像素小美女繪畫教程

❶ Pixel Art Tutorial 像素畫教程

這篇教程是我在2007年於個人網站上創作的。從那之後有一些細微的調整，但沒有重大的更改。

在這10個步驟下，我將教你如何去創造一個「sprite（精靈）」，它是一個獨立的角色或者說是對象（object）。當然，這個術語來源於電子游戲。

創造像素畫是一種技能，我去學習它是因為我的游戲需要它。經過一些嘗試之後，我變得得心應手，開始把它當作真正的藝術。如今，像素藝術在游戲開發以及插圖中非常流行。

這個像素畫是我幾年前創作的，用來教學像素畫的基本概念，我已經進行了大量的精簡。還有一些像素的教程，我覺得它們太復雜太啰嗦。像素藝術不是一種科學，你沒必要在創作的時候去計算矢量。

像素畫的好處之一就是你不需要任何花哨的工具，使用你電腦自帶的畫圖工具就已經足夠了！據說有專門為像素畫製作的工具，比如 Pro Motion，對於Mac用戶來說 Pixen。雖然我沒嘗試過它們，但聽說它們很棒。在本教程中，我將使用Photoshop，它很昂貴，但是它能應付各種藝術創作，同樣它有許多非常有用的功能用來創作像素畫。

在使用PS的時候，你的主要工具是鉛筆工具（pencil tool）快捷鍵 "B"，畫筆工具（brush tool）是你的備用工具。鉛筆工具可以讓你畫出純粹的像素點，不會反鋸齒（anti-aliasing）。

另外兩種工具是選框工具（marquee tool）快捷鍵 「M」，以及魔法棒（快捷鍵 「W」），選擇、拖動、復制和粘貼。記住選擇時按住 「Shift」 或 「Alt」 可以切換新增或減去選區。當你試圖獲取不規則的選區時，這很方便。

你同樣可以使用吸管工具（eyedropper）快捷鍵 「I」 ，來吸取顏色。顏色轉換在創作過程中很重要，所以你盡量要吸取相同的顏色並使用它們。

最後，確保你學會這些快捷方式。它們可以節省你很多時間和精力。還有一個快捷鍵 「X」 ，用來快速切換你的主色和輔色。

像素其實是很小的顏色塊。第一年你需要學會的是如何有效使用這些塊用來生成你想要的線條。我們將探討2種最基礎的線條，直線和曲線。

我知道你在想什麼——這看上去易如反掌！但對於像素來說，直線也有可能有問題。我們要避免 「鋸齒」 —— 一些小的鋸齒使線看上去不均勻。合理運用鋸齒可以使一段線比其他線段看上去大或者小。

對於彎曲處，要確保上下弧度始終保持一致。在接下來的例子中，比較順滑的曲線像素依次為 6>3>2>1 ，而帶有鋸齒的曲線是 3>1<3。

製作出舒適的線條是像素畫的關鍵。稍後，我們將學習如何使用反鋸齒來使我們的線條看起來非常順滑。

首先要有一個好的創意！試著想像出你想用像素畫畫什麼，無論是在腦海中還是畫在紙上。稍微做一些准備工作可以使你在後面的創作中更專注。

1.你想要讓這個精靈用來做什麼？ 是用在網頁上，還是游戲中？以後會作出動畫嗎？如果你以後要讓它動起來，那你應該把它做的盡量小且細節豐富。相反的話，你可以把豐富的細節放進這個精靈中去，這樣你就不必再去重復處理它了。設想一下，這個精靈將去哪裡，怎麼去把它做的更好。

2.我會受到什麼限制？ 早期，我說過限制顏色的很重要的。理由之一是顏色受到硬體或其他相關的限制（如今不存在）。准確來說，如果你想模擬一些特定的風格（C64、NES等），考慮一下你講繪制的精靈尺寸以你它將要適應的環境（軟硬體）。

在本教程中，我沒有作任何限制，但我希望你作出盡可能大的精靈，這樣你就可以清晰的看到每一步都發生了什麼。為此，我決定用 摔跤律師（Lucha Lawyer） 作為我的原型！他可以被用在格鬥游戲，或者類似於 "Habeus Corpse Blaster" 之類的電影中。

黑色的輪廓為你的精靈提供了一個好的基本結構，這是一個好的起點。我們選擇黑色的理由是因為這很暗。稍後，我將展示給你如何更改輪廓的顏色以獲得更逼真的效果。

我傾向於兩種繪制輪廓的方法。你可以徒手先把輪廓畫好，然後把它清理干凈，或者你一開始就用像素來繪制。就不斷的點擊點擊點擊，你懂的。。。

我認為你用哪種方法取決於你將繪制精靈的大小以及你的技術。如果這個精靈特別大，那麼徒手繪制它的形狀再清理一下會容易的多，特別是你第一次接觸的時候。

在本叫承重，我們創作了一個相當大的精靈，因此我將演示第一個方法。用文字圖片來說明比較容易。

使用你的滑鼠或者數位板，為你的精靈勾勒出一個粗略的輪廓。不過，要確保它不要太過於粗糙——它或多或少是你想要的最終成品。

第一，滑動滾輪放大到 6倍 或者 8倍 大小，以至於我們能清楚的看到每一個像素。然後清理輪廓！特別是，你要擦除雜亂的像素（輪廓的線條只能有一個像素寬），處理所有的鋸齒，並且添加在 「步驟一」 中繪制的細節。

即使最大的精靈也不會超過 200 x 200 像素。「事半功倍」（doing more with less）在繪制過程中永遠不會錯。你將很快發現一個像素會產生多大的變化。

保持你簡單的輪廓。細節會在之後出現，但現在，集中精力在 「大的線條部分」，比方說肌肉的區分。這可能對於你有些難，但要有耐心。

隨著輪廓的完成，我們有了一本填色書來填色。油漆桶和其他填色工具使我們更容易填色。選擇顏色會比較困難，現在不可能指導你們學習色彩理論。不過我會介紹一些很好的基本概念。

HSB代表（Hue）色相，（Saturation）飽和度，（Brightness）明度。這是計算機色彩模型中的一種（即顏色的數值表示）。還有比如RGB和CMYK這些你們一定聽說過。大多數程序都是使用HSB色彩來進行渲染的，我們將打破慣例：

Hue 色相 —— 你理解的顏色是什麼？就比如「紅色」，「橙色」，「藍色」等等。

Saturation 飽和度 —— 飽和度高顏色就越鮮艷。100%的飽和度就給你最鮮艷的顏色，隨著飽和度的降低，顏色會變得越來越灰。

Brightness 亮度 —— 顏色的明暗，0%的亮度就是純黑色。

選擇什麼顏色取決於你自己，但有一些事你要記住：

1 .低飽和度和低亮度的顏色看上去更「土」更「卡通」。

2 .想一下色環，兩個顏色看上去差距越大，它們（在色環上）距離就越遠。另一方面，像紅色和成色的顏色，它們在色環上的距離很接近，看上去很棒。

3 .你用的顏色越多，你的精靈就看上去越不像一個整體。要讓你的精靈脫穎而出，就要只使用2~3種主色。（想一想超級馬里奧吧！）

實際在填色過程中非常容易。如果你使用PS來填色，首選使用魔棒工具（快捷鍵 「W」 ）選擇你要填充的區域，然後按住快捷鍵 「ALT+F」 （原色）或按 「CTRL+F」 （輔色）來進行填充。

陰影是我們塑造像素逼真的關鍵之一，精靈變得更加生動，或糟糕的可怕。不過，按照我說的做，你一定會成功的。

首先，我們需要選擇一個光源。如果你的精靈是一個較大場景的一部分，可能會有各種各樣的光源（比如燈泡、火、自然光等）照在上面。它們會在精靈上混合的非常復雜。然而在大多數情況下，選擇一個較遠的光源是個好注意（比方說：太陽）。對於游戲來說，你需要創建一個盡可能適應各種地方的精靈。

我通常會選擇一個較遠的光源，放在它上方，稍微在它前面，這樣就能照亮頂部或前面，其餘的地方就都被遮蔽了。這種光源可以使精靈看上去最自然。

我們一旦確定了一個光源，就可以用最暗的顏色來遮擋離光源最遠的區域。上方以及前方的光源照射到模型後的區域，比如手臂下方、腿下方等地方應該畫陰影。

記住，在光和陰影之間的區域不會是均勻的漸變。把一張白紙揉成一個球，再把它鋪平在桌上——你還能確定它是平整的嗎？因為你可以看到褶皺處有很小的陰影。用陰影來製造出衣服褶皺的感覺，應用在肌肉、頭發、皮毛、裂縫等。

之後的陰影，比之前的更輕一些，應該用更加柔和的陰影。這些區域是間接被照射到的。它也可以同樣應用在從黑到明的過渡中，特別是畫一些曲面的時候。

直面光源的區域可以在它們上增加高光。高光應該適度使用（比陰影小的多），因為它們會分散人的注意力。

總在畫好陰影之後畫高光，會讓你少一些煩惱。如果陰影沒有畫到位的話，你會把高光畫的偏大一些。

陰影是大多數初學者掉坑的地方。下面是一些當你畫陰影時應該遵循的方法：

1.不要用漸變。新手最大的錯誤。 漸變看上去很可怕，甚至表現不出表面上光的樣子。

2.不要用枕式陰影（pillow-shading） 枕式陰影是由外到內的陰影。它被稱為枕式陰影是由於它看起來柔和以及不確定。

3.不要使用過多的顏色。 大家通常認為 「顏色越多越真實」 。然而，在現實生活中，我們傾向於看到物體上的明暗 —— 我們的大腦過濾了這一切。在你的基礎色中多使用這兩種明暗程度，暗（灰或者深灰），以及明（明亮或更明亮）。

4.不要使用太相似的顏色。 除非你想畫一個很模糊的精靈，不然沒有理由使用兩種非常相似的顏色。

保持原色是像素畫藝術家不得不擔心的問題。在不用更多的顏色來顯示陰影，有一種方法叫 「抖動 dithering」 的技術。類似於傳統的繪畫手法 「十字線」 或 「點彩」 ，你把兩種顏色交織起來，保持它們的均勻。

簡單的例子

復雜的例子

相對上方用PS漸變工具處理過的圖片來說，下方是用三種顏色抖動做出來的圖片。注意用不同的顏色搭配來創建圖案。你可以嘗試用不同的排列組合來創建新的紋理。

抖動顯示能讓你精靈呈現復古的感覺，因為很多老游戲只能依靠抖動顯示來創作出有限的調色板（看看Sega Genesis的例子）。這不是我常用的方式，為了讓你學習它，我把這個方式應用在了這個精靈身上。

你可以嘗試一下抖動顯示。老實說，我就看到過很少的人能用好這個方法。

選擇性輪廓，或叫 「selout」 ，是一種類似陰影的輪廓。我們不用黑色，而是用一種更接近精靈本身的顏色。此外，我們沿著輪廓改變明度，讓光源來決定應該用什麼顏色。

現在，我們把輪廓塗成黑色。這沒有什麼問題，它看上去不錯而且挺和諧的。但在用黑色的時候，我們舍棄了真實感，讓它更有 「卡通」 的感覺。選擇性輪廓真的不錯，看下圖：

你會注意到我同樣用選擇性輪廓把它的肌肉紋理處理的更自然。終於精靈開始看上去像一個整體而不是一堆獨立的部分。

我們做一個比較：

抗鋸齒有一個前提：添加中間色來使線條更自然。舉個例子，如果你把一條黑線放在白背景上，那你可以在線的邊緣添加點灰色讓它看上去更自然一些。

通常你要在斷裂和不自然的地方添加一些中間色。如果看上去還是不自然，塗點明度更高的顏色。沿著曲線的方向處理中間區域。

我解釋的很明白了。看圖片你會明白我的意思：

現在我們用一下抗鋸齒。記住如果你想讓你的精靈在任何背景上效果很好，不要用抗鋸齒處理輪廓。否則，你將看到你精靈周圍有一圈很難看的 「光暈」。

你可能會問為什麼我們不用油漆工具直接填色，讓它變得更光滑？回答是，除了手工製作沒有一種工具可以實現讓它變得很自然。你有完整控制權，不單單是顏色的數量，還有從哪裡獲取這些顏色。而且你知道在哪些區域處理的光滑、哪些區域使用抗鋸齒後會失去細節（丟失像素）。

哇哦，終於到了關電腦來一瓶冰啤酒的時候了。現在還不是時候！這是區分新手和專家的最後一步！

退一步，仔細看一下你的精靈。有可能它依然有點粗糙。花一些時間去完善它，確保每一個細節都完美。不管多累，實際上這是最有意思的環節。添加一些小細節會讓你的精靈更有趣。這是真正顯示你經驗和技巧的時候。

你可能有疑問，為什麼 Lucha Lawyer 全程都沒有眼睛，或者這個頭巾一直包裹著他的頭。這是因為我想在最後處理這些小細節。包括在它手臂上添加臂環，褲子增加拉鏈等……還有，男人怎麼可以沒有乳頭？？我還加深了他的下半身、他的左手，來突出他的軀幹部分。

你終於完成了他！！！Lucha Lawyer 用了45種顏色，算是比較簡單的（難度取決於你的調色板限制），尺寸在150 x 115 個像素。現在你可以去暢飲啤酒了！

這總是最有意思的，在GIF圖片 （點擊查看） 里可以看到它的變化。

1.學習繪畫的基本原理，用傳統的方法練習。所有的繪畫填色技巧和經驗都可以用在像素畫中。

2.從畫小的精靈開始。最難的部分是學慣用像素來畫一些小細節，而不是畫一個超大的精靈（真的浪費時間）。

3.學習去臨摹一些藝術家的作品，不要怕去臨摹。在工作之餘去學習它，你需要時間去找到你自己的風格。

4.如果你沒有數位板，那就買一塊把。重復的點擊滑鼠很乏力，一定不會給你留下什麼好印象。我用一塊小的數位板，很適合我 —— 我喜歡在小房間里用它，在書桌上，便攜性很好。你可能喜歡更大的數位板，不過你一定得先去店裡試試！

5.向大家分享你的作品，獲得反饋。你可能會碰到一些新朋友，或者一些鍵盤俠，誰知道呢！！

❷ Procreate教程丨MBE風格插畫怎麼畫

最近連著做了4次MBE風格小圖標的臨摹，有了些新體驗，也琢磨出了一些小技巧，做個總結記錄。

​

（20201015圖標臨摹Round One ，By @蛋蛋）

（20201020圖標臨摹Round Two ，By @蛋蛋）

（20201021圖標臨摹Round Three ，By @蛋蛋）

本文主要內容如下 （

文末附思維導圖總結，包含視頻哦）：

01 六種常見的插畫風格

02 五個方面總結MBE特點

03 五個步驟畫出MBE插畫

04 五個技巧畫得又快又好

01

六種常見的插畫風格

什麼是MBE風格？網路一下，你就知道

。

就是這種看起來萌萌噠的風格，非常好辨認。

它是源自Dribble的設計師MBE的設計，簡約有趣又好看，流行開來後就被稱作為「MBE風格」。

如果覺得沒什麼概念的話，把它放在一群當中，就更有印象啦。

就像星爺喊美女找秋香的那個辦法一樣↓

在這里也科普下6種常見的插畫海報風格，讓你一眼認識「MBE風」。

（圖片製作 By @蛋蛋）

細心的朋友可能也會發現，上圖用Keynote同樣實現了MBE風格唷。

02

五個方面總結MBE特點

在學習怎麼畫之前，先要清楚這種風格的特點，才能更好下手。

仔細觀察之後，我從以下5個方面來總結我的感受。

① 線條：都很簡約，而且很粗很鮮明，平滑柔順。有明顯的斷點，但也是非常圓潤地過度過去的。

② 形狀： 基於線條的輪廓也都是圓潤的，沒有突出的尖角直角，飽滿又胖胖的感覺。

③ 底色： 色彩很明亮，常見黃橙藍色。有底色溢出，而且有明確的明暗色，也就是高光和陰影。

④ 表情： 極簡的線條加上簡單的笑臉，物體擬人化了，可愛萌趣。

⑤ 點綴： 主體周圍會有星星點點的點綴，基本上是雪花、十字、圈圈圓圓之類的變體。

03

五個步驟畫出MBE插畫

具體怎麼畫？來，五步走。

說明一下，因為我的臨摹過程都是一次臨摹一堆，而且個人繪畫習慣肯定不一樣，所以步驟也不需要是一樣的，怎麼方便順手怎麼來。

以下是蛋蛋基於4次臨摹後，總結的常規步驟，僅供參考。

① 先畫輪廓。

· 選擇「書法」里的「單線」畫筆。

· 調整到合適的粗線條，畫出輪廓。

· 用「橡皮擦」擦掉部分線條，做出斷線。

② 處理斷點。

· 同樣粗細畫筆畫個「圓點」，挪到被擦除後的線條中斷處，製造圓潤。

③ 添加表情。

· 畫上圓溜溜的眼睛和笑笑的嘴巴。

④ 鋪上底色，增加陰影。

· 上色，挪到輪廓的邊緣處，製造溢出。

· 選擇比底色深的顏色，沿輪廓邊緣上色，製造陰影。

· 選擇比底色淺的顏色，在底色上畫出高光。

⑤ 加上點綴。

· 主體畫的上空周圍加上雪花、加號、實心空心圓。

就這樣，一個簡單的MBE風格插畫就完成啦。

看下具體過程的縮時視頻。

04

五個技巧畫得又快又好

我習慣完成臨摹後都在畫布上增加一塊區域作為「復盤記錄」，從4次的臨摹復盤記錄里也能回顧到我的整個過程感受。

從「覺得難」到「上癮」到「覺得容易」，中間也琢磨出了一些小方法。

① 快速畫輪廓

有些圖本身就是對稱的，想要畫得更快更好就可以使用對稱輔助功能。

在「繪圖指引」功能中，選擇「對稱」，有「水平」「垂直」「四象限」「徑向」選項提供選擇，輔助我們更好地畫圖。

② 快速處理斷點，有4種方法。

◆  補充圓點法： 就是前面提到的，同樣粗細畫筆畫個「圓點」，挪到被擦除後的線條中斷處。

◆  路徑 點劃法： 還原原本劃線的路徑，從點出發溢出斷點。

◆ 像素大挪移： 把線條放大，在圓點法或點劃法的基礎上，通過調整「橡皮擦」或「畫筆」的粗細，補充或擦除掉細節的像素格子。

◆  拷貝原點法： 前面3個方法其實都有點考驗耐心，最快速的方法就是這第4種。直接拷貝線條另一端沒被擦掉的端點，再移動到斷點處，完美！

③ 快速添加點綴

一次性臨摹多個圖標的時候，一個個畫點綴實在很磨時間和耐心，然鵝強迫症又不想只是通過復制圖層讓每個的點綴看起來都是一樣的。

該怎麼辦呢？ 製作點綴筆刷，這樣就可以快速完成，還能變換位置和顏色。

④ 保持臨摹大小一致

在畫之前先畫上一個個格子，通過大小一致的格子來規劃好布局。

⑤ 保持線條粗細一致

踩過坑的都知道，當我們放大畫好線條後再縮小，原本的線條也會隨之變細，所以為了避免這種情況後續出現，同樣需要用上面的格子做好提前布局，就不用後期放大縮小啦。

（20201023圖標臨摹Round Four，By @蛋蛋）

以上就是蛋蛋畫MBE插畫的一些經驗總結，最後，放上第4次臨摹圖和小小總結思維導圖。

（小小總結 思維導圖 By @蛋蛋）

進步，是在不斷練習中產生的。

畫起來吧

。

相關文章： 總結丨零基礎如何通過自學，半個月學會畫畫？

❸ 怎麼畫美少女

眼睛是體現漫畫式人物個性的最重要特徵之一，雙眼是面部最具表現力的部份, 也是區分不同人物使其鮮明可辨的部份。 所以畫好眼睛是相當重要的。 在「常規面部繪畫自學指南」的這部分內容中，大家將會知道該如何繪畫多種漫畫風格的眼睛。 一些常見的在線教程往往只告訴大家怎樣畫美女們的大眼睛，但沒有仔細區分不同風格...眼睛的明顯變化。 本教程包括漫畫中男性、女性不同類型眼睛的繪畫方法，並附帶一些其他風格的範例，希望可以幫你畫出自己的原創漫畫人物, 或許能讓你的人物畫得更精美。（這篇教程部分內容基於圖形處理軟體－－如ps而言的，但似乎更適合於手繪學習） 女性的眼睛 現在就讓我們從最常見的漫畫式眼睛－－「美女型大眼」的畫法開始啦。先畫一條向上彎的曲線,曲線最高處的線條要畫得略微粗些。這里我們畫的是臉部右邊的眼睛（也就是人物的左眼），因此曲線左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂，楚楚可憐的樣子，不過垂得太厲害了，小龍女就會成老龍婆）。 其實這個還沒成型眼睛的頂端並非完美的曲線，而是稍帶些稜角。也有些類型的眼睛幾乎完全在正頂端彎曲。 接下來，我們來畫眼睛的下半部分。為了確定其位置,我們從上眼線的邊緣開始向下輕輕畫兩條斜線作為輔助線。輔助線的傾斜程度決定眼睛會有多大多寬。你可看看本頁後面的例子,來體會線條傾斜度所產生的變化效果。通過輔助線畫出下眼線，眼角稍微向下往右傾斜一些,右下角的線條要畫得略粗些。 擦掉輔助線，在眼睛裡面畫一個長的橢圓形。也有些漫畫人物的虹膜（就是眼珠子）是個大的圓形, 不過這里我們把它畫成細長的橢圓形，當然你可以根據自己的喜好把形狀調寬些。橢圓形上部將被上眼線所遮蓋－－其實不論哪種風格的眼睛，我們都無法完全看到整個眼珠，上部幾乎都要被眼框邊緣掩蓋（當然驚恐、憤怒時例外）。 下一步,畫出眼珠高光的輪廓線。通常漫畫人物的眼睛會有一些陰影。漫畫中女孩一般也都具有明顯的陰影和光澤。確立你畫中選擇的光源，並且在整個畫面中都是始終不變的。舉例來說，如果在一張畫中光線是從左邊照射的,那麼畫面其餘部分的高光區也必須源於左邊,否則光線所產生的明暗關系就不協調了(除非你使用了多個光源，不過本教材不涉及此范圍)。畫兩個長橢圓形: 大的橢圓形在虹膜（眼珠）的左上部(與虹膜的邊緣重疊,如圖所示),很小的那個在眼睛的另一邊。 接著,在高光的下面畫上瞳孔。高亮區一般位於上端，千萬別把瞳孔畫到高光下面了。 再畫出睫毛，我們所畫的這個眼睛，睫毛是從眼睛右上部長出的連續的穗狀物。睫毛要順著眼睛的曲線來畫,看起來才會像是由眼上長出的，別光畫些粘在她眼睛上的「Z」形的折線^_~ 其實睫毛就是從眼皮上邊生出的細小曲線啦。 （此處所述為PS的功能）點擊層面板上的選框，將層1設定為 "保護區透明區"（Preserve Transparency）,如左圖所示。這樣你只能在已有的線條上加色，而不會把沒塗顏色的空白處弄臟。 它的作用非常重要。:)選一支大的畫筆，用純黑色（0,0,0）在整個畫面上塗抹。 所勾的邊線將會變成它應有的黑色。 :) 好，現在我們開始畫另一種風格的眼睛－－不是我們通常所見的一種。 這種類型更細長、優雅，看起來也寫實一些, 所以比較嚴肅的動、漫畫中常常採用。這種特殊的眼睛屬於Deedlit 「Lodoss War」（是不是《羅德島戰記》？）類, 比殺手還要酷得多的造型(這種眼睛始於殺手！)。先畫一條細長的曲線。左邊應該比右邊低，而且線左邊的轉折處要銳利一點。 為了便於定義眼睛的底邊,從眼睛的邊緣開始輕輕畫兩條對角交叉線作為輔助線。與上面的教程不同，此處的輔助線沒那樣垂直。輔助線越趨於水平線,眼睛將會越小。但是也別畫得太過於平直,因為你不會希望這雙眼睛變成斜視吧。通過輔助線畫出眼睛的底線。 擦掉輔助線，畫出虹膜（眼球）的輪廓線。 如果沒有眼皮,眼球將會是一個完美的圓形。然而，眼球既被眼皮的邊緣擋住,則我們看不到眼珠的頂端和底部。眼球不要畫太小，至少你能看見完整的物體。(除非你想要傳達某種情緒，比如忿怒或者驚奇，不過這是另一部分所講述的內容了) 下一步,畫出虹膜上的高光，其位置及畫法如前所述，不過這里眼珠自身的亮光要小很多，也要更圓一些。然後，我們在眼睛的上面畫出雙眼皮。 在虹膜的餘下部分畫好眉毛（？）及陰影。記得在高光下面畫好瞳孔,並且無論你把眼珠的其它部分畫得多暗，相比之下瞳孔都要稍微突出一些。 你可以使用相同的方法畫出這些不同風格的女性眼睛。試著去觀察每種風格的區別,其實都是大同小異的。雖然形狀和比例有所改變,眼睛最高的邊緣總是比較厚；眼珠上總是畫出多層的陰影，等等。雖然這些有的確實是素描速寫稿，看來有點散亂,不過希望這對大家仍然有所幫助。

❹ 怎麼畫動漫人物

1.首先用鉛筆勾勒出面部線條，先畫出人物的眼睛，用鉛筆先畫出兩條線，將一個圓畫在裡面。

2.用鉛筆從上到下進行上色，隨後對人物的頭發進行繪制，注意用筆力度有輕有重。

3.再畫人物的身體，將不完美的地方用橡皮進行修整，用鉛筆將線條加重，一個動漫人物即可畫好。

作為動畫的一個基本技術，動漫人物設計為原本沒有生命力的形象創造了生命和個性。動畫的形象構成元素具有無窮的表現和想像空間，動畫通過多種技術手段為人們創造出另一個虛擬世界。

動畫片是在基於人的視覺原理來創造運動的圖像，在一定的時間內連續觀看相關聯的靜止畫面時，就會成為一套連續的動作。動畫作為一門動感藝術，是通過連續活動的圖畫符號來傳達精神理念的藝術，它應用於影視、平面設計、網路傳媒、電子娛樂、商業宣傳等廣泛的領域。

是具有藝術性、商業性、大眾性的藝術形式，是綜合了繪畫、影視、語言藝術及其表現優勢於一體的藝術形式。

❺ 油畫家冷軍用什麼方法把美女畫得很逼真

小冷軍的寫實油畫，畫美女有3種手法：畫泡沫，畫頭發絲，畫鏤空。寫實油畫到底有沒有藝術價值，各有各的說法，各有各的看法。所以，有人說寫實油畫不錯，咱沒意見。反過來，如果咱說寫實油畫沒有多少味道，也敬請理解。因為不同的人對寫實油畫會有不同的觀感，所以對寫實油畫就會存在不同的認定結果。就我個人來說，不喜歡寫實油畫的「具象」，因為藝術創作應該是其於具象生成意象，才是咱們的文化傳統，也是咱們的審美自覺。實事求是地講，我的藝術觀賞角度，受傳統力量的影響是比較重的，看虛實和諧的中國畫看習慣了，硬讓我對寫實油畫看出個意象非凡來，的確做不到。

❻ 簡單的森系小清新水彩畫教程

森系小清新的可愛小女孩，非常簡單的水彩入門教程。喜歡繪畫，喜歡水彩的你千萬不要錯過。想了解更多繪畫知識加Jok老師，水彩畫小女孩步驟圖如下
第一步：畫線稿，線稿我們可以先用鉛筆打底稿，然後再用黑色簽字筆、馬克筆等勾線。我們今天要畫的小女孩構圖是，樹葉環繞這可愛的小女孩。建議大家先把小女孩畫好，在畫環繞的樹葉，這樣不容易出錯。
第二步：水彩上色。水彩顏料的特性是透明感好，很通透，但覆蓋力弱。所以我們在上色的時候先淺後深，否則淺色無法覆蓋深色。
首先我們調好膚色，在小女孩的臉部、手部、腿部進行鋪色。然後調一個腮紅的顏色畫兩個可愛的腮紅，順便可以將嘴上好紅色。
接著我們給環繞的樹葉上深淺不一致的綠色，可以深色的一片樹葉搭配一片淺色的，讓顏色更豐富。然後用聖誕綠塗小女孩手裡抱著的最大的樹葉，可以利用水彩顏色的特性，加水暈染出漸變的效果。
給小女孩的頭發還有圖片的犄角上色，這里注意不要把顏色調得太淡太稀了，可以直接沾了顏料就塗。
把小女孩的裙子塗上顏色，這里用橙色和紅色做漸變效果。順便將小花也塗上紅色噢!
給樹葉環繞的圓圈裡上漸變背景色，我們做個藍字漸變的效果，會顯得超級美。最後在畫面再畫一些飄落的樹葉，豐富畫面，我們的簡單的森系小清新水彩畫就完成了。
希望大家喜歡這幅水彩畫小女孩，大家自己動手畫起來噢。