伊犁美女嗩吶大全

❶ 新疆 民歌 音樂 樂器

維吾爾著名的大型民族音樂舞蹈史詩「十二木卡姆」長期流傳民間，深受群眾喜愛。著名歌曲《歌唱解放軍》、《新疆好》、《彈起我的冬不拉》、《花兒為什麼這樣紅》等，流傳全國，影響極廣。
新疆音樂以維吾爾族民間音樂最享盛名。它繼承了古代龜茲樂、高昌樂、伊州樂、疏勒樂和於闐樂的藝術傳統，保留著濃厚的民族特色。由於地域的分隔，在長期的歷史發展中，新疆各地的維吾爾民間音樂都融注了本地生活的乳汁，形成了風格迥異的幾個音樂色彩區，即南疆色彩區、東疆色彩區和刀郎色彩區（刀郎地區包括巴楚、麥蓋提、阿瓦提縣以及麥蓋提與莎車縣接壤的鄉村。「刀郎」是當地人對這片地區的自稱）。南疆色彩區范圍較廣，內容、形式又因地而異。例如，和田民歌古樸短小，富有鄉土氣息；喀什民歌節奏復雜，調式豐富；庫車民歌熱烈活潑，具有鮮明的可舞性，隱隱透露著古龜茲樂舞的樂聲舞姿的遺風。東疆色彩區包括哈密、吐魯番等地。民間歌曲在結構、調式等方面，都同漢族、蒙古族的民間歌曲有許多近似之處。刀郎色彩區的民歌風格粗獷，保留著古代從事游牧的刀郎人所喜愛的牧歌情調，此外，在伊犁地區，200餘年來由南疆、東疆大量遷來的維吾爾族，不可避免地接受了這里多民族文化的影響，而形成了帶有伊犁地方色彩的維吾爾民間音樂。歌曲結構完整，規模較大，曲調悠長，情緒深沉，不少歌曲有著敘詠性的特點。維吾爾族傳統的音樂，有木卡姆、庫夏克、埃提希西、賣達數種。維吾爾古典樂曲《十二木卡姆八十二部大麴），是維吾爾民間音樂向套曲形式發展的重大成果，也是一部維吾爾民間音樂和舞蹈完美結合的藝術瑰寶，它包括古典敘詠歌曲、民間敘事組歌、舞蹈樂曲和器樂曲等340多首，長期流傳於南北疆各地。「木卡姆」（大麴）因地區不同而分為「喀什木卡姆」、「刀郎木卡姆」和「哈密木卡姆」3種。其中「喀什木卡姆」規模宏大，形式最完整，曲調最為豐富。每個「木卡姆」都由大乃格曼、達斯但、麥西來甫等3大部分組成，以散序一中板一熱烈的快板這種速度的程式發展。12套「木卡姆」連續演唱一遍需要20多個小時。《十二木卡姆》於解放後經系統整理而正式出版。
「賽乃姆」一詞在維吾爾語中是「偶象、神象、美人、美女」的意思，也可為女人的名字。在音樂中則是一種由多首歌曲（多至十餘首，少則七八首）聯唱的歌舞音樂的名稱。喀什木卡姆的第一部分中（穹乃格曼）就有賽乃姆，同樣也是舞曲，由此看來這種名稱和形式由來已久。除木卡姆中賽乃姆以外，各地多有以地名命名的賽乃姆。如伊犁賽乃姆、喀什賽乃姆、刀郎賽乃姆等等。這種歌舞曲的共同特點是以歌為主，載歌載舞。起之徐緩平穩，逐漸加快，趨於高潮，最後以歡快的音樂和熱烈的舞蹈而結束。
「庫夏克」、「埃提西希」，「賣達」等為維吾爾族說唱音樂形式。「庫夏克」為民間歌謠之意，有些是由簡單故事情節的歌謠組合，音樂曲調單一，規模較小。其唱詞多以男女之間的愛情為內容。「埃提西希」是說唱之意，單人或雙人表演，以說為主，間或有少量以熱瓦甫伴奏的演唱，內容與庫夏克大體相同。「賣達」則主要是說書，以歷史故事、宗教戰爭、神話故事為內容，基本上沒有唱，表演者繪聲繪色，以渲染氣氛。維吾爾音樂的鮮明特點還表現在民族樂器的多樣性。遠在隋唐時期，龜茲等地就盛行五弦琵琶、曲項琵琶、箜篌、琵篥等樂器，並伴隨西域音樂而傳入中原。現在的維吾爾族民間樂器就是繼承古西域樂器的精華，並接收中外樂器的影響而發展起來的。其中有彈撥、吹奏、打擊樂器等達數十種，主要為獨它爾、彈撥爾、揚琴、艾捷克、熱瓦甫、沙塔爾、嗩吶、已拉曼、笛子和達甫（手鼓）、納格拉等。在表演維吾爾歌舞的場合，人們都能聽到獨它爾、熱瓦甫的清亮柔和的琴聲和節奏輕快鑼鉻悅耳的達甫的鼓聲。
哈薩克族是一個酷愛音樂的民族，素有「駿馬和歌是哈薩克的翅膀，』之說。民歌在哈薩克族民間音樂中佔有非常重要的地位，哪裡有哈薩克族的氈房，哪裡就有歌聲。哈薩克族民間音樂按照傳統可分為「奎衣」和「安」兩大類，所謂「奎衣」就是器樂曲，「安」就是歌曲。「奎衣」主要是用冬不拉演奏，一般說這些樂曲都是單個的小型樂曲，也有由若干個樂曲聯結演奏的套曲。「安」（歌曲）又可以根據內容和演唱場合而分成若干類。從音樂上講，「安」一般都比較短小，曲調優美動聽，易於上口。著名的「瑪依拉」、「我的花兒」……等已成為國內乃至國際聲樂壇上經常演唱的曲目。
按照習慣，在祝賀新生嬰兒誕生時要唱「祝誕生歌」；婚禮中要唱一整套的「勸嫁歌」、「揭面紗」等饒有風趣的「婚禮歌」；親友離別時要唱「別離歌」；節假日親朋相聚要相互對唱；親人去世要唱「送葬歌」。從這個意義上說哈薩克人的一生都是伴隨著歌聲度過的。
職業的吟唱詩人被稱作「阿肯」，因為他們經常是站在廣大群眾一邊，因而受到人民群眾的愛戴和尊重。每年在牧群轉移至夏牧場，草茂畜壯的季節，都要舉行傳統的「阿肯彈唱會」。這是一種演唱和詩歌即興創作的大比賽，屆時，各地的「阿肯」要在眾人面前以自己拿手的歌曲曲調：即興填唱，互相盤問。根據雙方對歌的情況，最後由裁判裁定勝負。
哈薩克族的傳統民間樂器主要有冬不拉、闊布茲、斯不茲厄等。
柯爾克孜族的民歌同樣散發著草原的新鮮氣息。歌曲、歌詞大多由「阿肯」創作、加工和傳播，民歌的形式有牧歌、敘事歌、風俗歌等。柯爾克孜人喜愛使用本民族特有的彈撥樂器考姆茲作為主要的伴奏樂器，它那和諧豐富的琴聲，伴和著曲調明快、節拍自由的歌唱，聽來別有一番韻味。「瑪納斯」是柯爾克孜族民間史詩。同蒙古族的「江格爾」和藏族的「格薩爾王」並稱為我國的三大民間史乓叮。新疆的蒙古族是有著自己獨立的歷史和傳統文化的民族，著名的《江格爾傳》產生於新疆蒙古族。他們的民間音樂仍以民歌為主，而民歌則可分為長調、短調兩種，不同於內蒙。新疆蒙古族的民歌以長調為主，短調輔之，長調是一種散板的牧歌式的歌曲，它音域寬闊，音調悠長，有極鮮明的地方性和部落性，從不容混淆，內容極其豐富，短調則是一種有節拍的，形式短小的歌曲，它不僅在音樂上以此區別於長調歌曲，而且其流行方式也不同於長調，它無任何部落和地方性，同一民歌廣泛流傳於所有蒙古族部落中。
在新疆蒙古族中流行的樂器有馬頭琴、四胡三弦和「超爾」（同哈薩克族的斯布茲厄）。錫伯族和達斡爾族，自18世紀中葉從東北遷入新疆以來，至今仍保留著本民族古老的民間音樂。像錫伯族著名的民歌《田野歌》（又稱《街道歌》）就保留著北方少數民族民歌中常見的呼喚式的牧歌音調等特點。達斡爾族的民間音樂近似蒙古族，但在歌曲結構和旋律方面，仍具有本民族音樂獨特的風格。塔吉克族的民間歌曲，富有高山民族熱情奔放的音樂風韻。在帕米爾高原上，塔吉克牧民常常吹起用鷹翅骨做的短笛「那藝」（即鷹笛），在手鼓、熱瓦甫的伴奏下，引吭高歌，一唱眾和，曲調悠揚，令人陶醉。塔塔爾族的民間歌曲以節奏輕松，富於抒情而著稱，又因廣泛使用了手風琴、曼陀林、吉他等樂器伴奏，更豐富了歌曲的感情色彩。著名的塔塔爾族民歌《巴拉米斯肯》、《白天鵝抖動翅膀》等，以其華麗跳盪的旋律，特別受到各民族青年的喜愛。

❷ 嗩吶喪事出殯專用曲有哪些

嗩吶喪事出殯專用曲：

1、嗩吶獨奏《一江風》

2、嗩吶曲《黃河情》

3、嗩吶獨奏豫劇《秦雪梅弔孝》

4、嗩吶母親

5、嗩吶父親

6、哀樂

7、嗩吶悲調曲

8、嗩吶哭皇天

9、嗩吶悲曲

10、嗩吶獨奏朝陽溝

嗩吶使用環境：

在民間，嗩吶有著深厚的根基，一般百姓家舉辦婚喪壽慶、喬遷新居、過年過節時都要請幾個嗩吶手來慶賀熱鬧一番，發展到今天，送子參軍，開張剪綵也要請嗩吶樂隊，廣泛應用於民間的婚、喪、嫁、娶、禮、樂、典、祭及秧歌會等儀式伴奏。

❸ 百鳥朝鳳觀後感悟與心得

《百鳥朝鳳》講的是兩位嗩吶藝人為了自己的信念而產生了一些師生情，這部電影展現出我們不知道的嗩吶 文化 。那麼接下來給大家分享一些關於百鳥朝鳳 觀後感 悟與心得，希望對大家有所幫助。

百鳥朝鳳觀後感悟與心得1

藝術處處都有，時時感染著我們。音樂的美就像只百靈鳥兒，譜寫出一首首美麗動人的樂章，使我們聆聽著經典之作。

《百鳥朝鳳》，也稱《百鳥朝王》、《儀鳳圖》等，其文化內涵十分豐富,也是用嗩吶演奏的傳統經典曲目。它以奔放熱情的旋律和用嗩吶模擬百鳥爭鳴和唱的歡騰情景，表現生氣勃勃的大自然，抒發人們美好歡樂

的心情。一般在結婚等喜慶的日子裡演奏，代表吉祥、幸福!樂曲開始，由嗩吶吹出一個長音後，接著是呈現百鳥齊鳴的引子，然後是一段歡快的旋律，接著便是在固定曲調伴奏下各種鳥的爭相鳴叫聲，情趣盎然，形象鮮明。使用快速雙吐的演奏技巧，和氣息長時間不斷的長音襯腔，音樂高潮迭起。尾句再次百鳥齊鳴，與引子相呼應。用心去感受，使人陶醉!

隨著樂曲的聲響-----山谷中飛出一隻小鳥，它美麗動人的景象在我眼前浮現，它的羽毛是那樣的光彩奪目，明亮的眼睛，婉轉優雅的飛行姿態，彷彿仙女飄過。

當音樂高潮起伏時，你會覺得好像愈來愈多的鳥兒從山谷叢來直插雲霄 ，自由的飛翔在廣漠的天際，猶如在空中漂浮的小白雲朵，吉祥美麗!這來自山谷的鳥兒們聚集在一起，連同撿來的食物，一同飛往西邊。雖然一路坎坷，它們不畏艱險，朝著鳳凰呆的地方，向鳥中之王飛去……。因為，每當鳳凰生日之時，四面八方的鳥兒都會飛來向鳳凰表示祝賀，這就是百鳥朝鳳。

傳說 鳳凰以前也是一隻不起眼的小鳥，羽毛也很平常。但它非常勤勞，別的鳥兒吃飽了在玩，它卻從早忙到晚，不停的採集果實，儲藏食物。果然，有一年，森林大旱，鳥兒們找不到食物，餓的頭昏眼花。這時，鳳凰打開山洞，把裡面的食物拿出和大家共度難關。旱災過後，為了感謝鳳凰的救命之恩，眾鳥兒都從自己身上選了一根最漂亮的羽毛拔下來，製成了一件光彩耀眼的百鳥衣獻給鳳凰，並一致推舉它為鳥王。

當音樂接近尾聲了，我彷彿還在回味這激動人心的美妙旋律----。是啊，百鳥朝鳳嗩吶演奏-----它的藝術至今達到最高的境界，也是藝術家們不斷精益求精的經典佳作。

音樂是美好的，它使人陶醉嚮往。如果生活像美麗的項鏈，那麼音樂就是那璀璨的珍珠，我將終身與藝術相伴!

百鳥朝鳳觀後感悟與心得2

《百鳥朝鳳》講的是嗩吶匠的 故事 。嗩吶作為一種中國樂器，是古時候的禮制的延續。紅白喜事，不同場合、不同社會地位，排場和所奏曲目也不同。普通人家過世，吹四台，富貴人家吹八台，而德高望重者過世才可吹奏「百鳥朝鳳」——一首難度高、氣勢渾厚的大悲之樂。

電影開始時的1983年，還是嗩吶匠備受尊重的年代。但與其說尊重的嗩吶匠，不如說尊重的是「禮」。那時候的婚禮請嗩吶班來演奏，是要對嗩吶師行迎師禮的。主角焦三，就是這樣一位備受尊重的嗩吶匠。因為在無雙鎮，只有他的焦家班會吹「百鳥朝鳳」。

但焦師傅逐漸老去，他需要把手藝傳給一個「把嗩吶吹進骨頭縫兒」里的人。這個人就是他剛收的小徒弟，游天鳴。游天鳴十幾歲到焦師傅家，從吸水學起，到學會用嗩吶惟妙惟肖地模仿各種鳥叫，最終二十幾歲學成「百鳥朝鳳」，從師傅手中接過焦家班，自立門戶為游家班。

游天鳴自立門戶應該是在1995年左右，那時候改革開放已經十幾年了，全國都在搞經濟建設，大家一致向「錢」看。老輩兒的規矩，婚禮喪禮的禮制，都沒人在意了。嗩吶匠作為禮制產物，自然也不再有當初的江湖地位。游鴻明自立門戶後的第一次活兒，是小學同學的婚禮。演奏時的太師椅變成了長板凳，入門時的迎師禮變成了大紅包。導演用鈔票，展現了物質對精神的侵蝕。

有人看過電影後說備受鼓勵，要開始保護民族文化，復興民族文化。我當然不否認這點，嗩吶是非常有特色的中國民俗樂器，更不用說背後的禮制曾經是非常先進的國家、社會制度。但看過電影中令我感觸頗深，幾次落淚的不是因為這是中國的文化，而是我看到當一個人心中有了「應該怎樣」的信念的時候他的人生狀態有什麼不同。

如果你准備去看這部電影，你不要想著這是一部拍中國嗩吶匠的電影。你可以把嗩吶換成小提琴，換成油畫筆，甚至換成壽司。不要去挖掘「民族」的東西，不要去從嗩吶中找「中國人」的文化認同感，就僅僅是看一個人喜歡一個東西喜歡到極致，是一種什麼狀態。

電影中兩個場景觸動我最深，恰好體現了這種匠人和個人的精神。

第一個場景，是游天鳴和小師弟藍玉在草房裡睡著了不慎失火。天鳴從火中搶出了師弟的嗩吶，但火勢太大，天鳴來不及拿自己的嗩吶。焦師傅聞聲趕來，看到天鳴手中空無一物，藍玉手裡的嗩吶完好無損，憤怒難忍給了天鳴一個耳光，厲聲說道：「告訴你的嗩吶離口不離手，嗩吶呢!」天鳴老實不敢說話，藍玉見狀向師傅解釋到，自己的嗩吶是天鳴從火力搶回來的。焦師傅聽完便消了氣。

百鳥朝鳳觀後感悟與心得3

嗩吶，在現在已不常出現在我們的生活之中，這種古老的民樂逐漸被西洋樂器所取代。但是，有一首嗩吶曲，在看過一部電影後，已被深深烙印在了我心裡，那就是——《百鳥朝鳳》。

《百鳥朝鳳》這部電影，講述了游天鳴自小拜師學嗩吶的故事。從電影開頭嗩吶的光輝歲月，到最後的逐漸沒落，無不讓人感動。而令我印象最深刻的一幕，則是電影的尾聲，一位老者，手拿嗩吶坐在家門前的台階上演奏著，有一對年輕女孩走了過去，還向老者身前的杯子里投了一塊錢，這多麼令人感到屈辱啊!

那位老者的嗩吶技藝極好，可是，曾經無比光輝的嗩吶技藝，如今，卻只能用來像乞丐一樣討錢，這如何能不令人感到屈辱心寒呢?再回顧電影的開頭，二十幾年前的嗩吶匠坐在太師椅上為紅白喜事伴奏，多麼光輝，多麼光榮啊!可如今，有誰還尊重我們嗩吶匠?沒有。我們自己的東西，老祖宗留下來的東西，就這么被人給遺忘拋棄。而這根本的原因是什麼，是因為那些西洋樂曲新鮮，有趣，可我認為這並不值得我們為其放棄屬於我們自己的文化。而對於那些趕流行，推崇西方文化的人，我想問你們幾句，你們從哪裡來?你們記得自己的根嗎?

我認為，西方文化是非常新鮮，有趣，但是，我們要時刻記得，不能夠本末倒置，不能忘記我們作為中國人，要將中國的文化傳承下去。要像游天鳴一樣，將屬於我們的文化時刻記起，烙印在心頭，有著將中國文化發揚光大的信念。

嗩吶匠只不過是滄海一栗，它反映了現代人去追求不屬於自己的東西，卻任由別人將自己的東西拿走。我們不能像電影里的那些混混，要像天鳴和他的師傅一樣，將中國文化傳給我們的後代。

百鳥朝鳳，唯有堅持方能成鳳。要學習電影里的嗩吶匠們，傳承中華文化，有著自己的堅持。

百鳥朝鳳觀後感悟與心得4

《百鳥朝鳳》是我國第四代著名導演吳天明的絕唱之作。2019年2月，《百鳥朝鳳》完成剪輯製作，僅一個月後，吳天明導演就離世了，《百鳥朝鳳》就此成為大師絕唱。

作為中國第四代導演的領軍人物，吳天明的電影不僅書寫了一個時代：《人生》《老井》《變臉》……在電影票兩毛錢一張的年代，他導演的電影有過億票房。而他之所以名垂影史，更是作為幕後推手，為影壇培養了張藝謀、陳凱歌、黃建新、周曉文、田壯壯、何平、顧長衛、蘆葦等一批蜚聲國內外的電影人，被譽為第五代導演的「教父」。

電影講述了一個堅守信念的 勵志故事 ，表現了在社會變革、民心浮躁的年代裡，新老兩代藝人為了信念的堅守所產生的真摯的師徒情、父子情、兄弟情。

「百鳥朝鳳」沒那麼簡單

《百鳥朝鳳》是嗩吶名曲。然而，它並不僅僅是一支曲子那麼簡單。據影片主演陶澤如介紹，《百鳥朝鳳》原是歡快的曲子，常被用於鄉間結婚喜事。然而在電影《百鳥朝鳳》中，吳天明導演將其改成了哀曲，變得深沉莊重。一般情況下不吹此曲，「只有德高望重者，才配得起為他吹《百鳥朝鳳》。這首曲子，承載的是對人生的評價。」

正如黃建新導演所評價：「吳天明用『一個年輕生命的成長』與『一個生命的消亡』交叉來表現了一種精神世界。這個精神世界是他的，又是全人類的。電影到了這個份兒上，才是真正的大師。」

輾轉兩年，上映不易

20-年吳天明導演離世後，因為缺乏宣發費用等原因，《百鳥朝鳳》被擱置了很長一段時間。吳天明導演的女兒吳妍妍四處奔波，直到遇見了著名製片人方勵。「我讓方勵老師看了《百鳥朝鳳》，他看完之後背過身去，半天沒有說話，等他轉過身來，滿眼都是淚水。然後他問你缺什麼，我說缺資金，我現在沒有足夠的錢來做這件事。方勵老師說你缺多少錢我給你補多少，一定要把這部電影推出去，哪怕頭破血流，也要為了這部電影跟市場打一仗。讓觀眾都看到吳天明導演這么好的一部作品，這樣我們才對得起這位藝術家。」

對此方勵表示，《百鳥朝鳳》是「電影中的電影」，每次看片都被感動落淚，因此毅然決定親自帶領「志願者」隊伍，集結社會各方力量與業內同仁，為電影推廣盡其所能。

於是，在《百鳥朝鳳》製作完成的兩年之後，這部影片才終於得以跟觀眾見面。

「大半個中國電影圈」自發力挺

作為吳天明導演的最後一部作品，《百鳥朝鳳》在整個電影圈和業內得到了前所未見的支持。近百位志願者不辭辛勞，為電影推廣盡其所能。全國九大影業發布聯合聲明，為影片發行保駕護航。張藝謀、徐克、黃建新、陳凱歌、賈樟柯、張一白、韓寒、黃健中、謝飛、何平、張揚、管虎等多位著名導演齊聲應援，義氣相挺。

著名導演賈樟柯認為：「《百鳥朝鳳》表現出對文化本身的『在意』，這個時代在意這樣事情的人不多了。只要看五分鍾，就會被這部電影打動。」著名導演黃建新看完《百鳥朝鳳》後大力推薦：「這部電影包含著天明導演對生命的體會，對理想的堅持，對藝術的追求，對生活的熱愛，對靈魂的拷問。影片大情大愛，至情至深……我是含著眼淚看完的。這部電影富有魔力，你看了，會影響你的人生……」

百鳥朝鳳觀後感悟與心得5

我去看了《百鳥朝鳳》，期間哭的稀里嘩啦，這並不是我一個人的表達方式，周圍抽咽聲就一直未曾中斷過。能賺取人們眼淚的片子雖不一定是好片子，但一定是觸及心靈的片子，一定是令人若有所思的片子。

6號上映那天就想去看的，可在我們這樣的三線城市有些電影是不給排片的，昨日在朋友圈裡看到有人提到看了此片，我便向其詢問觀影場所，在得知周末有兩個影院每日有一場後我果斷購票，放棄了之前的一些安排。

我不想在這里評說這部影片，更不想劇透，故事是簡單的，但鏡頭傳達出來的情感卻那樣真實以及震撼人心。能放棄各式商業大片而選擇排片率如此之低且時間又不大合理的人，他們大抵也是有些文藝氣息的，或者喜歡文藝一些的生活方式，文藝的人呢，通常是感性的，所以整個影廳哭聲一片也不足為奇。

人們為什麼要看電影?有些人當作娛樂，有些人是無事可做，選一部文藝片來看，娛樂性幾乎沒有，話題性卻十足，只是我又一個人去看的，無人談起，故此才要寫這一篇，算是推薦，希望有朝一日，我們相見，坐在一起聊聊傳統與革新的話題。

如果不考慮盈利的話，我有許多想法，可實際上都無法實現，一旦想到生存的問題，那真是一點辦法都沒有，時代在變，而且變得那麼快，稍不留神，就成了落後分子，就成了文盲。想想以前，一個嗩吶匠人，他可能就是個文盲，可這不耽誤人們對於他的尊敬，每當誰家有個紅白喜事，東家是要行迎師禮的，一把太師椅至於堂前，匠人獨坐其中，那是何等威風。一般家請個四台，富裕戶請八台，若是德高望重之輩，可奏百鳥朝鳳。您說您出錢請奏百鳥朝鳳，對不起，這個真不行，祖上的規矩，能享用百鳥朝鳳者必是德行兼備之人。

人們常說「人為財死，鳥為食亡」，匠人不為財，他們還是人嗎?此人非彼人，意為君子，誰說君子不能是文盲呢?品行一致，即為君子，這話是我說的，我也就讀了個大學本科，在不遠的將來，我也得算文盲一個，那天在千山書院參加活動，一排坐了四個人，其中倆碩士，另一個北京地質大學 畢業 的90後美女創業者，致力於將中國 傳統文化 出口到海外。其實，她也口口聲聲說要錢，如果沒有盈利點這個事情壓根做不下去，就像辦了四期的文藝小咖秀，壓根沒設計盈利模式，那今天會有這樣的狀況也不足為奇。

我呀，沒有賺錢的腦子，也沒賺過錢，更不懂商業經營，賠錢的事情倒是做了不少，一個人在沒有任何人帶的情況就獨闖古玩市場，結果呢，全軍覆沒，工作幾年的積蓄全部付之東流;一個人沒把事情干成，那參與眾籌吧，跟著一夥陌生人做起書吧生意，錢雖然沒有投入多少，但花費的時間和精力卻是大把大把的，結果呢，大老闆說我這半年變化最大，得請他吃飯，得感謝發起人。的確是這樣，我真是要好好感謝他們搭建的平台，不過，我更要感謝自己，若是沒有連續十個晚上的堅守，我哪裡會參與這次眾籌，而且我也真的為這次眾籌做了許多外在的事情，我一連跑了幾趟北京，還特意休了年假在北京住了幾日，去了中關村的車庫咖啡、3W咖啡等，去了兩家單向空間，去了 雕刻 時光和三聯書店，去了宋庄蜂蜜書店，去了國貿必幫咖啡。從12月16日 塔羅 社開張，一共做了20場活動，服務人次100有餘，服務時長約50小時。除了給趁早讀書會做活動和塔羅茶館那兩期有要求消費，其餘均未達成有效盈利。

還有兩周，眾籌就徹底結束了，真是不到最後都不知道會發生什麼事情。做事情，累是必然的，若是有意義，那是值得的，我覺得這就是匠人精神，不在乎身體上的勞累，那一曲百鳥朝鳳不是吹給人們聽的，真正的欣賞者只有自己。周三我還會照常去，只是我再不做牌了。

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❹ 楊樹林吹嗩吶吹哭的美女評委是誰，好美

這個美美女評委好像是一個比較出名的京劇演員，具體叫什麼可能需要你搜索一下。

❺ 龐龍，家在東北。這里的美女嗩吶手是誰

首屆全國嗩吶邀請賽初賽--王潔

❻ 抖音蹦迪嗩吶神曲叫啥

抖音十大最火蹦迪音樂：
《Gucci Prada》
Gucci Gucci Prada Prada
抖音女神溫婉的成名作BGM，一聽就想搖起來。
《new soul》dj版
超多美女的搖頭舞音樂，一起來蹦個養生迪。
《Take My Hand》
非常嗨，簡直是蹦迪神曲，讓大家嗨起來吧，你就是夜場小公舉!
《bboom bboom》
《bboom bboom》這首歌的感覺是很復古的土嗨迪斯科，這在目前稍微有點知名度的四代女團里應該是獨一無二的，風格很獨特。好聽就行能嗨就行。
《Tum Dum Dum》
抖音手指蹦迪音樂，也叫養生迪。
《Toca Toca》
聽名字都能跳起來的音樂!
《Young For You》
無論是聰明頑劣的旋律，還是毛手毛腳的鼓點，相信它都屬於值得期待和鼓勵的前者。開玩笑地想：甚至認為他們在擁有了技術全面的鼓手以後，也該時不時地嘗試一下現在這種毛手毛腳的風格不失技術含金量的毛手毛腳。
《Havana》
原唱卡妹，聲音真的好好聽~
《Me Too》
竟然是就傳說中的「賣湯圓」!抖音賣湯圓其實是以me too的節奏和賣湯圓的歌詞合到一起，形成一種個性搞笑的音樂。真的超級適合蹦迪了。
《Like I Would》
抖音里著名的「扭腰舞」背景音樂，不知道各位有沒有扭起來~

❼ 新疆嗩吶的樂器簡介

現代的新疆嗩吶，通體用硬質整木滾鏇制而成，桿身較粗，喇叭口較小，全長約40厘米。通體刻有各種花紋和圖案，外表雕飾精巧美觀。在管身上開有8個（前7後1）音孔，正面7孔中的最低音孔，偏向孔列的左方，以便於小指按音。背孔設在與正面第一孔對應處上方，是控制高音的發音孔。
北疆伊犁地區還使用一種銅喇叭的嗩吶。用於獨奏、鼓吹樂合奏或歌舞伴奏。新疆嗩吶的演奏方法與嗩吶相同，發音柔和圓潤、略帶鼻音，音色明快，可以獨奏、合奏或為歌舞伴奏。常用於傳統節日和喜慶活動。它的獨奏曲目豐富，大多來自木卡姆和賽乃姆的音樂。

❽ 嗩吶的音量宏大,四,音色高昂明亮,擅長於表現悲傷深情的歌曲

嗩吶的音量宏大,四,音色高昂明亮,擅長於表現悲傷深情的歌
現代的新疆嗩吶，通體用硬質整木滾鏇制而成，桿身較粗，喇叭口較小，全長約40厘米。通體刻有各種花紋和圖案，外表雕飾精巧美觀。在管身上開有8個（前7後1）音孔，正面7孔中的最低音孔，偏向孔列的左方，以便於小指按音。背孔設在與正面第一孔對應處上方，是控制高音的發音孔。

北疆伊犁地區還使用一種銅喇叭的嗩吶。用於獨奏、鼓吹樂合奏或歌舞伴奏。新疆嗩吶的演奏方法與嗩吶相同，發音柔和圓潤、略帶鼻音，音色明快，可以獨奏、合奏或為歌舞伴奏。常用於傳統節日和喜慶活動。它的獨奏曲目豐富，大多來自木卡姆和賽乃姆的音樂。
最初的新疆嗩吶是流傳於波斯、阿拉伯一帶的樂器，就連這個名稱，也是古代波斯諾Surnā的音譯。嗩吶大約在公元三世紀在中國出現，新疆拜城克孜爾石窟第38窟中的伎樂壁畫已有吹奏嗩吶形象。在700多年前的金、元時代，傳到中國中原地區。
到了明代，古籍中始有嗩吶的記載： 明代正德年間（1506～1521）已在中國普遍應用。明代武將戚繼光（1527～1587）曾把嗩吶用於軍樂之中。在他《紀效新書·武備志》中說：」凡掌號笛，即是吹嗩吶。」 較詳細的記載見於明王圻編《三才圖會》（1607年刊）： 嗩吶，其制如喇叭，七孔；首尾以銅為之，管則用木。不知起於何代，當軍中之樂也。今民間多用之。」
明朝王磐《朝天子．詠喇叭》則是描述嗩吶最好的文章：「喇叭，嗩哪，曲兒小，腔兒大。來往官船亂如麻，全仗你抬身價。軍聽了軍愁，民聽了民怕，哪裡去辨仕么真共假，眼見得吹翻了這家，吹傷了那家，只吹得水盡鵝飛罷。」 明代後期，嗩吶已在戲曲音樂中佔有重要地位，用以伴奏唱腔、吹奏過場曲牌。而在以戲曲音樂為基礎的民間器樂中，嗩吶也成為離不開的樂器。
到了清代，稱為「蘇爾奈」，被編進宮廷的《回部樂》中。今天已成為新疆人民使用頗廣的樂器之一。國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，新疆嗩吶藝術經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

❾ 維族人經常聽的歌曲是那個國家的

維吾爾族人只要是火爆的音樂都喜歡聽，主要聽土耳其、烏茲別克、印度等國家的，維吾爾娛樂網站也主要上傳這3個國家的音樂、MTV之類的，還有偶爾聽一些美國的，阿拉伯的，西班牙的及韓國的歌曲。可惜，基本不聽漢語歌曲，維吾爾網站也沒有。