俄國民間故事連環畫大美女與野獸

A. 敘事學的定義是什麼

20世紀的敘事學誕生於法國。法文「敘事學」由拉丁文詞根narrato(敘述、敘事)加上希臘文詞尾logie（科學）構成。顧名思義，敘事學應當是研究敘事作品的科學。然而這種定義經不起深究。因為敘事學研究對象——「敘事作品」的界定並不是輕而易舉的事情。新版《羅伯特法語詞典》對「敘事學」所下的定義是：「關於敘事作品、敘述、敘述結構以及敘述性的理論。」而《大拉露斯法語詞典》對「敘事學」的解釋是「人們有時用它來指稱關於文學作品結構的科學研究」，顯然，這里的「文學作品」並不只包括敘事作品一種。羅蘭·巴特認為任何材料都適宜於敘事，除了文學作品以外，還包括繪畫、電影、連環畫、社會雜聞、會話，敘事承載物可以是口頭或書面的有聲語言、固定或活動的畫面、手勢，以及所有這些材料的有機混合。①實際上，敘事學的發展並沒有完全遵循這種設想，它的研究對象局限於神話、民間故事、尤其是小說這些以書面語言為載體的敘事作品中。即使是進入到非語言材料構成的敘事領域中，也是以用語言作載體的敘事作品的研究為參照進行的。連巴特撰寫的《時裝體系》一書，也是在研究報刊雜志上關於時裝的文字元號。單就神話，民間故事，小說而言，敘事學早期關注的是前二者，主要研究的是「故事」；敘事學發達以後主要研究後者，關心的是「敘事話語」。所以它們是不能同日而語的。這樣，從實際發展情況來看，敘事學是對主要以神話、民間故事、小說為主的書面敘事材料的研究，並以此為參照研究其它敘事領域。
「敘事學」一詞最早是由托多羅夫提出的。他在1969年發表的《〈十日談〉語法》中寫道：「……這部著作屬於一門尚未存在的科學，我們暫且將這門科學取名為敘事學，即關於敘事作品的科學。」②實際在此之前，敘事學的研究設想和理論輪廓已經相當完整。敘事學的產生是結構主義和俄國形式主義雙重影響的結果。結構主義強調要從構成事物整體的內在各要素的關聯上去考察事物和把握事物，特別是索緒爾的結構主義語言學從共時性角度，即語言的內在結構上，而不是歷時性角度、歷史的演變中去考察語言，這種研究思路對敘事學的產生起了重大影響。
敘事學理論起源於俄國形式主義。什克洛夫斯基、艾享鮑姆等人發現了「故事」和「情節」之間的差異，「故事」指的是作品敘述的按實際時間順序排列的所有事件，「情節」側重指事件在作品中出現的實際情況，這些直接影響了敘事學對敘事作品結構層次的劃分。最直接的影響還是來自於普洛普的《民間故事形態學》，這本書被認為是敘事學的發韌之作。普洛普打破了傳統按人物和主題對童話進行分類的方法，認為故事中的基本單位不是人物而是人物在故事中的「功能」，由此從眾多的俄國民間故事中分析出31個「功能」。他的觀點被列維—斯特勞斯接受並傳到法國。列維—斯特勞斯主要研究神話之中內在不變的因素結構形式，並試圖用語言學模式發現人類思維的基本結構。到了60年代，大量關於敘事作品結構分析的作品開始出現。格雷馬斯和托多羅夫都開始譯介俄國形式主義的論述。1966年，《交流》雜志第8期以「符號學研究——敘事作品結構分析」為標題發表的專號宣告了敘事學的正式誕生。羅蘭·巴特正是在這一專號上發表了著名的《敘事作品結構分析導論》，為以後的敘事學研究提出了綱領性的理論設想。這篇論文中，巴特總結前人成果，並闡發了自己獨特的觀點。他建議將敘事作品分為三個描寫層次：功能層、行為層、敘述層，任何語言單位可能結合到各個層次之中產生意義。也是在1966年，格雷馬斯的《結構語義學》問世，他主要研究意義在話語里的組織，還編制出符號學方陣作為意義的基本構成模式，並進一步深入研究了敘述結構和話語結構。
可見，在敘事學被正式作為一門學科提出以前，它的發展已經蔚為壯觀，由神話和民間故事等初級敘事形態的研究走向了現代文學敘事形態的研究，由「故事」層深層結構的探索發展為對「話語」層敘事結構的分析。托多羅夫就是建議在「故事」和「話語」兩個大層次上進行敘事作品的研究。他在《〈十日談〉語法》中，從分析文學作品的語法結構入手來研究其文學性，把敘事分為三個層面：語義，句法和詞彙，把敘事問題劃歸時間，語體和語式三個語法范疇。通過對《十日談》的分析，把每個故事都簡化為純粹的句法結構，得出「命題」和「序列」兩個基本單位，試圖建立一套敘事結構模式。
熱奈特吸收了托多羅夫的敘述話語的研究成果。在1972年發表的收在《辭格三集》中的《敘事話語》是他對敘事學研究的重大貢獻。該文以普魯斯特的小說《追憶逝水年華》為研究對象，總結文學敘事的規律。他從時間、語式、語態等語法范疇出發分析敘事作品，這些范疇實質上表示的是故事、敘事和敘述之間的關系――他在引論中首先對故事、敘事和敘述作了界定。他的分析以敘事話語為重點，同時注重敘述話語層次與所敘故事層次之間的關系。1983年他又撰寫了《新敘事話語》，回答了范·雷斯、朵麗特·高安、米克·巴爾等學者對《敘事話語》的批評，對自己的某些論點作了修正或進一步的闡釋。
敘事學理論從法國傳遍歐洲大陸並發展到英美時，發生了一些變化。布斯的《小說修辭學》、馬丁的《當代敘事學》、瓦特的《小說的興起》等是英美敘事學研究的重要成果。英美學者更多地從修辭技巧入手，研究比較直觀，比較經驗化。③比如布斯在《小說修辭學》中對「隱含的讀者」和「聲音」的探討，便不是從敘述語法的角度入手，而是以一種修辭學的觀點進行了敘事學的分析，同樣對敘事學理論的發展產生了重大意義。
80年代中期，敘事學理論開始被逐步介紹到中國，特別是傑姆遜在北大的演講，帶來了中國敘事學的繁榮。1986—1992年是對敘事學譯介的最活躍的年頭，西方最有代表性的敘事理論作品基本上都是這期間翻譯過來的。中國本土化的敘事研究也有了顯著成果，具有代表性的有陳平原的《中國小說敘事模式的轉變》（1988）、羅鋼的《敘事學導論》（1994）、楊義的《中國敘事學》（1997）等。他們在借鑒西方敘事理論的同時，也以中國所特有的文學資源和話語形式，展開了自《詩經》以來的包括《山海經》、話本小說、《紅樓夢》等古典文學以及現當代小說的敘事研究，豐富了敘事學理論，為西方敘事學理論的中國化做出了自己的努力。
敘事學的發展也給當代小說創作實踐帶來了重大影響。新時期小說特別是先鋒小說，無疑是一場聲勢浩大的敘事革命。在他們的小說里，故事真實這一傳統觀念被打破，作者在敘述中對虛構的故事進行自我顛覆，甚至敘述者直接出面點破故事的虛構過程。馬原是這種由故事轉向敘事的肇始者，敘事時間突破了故事時間的自然程序而獲得自由。80年代以來小說在敘事上另一大顯著變化表現在敘事視角上，傳統現實主義全知全能式的視角轉移到敘事者所處的內視角，以「我」的所見、所聞、所感引導敘事，或者採取內外視角交叉、多元敘事視角達到對全知視角的叛離和超越。

B. 說出令人印象深刻的話語的8個警句技巧

簡單、迅速、效力強勁——這就是「驚奇法」的特點，也是我們要學習的第一個技巧。只要在想傳達的內容中加入表示驚奇的詞，就能構成警句。

驚奇的語氣，是驚奇法最基本的用法，效果強大。比如，各種網路爆文，動不動就是「震驚」「重磅」，加上三個感嘆號，以此來製造效果。

不過，有的場合能使用驚奇法，有的場合則不方便使用。例如，在商業文件中加入三個感嘆號，那就做過頭了。但對於網路媒體，就會非常合適。

掌握驚奇法，只需兩個步驟：①確定想傳達的內容；②加入適當的驚奇詞。

一位玩具開發商，為三四歲的孩子製作了一款很容易騎的自行車，銷售口號是「半個小時就能學會騎自行車」，可是銷量並不高。

眼看著一年一度的東京玩具展即將舉辦，玩具商非常著急。他徹夜思考，嘴裡不停念叨，終於想出了這樣一句宣傳語：「啊！只要半個小時就能學會騎自行車！」

沒想到，僅僅在口號中加入了一個「啊」字，居然引起了巨大的反響。很快，在玩具展上，該自行車成為爆款，顧客們要等三個小時才能買到，銷售額整整提高了三倍！

所以，我們在創造警句的過程中，一定不要吝嗇「驚奇詞」！

在2000年的悉尼奧運會記者會上，記者問日本柔道運動員田村亮子：「你的參賽目標是什麼？」田村亮子這樣回答：「最好是枚金牌，最壞也是金牌」，讓大家印象深刻。

日本朝日公司有一款「Super Dry」啤酒，它的口號是：「口味深濃，兼具清爽」。這個口號，既表達出該款啤酒口感上的「清爽」，又表達出味覺上的相對「深濃」，幫助該啤酒一舉登上業界銷量榜首。

「最好」「最壞」「深濃」「清爽」……如果你仔細研究這些話語，就會發現一個共通點：它們都包含了一對反義詞。只要將想傳達的內容，與反義詞放在一起，任何人都能創造出警句。

運用心理學知識來解釋，可以稱之為「得失效應」。也就是「最初的評價是消極的，但在不經意間看到積極的一面，評價就會猛然漲高。」

要掌握「反差法」，有三個步驟：①確定最想傳達的內容，把它放在後半句；②在前半句加入反義詞；③自由加入其他詞，使前後句連接起來。

《美女與野獸》這個童話故事，相信大家都知道。它講述了一個王子被人施加魔法變成野獸後，尋找真愛的歷程。這本是一則法國民間故事，被迪士尼公司拍成動畫片後，風靡全世界。1992年，該片獲得金球獎「最佳音樂喜劇電影」獎。在這部電影中，「美女」和「野獸」形成了視覺反差，帶給人極大的沖擊力，令人過目難忘。這就是反差法的魅力。

小高去參加公司面試，對於一些常見的問題，她回答得很流利。這時，一位面試官問她：「是事先准備好的嗎？」

小高的腦中頓時一片空白。她的回答確實都是事先准備好的，卻被面試官識破了。怎麼辦？是掩飾自己，還是實話實說？

小高決定把自己參加面試的想法和感受赤裸裸地說出來。她說：「我很緊張。喉嚨很乾，手心冒汗，還驚訝於自己身上的毛孔竟然這么多！」沒想到面試官臉上卻露出笑容。

小高繼續說道：「我以前打工時做過補習班講師，所以習慣在人前講話了，但對我而言，這是頭一次面試。其實，我說話這么大聲，也是為了掩蓋喉嚨的顫抖，但我會努力加油的！」最終，小高成功得到了該公司的內定名額。

「赤裸裸法」，有時會產生出人意表的作用。

這種方法就是「面對自己的感覺，並直白講出來」。這是一種令人臉上發燒、難為情的、暴露自我的措辭，但它能讓你創造出自己從來沒想過的、充滿人情味兒的、生氣勃勃的話語。

例如，我們想表達美食好吃，可以說：「好吃得腦中一片空白。」這樣一說，別人就知道你吃了無法形容的美食。

赤裸裸法的「措辭菜譜」就是：①確定最想傳達的內容；②把自己的身體反應赤裸裸地變成話語；③在想傳達的內容前加入這些話語。

早些年，有一個非常流行的廣告：「今年過節不收禮，收禮只收腦白金」，廣告商把這句台詞重復播放三遍，讓人極其難忘。

盡管不少業界人士罵這句廣告毫無創意，但就是靠著這個在網上被人評為「第一惡俗」的廣告，腦白金創下了幾十個億銷售額的業績。

腦白金廣告的成功，就在於它使用了重復法，把「重要的事情說三遍」。根據心理學上的「純粹接觸效應」，也就是「光靠增加接觸次數就能提升好感度」，這種重復的語句，不僅容易留在人的記憶中，而且會令人產生模仿的慾望，效果出眾。

重復法的「措辭菜譜」如下：①確定想傳達的內容；②重復。

作者大概每周都會去做一次演講。難得的是，他的演講，讓不少聽眾覺得「90分鍾如同一瞬」。在一次滿分為5分的演講評價中，作者還得到了4.7的高分。他是怎麼做到的呢？

作者的技巧之一，就是運用高潮法。別人可能會說「請看例題。」但作者說的是：「光聽下面這部分大家就沒白來！請看例題。」每次作者這樣一說，聽眾就會齊刷刷地看向他。

「高潮法」正是在關鍵時刻使用的技巧。使用它，能讓對方覺得「接下來的話很重要，必須仔細聽」，從而集中注意力。

高潮法，就像新年倒計時的「3、2、1」一樣，引起人們的關注。當我們想傳達重要的事情或者想得到別人的關注時，就可以使用這個「措辭菜譜」，它能讓對方關注到，你最希望Ta關注的地方。

高潮法的「措辭菜譜」：①不直接說出「想傳達的內容」；②說出高潮詞。至於高潮詞，直接使用下面的短句就行了。非常簡單吧？

下面這些都是高潮詞：

「請保密」

「這里測驗會考到」

「能聽見這個是你走運」

「只在這里說」

「接下來禁止拍照」

「只說一遍」

「關鍵有兩點」

「在其他場合不會透露」

「只告訴你一個人」

「我要告白了」

除此之外，只要是含有「接下來要說重要的事」這種信息的話，都是用到了高潮法。

在語句中加入數字，就能增強說服力。尤其是在商品名稱或介紹中加入數字，不僅在視覺上較為醒目，也會使語句變得容易理解。

無論是上面說的《創造101》也好，還是《白雪公主和七個小矮人》《過年7天樂》也好，都運用了數字法。

這里還有一個小訣竅：使用奇數而不是偶數，更能讓人記住。比如《三國演義》中，我們記憶深刻的故事——三顧茅廬、七擒孟獲等等，都是如此。

這是因為，單純從語言效果的角度來看，2、4、6、8、10等偶數顯得比較柔和，所以弱；1、3、5、7、9等奇數則顯得有稜角，所以強。

使用數字法，分為兩個步驟：①確定想傳達的內容；②用合適的數字置換。

前陣子，國內流行一個手機游戲，叫做「旅行青蛙」。這款游戲的主角是一隻可愛的小青蛙，玩家可以給它取名字，還可以像喂養孩子一樣喂養它。這只青蛙會不定期出門旅行，並給玩家寄明信片、帶土特產。但是，「旅行青蛙」出不出門、什麼時候出門、什麼時候回來，全都是隨機的。

這款游戲之所以這么火爆，和它的名字密不可分。「旅行」和「青蛙」，明明是兩個看起來毫無關聯的詞語，但組合以後，卻給人眼前一亮的感覺，引爆了一波朋友圈 「曬蛙潮」。這個名字的妙處，其實就在於運用了「合體法」。

合體法的「菜譜」，分為三個步驟：①選擇主要核心詞；②准備大量用於替換次要核心詞的同義候選詞；③組合。

頂點法」有兩種用法：

1. 真實頂點法

例如，「全區第一」「店長推薦」，向顧客真實地傳達商品位於某個頂點。這種方法的關鍵，是要考慮截取怎樣的范圍才能讓商品居於頂點。

比如：

在世界第一，東亞第一，中國第一，全市第一，對你個人來說是第一，這幾個范圍中，肯定有個合適的位置。在條件允許的前提下，應盡量選擇最大的范圍。

2. 表現頂點法

如果不是最暢銷的，就不能自稱「最暢銷」，但可以通過表現手法，創造某個詞語，讓顧客覺得這個商品是最好的。比如，「手機中的戰斗機」「點心中的王者」等等。

頂點法的「措辭菜譜」如下：①確定想傳達的內容；②加入合適的頂點詞。頂點法的關鍵，是如何才能擴大可稱為第一的范圍。范圍越大，效果越好。

總結：

1.驚奇法，就是在想傳達的內容中加入表示驚奇的詞。

2.反差法，就是將反義片語合使用，形成極大的沖擊力。

3.赤裸裸法，就是觀察自己身上發生的事，並直白地說出來。

4.重復法，就是把想傳達的重點重復幾次，這種方法效果出眾。

5.高潮法，就是在說重點之前，先講引起人們關注的詞，讓對方覺得「接下來的話很重要，必須仔細聽」，從而集中注意力。

6.在語句中加入「數字」，就能增強說服力。使用奇數，比使用偶數更能讓人記住。

7.「合體法」，就是把兩個不同的事物組合在一起，構成新的名詞。這種方法常用於「新商品的命名」和「企圖引領潮流的現象名」。

8.頂點法的關鍵，是盡可能擴大「可稱為第一」的范圍。范圍越大，效果越好。

任何人都能創造出名言警句。

最後別忘了點贊+關注哦(￣▽￣)"

C. 我與書的故事

我喜歡讀書，讀書是構成我生活的主要內容。因為父母都是教師，我從小就生活在校園里，從不太認識字起，我就喜歡書。等到了上小學，認了幾個字，就開始去讀不是我那個年齡讀得懂的書。書中雖有很多不認識的字，但總能通過前和後已認識的字，去揣摩和理解這句話的含義，讀懂書中的大概意思，這讓我很興奮，就開始囫圇吞棗找書來讀。我看書基本上是能拿到什麼書就看什麼，沒有受過任何人指導和限制。
小時候，我最喜歡讀的書是連環畫和民間故事。民間故事是一種小冊子，里邊有民間傳說、神話故事，寫得通俗生動，還配有漂亮的插圖。有一個神話故事到現在我還記得它的內容。故事說的是個妖婆嫉妒她的鄰居兩個姑娘美麗善良，用妖術把她們變成了自己花園里的兩顆牡丹，一棵綠牡丹，一顆紅牡丹，每天盛開供自己觀賞。可憐兩位姑娘嬌嫩的花瓣上每天清晨都含著淚珠，哀嘆不能再變回人形的命運。這時有一個年輕英俊的小夥子聽說後，立志想要救出這兩個善良的姑娘，於是他越過千山萬水，歷經磨難，戰勝了妖婆派出的各種妖魔鬼怪，最後終於破除了妖婆的魔咒，救出了兩位姑娘。這個故事讓我感動了好久。我為那位勇敢善良小夥子而感動。當時小小的年齡，我還想像我就是被那位小夥子救出那兩位姑娘中的一位，甚至夜裡還會夢見那位小夥子和妖魔鬼怪搏鬥的場面。
還有《牛郎織女》的故事，我被善良的七仙女敢於反抗王母娘娘的教規和天庭的專制，追求自由的愛情幸福的生活而感動。暑假在外婆家住，我會在晚上溜到屋後面的河邊，躲在樹叢里去看看是否有仙女從天上飄到那兒去洗澡，只等到大人喊著回去睡覺還戀戀不舍。夏日的夜晚，躺在外婆家小院的涼席上，用芭蕉扇趕著蚊子，仰望著遙遠的天空，想像著天庭的景象，不知等了多少夜晚，也沒有看到南天門開，只有漫天的星斗伴我慢慢入睡。最有趣的是，我常會把床單或紗巾披在身上，裝成七仙女的模樣，在床上跳來舞去。現在想來雖覺幼稚，可書中那些美麗、善良、勇敢和美好的故事，的確陶冶著我幼小的心靈。當然還有很多民間故事，像《聚寶盤》、《神筆馬良》等等，也永遠留在記憶中。
因為愛讀書，我好像比同齡的孩子知道多，感情和思維也比較豐富，什麼事情總愛自己思考琢磨，在任何問題上總有自己的主見。記得有一次父親和學校的同事正在談事，我插了一句話，內容已記不起來了。但我記得那位老師對父親說：「你這個小丫頭很了不起，將來准能幹大事。」
讀書讓我變得求知慾很強，也養成了好勝的性格。小學五年級的時候，新的課本發了下來，算術課本上有很多例題。我按照數學課本上的註解，演習起例題來，越做越覺得有意思。一個星期下來，我就把書本上一個學期的算術題全做完了。後來教數學的呂老師對我媽媽說：「你的女兒很聰明，七天就能做完整個學期的課程，在我的學生中是獨一無二的。」母親聽了當然很高興。
有一次，我找到一本描寫地質勘探隊員在深山野谷中勘探的小說。書的名字忘了，但書中描寫的自然、地理和科學知識深深地吸引了我，特別是勘探隊員生活和工作的有趣故事，艱難的行程，意想不到的驚險，和野豬搏鬥的場面，還有夜間掛在樹叉上睡覺的吊床，隊員們之間浪漫的故事，都讓我感到驚奇新鮮。那一段時間，當一名勘探隊員就成了我的理想。我立志要好好學習，長大後也去體驗那種野外富有刺激的探險生活。

二
父親的書架上有一本精裝的書，叫《石頭記》，小時候翻過，看不懂。有一年暑假期間，我終於可以稍微能認識書中百分之四十的字了，就拿起了父親那本藏書《石頭記》，這是我讀的最艱難的一本書。那本《石頭記》是1930年的版本，曹霑著，繁體豎排印刷。卷首有前言並附總評，佔有幾十頁——增評附圖石頭記目錄：有護花主人批序、護花主人總評、護花主人摘誤、大某山民總評、明齋主人總評等，每一頁上面圈的框框里又對頁面的文字進行註解。那時的我，無法看懂這些總評，直接翻過進入小說的主題。我沒有學過繁體字，又是豎體排版，讀起來比較困難，只好用手指頭指著一個字一個字啃讀，其實書中寫的很多的意思都是我根據當時認識的前字後意猜出來的。我最喜歡的是增評附圖石頭記的圖詠和圖畫。人物白描圖和書中的插圖，都栩栩如生，很有個性。那張復雜而細致的大觀園總圖也很令我著迷，總在圖里找哪個地方是怡紅院，哪裡是瀟湘館，常沉浸在書中的情節里邊。痴迷的程度導至後來課堂上，我經常用鉛筆在作業本上畫著在書上看來的那些仕女人物圖，樂此不疲。
過去學校沒有性教育的課程，中國的教育對這方面的是個禁區，我對男女性方面的知識更是一張白紙。所以我對《石頭記》中兩個章節就是卷五——賈寶玉神遊太虛境和卷六——賈寶玉初試雲雨，看得蒙懞懂懂。我估摸著書中「雲雨情」說的就是男女關系那方面的事情，這也是我早期性教育的啟蒙，反復閱讀也沒有弄清楚其中所以然來，但我意識到這是個不能問的問題。現在看來能把男女雲雨之事寫的這么朦朧這么美，我看只有中國的文學能辦的到。而我對書中那闕「未若錦囊收艷骨，一抔凈土掩風流。質本潔來還潔去，強於污淖陷渠溝。」印象深刻，情有獨鍾。
不可否認的是，這本我讀來最為艱難生澀的《石頭記》中似懂非懂的兒女情長內容卻賺取了我不少眼淚，它就像一本網路全書讓我了解到課堂以外的很多知識，也讓我對男女之情朦朦朧朧的有所觸動。

三
因為愛讀書，使我比一般的同齡的孩子知道的事情要多一些，理解能力好像也比一般人強，平時生活行為舉止也就和一般的人不太一樣，很有禮貌。記得又一次我頭上戴的草帽被風刮掉了，路旁有一個人幫我撿了起來遞給我，我馬上說聲：「謝謝！」旁邊的一個人聽到後就諷刺我說：「還說謝謝，小『聖人蛋』一個。」有了書香的侵潤，讓我對於事物有了更美好的嚮往。我從小就羨慕講一口標准普通話的人，覺得普通話好聽，抑揚頓挫，能較好的表達出語言的感情，所以從小我就學著說普通話。但當時這種行為，經常會受到周圍人的嘲笑和打擊，說你是本地人還說什麼普通話。舅舅對我說普通話就很不支持，他對我說：「明看著自己是家鄉人，還撇什麼撇，說什麼普通話。」可我就是不信這個邪，自己認為對的事情，就會堅持做下去，不管別人說什麼，依然我行我素。一口標準的普通話大大地提升了我的素質。
小學初中之交，我又傾心於外國童話小說。《格林童話》、《安徒生的童話》、《一千零一夜》等，這些書讓我大開眼界，開發了我的想像力。有時走路、坐車、幹活時，我常常發呆陷入冥想之中。我會幻想自己坐上那神奇的飛毯，想到那裡就可以飛到那裡，只要念聲咒語什麼事都可以做到；想像中我可以變成隱身人，跑到銀行里悄悄把那裡的錢拿出來，誰也看不到，自己就有錢買喜歡的東西了；想像自己可以辦一個工廠，做很多電影里小朋友穿的那些裙子，把它賣給學校，小朋友們穿著很漂亮，自己也可以掙很多的錢。想像長大後我一定是個美女，會遇到自己心儀的人，一個英俊、勇敢、善良的「白馬王子」等等。想來，這都是讀書惹的禍，書本的知識讓我對未來的生活產生了無窮無盡的美好嚮往。因為我愛做白日夢，所以媽媽經常說我是一個好高騖遠、異想天開的孩子。

四
我從小就熱愛舞蹈和音樂，母親是音樂老師。舅舅河南大學音樂系畢業，是專業文藝團體的音樂設計，河南省國家一級作曲家。他吹笛子、拉二胡的技藝都是一流。我從小就生活在這種藝術氛圍家庭里，受到深刻影響，嘴裡幾乎天天哼哼嚀嚀小曲不斷。看到舅舅在舞台上表演笛子獨奏時，非常受觀眾的歡迎，我就萌發了學吹竹笛的願望。其實舅舅他那時忙得根本沒有時間正規給我上課，他只教我吹笛子的手型指法、唇形和吹奏的基本技巧，好在我模仿能力比較強。於是，我去書店買了一本笛子演奏法的書，根據舅舅教過的方法，按書本里的教程練習起來了，外婆家門口河邊的小樹林里，留下了一個小姑娘在那裡練習吹笛子美麗的影像。記得沒過多久，我的氣息就能運用自如，指法也很靈活，單吐、雙吐都非常清晰明快，可以吹奏簡單的樂曲，直到終於能上台吹笛子獨奏曲。真正教會我技法的，還是《笛子演奏法》的那本書。
後來舅舅覺得吹笛子應該是男孩子的事情，要求肺活量大，女孩還是學弦樂比較好，於是我又開始學習二胡。進入二胡練習時倒是非常正規，光持琴、運弓就整整練習了兩個月，然後才開始進行指法、音節的練習。雖有舅舅在旁邊指導，但主要還是買來《二胡練習曲》的書。有了二胡練習曲的教程，我下功夫踏實練習時，就有了更正確的引導，加之我也是這塊料，所以進步非常快。一直到我可以自由優美熟練地演奏《良宵》、《光明行》、《二泉映月》、《空山鳥語》等獨奏曲。特別是《江河水》那首曲子，我可以演奏得如泣如訴，讓在一旁聽的人神情肅然。
那時我一邊上學，一邊練習樂器，還是學校宣傳隊的成員，經常到外邊演出。隨著二胡的技藝不斷的進步，我的興趣也在轉換。我突然對小提琴更加感興趣，因為小提琴的音域更為寬廣，技巧更為復雜，被人稱為樂器中的「皇後」。小提琴和二胡雖同屬弦樂，但技巧更難學。仗著我那時的年齡小，轉起來比較容易。因舅舅是民樂出身，西洋樂不是他的專長，這次學習就全靠我自己了。我從縣文化館劉元酊先生那裡借來一把舊的小提琴。接下來就是找教材，通過舅舅朋友介紹，從外地的音樂界朋友那裡借來了一本國外小提琴教程的書和幾本練習曲，我如獲至寶。因為這些教材用完後，還需要還給人家，我需要把那本書和幾冊練習曲全部的抄寫了下來。那本學習小提琴教程的書，是我的鄰居兼同學申文其幫忙，她用隸書的字體，工工整整把整本書都抄寫了下來。可見那時我們愛書愛到什麼程度。我按著練習曲的進程練習，非常刻苦，一天能練習好幾個小時。五線譜的學習，也是買一本《怎麼識五線譜》，這本小小的冊子，教會了我識五線譜，從最初的小蝌蚪變成了琴弓上的樂句。當時我的勤奮好學可謂遠近聞名。不知為什麼我會那麼刻苦的學習，一、可能是自己的興趣與天賦，二、也可能是因為讀書原因自己懂事比較早，認為人必須有一技之長，才可以立於世。三、就是當時社會、環境、家庭綜合因素給予我的壓力。所以我的學習向來都是大人逼著我休息，怕我把身體累壞了。
因為愛讀書，加上天生的藝術素質和刻苦訓練，使我的理解能力很強，什麼東西一學就會，而且行動果敢。當我的小提琴練習到一定程度的時候，自覺需要老師指導，聽說平頂山歌舞團有一位是上海來的首席小提琴師，演奏技術很有名氣，我決定找他看一看我的學習方法和技巧是否正確。因為沒有人介紹，我就坐車到平頂山直接找到歌舞團，敲開了那位小提琴老師家的門。進門後我先做了自我介紹，拿出來小提琴就馬上直接演奏給他聽。我拉了幾首小提琴練習曲，後又演奏一段樂曲。這位一臉驚訝的小提琴老師對我說：「你的演奏方法很正規，音準節奏很好，最突出的是你有著很好很好的樂感，什麼曲譜經你的手演奏，就非常好聽，這是一位器樂演奏者最難得的素質。」最後他又對我說的一句話令我今生難忘。他說：「你還是一個提著小提琴闖天下的小姑娘。」
憑著過硬的器樂演奏技巧，我考上了地區專業文藝團體，我的水平得到了團里幾位音樂設計的認可。我的器樂技藝屬於童子功，弓法和指法都很靈活，基本功非常扎實，樂感好，情感細膩，音樂表現力強。有一次我在單位的宿舍里練習小提琴協奏曲《梁祝》，同事們在外邊經過，以為我在房裡放唱片，進來才知道原來是我在演奏。參加工作沒過多久，我就成為團里樂隊的業務骨幹，團里的演出和錄音，小提琴和二胡的獨奏部分，基本上由我來完成。那時我們團是省里地區級最好的單管編制管弦樂隊之一，因為我們團有一位北京中央民族樂團來的很好音樂設計（配器）兼指揮的庄先生，他對樂隊每一演奏員要求很高，我也得益於他的指導。其實，我也很享受樂隊演奏樂曲時那每一個優美和諧的音符、和弦，近於從童話中得到的喜悅。
演出的業余時間，我還是喜歡讀書，除了專業書籍外，很多的是雜書。還好，和我用同一譜台小提琴的同事也喜歡讀書，他的父親也是教師。我從他手中借過不少的書，但丁的《神曲》，拜倫的《唐璜》等。我還經常從團里的圖書館借書閱讀，像《約翰克里斯多夫》、《靜靜的頓河》、《紅與黑》、《戰爭風雲》，《簡愛》、《俊友》、《悲慘世界》、及列夫托爾斯泰、陀思妥耶夫斯基，還有大仲馬，小仲馬，莫泊桑、契科夫、海明威、巴爾扎克等，這個階段我最感興趣的是外國文學名著。中國的古典名著及魯迅、巴金、茅盾等等，我在家時就閱讀過，此時便暫時放過了。總之，那時我搜尋著從我眼前經過的任何我認為可讀的書，人的腦子就像海綿吸水一樣，可以汲取很多的知識。記得有一次我穿了一件白色帶小碎花的連衣裙，梳著一根又粗又長獨辮子站在我們團宿舍二樓的外走廊上。同事們看見說：「快來看麗娜，看她像不像《復活》電影里那位在庄園時年輕的喀秋莎·瑪斯洛娃走了下來。」《復活》也是我很喜歡讀的一本書。

五
結婚後，我的丈夫是個畫家，水墨丹青、美術設計，他又帶過來一批美術的書籍。在幫他鋪紙研墨的同時，我又讀上了中外美術史、繪畫理論和廣告設計等書，討論研究起美術及繪畫的課題，認識了家鄉一幫美術界的朋友。音樂與美術本來就是相通的，因此我進入很快，他們也都非常欣賞認可我發於自然的審美觀和鑒別能力。
說實在，因為我從小養成了讀書的習慣，生活中我對什麼女人的首飾並不十分感興趣，對於書我卻一直很珍惜。雖然我痴迷書，但我絕對不是書獃子或讀成了「雙腳書櫃」，也不會不食人間煙火，向來都是活學活用。記得那時我做美容化妝，買來幾本講化妝技巧的書，邊學習邊在自己臉上進行實踐，很快地就學會了化妝技巧，於是干起了化妝師的行當，不光是為自己創業掙錢，還為市裡電視春節聯歡晚會做過一屆化妝師。後來我又想學健美操，就定了《健與美》的雜志，本來就有舞蹈和形體基礎的我，根據雜志刊登的健美操圖片，跟著電視上學了幾套健美操，就做起了健美操教練，辦起了健美操學習班，一期期的學員很多，來自社會上的各行各業。後來省里要舉行健美大賽，地區體育科通知我參加健美運動員代表隊，代表地區去省里參加比賽。健美是個新課題，那時根本找不到老師。最好的辦法還是找書。我根據雜志上所講的方法，專門進行健美訓練。按大賽要求的時間和規定，自己設計了健美比賽的動作，選擇了比賽的音樂片段。為了減少皮下脂肪，我幾乎每天都要慢跑一萬米，啞鈴、杠鈴、舉重等器械一起訓練，肌肉一點點長了起來，該瘦的地方瘦了下去，該膨脹的地方膨脹起來，人的形體就像沙灘一樣可是以精心的雕塑。雖然那一段時間訓練的很辛苦，但收獲也很大。那是我身材最漂亮一個時期。在省級健美大賽的舞台上，女健美運動員們穿著玫瑰紅的比基尼，襯托著油光閃亮的健美酮體，在音樂起伏中做著一套套的雕塑般健美動作，一個個都像活動的維納斯，簡直美極了。能容納幾萬人的體育館坐的滿滿的，這是一場健與美的盛宴，攝影、攝像機的閃光和掌聲次起彼伏。別人說我是一個芭蕾舞演員和健美運動員合二為一選手，造型和表演中有一種柔與剛結合的美，很有表現力。評分出來，我這個藝術行當的人跑到體育界來獲得了省級大獎。我興奮暗喊，青春萬歲！
社會發展很快，為了更好的生存，我創辦起了裝飾公司。對於裝飾我是外行，那就從最基礎的裝飾材料學起。公司雖有美術裝飾設計人員和施工人員，卻暫時沒有聘請到裝飾工程預算員。馬上就要進行工程談判了，工程預算還沒有做出來，我想，沒關系，有書呢。我買來工程預算的專業書籍，又跑到中建七局熟人那裡借一份工程預算表，研究了幾天，比葫蘆畫瓢地按照工程定額和預算程序，應是把裝飾工程預算給做了下來，這為我以後的經營打下了良好的基礎，因為一個不懂業務的經理不是好的經營者。
創業經歷中，還有一件更牛事情：我要承包自己蘭夢裝飾公司裝修過的酒店了。因為擁有酒店的所有方地區保險公司願意把酒店交給我承包，他們看中了我的能力，這是一個餐飲、住宿、娛樂為一體的酒店。我可從來沒有學過酒店管理，該怎麼辦？沒關系，還是求助於書，我買來酒店管理的書籍進行琢磨。我高薪聘請了手藝很不錯的主廚兼後堂經理，他帶來一幫很好的廚師班子，做的是粵菜系列。從一千多名應聘人員中，選拔招聘了幾十位能講普通話，能歌善舞的漂亮英俊酒店男女服務員，進行了半個月酒店服務的專業培訓。開業時，酒店請了幾十桌的客人，因為我這個總經理沒有經驗，服務員和我那天都忙得是手足無措，菜上的是亂七八糟，有的桌上該上的菜沒有上去，有些桌的菜餚上重復了。好在沒有一個客人怪罪我，他們看著我這個外行經理在那裡真誠地表示歉意和不好意思的笑著，還不停地稱贊我的勇氣。那次服務員和我忙亂的實在可愛，我這個總經理在自己的酒店裡一天都餓著肚子。沒有過多長時間，通過書上學來的酒店管理知識和實踐，我硬是把酒店經營的有聲有色，很有文化品位和個性，成為當地有名的酒店。有一次十幾位香港的商人老闆坐飛機到我們那裡第二次考察投資。在飛機上他們商量，下飛機後去哪裡，大家異口同聲說：「蘭園酒店」。
有一段時間，為了業務的經營我幾乎忙得昏天暈地，每天清晨起來裝束完畢，騎上我那輛本田「大黑鯊」摩托車出發的時候，自覺得是那樣的英姿勃發，幾乎就像是要上戰場一樣的感覺，就缺腰上沒有佩戴「雙槍」成女俠了。兩個企業放在一起經營可真不容易，那麼多人要指望你吃飯，業務需要滿負荷運轉，才可以在競爭中生存，真是險象環生，很多發生的事都是意想不到的，真的是很累、很累。晚上十二點以前沒有回過家，回去時常常都是夜裡一兩點鍾，無論刮風下雨，或是天寒地凍。身上還常常揣著電警棒，電擊槍。社會上「紅道」、「白道」、「黑道」都需要一一打理，人的精力和智力高度的集中運轉，直累到身體健康到了透支的地步，聲音嘶啞的好多天都說不出話來。中醫大夫給我看病時說：「吃葯沒用，你太累了，五臟六腑已經不協調，但只要好好休息就可以恢復。」剛好春節放假，裝飾公司和酒店都歇業，我有機會好好休息幾天，聲音馬上就得以恢復。但人休息了，眼和腦並沒有休息，讀書已經成為我的生活習慣，所以這次休息的方式，是以讀書進行的，這時讀書的類別就更為龐雜。
不知那本書中有位父親對女兒說的這樣一段話讓我印象深刻：「作為女人，你是選擇家庭，還是選擇辦公室？選擇家庭，你夜裡摟著丈夫睡覺。選擇辦公室，你晚上對著電視抱枕頭休息。」這樣看來，生活軌跡中的我似乎是選擇了辦公室。這就是我，愛讀書的我好像成了從書中走出來的女人，再回到書本里尋找應該學習和需要的知識。讀書讓我成為一個學習者，更成為一個有能力的實踐者，人顯得總是那樣熱情能幹、機智堅韌、優雅單純，永遠是那樣的獨特，生活在自己的作品（故事）中。家人和朋友們對我印象是：總自信，無論干什麼事都能成功，思維永遠會走在社會的前列。

六
有人曾這樣說：「讀書，最根本的一條是，可以養氣。人有三寶精氣神，腹有詩書氣自華。讀不同的書，可以養不同的氣。豪氣，靈氣，平和之氣，豪然之氣，可以養也；邪氣，戾氣酸腐之氣，陰陽怪氣，亦可養也。讀書於人，就像吃飯，喝水一樣不可或缺，我們可以從書中汲取氣，汲取一種盪漾著我們血管，充盈於我們的周身，又從我們每一個毛孔里散發出來的氣。」中國之哲學重在氣一說，讀書養氣、節也! 而我覺得讀書不僅僅可以養氣，它已成為我生活中最好的朋友和老師，在和書的交流中我不斷地成長，它使我懂了很多做人的道理和實用的知識，最重要的一條是讓我學會了獨立思考，並有勇氣敢於抓住瞬息而過的機會,且進退自如、淡定從容。愛讀書的習慣，還可以讓我隨著社會的發展、變革和需要不斷地更新自己的知識結構，不至於在前行的道路上感到無所適從或脫節，從而被社會所拋棄(淘汰）。
書伴隨著我一路走來，路走的雖然很艱辛卻豐富多彩。本來我就是一個接受新生事物較快，具有叛逆個性和逆向思維的人。而在書中獲得各種各樣綜合知識後，讓我有了更活躍的思維，養成了敏銳的觀察力、理解力、想像力，對事和物更具有判斷力和分析能力，反思和批判力。進入網路時代後，隨著信息和知識的多元化，視野逐漸開闊，我的閱讀能力和接受力更是如魚得水。雖然我還是走馬觀花式的閱讀，囫圇吞棗、不求甚解。但不可否認，閱讀讓我繼續不斷地提高著自己的認知能力，畢竟讀書學習是人一生的事情。我認可強國博客文友「思想者」在我博文下面跟帖的一席話：「讀書要批判性的讀，沒有權威，沒有絕對。以生活為藍本，以真我為基準。讀書就是實踐生活。」
我讀書的目的很簡單，不為文憑和學歷，更不是為仕途和做官，也不是為進什麼「國家」級。現實是，我有文化，卻沒有學歷；我有能力，卻沒有文憑。當有人問我：「那你為什麼還喜歡讀書？」我說：「為了興趣和生存。」就像有朋友曾經問過我：「你為什麼喜歡寫作？」我脫口而出：「因為我有話要說」。
2006年當我在新華網論壇文化廣場發表詩歌《雜家》，得到了網友們熱情洋溢的好評。其中文友「白話釋解」有一條點評：「精明的多面手！巧婦能為無米炊呀！欣賞！」 其實文友不清楚，巧媳婦做的是有米之炊呀！這里，我就用《雜家》這首詩做這篇文章的結尾，看來是一種不錯的選擇。

《雜家》

我不是雕塑家，

卻積極地把時光雕琢刻畫。

我不是畫家，

卻喜歡用明亮的色彩把生活美化。

我不是作家，

卻常用文字渲染出思維的浪花。

我不是詩人，

卻不斷有情思飛上天際的枝丫。

我不是評論家，

但卻願用真誠去抨擊浮誇。

我不是思想家，

但看待事物總愛由此及彼由我及他。

我不是企業家，

偶然下海卻也能生氣勃發。

我不是導演，

卻每天把時間和精力細心策劃。

有人問我如何給自己定義，

我告訴他我只願做個雜家。

一切都願親身體驗，

只愛耕耘不圖虛華。

人生豈能事事如意，

虛心竹有低頭葉，傲骨梅無仰面花。

歲月是那不息的沙漏，

生命的意義就是那每一粒細細的流沙。

(樓上兩樓不全我補充一下，樓上的我就不發了）加精哦！(*^__^*) 嘻嘻……

D. 我與書的故事600 字，急需！

《我與書》

書，一個多麼簡單而又平凡的眼啊！但是，它卻在我心目中占著特高的地位。在我記憶的長河中，總有「書的故事」在我的腦海里漣漪著，我與書結下了不解之緣，每當捧起一本本包著書皮的書時，心裡又不禁想起了往事……
書，對於我又是多麼重要的啊！如果我認定生命排第一，那麼，書肯定是僅次於生命一—排名老二了。我曾經為書哭過，為書傷心過，那也許就是我對書的依戀。每當看著一本本書「退休」時，我會感到無比的悲痛，那好比是把我的肉挖去了一半。我把書小心翼翼地藏進書櫃里，我不忍心挖出自己的肉呢？
不僅如此，我還為書「賣過命」呢？說起來倒也難以相信，不過，那絕對不是謊言，而是出自肺腑的真心話。小學二年級的時候，哥哥為我習了一本書，我非常喜歡它。但是由於我的知識還不夠淵博，看起來非常費勁——總得查字典。一天，我坐在一個很淺的小池的岸邊，夕陽無限美好，但我無心欣賞，雙手還是捧著那本書看著，可當我留心注意查字典時，那本珍愛的書就在我不經意的時候，「偷偷溜走了」，「啪」的一聲掉在那池裡。一剎那間，我就像一隻失了魂的動物，一下子把頭扎進池裡，想去搶救那本落了水的課本，書是摸到了，可是那令人遺憾的事情又發生了，我不公游泳啊！我身體又不高，難以踏著地。我摟住書在池裡掙扎著。也許就是天意，大兄就在這時出現了，我得救了。但是，回家後又是挨打又是挨罵的。我哭了，眼睛裡充滿了無限痛苦與憂愁，但是，那並不是因為那一頓打，而是對那本書的不幸遭遇而感到憂愁。書都浸爛了，翻開書面，眼見的是那渾濁的一片……我又哭了。也許你會取笑我的行為，但是，如果你我有了同感，那恐怕你也會情不自禁。
書，我一生的夢想就是擁有全世界的書。我是連做夢都想，但也許這是難以實現的願望。不過，我不感到絕望，因為，在度過每個春夏秋冬中，是書，它培養了我的情操，陪伴著我成長、生活，因此，我無比欣慰。但是提醒一點：那全都是健康的，有意義的書！

E. 納尼亞傳奇影評

本片改編自愛爾蘭著名小說家C.S. 劉易斯的經典暢銷童話《納尼亞魔幻王國》(The Chronicles of Narnia)七部曲中的第二部，根據製片公司的消息，其他六個部分也將陸續被改編，本片的製作成本已經超過1億5千萬美元，而整體的預算更是高達11億美元，堪稱電影史上工程最宏大的魔幻系列題材。
還有那四個孩子善良，有氣質，我完全反對樓上的觀點，無意灌水，不知道就別說，還有，納尼亞是HP的鼻祖，C.S. 劉易斯是JK羅琳最欣賞的作者。HP和NARNIA沒有可比性！！！！

F. 動畫藝術風格專業畢業論文

動畫發展百年歷史,作為一個依託於技術而產生的藝術門類,動畫藝術從一開始便與動畫技術存在著密不可分的聯系,每一次的技術革新都會為動畫藝術的發展注入新的能量。下面是我為大家整理的動畫藝術風格專業 畢業 論文，供大家參考。

動畫藝術風格專業畢業論文篇一

《 動畫藝術之生命 》

[摘 要] 本文深度分析孩童的思維特點，由於信息量少甚至空白，形成好奇與想像，富於浪漫特徵。接著講述動畫題材，大都以童話、 民間 故事 以及神話為主，都具濃郁的浪漫性。最後分析動畫製作方式與過程、製作的無限的隨意性也具備無限浪漫的趨向。三者的根本在於無限性，因無限性而超越現實邏輯，而實現無限的浪漫表現，對現實邏輯的突破，超越甚至相悖，極大激發孩童的 想像力 ，進而論證了動畫藝術之生命即為浪漫。

[關鍵詞] 浪漫;信息;無限;邏輯

一

浪漫，乃相對於現實而言。現實之內涵為合理，因為現實合理基於現實邏輯之上。浪漫是對現實合理之超越，即以浪漫之不合理取代現實之合理，即超越現實之邏輯或甚至與現實之邏輯相悖。

合理與邏輯，意味著可能、可控與必然;不合理與超邏輯，意味著隨機、變化與懸念。蘊涵隨機、變化與懸念之浪漫，是以想像、憧憬與預言之形式而表現。其本身是脫離現實或超越現實的，是將現實之不合理升華為藝術之合理，是將現實邏輯之不可能升華為藝術邏輯之可能。因此，浪漫是更高層次、更高境界之合理與可能，是未來之合理與可能，是現實之希望。

童話、神話與寓言是浪漫的，因為三者都是將想像、憧憬與預言稱為現實。童話對應的是孩童之想像、憧憬與預言，神話對應的是人類童年期的想像、憧憬與預言，寓言是將某些貌似合理之邏輯，揭示與批判其不合理。

動畫藝術是浪漫的，很多動畫藝術是童話、神話及 寓言故事 的直接轉換。這種將文學藝術轉換成影視藝術之所以可能與默契，是因為兩者本質均為浪漫的，是異質同構的。這種轉換的經典之作，舉不勝舉，如格林童話之《白雪公主》，中國古典神話之《大鬧天宮》及《哪吒鬧海》，等。

孩童的思維是浪漫的，其浪漫源於其無知，源於其神經系統在與發展過程中，組織思維的信息太少。成人是現實的，其現實源於其思維信息量之豐富。

無知意味著無限，孩童的思維預示著無限之拓展空間。豐富本身意味著有限與限制，成人思維蘊涵更多的是回憶、借鑒與重復。

孩童思維信息量缺乏，意味著沒有過去而直面未來，概念少而好奇多、邏輯少而想像多、結果少而懸疑多，孩童之思維有著無限的未來拓展。成人思維信息量之豐富，是過去的積累，是 經驗 的組合，由此而形成思維之慣性與固執的方向，是現實之軌跡、順承現實之邏輯、受現實之控制、沉湎於過去與現實，歲月無情地消磨了他們的浪漫。

童話、神話及寓言等文學形式，雖然其浪漫之本質與孩童之浪漫思維契合，但文學畢竟是文字形式，非直觀的，因此，這種契合不可能暢通無阻。文字的辨識、理解是雙方契合的無法達到最佳效果之障礙，更何況尚有學齡前孩童無法對應契合。

稍進一步的 方法 就是為文學形式配上插圖，甚至發展為連環畫，繪畫與文學之結合，文字信息轉換為圖像信息，雖然由抽象而具象，由理解而直觀，改善了對應契合，但其依然有一個致命的弱點，即靜止。

孩童雖然生活於現實之中，但生活是運動的。現實可能瞬間靜止，但浪漫必須是運動的。唯有運動，才能使孩童之浪漫，與童話與神話之浪漫完美契合而暢通無阻。新的數字技術的日新月異，使費時費力的人工動畫獲得空前發展與無限開拓之契機。此契機最重要的意義在於，數字技術能將動畫藝術之浪漫內涵與特徵發揮到極致，並且無限拓展與延伸。

學齡前 兒童 可以越過文字障礙，直接與動畫藝術互動，前階段熱播的《喜羊羊與灰太狼》使無數的學齡前兒童痴迷，就是這種互動的耀眼閃光。成人雖然是現實的，但也需要浪漫之調節，因為童年之溫馨與天真，童年之好奇與任性，能使他們在現實的清規戒律中掙脫，在歲月之磨難與憂患中，點燃其想像與希望之光，在磨難中感受甜蜜，在憂患中獲得愉悅，忘卻銀絲與皺紋，重溫少兒與青春之浪漫。

人類在現實中進步，在浪漫中升華;現實孕育著浪漫，浪漫美麗著現實。動畫藝術不僅是人類浪漫之創造，更是人類創造之浪漫。

二

許多動畫都是直接由童話、神話、寓言、 傳說 等文學形式轉換而來，其內容本身就是浪漫的，是人們熟知的，能回味再三而難以忘懷之浪漫。浪漫對動畫而言，是無處不在，是浪漫之浸潤、浪漫之散發、浪漫之融合、全方位之浪漫展示。

以早期經典動畫《大鬧天宮》為例，展示著孫悟空頑皮幽默、異想天開之性格浪漫;從水簾洞到南天門、從龍宮到雲間的環境轉換之空間浪漫;一根金箍棒威力無窮又變化莫測之道具浪漫;猴王從好奇到惡作劇、從受騙到大鬧的曲折之情節浪漫;從石猴迸出到被壓五指山之命運浪漫，等等。整部動畫藝術的時間推移、畫面變幻、開頭結尾，全由形形色色之浪漫組合而成。浪漫不僅是其形式、內容以及主題，更是其藝術感染力與美之效應。

古典的、傳統的童話神話，乃至現代的科幻，如《阿童木》《機器貓》等，其內容與情節即以浪漫取勝。層出不窮之異想天開、接連不斷之夢幻想像、出人意料之懸念，形成這類動畫藝術之主要，在想像與理想之浪漫中，表現正義、果斷、勇氣、堅韌、善良、熱情、真誠等人類之推動社會進步之性格與品質。浪漫正是這種優秀的性格與品質，在思維與思想、心靈與精神之反映。動畫藝術之浪漫，對孩童而言，是快樂之引導而又極其深刻之教化，浪漫式的 教育 是最有效的教育。因為浪漫在此獲得對應與默契。

實質上，動畫藝術之浪漫不僅是故事情節之浪漫，更主要地表現在形式上。准確地說，形式浪漫才是動畫藝術之本質，才是動畫藝術之所以受孩童們痴迷的根本原因。唯有形式之浪漫，動畫藝術在表現內容並不浪漫的故事，在表現歷史與現代題材的故事時，其浪漫之風格依舊不變，其浪漫之內涵依舊動人。

所謂形式浪漫，即來用對比、誇張以及一些不符合生活邏輯與自然邏輯之藝術手段，來表現動畫藝術之造型、結構與色彩等，從而產生新奇、強烈、緊張、興奮等藝術效果。

60年代我國表現國內革命戰爭時期的動畫故事《紅軍橋》，即以對比之手法，塑造極端的瘦長與矮胖兩個造型相反的富紳形象，從而從形式上反映了其愚蠢與可笑，並由此對其進行無情地鞭撻與諷刺。 誇張是動畫藝術最常見，也是最有效之浪漫的藝術表現手法。在全球都產生廣泛影響的美國動畫藝術《米老鼠和唐老鴨》，將誇張手法表現極致，誇張成為其最鮮明的特色，其之所以吸引人，或者說成功之處，也恰恰在於充滿智慧與想像之誇張。

在米老鼠與唐老鴨的造型上，製作者誇張地設計了米老鼠與身體不成比例的大鞋以及唐老鴨又寬又扁的大嘴，這兩個獨創而又誇張的設計，成為該動畫藝術的象徵與標志。該動畫藝術沒有什麼感人之內容與驚險之情節，然而，無處不在、無時不在之誇張，使其新穎而處處懸念，其引人入勝和無盡的藝術感染力，就在誇張。誇張不僅是其形式，也同時是其內容。以無數誇張組合而成的浪漫，使該動畫藝術既給人愉悅，又使人興奮，更給人以啟迪。

在動畫《人猿泰山》中，有一極簡單又極重要的鏡頭。當老猿媽媽初見嬰孩時，以匪夷所思之藝術表現，使猿與嬰在臉部表情上，反映出兩者之間的情感聯系與溝通。原本不可能之聯系與溝通，有違生活與自然邏輯之聯系與溝通，是如此之浪漫與感人，由此奠定了以後整個故事的發展變化與內在邏輯，正是這藝術浪漫，使荒謬升華為合理與感人。這種超乎尋常之浪漫，唯有動畫藝術才能做到，也是動畫藝術之特色，更是動畫藝術之本質。

就影視藝術而言，情感浪漫之表現具有普遍性，即任何影視形式均可表現。但極度的形式誇張、對比以及超越邏輯，則是動畫藝術之表現特徵，乃動畫藝術之本質，非動畫藝術莫屬。形式浪漫是比之於情感浪漫之更深刻的浪漫，是哲學與本質的。形式浪漫才是真正的動畫藝術之浪漫。

三

動畫藝術之製作本身也是浪漫的，其浪漫表現在無限性，即無限之可能。

《米老鼠和唐老鴨》的出現，是具有里程碑意義的。動畫藝術可以超越童話、神話之類的傳統題材，可以直接形而上。動畫藝術在舍棄故事、情節等傳統概念，以造型、色彩、想像等技術手段，同樣可以製作更為引人入勝之動畫藝術。

雖然文字藝術可以無限想像，具備浪漫因素，然而，其想像是建立在現實邏輯之上，其本質乃現實的。動畫藝術雖說是直觀的，直觀對想像是限制與界定，但是，動畫藝術之誇張則超現實與超邏輯，其本質則是浪漫的。以形式誇張與超邏輯之《米老鼠和唐老鴨》，以純粹的形而上，從傳統的故事情節中解脫出來，將形式強化為主導，從現實中抽象出形式，使形式之浪漫獲得無限之拓展與展示，這是一種有別於以往之嶄新的藝術思維與藝術浪漫。

如果將傳統之動畫藝術與音樂相比較，則故事與情節可視為音樂歌曲之歌詞，其形式可視為歌曲之旋律。那麼，以純動畫形式展示的《米老鼠和唐老鴨》，就是純粹的動畫節奏與旋律。純音樂是浪漫的，其浪漫在於抽象與無限，純形而上的動畫藝術也是浪漫的，也是抽象與無限的。規模宏大的多部集的《米老鼠和唐老鴨》，就是一曲規模宏大的充滿誇張、想像、奇妙、巧合、懸念等浪漫內涵的動畫交響樂。

美國動畫界有人斷言：《汽車總動員》的出現，標志著3D技術在動畫藝術之成熟。這是動畫製作的一個飛躍，動畫藝術由二維圖像發展至三維空間，是動畫藝術形式拓展的根本性革命，標志著動畫製作在形式之無限自由與無限浪漫。

美國數字技術之領先，使其在動畫藝術於近年來獲得迅猛之發展。一大批世界著名的動畫片接連問世，如《獅子王》《功夫熊貓》《花木蘭》等。我國在動畫藝術也有新的探索，例如最近熱播的運用3D技術之動畫《三國演義》，也作了可行的嘗試並獲得成功。這一切說明，數字技術與3D技術使動畫藝術獲得製作之自由，自由恰恰即為浪漫之內涵。

製作自由意味著製作之任意與無限，這是其他任何影視藝術無法達到之境界。只要想得到，沒有做不到。這就意味著在製作過程中，思維在動畫製作中上升為首要之地位，思維無限與製作無限達到了統一、對應與默契。思維無限恰恰為浪漫之特徵，數字技術與3D之實現，使動畫製作獲得浪漫無限。

動畫是想像之藝術，誇張之藝術，是天真與新奇的，是形式的也是任意的，是超現實和超邏輯的，這一切，就是動畫藝術之浪漫。浪漫不僅是動畫藝術之特徵，更是動畫藝術之生命。

現實是邏輯的，藝術也是邏輯的。動畫藝術之超現實、超邏輯，其本質是合邏輯的。其超越，有時甚至有悖於邏輯，乃現實之邏輯;其符合的，其轉化的是藝術邏輯。

藝術邏輯升華與抽象現實邏輯，集中以連貫、開合、疏密、呼應、交錯等形式出現，這些基本形式與關系，可以任意組合與誇張。當我們欣賞經典動畫藝術時，最鮮明、最強烈的感受，也正在於此。當思維與藝術邏輯契合，誇張也就合理，任意組合也就順理成章，懸念也就引人入勝，荒誕也就習以為常。這就是動畫藝術的浪漫。

故事情節之浪漫、形式之浪漫、製作之浪漫，歸根結底至關重要的是形式之浪漫，因為其不僅對應表達人類普遍之思維浪漫，而且，也同時對應和表達出自然關系與運動之本質浪漫，也就是說，形式之浪漫，乃一切存在與運動之希望。

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動畫藝術風格專業畢業論文篇二

《 中西動畫藝術風格探討 》

摘 要：中西方藝術在很多方面存在著差異，不論是建築、繪畫、人文風格等等方面都有著很多的不一樣，這些的差異及別樣風格在中西方的動畫中最能夠全面的體現出來。西方動畫色彩鮮明，人物形象幽默，場景唯美，猶如是在欣賞一幅美景，中國多在動畫中採用中國所獨有的水墨顏色，中國紅的鮮艷色彩來表達動畫角色的可愛與鮮明。在選題材反面也是各有各的重點，不同的藝術有不同的表現手法，有不同的形象特點，最後給受眾呈現出來的就是別樣，各具特色的鮮明藝術特色，給我們呈現一個個精彩紛呈的動畫王國。

關鍵詞：動畫藝術，風格，比較，形象，色彩

中西方藝術風格的比較最能全面體現的就是在中西方的動畫製作之上，二者有相似的地方，但值得研究的是差異性，各具特色，各自呈現各自的藝術世界，給人不同的感官感受與心靈的觸動。

一、動畫中人物形象刻畫比較

動畫最能吸引人眼球的就是人物形象的刻畫，中西方在人物形象的刻畫上有著自身的藝術風格。例如西方動畫中“唐老鴨”的聲音給人留下了深刻影響;米老鼠的善良與智慧奪得了觀眾的心;白雪公主的美麗成為了無數孩子心中的偶像;芭比娃娃深邃的藍眼睛，既可愛又美麗大方，也是獲得了無數孩子的親睞。

中國動畫的人物形象刻畫都比較的傳統化，不論是在線條的勾勒上還是在形象的設計上，都是以人的視角去出發，採用了中國的許多元素，例如動畫版的《大鬧天宮》中的齊天大聖就是以一張年譜的形象出現的，代表了機智與勇猛。還有家喻戶曉的“南郭先生”，他是由古代 成語 “濫竽充數”演變而來的，都是一些很具中國特色 傳統文化 的形象設計。

西方的形象設計上，卡通人物都是大膽的創新，他們可以肆意的去誇張造型，可以不用遵循傳統的鴨子和老鼠的形象，在其原型的基礎上誇張其特點。中國在形象設計上比較注重的人物所要傳達的教育意義，在人物線條的勾勒上，對於人物的完整性，人性很注重，也很強調，給人一種刻板印象，方臉肥耳，有胳膊有腿，都是人的一些縮影。

二、動畫中色彩的比較

色彩是最能傳達情感的一種表現形式，天氣的好壞要用藍色和灰色，人物的刻畫也需要顏色，凡是動畫中色彩是最不可或缺的一門素材。在中西方的動畫風格中，色彩在它們中也是發揮著其所能展現的五彩斑斕和無限美好的童話世界。

但是，中西方在色彩的運用上有著自身的特色。西方的動畫中我們可以看到色彩是五彩斑斕的，盡可能的去誇張人物，運用誇張的、醒目的、鮮艷的顏色來表現人物的性格和童話世界的場景。他們是想用顏色的無線延展性來誇張動畫形象，使之鮮明，活現。給人以深刻的動畫視覺沖擊，西方的動畫作品中，《海底總動員》、《超人總動員》都是運用了鮮艷的顏色來展現一幅完整的動畫作品，裡面的人物，場景都是採用亮麗的藍色，紅色，黃色三大主元素去進一步的延展，這些挑眼的顏色，在現實生活中很少會有人去過分誇張自己的穿著顏色，但是在動畫中這樣去做之後，非但沒有人反對，反倒吸引了無數觀眾的眼球，愛上了影片中用顏色刻畫出來的一整個故事。

在中國，無數的動畫中，大多數都會用到“中國紅”，這一傳統的顏色素材，例如神仙身上的披肩，仙女身上的綢巾，哪吒身上的大紅色，這一特色的傳統顏色成為了中國動畫的典型代表。因為中國人比較的含蓄和內斂，所以在顏色的採用上不會很誇張，很隨意，它都有其自身獨特的意義所在，例如水墨畫動畫，都是一些黑色，灰色，白色，少許的紅色和綠色作為陪襯，這是約定俗成的，幾千年的中國傳統文化造化的結果。

三、動畫題材的比較

西方在藝術題材的表現上，很多元化，尤其是美國，它引進世界各地的民間故事，神話傳說，勾畫自己的形象，製作屬於他們自己的動畫，然後享譽全世界。特別是對於古希臘故事的動畫製作，阿拉丁神燈的故事教育了一代又一代的青少年，英雄的形象也在孩子心中萌芽。《安徒生童話》里的故事也被美國製作成一部部精彩絕倫的動畫作品。許多的動畫明星隨之出現，例如白雪公主，米老鼠和唐老鴨，灰姑娘，《美女與野獸》中的“睡美人”等等，他們都是每一個孩子心中的明星，深受來自世界各地的孩子們的喜愛。

中國在題材的選擇上，多遵循的是傳統的路線，由於中國是一個歷代悠久的大國，所以許多的民間故事被流傳下來，例如“海螺姑娘”，那位善良美麗的女孩也是深受觀眾的喜愛;“神筆馬良”的故事，他的那支筆曾經是多少中國孩子心中的夢想。還有一些民間的藝術也被流傳下來，例如木偶劇，剪紙藝術製作出來的動畫作品也是深受孩子們的喜愛，例如“小叮當”，它可以變大變小，是一個類似於神仙的小木偶，完成小主人所有的心願;再有之前的“人參娃”，那個可愛的，白白嫩嫩的小人參娃就是用剪紙做出來的，非常的漂亮，討人喜歡。還有一些寓言故事， 成語故事 ，例如“東郭先生”，《濫竽充數》中的“南郭先生”，“狼來了”的故事，都成為家喻戶曉的故事，成為孩子睡前的故事。

四、動畫意義的比較

中西方在對於動畫製作的意義上，各有各自的表達方式，總之都是為了教育孩子們。這一觀點尤其是在中國，十分的鮮明，例如“狼來了”的故事，那個孩子因為總是騙大人狼來了，最後真的狼來了的時候沒人相信他，也沒人去幫助他了，這就是教育孩子們要誠實，不能撒謊。“差不多先生”每次做事都是馬馬虎虎，別人一批評他，他就會說“差不多”，最後去山上打老虎的時候，因為箭射偏了，他還安慰自己到“差不多”，可是就是因為這樣，最後被受了輕傷了老虎給吃掉了，這也是在教育孩子們做事不能馬虎，要端正態度，認真完成。

西方在這一點上是十分尊重孩子們自己的意願的，他們製作許多畫面優美，人物可愛，幽默的動畫影片來教育他們自己的孩子，讓他們的孩子能夠在一個快樂的環境下生長，不是刻意的去製作一些教育意義的故事來教導孩子們。對於動畫的製作上，他們也是由幼年孩子為對象漸漸的轉為大孩子的夥伴，例如《睡美人》，《美人魚》，《灰姑娘》，這些人物的刻畫都是一些善良的，英勇的，所以在孩子心中就會形成潛移默化的培養，他們從小就會讓自己做一個善良的孩子，熱愛自己的國家。

在教育這個方面，中西方是存在顯著差異的，在以上的對比中我們就能夠發現，中方是非常明顯的在做教育這個觀點，他們覺得孩子的教育是在從小的培養中，所以動畫的製作對於他們來說是非常的遵循傳統的。而西方的動畫影片中，我們很少看到硬性的教育觀點，只是一種質朴的，單純的動畫片供孩子們觀賞，從而健康成長。

結語

在中西方的動畫藝術風格的比較中，可以發現在兩種不同的文化底蘊下生產出來的藝術是各具特色的，不論是題材，色彩，風格，人物形象都是各自代表著各自的特點。然而他們當中最具特色的作品都是一些非常具有民族特色，汲取當地本土成分的動畫作品。希望在今後的不斷發展中，中國的藝術能夠更進一步的發展，能夠有更多的優秀作品出來。

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是不是名字叫 動畫大世界，但是一套肯定沒有那麼多本，

H. 歐美動畫電影的發展史 急啊！！1

開創
1907～1937年是開創階段。1907年，第一部動畫片《一張滑稽面孔的幽默姿態》由美國人布萊克頓拍攝完成，美國動畫片史正式開始。這一時期的動畫影片只有短短的5分鍾左右，用於正式電影前的加演，製作比較簡單粗糙。這個時期的動畫先驅還有溫莎·麥克凱、派特·蘇立文、弗萊舍兄弟等。麥克凱是美國商業動畫電影的奠基人，他的代表作品有《恐龍》〈露斯坦尼亞號的沉沒〉等。蘇立文刨作了美國動畫片史第一個有個性魅力的動畫人物「菲力斯貓」。弗萊舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普〉<大力水手>等。華特·迪斯尼在20世紀20年代後期崛起，1928年他推出了第一部有聲動畫片<汽船威利號〉，1932年推出了第一部彩色動畫片《花與樹》。

初步發展
1937～1949年是美國動畫片的初步發展時期。1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片長達74分鍾，這在美國動畫片史上是個史無前例的創舉，繼而推出《木偶奇遇記》《幻想曲》《小鹿班比》等動畫長片。第二次世界大戰爆發後，迪斯尼公司停止了動畫長片的拍攝，直到40年代末期才恢復過來。查克·瓊斯創作的動畫短片如《兔八哥》《戴飛鴨》等在戰爭期間也非常受歡迎。

第一次繁榮
1950—1966年是美國動畫片第一次繁榮時期。這個時期，迪斯尼公司幾乎每年都推出一部經典動畫片，如《仙履奇緣》《愛麗斯夢遊仙境》《小姐與流氓》《睡美人》，等等。其他的動畫製作公司在迪斯尼公司的排擠之下紛紛關門停業，迪斯尼公司成為動畫電影業的霸主。

蟄伏
1967～1988年是美國動畫的蟄伏時期。1966年12月15日，偉大的華特·迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美國動畫業也進入蕭條時期。此時，電視動畫逐漸發展起來

貓和老鼠
，漢納和芭芭拉是電視動畫的代表人物，他們創作了電視系列片《貓和老鼠》《辛普森一家》等。整個70年代，只有數部動畫片，質量也平平。80年代初，老一代的動畫家都到了退休的年紀，迪斯尼公司努力培養新人，處於新舊結合時期，拍出了頗有爭議的動畫電影，如 《黑神鍋傳奇》等。80年代後期，迪斯尼公司開始嘗試著利用電腦製作動畫，1986年的《妙妙探》，第一次用電腦動畫製作了倫敦鍾樓的場面。同時，公司任用了專業的企業經理人麥克·艾斯納接管了公司。

又一次繁榮
1989年是美國動畫又一次繁榮時期。迪斯尼公司推出了《小美人魚》，獲得了極大成功，標志著美國動畫片又一次進入繁榮時期，一直持續至2002年。這個時期的代表作品很多，如創造了票房奇跡的 《獅子王》、第一部全電腦製作的動畫片《玩具總動員》以及可以亂真的《恐龍》，等等。20世紀90年代末期，各個大製片公司紛紛涉足動畫界，使這一時期的美國動畫異彩紛呈。

據《美國動畫大網路全書》(傑夫『倫伯格著，切克馬克出版社，1999年，第2版)統計，自1911至1998年，美國共生產動畫片2286部。

動畫家主要有：溫莎．麥克凱，代表作品有《恐龍》(1914)、 《露斯坦尼亞號的沉沒》(1918)；弗萊舍兄弟，代表作品有《小丑柯柯》(20世紀20年代)、《大力水手》(20世紀30年代)、《蓓蒂·波普》(20世紀40年代)；華。特．迪斯尼，代表作品有《米老鼠》(1928)、《唐老鴨》 (1934)和《白雪公主》(1937)、《小飛象》(1941)、《睡美人》(1959)、《幻想曲2000》等41部經典動畫片；漢納一芭芭拉，代表作品有<貓和老鼠》(1939)、《辛普森一家》(20世紀60年代)、 《傑特森一家》(20世紀60年代)；凱

利．艾西貝瑞，代表作品《小雞快跑》(1998)、《埃及王子》(1998)、《怪物史萊克》 (2001)、 《小馬王》(2002)等。

美國主要動畫製作公司主要有：迪斯尼公司，成立於1923年，一直由華特·迪斯尼掌門，1967年華特去世後，由他的哥哥羅伊掌管，後交給華特的女婿米勒，在80年代僱傭職業經理人艾斯納接管，使得迪斯尼公司重獲新生；華納兄弟公司，成立於20世紀20年代，20世紀30、40年代開始製作動畫短片，1962年關閉了動畫部門，直到20世紀90年代，又開始重新製作動畫片；夢工廠，成立於1994年，由原迪斯尼公司高層領導人卡贊伯格、音樂界泰斗大衛·格芬以及著名大導演斯蒂文·斯皮爾伯格共同組建，從1998年開始陸續推出非常有票房號召力的大型動畫片，欲與迪斯尼公司分庭抗禮，2001年出品的《怪物史萊克》獲奧斯卡大獎。

美國動畫片經過長期的發展，形成鮮明的特點。它以劇情片為主，情節曲折，生動有趣，人物性格鮮明，音樂優美動聽，引人入勝，特別注重細節的刻畫，做到了雅俗共賞，適合絕大多數觀眾的審美口味。多以大團圓結局，悲劇性的影片很少，努力迎合廣大觀眾的心理需求。人物造型設計規范，與生活中的原形差別不大，大多不大變形，形象優美；動物形象大都作大幅度的誇張：大頭、大眼、大手、大腳，成為被世界各國廣泛借鑒的卡通模式。到了20世紀末，大量運用數字技術與電影技術結合，使畫面更趨逼真形象，達到完美的畫面效果。美國善於塑造典型，推出動畫明星，從1914年的恐龍葛蒂到2002年的小馬王斯皮爾特和怪物史萊克，美國為世界動畫藝術寶庫推出了難以計數的具有各種造型和各種鮮明性格的為全球人稔熟和喜愛的動畫明星，這是任何一個國家都難以與之比肩的。美國動畫片在世界動畫史上佔有重要的地位，它一直引領著世界動畫片的潮流和發展方向。

美國動畫行業發展
介紹
美國的動畫市場非常成熟，並藉助電影業的飛速發展而不斷完善自己。在世界動畫史上，美國動畫佔有重要的地位，它一直引領著世界動畫片的潮流和發展方向。它擁有比較成熟的商業動畫運作模式，眾多運作非常成功的製片廠以及世界一流的動畫設計和製作的人才資源。所以它是當之無愧的電影和動畫王國。

介紹美國動畫片的發展，我們以這些著名的動畫公司的發展為主線，因為他們的發展見證著美國動畫行業的發展。

1）迪斯尼公司
「我討厭只為了賺錢而去做事，當然你也不能說我不重視金錢，我對金錢只有一個看法，不要把它堆在那裡，而要用它去辦些有益的事。」——沃爾特·迪斯尼

迪斯尼公司動畫片《木偶奇遇記》
1901年12月5日，沃爾特·迪斯尼出生在美國芝加哥的一個農民家庭。少年時期他以賣報紙為生，但他卻夢想著能夠成為一位著名的藝術家。一戰爆發後，年少的沃爾特結束了他的學生生涯，開始了從軍當兵的軍旅生活——野戰救護車駕駛員。

1919年戰爭結束，沃爾特開始為動物卡通做廣告。

1922年，時年22歲的沃爾特孤身從老家來到了好萊塢，創立了屬於自己的動畫創作工作室，開始了艱苦創業的歷程。

1925年7月，25歲的沃爾特·迪斯尼和哥哥洛伊·迪斯尼創立了迪斯尼兄弟製片廠，拍攝了《愛麗絲夢遊仙境》及其系列片。同年，迪斯尼推出的《兔子奧斯華》獲得社會廣泛認同並產生巨大的影響。「迪斯尼兄弟公司」於1926年正式改名為「沃爾特·迪斯尼公司」的名稱。

1928年是迪斯尼公司最輝煌的一年，迪斯尼動畫的品牌形象得到了確立，動畫的市場運作也取得了巨大的成功。在這一年裡，沃爾特和依沃克斯合作，創作了動畫史上最偉大的明星之一——米老鼠。它在動畫片《瘋狂飛機》中首次亮相，就立即引起了巨大的轟動，成為了著名的動畫明星。迪斯尼的首部有聲動畫片米老鼠系列第三部《威利號汽船》也是在這年誕生。米老鼠樂觀進取、快樂天真，很快風靡全世界；膽小、憨厚、敏感的普魯托，土裡土氣、毛手毛腳、反應遲鈍又自以為聰明的高飛狗，以壞脾氣著稱的唐老鴨等動畫明星陸續誕生。這些動畫明星不僅為迪斯尼帶來了榮譽，更帶來了巨大的商業利潤。它們的形象被開發為玩具、文具、服裝、家庭用品等，深受人們尤其是兒童所喜愛。

迪斯尼公司從1929年到1939年共拍了60多部動畫短片，它在這些動畫片里取得了相當不錯的成績，幾乎把這十年裡所有的奧斯卡最佳動物短片獎囊括入手，例如1932年的《花與樹》、1933年的《三隻小豬》、1934年的《龜免賽跑》、1935年的《三隻小貓咪》、1936年的《鄉下表親》、1937年的《老磨坊》、1938年的《鬥牛費迪南》和1939年的《丑小鴨》。

而最讓迪斯尼公司出彩的是1937年拍攝完成的世界首部動畫長片《白雪公主》，這部動畫片很快在美國和世界上風靡開來，使迪斯尼公司在美國無可匹敵、首屈一指，並且確立了美國動畫王國的地位。1937年這一年成為了迪斯尼動畫發展的標志年，同時也是美國動畫發展的標志年。

迪斯尼有個從1939年延續至今的傳統，那就是基本上一年生產一部長片。這個傳統是在1939年到1966年形成的，在這27年時間里，創作出了許多名著，比如：1940年的《木偶奇遇記》、1941年的《幻想曲》、1942年的《小鹿斑比》、1946年的《南方之歌》、1950年的《仙履奇緣》、1951年的《愛麗絲夢遊仙境》、1953年的《小飛俠》、1961年的《101忠狗》、1963年的《石中劍》。以上這些影片都是迪斯尼親自領導創作的。

迪斯尼創始人沃爾特·迪斯尼，動畫界的最璀璨最耀眼的明星，在1966年離開了我們，帶去了動畫界許多美好的夢。而他生前最後一部作品是直到1967年才公映的《森林王子》。

沃爾特·迪斯尼去世後，迪斯尼公司先後由他的哥哥洛伊、華特的女婿米勒、職業經理人艾斯納掌管。艾斯納掌門迪斯尼是在80年代了，他為公司的重生做出巨大的貢獻，讓迪斯尼再次放出了光彩。

70年代的時候，迪斯尼公司又製作了《救難小英雄》、《羅賓漢》等動畫影片。90年代後，迪斯尼公司的影片內容開始向著其他國家的文學、故事題材擴展，豐富了影片內容，拓展了創作思路，產生出了諸如《獅子王》、《風中奇緣》、《花木蘭》及《人猿泰山》等作品，讓人賞心悅目。

近年來，電腦為迪斯尼公司開拓了新的天地。利用電腦技術，他們在1995年推出了第一部三維動畫片《玩具總動員》，之後又陸續推出《海底總動員》等，1999年推出的三維動畫大片《恐龍》，又將人的創造力推向了極致。那些模擬形象表演毫不遜色於好萊塢大牌明星領銜的影片。這些動畫片的極限模擬技術可謂達到登峰造極的程度了，甚至有人看過後，都不知道這些片子是用電腦技術創造出來的。

通過迪斯尼人的勤勞與創造，直至今天迪斯尼迪斯尼公司在商業動畫領域的領先地位仍然無人可及。

2）夢工場
夢工場——迪斯尼最大的敵人。

夢工廠公司動畫片《獅子王》
「夢工場」是在1994年初，由原迪斯製片部總裁傑夫利·科茲恩伯格與大導演斯皮爾伯格、音樂巨子大衛·蓋芬籌組而成。其中尼科茲恩伯格曾讓迪斯尼動畫達到一個高峰。他從1984起十年間擔任迪斯尼製片部總裁，曾製作出《小美人魚》、《美女與野獸》、《獅子王》、《阿拉丁》等動畫片，創造了輝煌的成績。它的創建，與老牌動畫巨頭迪斯尼形成了正面競爭的格局。

1998年，夢工場創作的如夢如幻氣勢磅礴的《埃及王子》技驚四座、大賣特賣，也讓迪斯尼為自己數十年來沒有突破性的前進而汗顏。《埃及王子》、仿造迪斯尼模式的動畫片《黃金國之路》、《小蟻雄兵》、粘土動畫片《小雞快跑》等佳作讓夢工場沖破了迪斯尼一家獨大的局面。

夢工場在2001年暑假強檔推出《怪物史萊克》，讓它的對手迪斯尼著實吃了一塹。這部影片讓迪斯尼花了7年時間費盡心思製作的影片《亞特蘭蒂斯：失落的帝國》失去了應有的光彩，更為嚴重的是，它讓迪斯尼投入了1.7億美元拍攝的電影巨作《珍珠港》票房冷淡。究其原因，是因為《怪物史萊克》這部全電腦動畫片中的史萊克雖然長相醜陋，並且長著綠毛，但是招人喜歡，不僅贏得了無數觀眾為之青睞，還獲得影評人的高度評價。

3）華納電影公司
華納兄弟公司成立於20世紀20年代，直到20世紀30年代開始了動畫片的製作之路，但是途中遇到困難，曾一度關閉了動畫部門，從1962年關閉到90年代才重新拾起動畫製作這個行當。

華納電影公司動畫片《兔八哥》
1930年以來，華納公司開始製作時長6分鍾的系列動畫短片，如《兔巴哥》、《瘋狂曲調》、《達菲鴨等作品》、《快樂旋律》、《豬豆子》等等，他的這些短篇獲得當時電影公司的青睞，成為這些公司電影前播放的首選。其中諸如兔巴哥和達菲鴨這樣的角色成為了歷史上的經典動畫明星，而當中最耀眼的明星還得數兔巴哥，它曾經三次獲得奧斯卡提名，並且在1958年成為了奧斯卡小金人的主人。

《貓和老鼠》是由好萊塢動畫界的傳奇人物威兼·漢納和約瑟夫·巴伯拉於1939年共同創作的，它是美國華納兄弟公司的著名動畫品牌，也是世界上最優秀的動畫片之一。自這部動畫片創作出來後，一直備受世界影迷的熱烈喜愛，它創造的業績至今仍然很耀眼。

1988年的《誰陷害了兔子羅傑》和1996年的由籃球巨星邁克爾·喬丹出演的《空中大灌籃》兩部影片，就是由華納推出，曾經產生了巨大的轟動效應。多年後，華納公司匯聚好萊塢影星和公司旗下的兔巴哥、太菲鴨、豬小弟、火星人、愛發先生、大嘴怪、燥山姆、BB鳥、歪心狼、崔弟和傻大貓等動畫明星，隆重推出影片《巨星總動員》，收到了很好的效果。

4）哥倫比亞公司
哥倫比亞電影公司成立於1920年，開初叫做CBC電影銷售公司，它是由H·科恩、J·科恩兩兄弟和J·布蘭特在好萊塢成立的，他們最初是環球影片公司的員工。這家公司開始攝制喜劇短片，1924年改名為現在這個名稱，通過他們的不懈努力，終於在10年後發展成為美國的8大電影公司之一。

哥倫比亞公司動畫片《精靈鼠小弟》
1999年，哥倫比亞公司推出《精靈鼠小弟》震撼美國電影市場，成為全美電影票房排行冠軍，並且持續了幾周。這部影片的風格是幽默，並且充滿了家庭氛圍，是由真人、動物演員和三維動畫形象共同完成，給人帶來了新鮮的感覺。

2005年，哥倫比亞公司完成了耗資近1億2千萬的動畫大作——《最終幻想》。它歷時四年，為了完成這個浩大的工程，哥倫比亞公司在組織架構上花費了大力氣：組織上百名漫畫家和電腦技師進行繪畫和動畫設計，建立專門的製作室。它的影片背景設計的藍本與眾不同，使用的是專人航拍了整個紐約和洛杉磯的地形。片中的動作場面採用虛實結合的手法，其中80%使用的是當時最先進的電腦動畫技術，連人物的紋理和衣服的褶皺等細節都達到前所未有的逼真程度。

5）福克斯公司
福克斯電影公司成立於1935年5月，是30-40年代好萊塢8家大電影公司之一，這家公司是由默片時代的大公司福斯電影公司和20世紀影片公司合並而成。

福克斯公司動畫片《真假公主》
在1997年的時候，福克斯公司推出動畫電影《真假公主》，它的內容是關於俄國羅曼諾夫王朝著名的「真假公主」的故事，並且是福克斯公司首部關於這個內容的動畫片，雖然它對歷史題材作了翻新，但是沒有達到想像中的效果即在動畫史上留下名字。

而在2000年，福克斯公司推出了曾定名為《冰凍地球》的動畫片《泰坦A. E》，它是繼《真假公主》後的第二部。這是一部科幻動畫片，主題是以拯救人類和地球，片長為95分鍾，情節險象環生引人入扣，畫面雄偉壯麗吸人眼球，在場景音樂等方面借鑒過《星球大戰》的招巧。它屬於輾導級即PG級動畫片，主要針對的對象是青少年觀眾。這部動畫片採用了傳統動畫與CGI動畫結合的手法，即電腦動畫生成技術，而這種手法在創作動畫片的時候是很少用到的。

2002年時，福克斯推出的《冰凍星球》在動畫市場上反響平平，原因是其故事老套不合時宜，不受觀眾歡迎。因此，公司被迫採取裁員的措施對動畫部門進行了裁剪，後來投資6千萬到已簽下的藍天工作室，用三年時間製作出了讓眾人喜愛的動畫片《冰河世紀》。《冰河世紀》選用的是棄子歸鄉的故事，風格幽默搞笑而又濃情其中，感染著廣大影迷，成為第一部票房突破兩億的動畫長片，讓福克斯公司在動畫領域站穩了腳跟。

2005年，藍天工作室推出了繼《冰河世紀》後的第二部動畫長片《機器人歷險記》，同時由他們原創的兩部動畫短片獲得了奧斯卡的提名獎，雖然僅僅是提名而已，但是對福克斯電影公司有著非凡的意義，這標志著迪斯尼和夢工廠壟斷動畫市場的局面已經被打破，從此好萊塢動畫界有了和迪斯尼與夢工廠相競爭的對手了。

6）派拉蒙公司
派拉蒙公司成立於1912年，由美國一家演員公司和一家故事片公司合並而成。五六十年代，美國影業

派拉蒙公司動畫片《天才小子吉米》
開始蕭條，收入嚴重下降，派拉蒙也沒有逃脫這樣的厄運，1966年石油資本集團購買了走下坡路的派拉蒙，使其成為海灣與西方石油公司的一家子公司。70年代，美國電影業開始恢復昔日的輝煌，派拉蒙又借著這股東風慢慢回到了以前的樣子。

派拉蒙歷史悠久，而迪斯尼是動畫王國中的巨人，他們不可同日而語，但派拉蒙近幾年推出的動畫片《棉球方塊歷險記》、《天才小子：吉米》連獲好評，其中以《天才小子：吉米》最為著名，它得到了奧斯卡最佳動畫的提名。派拉蒙公司創作出這些讓人叫好的動畫片後，又出品游戲和動漫，從中大賺了一把。在過後的經營中，派拉蒙收購了能與迪斯尼叫板的動畫新貴夢工場，其在動畫市場的競爭力大大增加，加上有《天才小子：吉米》成功的運營模式和夢工場豐富的實戰經驗，今後派拉蒙定會有驚人的表現。

美國的獨立製作動畫人在20世紀80年代後發起了反商業的動畫浪潮，他們製作的動畫片有著不同的製作路線和製作風格，與美國主流動畫工業完全不同，這些作品有的是批鬥世俗，有的是創作人自發感想即興創作的，形式上多選擇短篇這種富於集中表現的形式。從此，美國的動畫片內涵的表現力隨著這些作品的出現而得到了豐富。

美國動畫發展的特點：
美國動畫片經過長期的發展，形成鮮明了的特點。美國動畫片在世界動畫史上佔有重要的地位，它一直引領著世界動畫片的潮流和發展方向。

第一， 頻繁豐富湧出動畫周邊產品。

第二， 善於塑造典型，推出動畫明星；

第三 大團圓結局，悲劇很少，迎合觀眾心理需求；

第四， 注重細節刻畫，雅俗共賞，迎合觀眾審美口味；

第五， 動物形象誇張，成為被廣泛借鑒的卡通模式；

第六， 人物造型設計規范，與原形差別不大，形象優美；

第七， 數字技術與電影技術結合，使畫面達到完美的效果；

第八， 以劇情片為主，情節曲折，生動有趣，人物性格鮮明，音樂優美動聽；

動畫簡史
動畫，顧名思義就是「會動的畫面」。它起源於人們記錄運動事物的一種強烈渴望。從人類發展的歷程來看，人類一直在嘗試著用畫來展現事物的運動。動畫的起源和發展可以分為以下五個時期。

朦朧意識
（1）朦朧意識時期。

讓靜態的畫面動起來一直是人類執著追求的一個夢想。人們公認的最早的「動畫現象」是一幅舊石器時代的野牛圖，它在西班牙北部阿爾塔米拉洞穴的壁畫中，其野牛的尾巴和腿均被重復繪畫了幾次，看起來有奔跑的動感。在約2000年前的埃及的牆飾上，描繪著兩個摔跤的一小段連續動作。其動作分解准確，過程表現完整，類似今天的連環漫畫。在古希臘的陶瓶上也發現了連續動作的繪畫。

這充分地說明人類在很早以前就已經產生了動畫意識。無論是大型的壁畫，還是長篇的連環畫，雖然能給人以運動的意念，但畢竟都還是靜止狀態的畫面。怎樣能夠使動畫真正動起來，成為了人類不斷追求和探索的一個執著夢想。

思想形成
（2）思想形成時期。

大約在十九世紀20年代，隨著科學的進步，英國科學家發現著名的「視覺暫留」現象，即一個物體被移動後其形象在人眼視網膜上還可停留約1秒的時間，這揭示了在快速閃現連續分解的動作時可以產生活動影像的原理，由此許多關於活動影像的視覺裝置或玩具被創造出來，例如幻盤、走馬盤、西洋鏡等等。這里我們以「幻盤」為例進行簡單的說明。「幻盤」是一個邊緣畫有連續動作形象、內圈刻有直條細縫的硬紙圓盤，其中心有可活動的固定轉軸，圓盤快速運動時，透過細縫從對面的鏡子中便能看到活動起來的物像。

技術探索
（3）技術探索時期。

1877年，雷諾將詭盤與幻燈相結合，研製出「光學影戲機」並取得專利。這個偉大的發明為日後動畫能夠真正在電影、電視上放映奠定了基礎。這個裝置由數個轉盤組合而成，外加投射光源，大型的圓形轉盤內側裝置一圈鏡片以折射圖片，圖片則環繞在圓形鼓狀物之間跑動，經由幕後光源的投射和鏡片投射，幕布上便可看到活動的影像。雷諾因此成為世界上最早放映動畫片的人，他放映的作品有《丑角和它的狗》、《一杯可口的啤酒等》。這些早期的動畫已經具備了現代動畫的一些基本特點。

1906年，也就是在電影出現十年後，美國人斯圖爾特·勃萊克頓拍攝了一部名叫《一張滑稽面孔的幽默姿態》的動畫片，標志著世界上第一部真正意義上的動畫片誕生了。

動畫表現突破
（4）動畫表現突破時期。

隨著人們對動畫片的不斷探索和深入認識，動畫片的製作方法也有了巨大的突破。1914年，美國人埃爾·赫德發明了透明賽璐璐片，它結束了以往繪制動畫時，必須將每一次變化的形象連同不變的背景都要畫一遍的繁重工序，為動畫影片的大規模生產提供了可能。

賽璐璐片也稱明片，是一種以醋酸纖維為原料的透明度強的薄片。繪制時，可以把活動的形象畫在賽璐璐片上，然後再與靜止的背景疊放在一起進行逐格拍攝，這就是電腦動畫出現之前傳統的動畫製作方法。

至此，動畫片技術的發展已經基本成熟。

動畫生產成熟
（5）動畫生產成熟時期。

1906年後期，被奉為「現代動畫之父」的法國人愛米爾·科爾拍攝了他的第一部動畫片《幻影集》，該片表現了一系列影像之間神奇的轉化。愛米爾·科爾也是最早嘗試將動畫與真人動作相結合的人。1908年到1921年間，科爾共拍成250部左右的動畫短片。他的作品致力於動畫視覺表現力的挖掘，極富個性和自由創作精神。

1914年，美國人溫瑟·麥凱 創作了代表當時動畫藝術最高水平的真人與動畫合成的影片《恐龍葛蒂》和第一部以動畫形式表現的紀錄片《路斯坦尼亞號的沉沒》。他也是在沃爾特·迪斯尼之前對動畫藝術性及商業化進行建設性探索的功臣。愛米爾·科爾和溫瑟·麥凱的作品是兩種完全不同的風格，代表了動畫不同的發展走向。而日後的事實也證明了歐美動畫果然沿著藝術動畫和商業動畫兩個方向前進著。

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書名：三個和尚-中國動畫經典

作者：張博慶

出版社：外語教學與研究出版社

出版年份：2007-4

頁數：29

內容簡介：《中國動畫經典:三個和尚(注音版)》是屬於《中國動畫經典》系列叢書，《中國動畫經典》系列叢書是從上海美術電影製片廠建廠50年來500多部美術電影中，精選出了最經典最耳熟能詳的10部美術電影改編而成的全彩連環畫繪本。每一本都包含了一個完整的美術動畫影片故事，精彩優美的畫面配上可愛活潑的文字，力求讓孩子們在閱讀這套叢書時，不知不覺建立起勇敢、團結、和諧、懂得愛和付出等美好向上的健全人格，這些繪本同樣也是非常精彩的原創美術作品，能讓孩子們潛移默化地得到美學的啟蒙開發。森林裡住著一隻毛皮九色的神鹿，她救人於劫難之中。她的故事傳到皇宮，皇後貪戀九色鹿美麗的毛皮，國王受其魅惑，下令抓捕九色鹿。九色鹿被她救過的一名落水人出賣，國王率領軍隊找到了九色鹿。最終，九色鹿用行動證明了生命的可貴，並使邪惡的靈魂得到了應有的懲罰。

「中國動畫經典」系列（上海美影經典故事，適合3-8歲孩子閱讀並標注拼音）

中國動畫經典(套裝共24冊)

金猴降妖

黑貓警長:痛殲搬倉鼠

黑貓警長:吃丈夫的螳螂

黑貓警長:空中擒敵

舒克和貝塔:克里斯王國

黑貓警長:會吃貓的舅舅

除夕的故事

舒克和貝塔:人鼠之戰

黑貓警長:吃紅土的小偷

小鯉魚跳龍門

舒克和貝塔:大戰海盜

小熊貓學木匠

好貓咪咪

葫蘆兄弟2:鋼筋鐵骨

葫蘆兄弟3:水火奇功

豬八戒吃西瓜

九色鹿

三個和尚

葫蘆兄弟1:神峰奇遇

天書奇譚

葫蘆兄弟4:七子連心

寶蓮燈

大鬧天宮

哪吒鬧海

人參果

「螢火蟲世界經典童話雙語繪本」系列（精美+經典+雙語，適合3-8歲孩子閱讀）

螢火蟲世界經典童話雙語繪本(套裝共15冊)

皇帝的新裝

狼和七隻小羊

海的女兒

小紅帽

木偶奇遇記

美女與野獸

白雪公主

三隻小豬

青蛙王子

丑小鴨

野天鵝

拇指姑娘

灰姑娘

綠野仙蹤

漁夫和金魚

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書名：三個和尚-中國動畫經典

作者：張博慶

出版社：外語教學與研究出版社

出版年份：2007-4

頁數：29

內容簡介：《中國動畫經典:三個和尚(注音版)》是屬於《中國動畫經典》系列叢書，《中國動畫經典》系列叢書是從上海美術電影製片廠建廠50年來500多部美術電影中，精選出了最經典最耳熟能詳的10部美術電影改編而成的全彩連環畫繪本。每一本都包含了一個完整的美術動畫影片故事，精彩優美的畫面配上可愛活潑的文字，力求讓孩子們在閱讀這套叢書時，不知不覺建立起勇敢、團結、和諧、懂得愛和付出等美好向上的健全人格，這些繪本同樣也是非常精彩的原創美術作品，能讓孩子們潛移默化地得到美學的啟蒙開發。森林裡住著一隻毛皮九色的神鹿，她救人於劫難之中。她的故事傳到皇宮，皇後貪戀九色鹿美麗的毛皮，國王受其魅惑，下令抓捕九色鹿。九色鹿被她救過的一名落水人出賣，國王率領軍隊找到了九色鹿。最終，九色鹿用行動證明了生命的可貴，並使邪惡的靈魂得到了應有的懲罰。

「中國動畫經典」系列（上海美影經典故事，適合3-8歲孩子閱讀並標注拼音）

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舒克和貝塔:人鼠之戰

黑貓警長:吃紅土的小偷

小鯉魚跳龍門

舒克和貝塔:大戰海盜

小熊貓學木匠

好貓咪咪

葫蘆兄弟2:鋼筋鐵骨

葫蘆兄弟3:水火奇功

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九色鹿

三個和尚

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皇帝的新裝

狼和七隻小羊

海的女兒

小紅帽

木偶奇遇記

美女與野獸

白雪公主

三隻小豬

青蛙王子

丑小鴨

野天鵝

拇指姑娘

灰姑娘

綠野仙蹤

漁夫和金魚

J. 我與書的故事

書，一個多麼簡單而又平凡的眼啊！但是，它卻在我心目中占著特高的地位。在我記憶的長河中，總有「書的故事」在我的腦海里漣漪著，我與書結下了不解之緣，每當捧起一本本包著書皮的書時，心裡又不禁想起了往事……
書，對於我又是多麼重要的啊！如果我認定生命排第一，那麼，書肯定是僅次於生命一—排名老二了。我曾經為書哭過，為書傷心過，那也許就是我對書的依戀。每當看著一本本書「退休」時，我會感到無比的悲痛，那好比是把我的肉挖去了一半。我把書小心翼翼地藏進書櫃里，我不忍心挖出自己的肉呢？
不僅如此，我還為書「賣過命」呢？說起來倒也難以相信，不過，那絕對不是謊言，而是出自肺腑的真心話。小學二年級的時候，哥哥為我習了一本書，我非常喜歡它。但是由於我的知識還不夠淵博，看起來非常費勁——總得查字典。一天，我坐在一個很淺的小池的岸邊，夕陽無限美好，但我無心欣賞，雙手還是捧著那本書看著，可當我留心注意查字典時，那本珍愛的書就在我不經意的時候，「偷偷溜走了」，「啪」的一聲掉在那池裡。一剎那間，我就像一隻失了魂的動物，一下子把頭扎進池裡，想去搶救那本落了水的課本，書是摸到了，可是那令人遺憾的事情又發生了，我不公游泳啊！我身體又不高，難以踏著地。我摟住書在池裡掙扎著。也許就是天意，大兄就在這時出現了，我得救了。但是，回家後又是挨打又是挨罵的。我哭了，眼睛裡充滿了無限痛苦與憂愁，但是，那並不是因為那一頓打，而是對那本書的不幸遭遇而感到憂愁。書都浸爛了，翻開書面，眼見的是那渾濁的一片……我又哭了。也許你會取笑我的行為，但是，如果你我有了同感，那恐怕你也會情不自禁。
書，我一生的夢想就是擁有全世界的書。我是連做夢都想，但也許這是難以實現的願望。不過，我不感到絕望，因為，在度過每個春夏秋冬中，是書，它培養了我的情操，陪伴著我成長、生活，因此，我無比欣慰。但是提醒一點：那全都是健康的，有意義的書！

我和書的故事

從我看她的第一眼起，我的心中就有一種莫名的感覺：「她與我有緣。」以後的日子裡，我便千方百計地接近她，試圖了解她，時間不長，漸漸發覺，我已深深地愛上了她。 也許是厭倦了苦燥無味的ABC，也許是為了逃避令人窒息的x+y，我一次又一次地約她出來，從她那泛著清香的扉頁中，走向一個陌生而又新鮮的世界。 不為「書中自有黃金屋」，不求「書中自有顏如玉」，不為功利，不為分數，不為文憑，不為學歷，只為心中那份渴望，只為心中那片怡人的「綠地」。 她的知識是那樣的廣闊無垠，她的話語是那樣的富有哲理；她的目光是那樣地溫暖，好像能融化世界上所有冰凍的心田，她的雙手是那樣的溫柔，好像能撫平人世間所有的傷口…… 當我因失敗而痛苦迷惘時，她總這樣對我說：「真正的光明並不是永遠沒有黑暗的時間，只是永遠不被黑暗所掩蔽罷了；真正的英雄並不是永遠沒有卑下的情操，只是不為卑下的情操所左右罷了；當你要戰勝外來敵人時，首先得戰勝你內在的敵人，你不必害怕沉淪墮落，只要你不斷地自拔與更新。」 當我因小小的成功而手舞足蹈時，她總這樣對我說：「天外有天，人外有人，強中更有強中手，真正的強者，不但要經得起失敗的考驗，還要經得起成功後糖衣炮彈的洗禮，當你沉浸在幸福的甜蜜里賞花賞月時，只怕別人已到了峰巔了。」 當我因「微微的困惑」而不能自拔時，她總這樣對我說：「人的一生中會遇到很多人，有的是流星，有的是恆星。流星是美的，可它終究是一顆流星，流星的意義在於瞬間即逝，流星的美也只源於剎那間。流星畢竟是流星，若追尋長久，只能等待屬於自己的那顆恆星，死死地抓住這瞬間的美，痛苦只能是自己。」 當我畏首畏尾躊躇不前時，她會送來這樣的詩句：「自信人生二百年，會當水擊三千里」；「長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海」； 「我自橫刀向天笑，去留肝膽兩昆侖」…… 是啊！這就是她，不管是樹蔭之外喧囂著浮躁的熱浪，還是窗外肆虐著凜冽的寒風，只要和她在一起，她就會在熱浪之中營造一片清涼，在嚴寒之中托出一份溫暖。 她就是書，這就是我和書的故事。

我與書的故事

現在回起來，第一本與我有緣相見的書已經開始模糊、淡化了。雖然這幾年，經我手的書數也數不清，但始終沒有少時《三百六十夜》那種的韻味。
與「書」之前篇
一年級－－只有兩本破爛的不成樣的，不知名的書陪伴；
二年級－－各式各樣的小畫書和《當代小學生》之類；
三年級－－第一次讀完了自認為是長篇的《復仇女神》，對女主人公白馬翁姆崇拜得五體投地；
四年級－－讀了多期《故事會》、一套《唐詩900首》，及其《西遊記》、《東游記》和《北游記》。
五年級－－16卷《機器貓》、3篇《七龍珠》及《凡爾賽玫瑰》還有《簡·愛》和《穆斯林的葬禮》。
五年級暑假－－把以往讀的書又重新讀了一遍。爸爸的書架中我讀了多期的《談古論今》、《十大將軍傳》、《劉公案》及《白玉堂》。這個暑假，我讀的書很多，因為我讀書的速度很快。還有的，就是我對讀書有著濃厚的舉，手只一要有一本書，我就非在一天內看完。
我與「書」之中篇
上初中了，以前聽過姐姐說的諸多恐怖事件。（註：是關於上初中的）我和做好了與書永別的念頭。但是上了初中以後，感覺很一般，除了上晚自習以外，與小學沒什麼區別，並且晚自習也是自習，有很多時間從老師那兒借的，從校圖書館借的，大大的豐富了我的大腦的空間。海明威的《老人與海》、路遙的《平凡的世界》、莫泊桑的《一日》、左拉的《小酒店》，以及一整套「自畫青春」，每讀一本便感到自己的無知，就百這和「無知」，使我深深深溺在書海中，並且永不想出來。
我與「書」之下篇
上初三了，雖然功課很緊，但我也抓緊時間讀書，與同學換閱，自己購買，姐姐書屋（註：因me之老姐特喜書，所以把她的「書藏」稱為「姐姐書屋」里借。
好不容易，有個假期，准備一個好心情，去圖書館挑幾本喜愛的書，看來也是一件很不錯的事情！
我和書的故事
莎士比亞曾說：「書籍是人類的營養品。」我覺得這個比喻就我自己的成長歷程來說，特別親切。

從小時候的連環畫報到現在的《中學生讀寫》、《書摘》等融知識性、趣味性於一體的雜志，我都吸收了不少的營養。

初識文字時，看著那些連環畫報，不禁為那些豐富的想像所吸引。久而久之，我也變成了一個幻想家。有時會禁不住一個人對著鏡子發呆，勾畫自己長大時的模樣，以後所從事的工作。

開始作文時，我又把眼光放到了文學作品上。從《小紅帽》一遍一遍地讀到《紅樓夢》一字一字地品位，我嘗試著把自己的想像和這些作品中的佳詞妙句融匯在一起，去描繪我自己的作文天地。於是，在我的筆下有了像小紅帽似的可愛女孩，有了像林黛玉般清秀的可人兒，有了古靈精怪的小精靈，有了無所不能的天外來客。所以，老師常常把我的作文當做範文來念，尤其對那些佳句更是又圈又點。殊不知，那可是我精心借鑒的成果。

隨著年齡的增大，我對寫作的興趣越來越大。尤其是當我的文章第一次變成鉛字時，我更是欣喜若狂，更衷心感謝給我信心和鼓勵的作文園地——《中學生讀寫》。通過它，我學到了很多的寫作技巧，而且更好地學會了如何遣詞造句；通過它，我也明白了作文光借鑒別人的是不行的，要想有更多的內涵，需把眼光放遠一些。於是，我又開始讀一些知識性、趣味性、時事性較強的書，諸如《書摘》、《青年博覽》、《黃金時代》、《知音》等。通過它們，我對世界有了更多的認識，對政治多了番領悟，更重要是他們讓我明白了，要想成為下世紀的主人應具備的本領。於是，在它們的指引下，我有了自己的奮斗，有了自己獨立的見解。

書陪伴我走過了14年的歲月，它似一闋跳躍著的音符，也似一幅流光溢彩的畫頁，是人類文明的長生果。它把無知的我領進知識的大門，自始自終地陪著我去攀登那知識的高峰。它讓我看到了社會的各個領域，讓我的心靈得到凈化。它讓我有了想像的羽翼，讓我有了奮斗的目標。我和它的故事永遠不會畫上休止符，只會隨著我的成長而變得越來越豐富……

我和書的故事
「要熱愛書,它會使你的生活輕松，它會友愛地來幫助你了解紛繁復雜的思想、感情和時間；它會教導你尊重別人和你自己,它以熱愛世界、熱愛人類的情感來鼓舞智慧和心靈。」
在我的書架上，布滿了書的影子。我之所以這么愛讀書，是因為這件事：
在還沒上幼兒園時，媽媽一有空就叫我學認字，可我總聽不進，只顧著玩。至到有一次，媽媽帶我去她的工友家，她工友也有一個女兒，我去她的房參觀，幾乎滿房都是書，她還自豪的說：「我自小就讀書，現在讀了超過是本書，你呢？」我羞愧的低下頭，說：「我一本也沒讀。」她狂笑了一會兒，然後就告訴她媽，她媽對我媽說：「你怎麼不讓你的兒子讀書呢？」媽媽尷尬地說：「嗯。」我這樣讓媽媽丟臉，我有預感，回到家媽媽肯定打我。回到家，我等著挨打，出乎意料的是，媽媽不但沒打我，還煮了一頓好的給我吃。我在心裡悄悄打算一定要讀多一些書，不讓媽媽丟臉。從此我就與書結緣。
書讓我們領略人世間的真諦，書是老師也是朋友。如果沒有書，世界上就存在許多思想狹隘的人；如果沒有書，世界上就存在許多行為粗暴的人；如果沒有書，世界上就存在許多性格脆弱的人；如果沒有書，世界上就存在許多目光短淺的人。如果沒有書，我們寫的作文永遠也不會進步。
我小時候讀書時在媽媽的膝下聽媽媽讀書，多數是讀童話，例如：《皇帝的新衣》，《三隻小豬》，《灰姑娘》，《美女與野獸》…或者是有圖片的漫畫書。
隨著時間的推移，我漸漸長大，我從看漫畫書，到現在的名著，興趣發生了很大變化，以前想看有圖片的書，現在卻想看有著深厚的道理的書。
在書籍中我找到我的人生目標，懂得了做人處世的「獨立思考」的大道理。在書的王國，沒有人會阻擋你遨遊的腳步，我們的思緒會任意馳騁,，無拘無束。書里包含著知識，包含著道理。道理是靠領悟出來的，知識是學不完的，所以書是讀不盡的。