美女水彩畫畫大全

1. 水彩入門丨繪畫教程水彩入門

今天小編就來分享一個基礎水彩入門教程，喜歡的話，別忘了動手試試吖~希望你們都能愛上畫畫~
方法/步驟
用水彩進行作畫，其實很簡單。在用水彩畫畫的時候，不懂的人會認為要畫好那種「滲透色」之類的顏色，應該很難吧。其實，這些只要你輕松地去體驗學習，所學到的知識和技巧對水彩的使用和搭配也是很有幫助的。
畫好了的透明水彩。
用毛筆蘸上水來塗，色彩就會柔和而迅速地蔓延開來。糖果的包裝紙的那種沙沙的粗糙質感，是使用彩色鉛筆的線條畫出來的。
誰都能做到的水彩風。
塗上一種顏色，然後用水來溶解它。把不同的顏色混在一起也是可以塗畫的。右邊的效果宛如透明水彩一樣的色彩圖
像這樣分開來塗也是很有趣的。
焦黃色的上層如果留有鉛筆的線條的話，看起來就像熱乎乎的薄煎餅了。把黃色跟橘黃色混在一起上色以後，再用水把顏料溶化， 看起來就像奔流的果子醬了。

2. 【畫畫知多少：水彩篇】了解水彩畫及繪畫術語

選擇一處有充足自然光的地方，也許還需要准備一盞夠亮的台燈，尤其是晚上畫畫的時候。將水彩畫紙用膠帶貼在畫板上，放置在桌子的中央。於是，我做好了一副要畫畫模樣的准備~

水彩畫，目前是深受小盆友們喜愛的畫種之一。我的畫畫工作室，有很多是水彩的小粉絲，大到十三四歲，小到三四歲。

可是，水彩畫並不是一開始便為人們所認識的。據說，在水彩藝術的早期，人們認為水彩畫沒有油畫那樣豐富，缺少美學價值；也沒有版畫那樣的經濟價值。只是用來速記色彩或勾勒草圖，是一種附屬、低級的畫種。但到了後來，水彩畫在藝術道路上的突飛猛進，卻是在完全摒棄了油畫技法的影響之後，並逐漸形成了一整套完整的獨特的技法，從而形成了一種獨立的畫種。

水彩畫，是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，色彩透明。水彩顏料攜帶方便，與其他繪畫比較起來，水彩畫相當注重表現技法，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。

水彩畫在題材選擇方面是十分廣泛的，風景畫是水彩畫家們非常青睞的一種題材，鍾情於大自然的畫家永遠不知疲倦的通過風景畫來表達他們的色彩世界。

靜物也是水彩畫中常見的題材，靜物種類繁多，形式多樣，色彩豐富，繪畫者可以根據自己的意圖有意安排所需要的內容和構圖，從而創作出意味深長的靜物畫作品。

相比之下人物畫對技法熟練程度要求比較高，首先要具有很好的人物畫素描基礎，同時還需具備豐富的水彩畫經驗，因此人物題材不是初學者的最好選擇。

建築題材的水彩畫歷史悠久，出於職業性的審美愛好和需要，它們更受到建築師們的青睞。當然也是許許多多水彩畫愛好者所熱衷的題材。優秀的建築本身就是精美的藝術，通過尺度、比例、色彩、裝飾以及變幻的光影效果等形象因素，引起人們感觀上的審美體驗。

如果你是跟著教程學習水彩畫，或者上了一門水彩課，那麼就會接觸到一些描述你繪畫步驟的專用術語。所以還是熟悉這些術語比較好：

洗筆。意思是讓你把筆在盛水的容器中蘸一蘸，輕輕地把筆頭按在容器底部，讓畫刷上的毛舒展開來，洗掉顏料。繼續做這個動作，直到筆徹底洗干凈。

蘸滿畫刷。將畫刷在顏料池（指的是顏料和水的混合物）里過一遍，這樣畫刷里就蘸滿了顏料。抬起畫刷，沿著調色盤邊緣輕輕滑過，去掉多餘的液體。

給畫刷蘸取顏料。就和通常將顏料蘸滿畫刷一樣，區別僅在於，這一次，要把蘸好顏料的畫刷沿著調色盤邊緣滑過幾次，這樣畫刷里的顏料不至於多得滴下來。

吸墨。將蘸滿顏料的畫刷在紙巾表面點一下，去掉多餘的顏料。你可以輕輕一點，也可以用力一些點。

作為藝術創作活動的一種形式, 水彩畫是藝術情感流露的語言中的一種。畫面中水的滲化作用、流動的性質、以及隨機變化的筆觸，讓人感覺得到那種光波的流動。這種意境是其他畫種難以比擬的。

3. 水彩筆繪畫技法

水彩筆繪畫技法

水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法。那麼大家知道水彩畫的畫法技巧有哪些嗎？以下是我精心准備的水彩筆繪畫技法，大家可以參考以下內容哦！

1.重疊法

疊色法是一種水彩繪畫史中最普遍、最成熟、最具優良傳統、悠久歷史的技法，又有人翻譯為重疊法。疊色法從十六世紀的杜勒(Durer)的動植物畫、風景畫作品，十七世紀法蘭德斯畫家的田園風景寫生、人物水彩作品，十八世紀法蘭克王朝的不透明水彩宮廷人物畫作品，十九世紀英國的田園派水彩風景作品，都有許多疊色法的脈絡可循，是水彩畫中最穩健、最基礎性的技巧。

何謂疊色法，名如其意，就是將顏色由淺入深，一筆一勾地疊積上去法稱之，在技術上，要在第一筆顏色幹了之後，再依明暗順序加上第二筆、第三筆，色彩在多次重疊之後，可以產生明確的立體感、空間感及筆觸意味。

疊色法的優點是，畫者可以按步就班地一筆一筆畫上去，時間控制上有規距可循，與渲染法不同，疊色法絕對不能預先將畫紙弄濕不受畫紙乾燥時間的限制，整體而言，可以表現出物體形狀、賓主區別、光線明朗，大小對比井然有序，沒有機會主義的偶然狀況，也不表現游戲性質白．勺含糊不清，追求肯定的、正確的、明白的、理性的、恆常的、法則的特性，理智與感情兼並，寫實而強烈。

疊色法的缺點足流於頑固、瑣碎、習慣性、保守、缺乏創意，沒有偶然得到的新趣味，沒有意想不到奇效產生。

在西洋水彩畫家中，應用疊色法的有不少，如約翰馬林(John Marin)、馬爾克(Franz Marc)、康丁斯基(Kandinsky)等。

2.渲染法

所謂渲染，便是水彩在濕潤的紙面上染化，形成精彩而特殊渲開、滲染效果的畫法，跟疊色法正好採取相反的技巧，渲染法所研究的效果不幹脆、反肯定，而呈現出蒙隴、濕潤、柔和、滲透、模糊，界定不明的特別效果，在水彩畫中，最能表現出淋漓盡致、暢快自然、柔和優美的感覺，尤其是最適於水彩這種特性的顏料技法。

渲染法，最主要的原則是由顏料在水份與紙層面上產生擴散、滲透作用，表現出迷人的色滲感作用，在技巧上，決定於水份的濕度而產生滲擴度的不同，和異效，渲染程受不同，應用的重點亦有所差異，由於渲染的成敗，取決於霎那間的水份濕度控制，因此富家必須非常熟練，否則渲染失敗，影響內容空虛，缺點毫無掩蔽。

渲染法優點其有濃厚的抽象表現性，且具有遼潤深遠的境界，文雅、冷靜、神秘、飄逸、虛實相應、寧靜、無限的氣氛，是透明水彩畫的特色之一。

在畫渲染法時，畫紙固著的畫板，最好是以傾斜的角度安置，紙質要好，水量控製得當，在畫之前，畫家必須仔細思慮，胸有成竹之後，才可著手，將景物在心中去蕪存菁，由復雜歸於簡潔，由拘謹走向輕松，由具像化作抽象之美，如此才能很恰當地步入渲染的意境之中，用渲染法先將畫紙，以羊毫或大刷以水在紙上刷濕，或直接浸於清水中，拿出掠於畫板上，等濕度逐漸乾涸到某個程度時，再沾顏料著色，顏料與顏料會在水份中相互擴散、滲透，產生迷人的效果，最易於表現霧氣迷漫、煙雨朦朧的景緻，而達到若幻似真的氣氛。

3. 平塗法

西洋繪畫史的進展，到達印象表現主義出現之前，一直是以依附自然和模仿視覺所觀察的物體具像外貌作為表現方式，塞尚提出了一個繪畫理論之後，而產生了平塗法來。

塞尚強調，物體有三種基本形態，圓形、錐形、柱形，這三種形態，在畫面上，其實只是「面」的因素分割而成，以前的傳統繪畫採用空氣遠近法、透視法來決定輪廓、光暗表現出畫面的立體感，這個「面」的因素由塞尚提出來之後，水彩畫家們採用了平面化，造形、色彩的新表現方式，而走出新的風格來，這個技法，稱為平塗法。

平塗法是用畫筆將色彩一塊一塊地依次填到畫面分割上，不重疊、不渲染，介限清楚，運筆時，方向、筆觸、紋理減到最少，甚或沒有，每一塊彩色塊面的色彩絕對均勻，達到一種冷峻、單調、堅硬、對比、規律、齊一的效果。平塗法最大的貢獻是將自然主義的順膺、平靜、自然形成完全作一番改革，充分地表現出現代科技及工業文明的特徵。

平塗法的畫法方式是貫徹「面」的絕對理念，組合面而成體，不但可以用於表現具像及抽象的`領域，且其有絕對性的放棄情感、放棄矯揉、造作的甜美，而呈現出穩定、均衡、對比、組織、理性的苦澀境界。

4.淡彩法

淡彩畫是水彩畫剛開始，最原始的方法，當時 只作為畫家畫油畫前的打草稿練習之用，其目的僅在作為構圖、上色層次、圖像的形態、比例、動作之記錄和備忘，先用硬筆、鉛筆、石墨作出輪廓的線描，再畫上陰影而成素描鋼筆、針筆發明之後，也加人為作畫的器其，素描勾勒形成之後，再調上水彩，特色是含有單純的流動性的濃淡色顯示作用，淡淡的色彩加上底面線條的勾勒，呈現出一種明朗輕快的作用及風格。

淡彩畫盛行於十六、十七世紀的歐洲，延伸到十八世紀，為法國不透明水彩取代，到二十世紀後，中間相隔了一段沉默的空白，二十世紀現代繪畫觀念出現，又把淡彩畫由十八世紀中，以另一種新的詮釋方法拉出來，在新的、前衛的理念中，亦被運用於抽象表現主義中去。

5.沒骨法

沒骨法，是中國畫中的一種運筆表現方法，有些類似渲染法夾雜著縫合法的表現，卻又自成一格，它只是一個異於中國畫細描(雙鉤法)法的技巧，在精神上與水彩畫所講究的筆觸技術有相似之處，水彩畫講究筆觸的運用，以最簡單的勾勒，來表現出畫材的形狀及顏色之變化，沒骨法的原則亦在於此。

水彩畫與中國畫的差異，在於畫筆的運用，沒骨法依據中國毛筆的特色而生，毛筆的結構及功用多樣且優越於水彩筆中的圓筆，因之才導致沒骨法的多樣功能及巧妙之處。

由於目前許多水彩畫家，深深了解毛筆的多樣功用，已經很習慣擅用毛筆來表達畫水彩畫的技巧，加上目前現代水墨畫的興起，與水彩畫在技法上有著逐漸融合的趨勢，因此特別提出沒骨法運用在水彩畫的優秀作用，供參考以及學習。

6.干筆法

水彩畫中，應用干筆法的技術，發展及歷史都比較短，由於越接近現代，生活方式越趨復雜，所以繪畫技巧越由於需要及要求而不斷地復雜起來，創新、繁復都是畫家們所追求的目標，在水彩技巧史中，疊色法、輕染法發展較早，縫合法、渲染法次之，干筆、平塗法、歐普、普普法則屬於近代才發展出來的技巧。

十九世紀以前。很少人使用干筆法作畫，二十世紀中，干筆法都盛行於美國，在中國畫中山水畫使用干筆技巧即很多，如皴法中的大斧劈皴、岩百間隙的石紋、老樹盤根節枝幹上的樹皮紋、遠山的亂麻皴、破筆皴、解索皴、瀑布腳的雪縫接壤處，都是干筆法的運用實例。

干筆法是利用筆毛減少水份，並用側鋒，上下左右推動，甚至將筆勢打轉、翻騰、滾卷、加壓、斧劈等各種方式，縱橫於畫紙上，通常用於畫古舊的牆，蒼勁的木石、腐爛的枯枝、破舊的物體，都是很好的表現對象。

美國二十世紀的畫家中，最著名干筆法表現的畫家有沙金(Sargent)、魏斯(Andrew Wyeth)、馬林(John Marin)，我國的畫家藍蔭鼎，歐洲的克利(Klee)、席勒(Schiele)、巴辛(Jules Pascin)等。

7.不透明法

不透明法，一般被介定於直接秉承銜接油畫的表達方式，這種說法並沒有對、錯之別，而它只說明了其運用於繪畫的技巧，然而不透明顏料來說，其范圍則包括廣潤，如樹脂水彩、蛋彩、膠彩、乾酪彩、壓克力顏料等都是不透明顏料的范圍。

不透明法的特色是舍棄掉顏料調水作畫的透明性，並且不用留白效果，用厚塗濃敷方式將顏料一層層塗上去，非由淡加深的順序，任意在各種深度上加色，由淡加深，由深加淡均可，將加水的成份減至最少，顏色沒有水彩透明性，運用多色時可產生顏料與顏料的協調性，免除必須把握水分、時間、機會、滲透、渲染效果等困擾，自由自在地上色，不受時間的限制，一幅畫可以隨時修改，故不會有失敗之慮，事實上，若以畫畫技巧上而言，它與油畫沒有太大的區別。

不透明水彩畫的歷史淵源很長，可以遠溯到三千年紀元前埃及古王朝時代的墳墓壁畫，羅馬時代天主教彌撤書的裝飾頁畫也是不透明水彩的先河，十六世紀杜勒也使用樹脂水彩畫畫，十八、十九世紀歐洲盛行的小型肖像畫也是以不透明水彩畫於木板上，目前許多現代畫家，則大都透明水彩及技法混用，只為求其主觀的效果，為現代水彩畫開創一番全新的境界。

8.濕色法

這種方法，又稱濕中濕法，把紙打濕一次甚至數次，然後著手繪畫，與渲染法不同點在於渲染法沒有在濕中疊色，而濕中濕在濕色中多次疊色、且自由地用各種方式畫，產生一種嚴謹的水彩畫家所無法接受的荒謬感。

濕中濕法，很自由地在濕色上上色，不在乎筆觸的特性，不在乎顏色飄溢出輪廓線外，不同的濕色上疊上不同的濕色，筆觸蓬鬆，完全沒有牌理的畫作方法，不同濕度、不同時間、不同顏料份量、不同顏色、不同筆觸輕重，自由自在地在畫紙上表現，可產生多變似幻的色層及效果。

9.縫合法

縫合法便是組合眾多局部渲染塊面，形成一個系統嚴整的畫面技術，稱之為縫合法，這樣說明，可能還難以令人了解，讓我們更細一點地敘述。

不管我們如何詮釋畫面，當我們在構圖畫面後，必然會形成畫面由許多局部方塊有系統地組合成一個組織，再由許多組織結合成一個系統，再由許多系統結合成一個單元，初學水彩畫時通常都以疊色法去詮釋小局部空間，再組合成中組織，而縫合法，是用渲染的手法去詮釋小局部空間，每個渲染的空間都有其相似性，相似的小局部渲染空間群便合組合成一個系統，表現出作品的體系來，而每一個渲染的居部空間與局部空間中，為避免兩色滲透削弱了形的完整，形成敗筆，因此會留一條微縫，當顏色乾涸後，再適當地處理白隙，因此稱為縫合法。

縫合法的特色是色彩變化充足，鮮艷明亮，筆觸輕盈、輕快靈巧的特性，灑脫而明快，若有充分的功力，配合熟練的技術，作品很富抒情、浪漫的意味。

縫合法是二十世紀，現代水彩畫壇的產物，基本作法以乾燥的紙張作畫，不敷設底色，因此畫面可保留較高彩度的色塊，通用於描繪風景、人物、靜物、花卉等題材。

10.蛋彩畫

蛋彩畫(Tempera)，這名詞的含義，以歐洲中世紀畫家所慣用的一種畫作形式，義謂以水研磨各種色料，加上樹膠或動物膠，將之調成糊狀的不透明顏料，膠料的種類很多，其中以調蛋黃的顏料較為畫家們所慣用，在中世紀的宗教畫家們已非常普遍地運用。

蛋彩畫是一種不透明顏料，這種古老的技術，可以遠朔到公元前三千年埃及古王朝時代的王墓壁畫，正是蛋彩畫最古老的一種。

現代繪畫所稱的蛋彩畫，顧名思義，以蛋黃為媒劑，調和色料，來作畫，由於以蛋黃作媒劑的作品，可以歷久而不變色，更不像石灰彩、酪彩發生的龜裂、剝落現象，並能保持鮮艷的色彩，在這種優勢下，蛋彩畫才被重視起來，並且重新賦與一個正式的價值形式。蛋彩畫的特色是色層細膩，結構精密，可以作極細致的描寫，層次分明，厚實且具有高雅迷人的古典風味，精美而細致。

蛋彩的製作及繪畫方式，近代由美國畫家安德魯．魏斯賦與新的技巧及內容，震撼世界畫壇，風靡了國內的風氣，才逐漸在國內生根，蛋彩畫之所以不像水彩畫那樣普遍，其原因可能是繁忙的工商業時代里，畫家實在沒有太多的閑瑕調制蛋彩、石膏底板以及逐步疊色，完成繁復的作品。

製作蛋彩畫所經的手續，的確非常繁復，可分下述幾個步驟:

(1)石膏底板：用來代替水彩用紙，石膏底板製作以乾燥木板或夾板作底，將浸水而沸化的無晶性石膏摻入膠水，加溫塗布於底板上，待乾燥後，再以零號細砂紙打磨出細滑表面為止，以利作畫。

(2)調制蛋彩：將新鮮雞蛋打破，濾出蛋白，以指甲小心撕下蛋黃的半透明薄膜，再以針戳破蛋黃膜，取出純蛋黃，加入等量的蒸餾水，三至五滴亞麻仁或柯巴凡立士水(Copal VArnish)，以及一滴醋，均勻攪拌五分鍾，至白色狀態，便成為蛋黃媒劑。

在蛋黃媒劑中加入一滴甲醛，密封可貯存於冰箱里保存二三周，蛋黃媒劑調制顏料便可在石膏底板作畫。

(3)顏料：蛋彩畫的顏料是粉末狀的，有各種不同的顏色，也有畫家現成的水彩顏料加上一些艷光油、亞麻仁油、薄荷油便可作畫。

蛋彩畫的畫法，基本上是有點透明，因此無法覆蓋太深色的草稿線條，是故畫蛋彩畫打草稿，不能以墨直接畫在石膏底板上，先另以畫紙描繪，然後以石墨紙蓋於石膏底板上，將素描紙加於其上，其鉛筆拓描下去，線條單純而明朗，事後以羽毛或紗布拂掉石墨粉。草稿打好之後再來作畫。

蛋彩畫的精細特性，使它具有理智重於感情的特色，不容許大筆塗改，而需要細膩與重覆，濃塗薄施，先暗後亮或先明後暗均可。當畫完成後，顏料全乾後在表面打上一層臘，作為保護層。

11.壓克力水彩畫

壓克力顏料繪畫是現代繪畫的一種新興技法，本世紀以來，顏料製造商便不斷地尋求一種快乾又不變色的新素材，結果以松節油調制能溶解性的壓克力彩而形成新的壓克力顏料，在一九四七年首次發售，一九五三年發明水溶性壓克力顏料。

壓克力顏料的持性是快乾，畫面光滑油亮，自然呈現均勻效果，顏料定著性良好，顏色的彩度不易變化，效果平和穩定，清晰而方便，不管薄施或厚塗，都很容易便干透，在畫塗的技術上又有油畫的特性。可以畫在任何物體表面，這是一種優秀的現代產物。

在畫壓克力顏料時，應注意幾個重點：

(1)調色時的調色盤最好以玻璃材料作成的調色盤為宜，使用之後，調色盤、畫筆、畫刀等工具應用清水沖洗干凈，千萬別用肥皂水，以免產生硬化作用。

(2)壓克力顏料配合劑的使用很多，對於喜歡以壓克力顏料作畫的畫家應多加熟悉，如光澤塗料、膠質材料、延遲劑、石膏粉、塑造漿等混合作料，可以產生許多特效。

(3)管裝的壓克力顏料，可以在畫材店買到，它的顏色與水彩顏料顏色有某些基本差異，因此在作畫前，勿以先入為主的水彩色樣為標准去應用，而以全新的心情去適應它。

(4)畫壓克力水彩畫用的畫筆，可用油畫筆，或專為壓克力顏料製作的尼龍筆，分類如下:F (分扁平、方頭、長毛)2、6、10號。B＝伶巧筆(分扁平、方頭、短毛)4、8號。R＝圓筆，鬃毛三號、西貂毛4號。L＝長筆，黑貂毛10號等。

(5)壓克力水彩顏料是現代繪畫文明的產物，比任何顏料更適合表達現代美術素材，正在逐漸受畫家們接受及喜愛，並充分地表達出現代人的心情，水彩畫家們在畫水彩之餘，不妨也來嘗試一下壓克力顏料的效果，將有令你意想不到的效果產生。

4. 畫水彩的技巧和注意點有哪些

1。形要准。簡單說來就是要畫的像。
但是為什麼有的人明明沒畫像但結果仍是高分？因為閱卷老師根本不知道你畫的人到底是誰，所以，閱卷老師判斷你畫的像不象的唯一條件就是你畫的人結構正確，是個符合人比例，結構，頭骨，肌肉的人。（只限於真人頭像）
2。要完整。畫面完整是考試素描的關鍵。（不論是不是頭像）
什麼叫畫面完整？就是形完整，你所畫的光影也完整。所謂光影的完整不是說你畫的越黑，塗的越多就是完整了哦，而是說你把握的黑白灰關系正確，就是常說的素描關系正確，畫面才能說是完整。
3。有體積。特別是頭發，（因為很多很畫不好）要是沒有，你就白畫了。
體積表現的是物體的厚度，體積的表現要在理解了結構的基礎上。
頭是個近似的球體，鼻子是個近似的長方體。。。那分解開來，或者你畫石膏像/分面像的時候所練習的，都是為了理解結構和學習表現體積。
二：畫色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化課就是數學，那色彩就是語文或者英語，是需要感覺的。這就是所謂的色彩感覺。
男生的色彩感覺本來沒有女生好，那怎麼弄？？？但是考試色彩不需要那麼多感覺，理解一樣可以讓你考上美院（只要你不考油畫，你上了美院以後就不會很OVER）
對自己有信心。
畫好素描是畫好色彩的基礎，比如：你色彩畫不來襯布，那你素描畫襯布一樣畫不來，至少畫不好吧？
畫不好襯布主要是掌握不了襯布的體積，畫出來是平的，看上去只是襯布上臟了幾條。
那麼你要先畫素描的襯布，分塊面（非常重要，一定要走的一步），如果能畫非常深入的分面素描，深入的去分析它的轉折，各個布折之間的關系，深入分析它的體積，光影，用塊面表現出來（不要畫的圓呼呼的）。如果畫2-3張，再來畫色彩的襯布，那素描的塊面就是畫色彩的襯布的筆觸，這樣即使顏色上不太對，但是體積是出來了的，一看就是很實在的襯布，那就是成功的一步。其實色彩就是筆比鉛筆寬點，你還會畫吧？
2。色彩上的大問題。
不說襯布之類的細節，你畫的色彩有沒有色調？？什麼是色調？色調就是你這副畫籠罩在一種怎樣的顏色里？說白了，考試的畫，色調基本都是你襯布的顏色，每樣物體的暗部都加一點點（少）這種顏色，OK，畫面物體間才有聯系。
色調是分數的基礎，沒有色調，一切都沒有。風景更注重色調，千萬注意。
3。如果是畫風景，就把風景當作靜物來畫。不要把風景寫生看的很難，和靜物寫生一回事，主體物的罐子，就是房子。襯布就是大背景，大山，大水。樹就是蘋果，麵包，一個道理，自己練習體會。
4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，純度的對比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？
如果沒有這個，完了。
最後說一點點大的方法，整體觀察，畫畫要整體觀察！
別人眯著眼睛看物體不是近視，而是在比較物與物之間的顏色關系，都是紅色哪個暖一點，哪個偏藍一點。整體觀察致關重要哦~

三：還有就是速寫
最後，速寫要多畫手，腳和頭，很多考生因為覺得手難畫就避開它，那就完了。理解不了結構就臨摹，總之，要想快速的提高速寫，就要除了吃飯睡覺上廁所，三分鍾不停筆，等你的速寫可以用斤來算，而不是用張，那你就可以在考試上拿到高分了。學習速寫的方法

①多臨摹：對優秀作品的臨摹，是初學繪畫者最快捷簡便的學習方法。通過臨摹，一方面可做為訓練造型能力的手段，另一方面更重要的是學習其表現方法，應用在以後的學習中。

②熟生巧：速寫的工具較為簡單，利用速寫本可以隨時隨地記錄生活的每一個側面。只有多畫多練才能提高專業水平。

③勤用腦：學習繪畫是一種艱辛的勞動，畫速寫決不是照抄對象，所以在速寫寫生中應注意多動腦筋，結合優秀示範作品認真對照思索。

④由慢到快：速寫訓練要遵循人們的認識規律，由慢到快，這是速寫訓練中，在時間限制上要遵循的原則。慢，是指以較慢的速度將對象較准確地記錄下來，形體的准確是重要的。但速寫又有一定的時間限制，速度只能在速寫實踐中逐步鍛煉培養。
速寫的主要表現形式

速寫的表現方法很多，現僅就輔導班最普及的兩種方法作一介紹：

①以線為主的速寫

在表現物象的過程中，從結構出發，將物象的形體轉折、變化運動和質感用概括簡煉的線條表現出來。它應具備造型嚴謹，形態自然生動，線條運用得當，整體效果好等特點。它通過線的粗細、虛實變化表達主次關系、空間關系。

②以線為主，線面結合的速寫

以線為主線面結合的速寫表現形式，在寫生中，尤其在課堂較長時間的針對美術高考的訓練中，能較好的發揮速寫的特點，這也是目前速寫訓練中常用的表現手法。通過對部分明暗交界線及暗部、衣紋處調子的補充添加，來表現物體，其特點是層次豐富，表現力強。

線的運用

①線的穿插

表現好線與線之間的穿插和呼應關系，是使畫面富有節奏感的重要因素。同時，線的穿插呼應關系和透視關系對表現物象的空間感、層次感起著重要的作用。不同方向的線的組織穿插，給人前後方向感是不一樣的，它可以直接表現物體的透視方向。但速寫又不同等於線描，如果每一處的刻畫都象線描一樣那麼注意衣紋，線與線之間的穿插呼應又失去了速寫富有節奏、流暢淋漓的韻味。

②線的取捨提煉

速寫訓練中，基本形肯定之後，對於線的處理應注意以下幾點：「衣紋線」應注意忌平行，注意疏密對比，體現結構。「結構線」要准確，貼皮膚處要實一點，線要准。「慣性線」刻畫時不要畫得太多，且不宜畫得太重。

③線的對比

在速寫中，通過對比發現物體形體比例、透視關系的正確與否。而速寫中強調在形體比例、動態、透視等幾方面准確的前提下，利用和強調線的對LL，通常有以下幾種對比手法：

線的曲直對比、線的濃淡對比、

線的虛實對比、線的長短對比、

線的疏密對比、線的粗細對比。

④關於結構

速寫的目的在於培養正確的觀察方法及嚴格的造型能力。寫生者必須具備扎實、熟練的人體解剖知識，這樣在寫生中才能做到游刃有餘，人體的內部結構是沒有變化的，變化的只有隨著人體運動的動態、衣紋等。因此，線的運用與結構有著密不可分的關系，表現方法要為表現結構服務。

慢寫人物畫的基本方法步驟

在慢寫人物畫的訓練中，為了更好地表現人物，我們可以在畫慢寫之前進行一個階段的人物小型頭像寫生，頭像不一定畫得太大，只十公分左右就可以了，另外還應進行手與腳的單獨寫生訓練。因為在速寫中頭與手是非常重要的部分，須重點刻畫。

①整體觀察、熟悉對象

整體觀察對象，掌握對象的形體、比例、運動特徵，從這些基本點著眼來分析研究感受對象表現對象。初步醞釀成熟後，頭腦中應出現畫好之後的大體效果，而這個反應是很快的，我們不妨叫它「成竹在胸」。

②構圖布局 。

根據選擇的角度，把寫生對象安排在畫幅的適當位置。將對象大的比例、動態畫出。

②落幅定形

輕輕落筆，從整體出發，用長直線或長弧線很快確定大的基本形體，抓住大的形體比例關系及透視關系。基本形體抓住之後，進一步檢查畫面是否需進一步調整，可將畫面推遠，從整體檢查形體比例、動態、透視是否准確無誤。寫生中，檢查、調整、修改應貫穿始終，可以說，作畫過程是一個不斷調整不斷修改不斷完善的過程。

④局部肯定

在基本形確定的基礎上，從局部開始塑造形體，一般從頭部畫起，用准確肯定的筆觸開始描繪對象的五官形象，從上到下，將對象的手及身體輪廓、衣紋等做進一步刻畫。這里應注意手、腳的透視方向，頭發部分不要畫得太早。對衣紋部分的處理應注意幾種對比變化，即濃淡、虛實、粗細、曲直、長短、疏密對比。在對頭、肩、手、腳刻畫時應注意其內部結構關系

5. 水彩筆怎麼畫

讓我們來用水彩筆畫簡單的人物畫，可愛小女孩

步驟：

1、先拿一個黑色筆，准備畫小女孩的輪廓

擴充知識：

馬克筆和水彩筆有什麼區別

馬克筆和水彩筆雖然都是可以畫畫填顏色的，但是有很大的區別：

1、水彩筆筆頭一般是圓的，而馬克筆頭是扁的；

2、水彩筆一般是12色、24色、36色一盒裝賣，而馬克筆大部分可以散的賣；

3、馬克筆分水性和油性2種，而水彩筆只有1種水性。

4、水彩筆的優點是水分足，色彩豐富，鮮艷，缺點是水分不均勻，過渡不自然，兩色在一起不好調和，所以一般適合畫兒童畫；馬克筆的優點是水分均勻，色彩對比弱一些，2種色彩可以很好的協調，可以畫建築效果圖，工業設計效果圖，以及POP廣告等等。

6. 畫水彩的24種基本顏色是什麼

畫水彩的24種基本顏色是：白，檸檬黃，淡黃，中黃，土黃，深紅，朱紅，大紅，玫瑰紅，鈷藍，湖藍，普蘭，群青，深綠，淡綠，墨綠，草綠，黑色，熟褐，赭石，紫羅蘭，橙紅，橙黃，棕色。

「水彩畫」是以水為媒介調和顏料作畫的表現方式。其本身而言具有兩個基本特徵：

1、顏料本身具有的透明性。

2、繪畫過程中水的流動性。

水彩材質的特性導致水彩藝術的特殊性。水融色的干濕濃淡變化以及在紙上的滲透效果使水彩畫具有很強的表現力，並形成奇妙的變奏關系，產生了透明酣暢、淋漓清新、幻想與造化的視覺效果，與自然把持了和諧的靈動之美，構成了水彩畫的個性特徵，產生獨特的不可替代的特殊性。

(6)美女水彩畫畫大全擴展閱讀

按特性一般分為透明水彩和不透明水彩兩種。分別為：

1、水彩

一般稱做水彩顏料。透明度高，色彩重疊時，下面的顏色會透過來。色彩鮮艷度不如彩色墨水，但著色較深，適合喜歡古雅色調的人。即使長期保存也不易變色。

2、水粉

又稱廣告色，是不透明水彩顏料。可用於較厚的著色，大面積上色時也不會出現不均勻的現象。雖然同屬於不透明水彩顏料，但水粉一般要比丙烯便宜；但在著色、顏色的數量以及保存等方面比丙烯稍遜一籌。應根據不同用途選擇性的使用。

按製作工藝，水彩顏料一般有四種：干水彩顏料；濕水彩顏料片；管裝膏狀水彩顏料；瓶裝液體水彩顏料。

7. 用水彩畫漫畫怎麼畫最好有個例圖，謝謝！

最好要用水粉紙。用水彩顏料。首先要在紙上用鉛筆畫好你要畫的草稿。然後再用水彩勾線畫畫。上色的時候水比平時普通的水彩畫要多些。注重調和比例，干一點再畫下一個地方。抱歉。。。沒有圖例啊。加油吧。

8. 請問你們覺得這幅水彩畫畫得怎麼樣請多多指教謝謝

我覺得這幅畫的不錯，首先造型比較准確，能看出來有一定的功底，色彩也和原作接近，水彩的特性把握的也不錯，尤其是眼睛的質感刻畫的很到位。說說問題吧，和原作相比，原作的色彩似乎更淡雅，你的畫有些地方不夠透亮，另外，就是缺少細節，比如頭發的刻畫，你現在只是畫了大的關系，接下去可以用干畫法，用薄的透明的顏色加一些細節上去。

9. 如何用水彩畫畫

用畫筆沾水，刮掉多餘的水，然後粘顏料，顏料分管狀的和固體的，新手推薦固體顏料，粘顏料後再調色盤里調色或者稀釋或加深顏色，直到調到合適的顏色就可以給畫上色了