秧歌」。

近代所稱的「秧歌」大多指「地秧歌」。秧歌歷史悠久，南宋周密在《武林舊事》中介紹的民間舞隊中就有「村田樂」的記載，清代吳錫麟的《新年雜詠抄》中明文記載了現存秧歌與宋代「村田樂」的源流關系。

拓展資料：

秧歌在中國已有千年的歷史，明清之際達到了鼎盛期。清代吳錫麟《新年雜詠抄》載：「秧歌，南宋燈宵之村田樂也」。「秧歌」的起源，中國民間有一種說法是古代農民在插秧、拔秧等農事勞動過程中，為了減輕面朝黃土，背朝天的勞作之苦，所以唱歌曲，漸漸就形成了秧歌；民間的另一種傳說是「秧歌」起源於抗洪斗爭。

古代黃河岸邊的百姓，為了生存，奮力抗洪，最後，取得勝利，大家高興地拿起抗洪的工具當道具，唱起來，跳起來，抒發高興的心情，隨著參加人數的增多，有了舞蹈動作和舞蹈組合，逐漸就形成了秧歌。民間第三種說法根據《延安府志》記有「春鬧社，俗名秧歌」，閣可見秧歌可能源於社日祭祀土地爺的活動。

扭秧歌，是我國北方民間喜聞樂見、具有代表性的一種舞蹈， 是我國第一批進入國家級非物質文化遺產名錄的項目之一。它的前身是農民在插秧時的一種歌詠活動，起源於農業生產勞動。每年春耕時，農家的婦女兒童數以十計，一起到田裡插秧，一人敲起了大鼓，鼓聲一響，「群歌競作，彌日不絕」，稱之為「秧歌」。它最早是以唱歌的形式出現，後來發展成舞蹈和戲劇表演的形式，並流行於我國北方以及南方各地。

秧歌是具有代表性的一種民間舞蹈形式。主要流行於我國北方地區。但因流傳地區不同，又有陝北秧歌、晉北秧歌、東北秧歌、河南秧歌、河北秧歌、山東膠州秧歌和鼓子秧歌等。這種秧歌各有不同的風格和特點。一般是舞者扮成各種人物，手持扇子、手帕或綵綢等起舞。

在表演形式上，開始和結束為大場，中間穿插小場。大場為變換隊形的集體舞，小場是兩三人表演的帶有簡單情節的舞蹈或歌舞、小戲，有的地區將高蹺、旱船、竹馬燈、花鼓等歌舞形式俗稱秧歌」（見《辭海》）。

⑶ 秧歌的資料

秧歌是中國（主要在北方地區）廣泛流傳的一種極具群眾性和代表性的民間舞蹈的類稱，不同地區有不同稱謂和風格樣式。在民間，對秧歌的稱謂分為兩種：踩蹺表演的稱為「高蹺秧歌」，不踩蹺表演的稱為「地秧歌」。

近代所稱的「秧歌」大多指「地秧歌」。秧歌歷史悠久，南宋周密在《武林舊事》中介紹的民間舞隊中就有「村田樂」的記載，清代吳錫麟的《新年雜詠抄》中明文記載了現存秧歌與宋代「村田樂」的源流關系。

⑷ 陝北秧歌歌詞

腰鼓舞-相關歌詞 腰鼓舞 腰鼓舞起來 紅霞盈笑月當眉，鼓棍生輝雲舉杯。腳踏歌聲追晚歲，夕陽宴上畫紅梅。 喜氣洋洋手戲槌，腰身挺處鼓聲回。鳴鑼邐曲高山壽，盛世難逢樂做媒！ 阿哥擂鼓日增輝，鉿鉿一擊地起雷！阿妹高齡腳步巧，天年養溢紅綢飛。 東江綠水柳輕揮，五嶺青山有葉陪。一路一車風景線，高飄旗幟獎杯歸

⑸ 秧歌隊的資料

秧歌舞，又稱扭秧歌，歷史悠久，是我國最具代表性的其中一種民間舞蹈形式，也是一種民間廣場中獨具一格的集體歌舞藝術，也因扭秧歌舞姿豐富多彩，深受農民歡迎而熱鬧非凡。秧歌舞具有自己的風格特色，一般由舞隊十多人至百人組成，扮成歷史故事、神話傳說和現實生活中的人物邊舞邊走，隨著鼓聲節奏，善於變換各種隊形，再加上舞姿豐富多彩，深受廣大觀眾的歡迎。 [編輯本段]特點秧歌舞表演起來，生動活潑，形式多樣，多姿多彩，紅火熱鬧，規模宏大，氣氛熱烈，鬧得熱火朝天。每逢重大節日，例如新年等，城鄉都組織隊，拜年問好，互相祝福、娛樂。另外，不同的村鄰之間還會扭起秧歌互相訪拜，比歌賽舞，可見扭秧歌對古代農民來說是多麼的重要。 [編輯本段]秧歌益處這一切促使扭秧歌成為大型群眾性娛樂，歡慶，宣傳的主要形式。因為秧歌內容包含量大，多姿多彩，形式多樣又富於變化；再加上扭秧歌舞蹈動態豐富，使看秧歌的人也心花怒放，豪情倍增，因而深受廣大觀眾的歡迎，是人民喜聞樂見的藝術形式，這也給林區人民、廣大民眾帶來了快活和歡樂，舒緩身心疲卷的好方法。 [編輯本段]秧歌起源秧歌起源於插秧耕田的勞動生活，它又和古代祭祀農神祈求豐收，祈福禳災時所唱的頌歌、禳歌有關，並在發展過程中不斷吸收農歌、菱歌（民歌的一種形式）、民間武術、雜技以及戲曲的技藝與形式，從而由一般的演唱秧歌發展成為民間歌舞，至清代，「秧歌」已在全國各地廣泛流傳。為示區別，人們常把某地區或形式特徵冠於前面。如「鼓子秧歌」（山東）、「陝北秧歌」、「地秧歌」（河北、北京、遼寧）、「滿族秧歌」、「高蹺秧歌」等；而南方的「花鼓」、「花燈」、「採茶」以及廣東與香港流行的「英歌」，其名稱雖異,但都屬於「秧歌」這一類型，是從「秧歌」中派生出來的形式。 [編輯本段]鬧秧歌陝北地區把燈節活動稱作"鬧秧歌"，各村的秧歌隊在一名持傘的"傘頭"帶領下，和著鑼鼓聲的節拍起舞，跑"大場"（群舞）、演"小場"（雙人、三人舞），並且到各家表演，以此賀新春，祈豐年。領舞的傘頭要善於領唱傳統的歌詞以及因地制宜即興編唱新詞，以適應不同場合的需要。一般是先唱後舞，演唱時，眾隊員重復他所唱的最後一句，形式簡便，生動熱鬧。燈節期間，當地還要設置名為"九曲黃河燈"（俗稱"轉九曲"）的燈陣，群眾隨著秧歌隊進入其內，觀賞各種秧歌表演，此活動具有消災驅邪的含義。 [編輯本段]東北秧歌東北地區的民間舞蹈有秧歌、龍燈、旱船、撲蝴蝶、二人摔跤、打花棍、踩高蹺等，多在一起配合演出，統稱為「秧歌」。秧歌旋律流暢，節奏歡快簡潔，其紅紅火火的場面、豐富的舞蹈語匯、情趣盎然的姿態和靈動活潑的表演風格，歷來深受人們的喜愛。
東北秧歌有悠久的歷史，是北方勞動人民長期創造積累的藝術財富，它起源於插秧耕田的勞動生活，又和古代祭祀農神祈求豐收，祈福禳災時所唱的頌歌、禳歌有關，並在發展過程中不斷吸收農歌、菱歌、民間武術、雜技以及戲曲的技藝與形式，從而由一般的演唱秧歌發展到今天廣大群眾喜聞樂見的一種民間歌舞。
今天的東北秧歌形式詼諧，風格獨特，廣袤的黑土地賦予它純朴而豪放的靈性和風情，融潑辣、幽默、文靜、穩重於一體，將東北人民熱情質朴、剛柔並濟的性格特徵揮灑的淋漓盡致。穩中浪、浪中梗、梗中翹，踩在板上，扭在腰上，是東北秧歌的最大特點。同時，花樣繁多的「手中花」，節奏明快富有彈性的鼓點，哏、俏、幽、穩、美的韻律，都是東北秧歌的特色。
每逢重大節日，人們就會自發地組織秧歌表演和比賽。秧歌隊的服裝色彩豐富艷麗，多以戲劇服裝為主。從裝束上即可判斷人物角色，有《西遊記》中的唐僧、孫悟空、豬八戒和沙僧，《白蛇傳》中的白娘子、許仙，還有包拯、陳世美、秦香蓮等，紛紛伴著鑼、鼓、鑔、嗩吶奏出的熱烈而歡快、諧趣而顛浪的曲調輕快上路。各種舞蹈中尤以踩高蹺、舞龍、舞獅、跑旱船最為著名，這些舞蹈生動活潑，技巧高，造型美，深受群眾喜愛。 [編輯本段]解放前的秧歌解放前農村秧歌又扭又唱，又叫唱秧歌；農村秧歌游屯串村，又叫「跑秧歌」；城鎮秧歌光扭不唱，又叫「扭秧歌」。
解放前的秧歌隊全是男的，二人一小組，一個「上裝」（扮女的，又叫「包頭的」），一個「下裝」（扮男的，又叫「斗丑的」），叫做「一副架」。四人一大組（兩副架），叫「一棒鼓」。在秧歌隊中「頭棒鼓」「二棒鼓」「三棒鼓」……排列有序，每人都有固定的位置。「頭棒鼓」是全隊扭唱技藝最高的，「二棒鼓」次之，「三棒鼓」更次之。秧歌隊的領頭帶隊的戴文生巾，披斗蓬，持摺扇，只他一人沒有「上裝」搭配，故稱「傻公子」，又叫「拉衫的」。秧歌隊的排尾叫「老坐子」，也是一副架：「上裝」是一個扮相刁潑的老太太，手拿兩根棒棰，耳戴紅辣椒；「下裝」是一個扮相滑稽的老頭，駝背，拄拐杖。秧歌隊中也有扮故事中人物的，如青蛇、白蛇、豬八戒、孫悟空等。秧歌隊大的六七十人，小的二三十人。 [編輯本段]解放後的秧歌解放後的秧歌淘汰了「傻公子」、「老坐子」、「一副架」和「一棒鼓」，淘汰了男扮女裝，男的扮男的，女的扮女的，無論城鄉都是只扭不唱。 [編輯本段]芫莛里的秧歌芫莛補註：秧歌，是從鄉人儺到地方戲的中間形態，它一頭連接著驅儺者（儺神，其實就是巫），另一頭連接著戲曲演員。本章擬具體介紹秧歌的名稱來源、形式特徵，秧歌與鄉人儺、戲曲、傀儡戲的關系等問題。流行於各地的秧歌，均與上古鄉人儺──沿門逐疫活動有血緣關系。這種軌跡，至今仍在流行的北方秧歌中仍不難找到。 [編輯本段]陝西的「神會秧歌」陝西榆林保寧堡鄉和米脂縣郭辛庄的老秧歌，稱「神會秧歌」，「每年春節活動前，秧歌隊在神會會長率領下進行敬神謁廟，第二天才開始挨戶依門的進院入戶拜年，群眾稱為『沿門子』，以求消災免難、吉祥平安。」顯然，「沿門子」就是沿門逐疫活動， 只不過儺人摘下了鬼臉殼。 [編輯本段]傘頭秧歌在晉西和陝北，流行著一種「傘頭秧歌」，秧歌隊中有一舉足輕重的歌手，左手搖響環，右手執花傘，俗稱傘頭。是一支秧歌隊的統領，其主要職責是指揮全局、編派節目，帶領秧歌隊排街、走院、掏場子，並代表秧歌隊即興編唱秧歌答謝致意。民間傳說，傘和響環都是降妖捉怪的法器，可見秧歌與古代儺儀的聯系。 [編輯本段]秧歌的儀式一些偏遠山區凡鬧秧歌必先祭瘟，然後是跑院禳瘟。秧歌結束時（一般都在日落之後），要舉行送瘟儀式，由社家事先製作一隻小船，多為高粱稈紮成，並糊上白紙。講究的地方則用木頭做成。船上置燈和一紙人，象徵瘟神。或只寫個牌位「瘟神老爺之靈位」。由秧歌隊護送至河邊，人們梵香叩拜之後。傘頭唱一首送別秧歌，當即將紙船放入水中漂走。這和古代的驅儺儀式非常相似。 [編輯本段]秧歌與插秧的關系「秧歌」其名，很容易使人聯想到它與稻田插秧的關系。但是，在沒有水田、不種稻、不插秧的三北（東北、西北、華北）地區，秧歌的流行程度更甚於南方。這說明，北方的秧歌與插秧無關。
南、北方「秧歌」名同實異。南方「秧歌」乃插秧時演出，以「歌」為主，而北方則為農閑時或新年時的一種游藝性化裝表演。
流行於三北地區的、在元宵節時化妝表演的秧歌，與種稻插秧時所唱的南方秧歌不是一個藝術品種。它們使用同一名稱，只不過是由於語音相近而比附的結果罷了。後文討論的秧歌，除特別註明者外，一般指的是北方秧歌。 [編輯本段]秧歌的歷史據《中國戲曲劇種大辭典》，從秧歌發展、演變成的戲曲劇種，在全國劇種中所佔的比例之高，是相當驚人的。可以說，秧歌為百戲之源。
按《柳邊紀略》的記載，秧歌的演出時間是在元宵節夜晚，有一裝扮「持傘燈賣膏葯者」為前導，後面跟著三四名「童子」裝扮的婦女，又有三四名假扮的「參軍」，他們手中，都持「尺許長」的「兩圓木」。秧歌表演中有少數民族的成份，最遲在元代已經形成。
民國河北《滄縣志》提供的資料信息價值應引起足夠的重視。其一，它懷疑秧歌「命名之義」乃「南人種稻插秧而歌」，並提示出「秧歌」的另一名稱──「陽歌」。其二，它具體描述了與東北秧歌大同而小異的華北秧歌的形式特徵，其中各角色的裝扮和所持道具最值得注意。例如，「公子」所持的「樂子」，上可聯繫到宋雜劇中「竹竿子」的形制、作用，下可牽涉到「落子」（評劇）的形成，是解決戲曲史上有關問題的重要資料。至於「長袍短褂，皂靴羽纓」，亦當是少數民族的裝束。 [編輯本段]華北秧歌關於華北秧歌，李炳衛等《民社北平指南》所記北京「鞅哥會」：「全班角色皆彩扮成戲，並踩高蹺，超出人群之上。其中角色更分十部：陀頭和尚、傻公子、老作子、小二格、柴翁、漁翁、賣膏葯、漁婆、俊鑼、丑鼓。以上十部，因鑼鼓作對，共為十二單個組成。各角色滑稽逗笑，鼓舞合奏，極盡貢獻藝術之天職。」 .顯然，北京的秧歌與遼寧更相近些。所謂「傻公子」，即東北秧歌中的「沙公子」，或即《滄縣志》中的「公子」；滄縣沒有的「賣膏葯」，東北和北京都有。 [編輯本段]西北地區的秧歌西北地區的秧歌表演，有所謂「白髯、花面、紅纓帽，白皮短褂反穿，手執傘燈領隊」者，相當於東北秧歌中「反穿皮褂」的前導者、華北秧歌中「長袍短褂、皂靴羽纓、持紅羅傘者」。所謂「浪子」與「娼妓」，大概相當於華北秧歌中的「公子」和「美女」。他們「且歌且舞」，互相調笑，並且演出具有簡單情節的小戲，藉以引起觀眾的注目。 [編輯本段]秧歌的特徵我們姑且這樣來概括秧歌的特徵：通常在元宵燈節前後演出於北方農村的一種具有戲劇因素的化裝表演；一般呈舞隊的形式，且行且歌且舞；多數舞隊要挨門演出，保留著從沿門逐疫向沿門賣藝、乞討發展的痕跡；舞隊中角色的名稱和人數多少不盡相同，但總有官員、武生、老人、和尚、婦女等（大體相當於戲曲中的生旦凈丑），總演出青年男女互相調笑的內容，男青年稱「沙公子」或「傻公子」；一般有童子化妝、女扮男裝的情況；舞隊中有領隊、殿後之分，領隊者往往反穿皮褂，手持傘燈，是北方少數民族的裝扮，有時稱他為「賣膏葯者」；有時官員（參軍）也為少數民族裝束。有的舞者手持兩根短木棒；演出時鑼鼓齊鳴，而以鼓較為重要。
用這個特徵去衡量，長江流域甚至華南地區，也有類似的表演，不過多數不叫秧歌，而稱秧歌燈、花鼓燈，或打花鼓、花燈、採茶等。 [編輯本段]湖北的秧歌燈湖北房縣元宵上演的秧歌燈，雲南姚安花燈戲十百為群，民國湖南《嘉禾縣圖志》：「秧歌，一謂之『花燈』，飾童男女相對唱跳，金鼓喇叭與身手相湊，類於衡州馬燈矣。其風至十五日止，謂之『耍元宵』。」
胡樸安《中華全國風俗志》所記江蘇儀征的「花鼓燈」，是典型的秧歌。廣東普寧、潮安流行的英歌，也寫作鶯歌、秧歌、因歌，不僅保留了北方秧歌的某些表演特徵，也保留了秧歌的名稱。
因此，我們不僅有理由否定北方秧歌「南來」說，甚至可以說：南方的英歌、花燈、採茶、花鼓等，是從北方傳入的，起碼是受了北方秧歌的影響而形成的。 [編輯本段]秧歌又名陽歌在陝西河北等地，秧歌又叫「陽歌」。有人認為，因秧歌起於鳳陽，故又名「陽歌」。又有人認為「陽歌」起源於上古人類的太陽崇拜，是秧歌的本名。都不符合實際。
當我們把目光移到塞外少數民族居住的地區，就知道秧歌又有到姎哥、央哥、揚高、羊高這些名稱，再向南看到英歌、鶯歌、因歌等諸多同音名稱。 [編輯本段]「女子之歌」清黃濬《紅山碎葉》稱：「紅山燈市有秧歌，秧歌之『秧』或作『姎』，謂女子之歌。按古書姎字乃渠帥之稱，似有未協。」 說秧歌是「女子之歌」的說法，非常值得注意。
民國劉文海《西行見聞記》：「新疆纏民婦女，確實嬌艷嫵媚，遇者魂銷。……有某好事者，曾作央哥詞。央哥，即纏民婦女之謂。」又記新疆民謠：「吐魯番葡萄哈密瓜，庫車央哥子（纏回稱婦女之謂）一枝花。」
清祁韻士輯《西陲要略》卷四記新疆方言：「呼婦人為鴦哥。」 據此，可以肯定地說：姎哥、央哥、羊高、鴦哥均為一聲之轉，系維語對女性的稱謂。而且，這女性，主要當指少女，至少是少婦。難以想像，中年以上還會被稱為「一枝花」。
所以，秧歌的本義是「少女之歌」。各地的秧歌都有青年男女相互調笑的內容，便是最有力的證據，「飾童男女相對唱跳」是秧歌的本質特徵之一。
無論秧歌，還是花燈、採茶，都把少女作為主要角色；這少女，多是男童裝扮的。
我們曾強調秧歌中具有北方少數民族的成分，現在可以進一步說：秧歌乃上古鄉人儺即沿門逐疫與西域娛樂形式相結合的產物。 [編輯本段]《新疆游記》的記載謝曉鍾《新疆游記》記「群召姎哥偎郎」，既有少男少女以歌舞調情，又有簡單情節的戲劇表演，與漢族的秧歌極相似。其主要「角色」，均由姎哥（少女）扮演。漢族的「秧歌」之名，或即由此而起。
「姎哥」曾是角色名，東北有「秧歌角色」的說法。此外清雍正、乾隆間有嚴禁「秧歌腳、墮民婆」游唱的法令，今冀東秧歌在集體舞蹈之後，「由一民歌藝人出場（或秧歌角兼任）演唱秧歌調」。
又，民國李駿亞《湟中元宵社火》，記錄了青海東南部一帶元宵社火的演出情況。龐大的化裝舞隊中，有高蹺姐、拉花姐兒、花梆子、老揚高（又寫作「老羊哥」）、偽火神、報子、花鼓子、拉葯姐兒、花和尚、啞巴、膀姑等角色。這與一般的秧歌表演基本相同，而領隊的「揚高」（羊哥），當即庫車的「羊高」、「姎哥」，亦即漢族的「秧歌腳」或「秧歌角」。後來便以領隊之名稱呼整個舞隊。
山東鼓子秧歌的五種角色
山東秧歌中的鼓子秧歌有「傘、鼓、棒、花、丑」五種角色。其中「傘」分「丑傘」與「花傘」，「丑傘」又稱「頭傘」，為男性老人打扮，是整個秧歌隊的指揮者。「鼓」為武生打扮，是秧歌隊的主要演員，人數多，動作復雜，邊舞邊擊鼓，舞起來氣勢非凡。「鼓子秧歌」即由此得名。「棒」為男性青年，雙手執兩頭有五彩條的木棒而舞。「花」為女性青年，服裝仿戲曲中的花旦。「丑」人數可多可少，裝扮成「傻小子」、「丑婆」、「縣官」、「花花公子」等，即興表演逗趣。
膠州秧歌的角色
膠州秧歌的角色是「鼓、翠花、棒、扇花、小嫚」，每種角色均為一對，共五對十個。所有的角色名，都是就他們所持道具和化妝、表演特色叫起來的。既然「鼓」、「棒」、「花」都是角色名，那麼「姎哥」更可以是角色名。
「姎哥偎郎」
起於西域的「姎哥偎郎」，在向東部傳播時遇上了帶有驅儺因子的漢族的元宵社火，於是在東、西部結合處，具體說，是在青海、甘肅、寧夏、陝北及內蒙一帶，產生了以「姎哥」為主要角色的化妝表演形式。當這種民間歌舞向東南傳播時，由於姎哥、羊哥、揚高等不易理解，於是便借用了南方種稻插秧之歌──秧歌之名。
秧歌的產生
秧歌大概產生於宋代，最初可能叫「訝鼓」（迓鼓）。以「姎哥」為主要角色的西域歌舞，與漢族元宵社火結合而成為秧歌的時間是宋代，地點是中西部結合區域甘肅陝西一帶。
秧歌與潮州英歌的區別
英歌也並非不說唱，只是將擊鼓舞蹈（武迓鼓）與「戲裝」表演（文迓鼓）分作兩個部分而已。前一部分保留了訝鼓的名稱 「鶯歌」，而將戲劇性的表演稱「後棚」。上文所說山東的「鼓子秧歌」，其實與潮州英歌沒什麼區別。還有山西汾孝地秧歌，也屬於同類。
「宋江陣」
福建、台灣有一種名為「宋江陣」的娛樂形式，亦即英歌，卻索性連「英歌」、「秧歌」之名統統舍棄，換上了在漢族人看來名實相符的新名稱。然而，漳州、泉州卻把飾童男女巡遊稱作「迎閣」，仍帶有秧歌、訝鼓的印記。因為，秧歌的基本特徵之一是童子化妝、男扮女裝。
《武林舊事》的記載
此處言以傀儡裝扮婦人，令我們想起秧歌舞隊中的童子化妝、男扮女裝。秧歌的這種形式，當與傀儡戲有傳承關系。《武林舊事》卷二在「元宵」條後載有「舞隊、大小全棚傀儡」，其名目有：麤旦、細旦、夾棒、男女竹馬、男女杵歌、河東子、瞎判官、旱劃船、抱鑼裝鬼、村田樂、鼓板、耍和尚、貨郎等。這與盛大的秧歌舞隊，幾乎沒有什麼不同。
來自秧歌的戲劇-----陽戲
湘西有一種地方小戲稱陽戲來自秧歌，陽戲有南路、北路之分，北路陽戲又叫「柳子戲」。無論南、北路陽戲，都移植過木偶戲的劇目。
貴州天柱一帶流行的「天柱陽戲」，演出往往以丑角為主，「起步時要抬腳」，「走邊轉彎轉身抬腳，類似矮步和小碎步。旦角、丑角出場都要開四門，鑼鼓伴奏。」在湖南，稱人戲為「高台戲」，傀儡戲為「矮台戲」。丑角「起步時要抬腳」，正是福建小梨園戲中「傀儡腳」的動作，純系模仿傀儡而來。
值得提出的是，貴州、四川等地的儺戲，也稱為「陽戲」或「揚戲」。通常對「陽戲」名稱的解釋是：娛人的「陽戲」與娛神的「陰戲」相對而稱，故名。其實，無論陽戲、陰戲，都是儺戲，在演出場所、時間、形式、目的諸方面，都沒有什麼區別。而且，「陽戲」又可以寫作「揚戲」，用陰、陽相對而稱是無法解釋的。
儺戲稱「陽戲」，與傀儡戲稱「陽戲」原因相同。湖南儺戲《大盤洞》第四場，有「櫻哥」教「桃花」唱蓮花鬧的場面。這「櫻哥」相當於西域秧歌中的姎哥、羊高。

⑹ 「米脂的婆姨，綏德的漢」是什麼意思

米脂的婆娘綏德的漢，是陝西的一大驕傲。

貂嬋，陝西米脂人。米脂出美女，據說和當地居民的白部鮮卑血統有關。鮮卑族在中國歷史上曾經顯赫一時，開創了北魏、後燕等朝代。也許是由於陝北交通不便，人員流動性較差，保留了一些特殊的基因，使得米脂的婆娘能夠成為四大美人之一。

三國時期的一代豪傑呂布就是綏德人，伴隨人們記憶的還有他與米脂姑娘貂禪英雄愛美女的動人愛情故事。綏德縣城高高聳立的宋代名將韓世忠的雕像，似乎在注視著家鄉今天的發展。做農機生意的雷錫忠走南闖北，他告訴記者，只要提起自己是綏德人，外地的很多客戶立刻就會說起米脂婆姨綏德漢的俗語。他正在琢磨著如何利用"綏德漢"這一歷史人文品牌的商業價值。

⑺ 緊急！！告訴我地方具有的民間特色的藝術形式和特點

陝西民間藝術 源遠流長，影響廣泛，種類繁多，秦腔、秧歌、民間鑼鼓、皮影、泥塑等聞名國內外。它們與陝西久遠的歷史人文組成了陝西旅遊獨具魅力的特色。

秦腔 又稱「亂彈」，是我國現存最古老的劇種，對京劇、豫劇、晉劇等影響頗大，唱腔高亢激昂，粗獷豪放。保留劇目700多個，其中《五典坡》、《周仁回府》、《三滴血》等流傳甚廣、影響深遠。

眉戶 流行於眉縣、戶縣一帶，唱腔委婉細膩、優美動聽，深受群眾喜愛。代表劇目有《十二把鐮刀》、《梁秋燕》。民間有「看了《梁秋燕》，三天不吃飯」的說法。

碗碗腔 流行於魏北大荔縣、合陽縣一帶。音樂優美，唱腔細膩，多用來演唱愛情之類的「文戲」。伴奏樂器以碗碗、月琴為主。代表劇目有《春秋配》、《蝴蝶媒》等。 陝西鑼鼓

陝西鑼鼓 節奏明快、粗獷雄勁，表演氣氛熱烈，場面壯觀。陝西鑼鼓又分為多種，其中陝北安塞腰鼓、洛川蹩鼓、宜川胸鼓、咸陽牛拉鼓最為有名。

陝北秧歌 舞歷史悠久，多姿多彩，紅火熱鬧，廣為流行，也叫「扭秧歌」。黨中央在延安時，秧歌成為大型群眾性娛樂、歡慶、宣傳的主要形式。

皮影 又稱「燈影子」，系用上好驢皮或牛皮精心雕刻生動人物，動物等側影由人操作並配音的一種民間藝術，在關中地區很為流行。陝西皮影戲起源於漢代以前，鼎盛於唐代。《海陽竹枝詞》中有描寫皮影的詩：「環佩姍姍蓮步穩，帳前活見李夫人（漢武帝李夫人）。」陝西皮影造型優美，具有收藏價值。 陝西剪紙

剪紙 這一民間藝術形式有著悠久的歷史，在全國各地不同風格和特色的剪紙一藝術中，古老而純朴的陝西剪紙以它特有的魅力，為人們所喜愛。陝西剪紙主要形式有窗花、窯頂花、炕圍花、門畫、掛、簾、枕花、桌裙花、鞋花、結婚雙喜花、衣物配飾花、神龕貼花等。陝西剪紙大都出至農家婦女之手，以淳樸、粗獷、簡練、明朗為特點。她們創作的剪紙飽含著濃郁的泥土氣息和強烈的感情色彩，沒有絲毫的矯柔造作，具有古樸的民風。 面花

面花製作 流行於陝西關中和延安，農民稱為「花饃」。有婚壽禮花饃、喪葬祭奠花饃、嬰兒滿月花饃、節日陳設花饃、等。花饃造型栩栩如生，形象可愛，加之施上紅、綠、黃等鮮艷的食色點綴，既是觀賞的藝術品，又是食用的面製品。

鳳翔彩繪泥塑 造型優美，生動逼真，具有濃厚的鄉土生活氣息。泥塑內容有人物、動物，也有植物，大都是空心的圓塑體，也有浮雕式的掛片。其製作方法簡便易行，將黏土和紙漿攪拌成塑泥，先制好模子，翻成胚胎晾乾，隨後塗彩、繪畫和上光。鳳翔彩繪泥塑歷史悠久，傳說明代朱元璋的軍隊駐扎此地，士兵大部分是江西老表，後落戶為民。他們都會制陶手藝，在農閑時做些玩具和禮品，久而久之不斷加工完善，發展成為今天的彩繪泥塑。鳳翔彩繪泥塑的主要產地至今人仍然在以古代軍隊單位命名的六營村。

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江南比較有名的是江南絲竹。所使用的樂器有二胡、三弦、琵琶、揚琴以及笛、蕭、笙和小件打擊樂器鼓、板等。

⑻ 陝北秧歌傘頭唱詞大全

陝北秧歌詞