環縣美女唱秦腔大全

❶ 除了京劇，秦腔，黃梅戲之外還有什麼戲

1、河北梆子

河北梆子是中國梆子聲腔的一個重要支脈，形成於清道光年間（1821—1850），清光緒初年進入興盛時期。河北梆子在劇種方面不僅擅長於表現歷史題材，而且能很好地反映現實生活。

在舞台藝術上，無論是音樂、表演以及舞台美術方面，都有極大的變化和明顯的提高，從而使河北梆子增添了明朗、剛勁、華麗、委婉的特點。

流行於河北、天津、北京以及山東、河南、山西部分地區，成為中國北方影響較大的傳統戲曲劇種之一。河北梆子在其興盛期，還曾傳入中國東北三省、江淮地區以及俄羅斯和蒙古人民共和國境內。

2、晉劇

晉劇即為山西梆子，是中國北方的一個重要戲劇劇種，也叫中路戲，中國傳統戲曲。因興起於山西中部的汾陽、孝義、祁縣、太谷及太原而得名。晉劇特點是旋律婉轉、流暢，曲調優美、圓潤、親切，道白清晰，具有晉中地區濃郁的鄉土氣息和自己獨特風格。

3、吉劇

吉劇流行於吉林省各地以及遼寧、黑龍江、內蒙古自治區的一些地區，是在建國後在二人轉的基礎上發展而成的新劇種，因其誕生於吉林省的省會長春而得名，唱腔是以板腔體為主，兼用曲牌的綜合體制，代表性劇目有《藍河怨》、《桃李梅》、《包公賠情》、《燕青賣線》、《搬窯》以及《江姐》、《雨夜送糧》等。

4、隴劇

隴劇原名隴東道情，是甘肅省獨有傳統戲曲藝術。起源於漢代的道情說唱，唐宋時期由宮廷走向民間。紮根於隴東的漁鼓道情，逐漸吸收了當地民間音樂營養，增加二股弦等樂器，衍化為皮影唱腔音樂。1958年搬上舞台，1959年正式命名為隴劇。

5、豫劇

豫劇（英文：Yu Opera）起源於中原（河南），是中國五大戲曲劇種之一 、中國第一大地方劇種。當代豫劇跟隨河南衛視，河南豫劇院，台灣豫劇團等演出團體走過了世界諸多國家，被西方人稱贊是「東方詠嘆調」。

❷ 大西北有什麼劇或者戲最出名比如說秦腔，比如說安徽的黃梅戲，四川的川劇等

秦腔就不說了，你已經說過了。
曲藝方面都說一下吧
一，賢孝：（這個主要說一下，偶是聽涼州賢孝長大的）
涼州賢孝又稱"涼州勸善書"，是流布於甘肅省武威市涼州區城鄉及毗鄰的古浪、民勤和金昌市永昌縣部分地區的一種古老而悠久的漢族民間曲藝說書形式。2006年5月20日，該曲藝經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄
河州賢孝又稱"河州唱書"、"賢孝彈唱"、"河州三弦善書"、"臨夏賢孝"、"河州調"等，是流傳在甘肅臨夏地區的一種傳統曲藝形式。
西寧賢孝流行於青海東部湟水流域各地的主要是「西寧賢孝」2008年6月 西寧賢孝入選國家第二批非物質文化遺產名錄

二，花兒
花兒是廣泛流行於我國青海、甘肅、寧夏、新疆、西藏等西部省區的民歌，被譽為大西北之魂，是國家級人類非物質文化遺產。當地人叫做「漫花兒」，更准確地說叫「漫花」，
花兒起源於甘肅省臨夏回族自治州，居住在這里的漢、回、藏、東鄉、保安、土、撒拉等各族群眾只要有閑暇的時間，都要漫上幾句悠揚的花兒。
國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，花兒經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄

三，隴劇
隴劇是甘肅獨有地方戲曲，原名隴東道情。隴東道情起源於漢代的道情說唱，唐宋時期由宮廷走向民間。紮根於隴東的漁鼓道情，逐漸吸收了當地民間音樂營養，增加二股弦等樂器，衍化為皮影唱腔音樂。1958年搬上舞台，1959年正式命名為隴劇。

四，曲子戲
曲子戲是流行於我國西北五省區的民間小戲。它源於明清時期的民間俗曲，清末民初在各地形成具有不同風格的地方小戲，如敦煌曲子戲、華亭曲子戲、新疆曲子戲、寧夏曲子戲等。

五，環縣道情皮影戲
環縣隸屬甘肅省慶陽市，環縣道情皮影是「道情」與皮影相結合的產物，已有千年歷史。歷經滄桑，形成了環縣獨特的道情皮影戲，戲班演出時，前台一人挑桿表演，並承擔所有角色的坐唱念白，後台四五人伴奏並「嘛簧」，一唱眾和，粗獷高亢，獨具風格。道情音樂為微調式，分為「傷音」、「花音」，以坦板、飛板兩種速度演唱，曲牌體與板式體並存。其伴奏樂器中的四弦、漁鼓、甩梆子、簡板均為自製，音色獨特。傳唱的180餘部劇目中，至今還保留著「圖」、「卷」等古老文化符號。

❸ 甘肅環縣文化活動如何吸引民眾參與

2018年8月6日報道，三伏酷暑，置身夜幕下的黃土塬上略感清爽。在甘肅慶陽市環縣環江民俗文化風情線上，「秦腔戲苑、道情皮影廣場、環縣道情大家唱、百姓大舞台」等演出場地，燈火通明、器樂奏起、人頭攢動，舞台上以環縣當地居民為主的「演員」你方唱罷我登台。年屆六旬的韓桂蘭和「道情自樂班」的老姐妹們手持漁鼓正在台上表演。

沿著環江民俗文化風情線一共7個演出場地，針對不同年齡的觀眾，秦腔、道情皮影、嗩吶、民歌大家唱、百姓大舞台等演出形式分門別類。

王生亮介紹說，這7個演出場地每年從5月到10月份，演出900多場次。在這個常住人口10餘萬人的縣城，觀眾超過50萬人次，演出內容囊括了當地群眾喜歡看特色表演。他以當地美食形容：「『羊肉泡饃、豬血膾豆腐』，群眾可點自助『文化大餐』。」

除「點餐」外，群眾還可以「主廚」。王生亮說，通過文化館扶持，類似於韓桂蘭這樣的「帶頭人」雖然自身功底相對差一些，但大家樂在參與，由以前的「群眾看」變為「群眾演」，今年參與演出的本地居民達上千人。

「茶餘飯後，人們提著凳子都來過回癮。多虧縣文化館組織，我們這里群眾文化生活非常活躍。」72歲的環縣退休幹部彭天河說，「前些年，一到晚上，群眾自發在縣城裡有燈光處，三五成群聚到一起吼秦腔、唱道情，如今在環江畔的演出場地很好。」他還組織了500多人參加的環縣中老年體育協會，太極拳、廣場舞表演在甘肅省匯演中還獲得過獎勵。

❹ 戲劇主要劇種及特點,主要名家,流派,名段

中國戲曲劇種介紹

【京劇】

京劇是我國流行最廣，影響最大的劇種。它是由多種地方戲在北京匯聚、融合，發展而成的。它從產生到現在約有一百四十年的歷史。

清代乾隆以來，崑曲、弋陽腔、秦腔等曾先後進入北京。1790年安徽著名藝人高朗亭率領有名的徽戲「三慶班」進入北京，受到觀眾的熱烈歡迎。以後，又有「四喜」、「春台」，「和春」三個徽班入京，和「三慶班」合稱「四大徽班」，盛極一時。此時，崑曲、京腔(弋陽腔入京後演化得名)．·秦腔等逐漸冷落下來。約於1830年湖北楚調(漢劇)也進入北京，漢 劇和徽劇出於同一源流，因而時常合班演出，聲腔上相互結合。後來，徽班又吸收，溶化了崑曲、梆子、京腔的精華，在劇目，音樂，身段、服裝、化妝方面都有所改革，再結合北京當地語言和風俗習慣，便逐漸形成了京劇。當時稱為「皮黃」，又名「京調」。

1850年前後，京劇在四大徽班的基礎上，又有了新的發展，出現了程長庚、餘三勝，張二奎等著名演員，時稱「老生三鼎甲」。他們對京劇藝術的形成和發展有突出的貢獻。

京劇藝術比其它劇種更突出了戲曲集中、概括和誇張的特點，形成了唱，做，念、打一套完整體系和統一風格，在舞台表演上富於鮮明的舞蹈性和強烈的節奏感。

一百多年來，京劇著名演員先後輩出，特別是不斷涌現出許多傑出的表演藝術家，形成不同風格的流派，為京劇藝術的發展做出了重大貢獻，成為京劇藝術的珍貴財富。

解放後，京劇藝術取得了巨大成就。整理、改編、創作了大量的優秀傳統劇目和新編歷史劇，並成功地演出了許多現代題材劇目，為京劇的發展開辟了道路。京劇藝術代表團還多次出國訪問演出，轟動了世界藝壇。

【崑曲】

崑曲是我國的古老劇種，約在元末明初形成於江蘇崑山一帶，又稱「崑山腔」。明代嘉靖時期傑出的戲曲音樂家魏良輔，對崑山腔進行了重大改革。他吸收了南曲諸種唱腔和金元北曲中的音律唱法，以及江南的民間小曲等多種藝術成分，創造出一種輕柔委婉的「水磨腔」。與選氏同時的劇作家梁辰魚專為崑山腔編寫了《浣紗記》一劇，演出後轟動江南，並迅速流行全國。明末清初，崑曲一度繁榮，在藝術上更加精緻完美，成為一個具有全國影的劇種。至乾隆時期，崑曲藝術被統治階級所掠奪，內容趨向宮廷化，以致脫離人民群眾而漸衰落，到解放前夕，已瀕臨奄奄一息的境地。解放後，崑曲在劇本．唱詞。唱腔等方面進行了改革，力求通俗易懂。1956年浙江省昆蘇劇團赴京成功地演出了《十五貫》，轟動全國。1957年根據周總理的指示，建立了北方崑曲劇院。崑曲這個古老的劇種，又煥發出藝術的青春。

崑曲已有五百年以上的歷史，形成了一套完整的表演體系和獨特的聲腔系統。它的劇目豐富，劇本文詞典雅華美，文學性較高。發音，吐字講究四聲，嚴守格律、板眼。崑曲曲調是曲牌體，每出戲由成套曲牌構成。唱腔圓潤柔美，悠揚徐緩。表演細膩，身段動作和歌唱緊密結合，舞蹈性很強。伴奏樂器主要是笛子，有時也用三弦、笙、嗩吶等。

明代中葉，崑曲向北方流傳，經許多藝人的努力，將崑曲和北方地區語言相結合，形成了「北昆」；原來流行於江，浙一帶的崑曲，則被稱為「南昆」。；比昆的演出武戲較多，表現風棚U健豪放；南昆則注重音韻吐字和細膩做工，比較清婉纏綿。崑曲在中國戲曲史中佔有重要的地位，它對京劇和湘劇、川劇等地方劇種的形成和發展都有過直接的影響。

【評劇】

評劇是全國有影響的地方劇種之一，形成於清末民初，約有七十年的歷史。它源於冀東一帶的「蓮花落」，後來吸收了東北「蹦蹦」的腔調，故早年有「落子」、「蹦蹦」之稱。最初為對口演唱形式，近似東北的「二人轉」，後來陸續吸收了河北梆子的打擊樂．灤州影戲、樂亭大鼓和京劇的唱腔及表演，形成了「唐山落子」，又變為「奉天落子」，最後成為現在的評劇。成兆才是早期評劇的著名演員和劇作家。他創造了許多新腔，並創作改編了一百餘種劇本，對評劇的形成起了重要作用。

評劇的藝術特點是：以唱工見長，吐字清楚，唱詞淺顯易懂，演唱明 白如訴，表演生活氣息濃厚，有親切的民間味道。它的形式活潑、自由，最善於表現當代人民生活，因此城市和鄉村都有大量觀眾。評劇唱腔是板腔體，有慢板，二六板，垛板和散板等多種板式。解放後，評劇音樂，唱腔，表演的革新取得顯著成就，特別是改變了男角唱腔過於貧乏的弊病，男聲唱腔有了新的創造。
評劇原分為東路和西路兩派。今天盛行的是東路，流行於河北和東三省，在南方也有廣大觀眾。西路評劇又叫「北京蹦蹦」，是在東路評劇梆子、老調的影響下形成的。它的腔調高亢，板頭豐富，別具風格。辛革命前後在北京及京西各地演出，很受觀眾歡迎，以後瀕於絕跡。1958經中國評劇院發掘整理，始重現於舞台。《花亭會》就是經過整理並由青年演員繼承下來的一出好戲。

【河北梆子】

河北梆子，初名「直隸梆子」，後直隸省改稱河北省，始改今名。它淵源於陝西秦腔的梆子系統。大約在清代中葉以後，由山西蒲州梆子流入河北逐漸演變而成。清末曾在北京盛極一時。後來梆子和皮黃曾同台演出，互相交流、吸收，使梆子在藝術上日趨完整。北京的直隸梆子吸收皮黃精華之後，又稱「京梆子」。辛亥革命後，許多出色的梆子女演員不斷涌現，給梆子劇種帶來了新生面，使其唱腔音樂發生了較大變化。
河北梆子流行時，在我國華北和東北地區，尤其是在河北中、北部及京、津地區最為群眾喜聞樂見。河北梆子的唱腔高亢激昂、剛勁挺拔，主要有慢板、二六、流水、尖板、哭板、反調等板式，還有近百支用於舞台伴奏的曲牌。

抗日戰爭與解放戰爭時期，河北梆子在河北一帶農村得到廣泛發展。但在國民黨統治的北京、天津等大城市則日漸衰落。解放後，河北梆子得到了恢復和發展，對過分喧噪的鑼鼓、梆子進行了革新，創造了新的唱腔，使其在慷慨雄壯之中兼有柔和悅耳、優美動聽的特色。

【老調】

老調，又名「老調梆子」，河北省地方劇種之一。約產生於明朝末年。它長期流傳在民間，具有濃郁的鄉土氣息。唱腔朴實、激越、剛健，有頭板、二板、安板、起板、撥子板、送板、留板、哭板等多種板式。主要伴奏樂器有板胡、笛子、笙、二胡、三弦等。流行地區以河北保定為中心，分東路(高陽、安新一帶)、西路(保定西部地區)、南路(石家莊一帶)。各路唱腔無甚大區別，只是落腔有所不同。老調表演形式完整，行當齊全，傳統劇目較為豐富。《潘楊訟》是較有影響的劇目，已拍攝成戲曲影片。

【絲弦戲】

絲弦戲是河北省古老的地方劇種之一。它是北曲「弦索調」的一個支脈，古名叫「弦索腔」。絲弦戲原來沒有女演員，男女角色都由男演員扮演，形成了唱腔真假聲交替運用的特點。絲弦的伴奏樂器，長期沿用兩把柳琴與兩把三弦，清咸豐年間，因與老調梆子經常同台演出，主要伴奏樂器改用了老調的中音板胡，其它樂器也有增減。在發展過程中，又受崑曲、河北梆子、京劇不同程度的影響。它流行於河北省中南部的廣大農村，及山西部分地區。絲弦的唱腔既高亢又宛轉，以板腔為主，分越調與管調兩個系統，又各有多種板式。解放前夕，絲弦僅存一兩個專業班社。解放後，絲弦有了較大發展，並有女演員參加演出，絲弦的優秀傳統劇目《空印盒》曾搬上了銀幕。

【平調】

平調是河北省的地方劇種之一，發源於冀南武安縣一帶，也 稱「武安平調」。流行於冀南、豫北和晉東南廣大地區，深受當地群眾喜愛。平調的產生，據傳始於明末清初，由武安藝人汲取了豫j[淮調的特長，結合武安民間音樂、舞蹈演變而成。

平調屬於「梆子戢」，行當齊全，善演歷史戲。它的唱腔屬板腔體，結構 較完整，旋律優美，長於抒情。主要板式有慢板、二八板、流水板、散板，栽板、垛板、悲板等近二十個板頭。音樂伴奏有嗩吶曲牌和絲弦曲牌百餘個。從前，伴奏樂器主要有二弦，軋琴等；；解放後又增加了笙、笛、板胡等。在表演上具有活潑、粗獷、激昂，豪放的風格特點。其代表性劇目有《三進帳》、《鍘陳士美》、《金鍾記》等。

【唐山皮影】

唐山皮影，因以唐山地區樂亭、灤縣一帶的語言音韻為其音樂特色，所以又叫「樂亭影」、「灤州影」，流行於河北的唐山，承德，廊坊等地區以及東北三省各市縣、它是一種有著精美的雕刻工藝，靈巧的操縱技巧和長於抒情的唱腔音樂的綜合藝術。抗日戰爭以前常在農閑聚眾演出，征上述地區的鄉鎮農村有著深厚的群眾基礎。它的唱腔音樂尤為群眾所喜愛。

唐山皮影的唱腔是從一種純說唱形式的「大福影」演變而來的，它是一種男女分腔的，有著多種腔調(如平調、花凋，陽韻平調、河東調．灤河調，吟腔)，·多種板式(如太慢板、快三眼、慢二性、緊二性，三性、流水)的板腔體。至今已有三、四百年的歷史。』由於前輩藝人的發展創造，長期以來形成了不同的流派。它的主要伴奏樂器以前是一把小三弦，後來逐漸被四胡所代替。

【北京曲劇】

北京曲劇是解放後在單弦等曲藝的基礎上產生的一個新劇種。單弦是北京廣泛流行的一種說唱藝術形式，用第三人稱說唱故事過去有時用兩個以上演員化裝演唱，便叫彩唱牌子曲。今天的曲劇就是脫胎於牌子曲的戲曲形式。1950年曲藝演員魏喜奎等人首先演出了《新探親》叫做新曲藝，以後改稱曲劇，陸續演出了《柳樹井》、《羅漢錢》、《楊乃武與小白菜》、《啼笑因緣》、《駱駝祥子》等劇目。

北京曲劇的曲調種類很多，生動活潑，並且念字清楚，易於表現現代生活。

【二人台】

二人台是內蒙西部地區最為流行的一種民間戲曲形式，並廣泛流傳於山西北部及河北張家口一帶。；最初只有兩個演員在舞台上演唱故名「二人台」。它是在當地小曲「絲玄坐腔」的基礎上，吸收了「社火」歌舞及蒙族民歌演變而成。有近百年的歷史。二人台的劇目內容多為生活小戲。二人台音樂有 濃厚的地方色彩，所採用的曲調是從民歌的基礎上發展來的)．：音階跳動大，滑音，裝飾音多，具有悠揚、開闊、粗獷的風格。伴奏樂器有笛子；四胡；揚琴、三弦等，用「四塊瓦」(竹製樂器)擊打節奏．

解放前，二人台曾受反動統治的摧殘。解放後在劇本，表演、音樂方面作了一系列改革，演出形式和表演內容都有很大的改進。

【吉劇】

吉劇，是在「二人轉」的基礎上，吸收東北其它民間藝術和借鑒其它地方戲曲的長處，融合提煉，於1959年誕生的．流行於吉林省：
吉劇的唱腔音樂，包括「柳 調」和 「咳調」兩大類，各有一套曲牌。這些曲牌是「二人轉」音樂中有代表性，而且適於戲曲化的部分。它被吸收到吉劇中後，按照「板腔體」戲曲音樂的規律，形成了三節板、正板。快正板．搶板，行板、散板、流水板等多種形式。主要伴奏樂器是；板胡和嗩吶。吉劇的表演，繼承了二人轉唱，扮、舞、說，絕(手絹、扇子等絕活)等五功，並吸收了其它劇種的表演特長，而發展形成獨特的風格。經過整理，恢復上演的《包公賠情》和《燕青賣線》等劇，展現了吉劇的表演風格和藝術成就。

【晉劇】

晉劇又稱「山西中路梆子」、「太原梆子」，解放後定名晉劇，是山西的主要地方劇種。它和蒲州梆子，北咯梆子、上黨梆子合稱山西「四大梆子」。流傳在山西中部、河北北部，以及內蒙、陝北等廣大地區．晉劇是在清代道光，咸豐年間，在晉中秧歌的基礎上，吸收蒲劇、崑曲、河北梆子等劇種的音樂成份，從而形成了自己的藝術風格，逐步發展並盛行起來的。它的唱腔既有梆子腔的激越粗獷，而又圓潤工細。經常用大沒唱詞來表現戲劇情節，用對唱代替對白。在板類上，主要有四股眼．夾板、二性、流水，以及用來表現激昂情緒的介板和表現悲痛的對白。它的每個行當各有不同唱法；唱腔變化多端；豐富多彩。晉劇的許多技巧表演，如翎子功，鞭子功，梢子功(甩發)也是很馳名的。

抗日戰爭時期；在革命根據地一帶，不少藝人曾演出新編歷史劇和現代劇，為抗日戰爭服務。解放後，·晉劇出現了《打金枝》，《蝴蝶杯》、《劉胡蘭》等許多經過整理的優秀傳統劇目和新編劇目。

【蒲劇】

蒲劇因其發源地在蒲州，今山西永濟縣而得名、又稱「南路梆子」、「蒲州梆子」。晉南群眾又稱之為「亂彈」。它是山西省「四大梆子」劇種中最古老的一個劇種。山西、河北，河南幾省的梆子戲，都曾受它的影響。蒲劇是晉南人民喜愛的劇種，在豫西、陝東、·甘肅、寧夏，帶也有廣大群眾基礎。追溯源流，它是由「鐃鼓雜戲」演變而來，至明嘉靖年間已基本形成，分為西路和南路：南路較文雅，細膩；西路則火爆，豪放。蒲劇的音樂高昂、強烈，音節跳動性大，調活潑，感染力很強。它的，呂腔板類繁多，有慢板．、二性、流水、間板、滾白等多種。在表演上誇張性很強，有「耍翎子」，「耍帽翅」等多種特技。

解放前，這個劇種受到統治階級的鄙視和摧殘，戲班四散，藝人轉業謀生，已陷入奄奄一息的境地。解放後在黨的關懷下，經過挖掘整理和革新創造，蒲劇藝術得到恢復和發展。《竇娥冤》一劇曾拍成電影，受到廣大觀眾的歡迎。
(北路梆子) 北路梆子，是山西「四大梆子」劇種之一。流行於晉北、內蒙及冀西北一帶地區。淵源於蒲州梆子，清同治、光緒年間即已盛：七七事變後，由於日寇摧殘，班社解散，藝人改業，幾乎瀕於絕滅，迄至一九五四年山西第一屆戲曲會演才重新恢復起來。

北路梆子的唱腔、曲調，念白均同蒲劇相近，但音凋更為高亢，富有塞外山野味。特別它的「彎調(即花腔)」，唱起來千變萬化，婉轉動聽。唱腔板式主要有：慢板，夾板、二性，三性、垛板、流水、箭板，滾白等。北路梆子擅長大段的演唱，每句基本遵循弱起強落」的規律，但由於按字行腔和依情演唱，聽來變化多姿，絕不單調。

【上黨梆子】

上黨梆子，也叫「 晉東南梆子」、「上黨宮調」，為山西「四大梆子」之一。相傳明末起源於澤州（今晉城）一帶，流行於山西東南部地區。「上黨」一詞，是因晉東南為古「上黨郡」而得名。

上黨梆子的表演，無論台步、身段都具有咀獷、古樸的藝術特色。唱腔高亢、活潑，曲牌相當豐富，特別是「花腔」一類曲凋，優美動聽，獨具格調。除梆子腔調外，過去也兼演一部分羅羅腔，崑腔口皮黃的劇目。

【秦腔】

秦腔是西北地區主要的地方戲曲之一，它是在陝西關中地區生長起來的。周代以來，關中地區稱為「秦」，秦腔由此而得名。秦腔是我國一個古老的劇種，大約於明代在陝、甘一帶的民歌基礎上形成。發展過程中受到崑腔、弋陽腔、青陽腔等劇種的影響。清初，得到蓬勃發展，廣泛流傳到山西、山東、河南．河北等省。秦腔在發展過程中，因地域不同而演變為三路：東路秦腔，即同州梆子；西路秦腔，又稱西府秦腔；中路秦腔，又稱西安梆子。秦腔本來是陝西各路梆子的總稱，後來習慣地指西安秦腔。它兼有各路秦腔之長處，流傳於陝西、甘肅，青海、寧夏，新疆一帶。

秦腔創造了我國戲曲音樂中板式變化的結構方法，成為梆子腔(亂彈)系統中的代表劇種。現在北方幾省的梆子戲雖然風格與秦腔很不相同，但在音調和伴奏上都保持著共同的特徵。

秦腔具有獨特的藝術風格。它的唱腔，用寬音大嗓，直起直落，給人以高亢激越，粗獷朴實之感。在曲調上有「歡音」和「苦音」之分；在板式上主要有慢板、尖板、滾板、搖板、代板等五種，唱腔音樂豐富多彩，優美動人。在表演上，朴實熱烈，富有誇張性，生活氣息很濃，並有噴火，跌撲、耍髯口等多種特技。

抗日戰爭時期，陝甘寧地區一些秦腔劇團進行了戲曲改革工作，曾創作演出過《窮人恨》、《血淚仇》等現代劇目，深受抗日軍民歡迎。解放後上演的《三滴血》，：趙氏孤兒》《紅梅閣》等經過改編的傳統劇目，展現了秦腔
藝術發展的新成就

【鄂劇】

鄂劇也叫「曲子」、「迷鬍子」是西北人民喜愛的戲油形式之一。它流行於陝西各地以及山西．甘肅、青海等省的部分地區，由
郡縣、鄂縣的山歌、小調、童謠等發展而成。清代中葉已在舞台上演出．在發展過程中分為東，中、西三路。東路多發揮小曲子的長處，活潑明快，健康優美。西略則重大麴』，曲調優雅、悲壯，唱時比較緩慢。中路則介乎二者之間，唱法上受秦腔影響較大，聽起來高昂悲壯。

郡鄂的曲牌非常豐富，有七十二大調，三十六小調之說。伴奏上，在「地攤子」演唱時比較簡單，只有三弦、板胡、星子及四塊瓦(四片竹板製成之節奏樂器)等。搬上舞台以後，吸收了秦腔等劇種的打擊樂，加進了二胡等弦樂，使樂隊的表現力更加豐富多彩。抗日戰爭時期，陝甘寧邊區文藝工作者創作的《十二把鐮刀》等新歌劇，就採用了鄖鄂的曲調。

【碗碗腔】

碗碗腔，原為流行於陝西省東部一帶的皮影戲。由於樂器中有小銅碗，配合月琴，形成獨特的音樂風格因而得名。它雖是地方小戲，但形式完整，行當齊全，並具有悠揚清麗的音樂和生動感人的唱詞。它的劇目大都是本戲，摺子戲很少。碗碗腔在音樂上吸收了秦腔、蒲劇、鄖鄂，晉劇等曲調因素，從而創造出豐富多彩別具一格的唱腔。主要板式有：頭回南路、二回南路、東路腔．緊板，滾板、揚句子、花花腔、西廂調等。伴奏樂器以月琴、硬弦、二胡為主，運用起來非常和諧，而且極富變化。1956年在皮影戲的基礎上發展成為舞台劇，流傳於陝東．晉南，晉中一帶，深受廣大群眾的歡迎。

【隴劇】

隴劇是建國後在隴東道情的音樂唱腔基礎上發展起來的年輕劇種．隴東道情是流行於甘肅東部環縣，慶陽一帶的皮影戲。它在造型。表演(皮影操作)，特別是音樂上，都具有獨特的地方風味，深為群眾所喜愛．解放前，它遭受反動統治階級的摧殘，藝術上得不到發展。解放後，經過挖掘和整理，於1958年搬上舞台。1959年成立了專業劇團，並正式定名為「隴劇」．以後，先後排演了很多大小型歷史劇和現代劇。其中大型歷史劇《楓洛池》，受到觀眾的好評。
隴劇音樂旋律開闊、優美，節奏自由明快。它的唱腔有「慢板」、「飛板」、「新板」。「滾白」等多種，並有「傷音」「花音」之分。其中「簧」(即唱腔中的拖腔)和「嘛簧」(即唱腔中幫腔)的運用，形成了隴劇音樂的獨特風格， 它的主要伴奏樂器有四胡，海笛等。

【豫劇】

豫劇，又稱「河南梆子」，是河南省的主要劇種之一．流行於河南及陝西、山西．河北、山東，安徽等部分地區，是由明代流入的案腔、蒲州梆子同河南當地民間戲曲結合而形成的。由於長期在農村演出，帶有 濃厚的鄉土氣息，唱工多，口白少，長於表達多種多樣的感情，表演風格朴實清新，深為廣大人民喜聞樂見。

現在的豫劇主要分「豫東調」、「豫西調」、「祥符調」、「沙河調」四個流派。豫東：凋以商丘，開封為中心，演唱用假嗓，聲音高亢，多用花腔，較為活潑輕快，又稱「上五音」「祥符調」和「沙河調」是其支派。豫西調以洛陽為中心，演唱用真嗓，曲凋低回婉轉，尾音低落；又稱「下五音」。腔有慢板，二八板、流水板、飛板、栽板、滾板等多種板式。主要伴奏樂器有瓢胡，月琴，橫笛、梆子等。文武場曲牌有幾百種之多。流傳的傳統劇目達四百餘出。解放後，豫劇在演出現代劇方面曾取得很大成功，《劉胡蘭》，《朝陽溝》、《李雙雙》、《人歡馬叫》等都受到群眾廣泛的歡迎。豫劇現巳發展成為一個具有全國影響的劇種。

【越調】

越調，河南省主要地方劇種之一。流行於河南和湖北北部地區。它是在元，明時期流行於民間的弦索的基礎上，受到秦腔、漢劇的影響，至明末清初時形成的。

越調的音樂豐富，有九腔十八調之說。伴奏樂器以四股弦為主，兼用卧笛、月琴、三弦等。過去它以善演悲劇著稱，解放以來，由於音樂的革新和劇目的變化，在表演喜劇上已有可喜的成就。現在河南流行的越調分兩個流派。一是南陽地區的越調，它保持著大越調的特色，唱的節奏較慢，慢板第三個字要用假嗓拉後腔，唱腔用的曲牌較多。另—是豫南，豫東的
越調，近幾十年來，尤其是解放以後；有了較大革新，不再用假嗓拉後腔，所唱的節奏比較快，適於表演現代人民的生活。

【河南曲劇】

河南曲劇，又名「河南曲子」，是河南省主要地方劇種之一。它是在民間說唱音樂——鼓子曲均基礎上發展形成的地方戲曲。它的曲牌大多是明，清以來流行於中原的民歌，俗曲。演唱時以三弦、琵琶，古箏等彈撥樂器伴奏；曲調委婉動聽，但纏綿曲折有餘，跳盪激越不足，為著適應群眾新的欣賞需要，一些輕快活潑易於上口的曲牌，開始在洛陽一帶的鼓子曲中演變分化出來，以踩「高蹺」演「故事」的形式演唱了一些生活小戲，音樂伴奏也變為以音量較大的墜胡為主，人們稱這種曲子為「小報曲子」。原有的鼓子曲仍流行於南陽一帶，稱為「大調曲子」這種改革是從說唱過渡為戲曲的一個重要轉折，到1926年前後便正式在舞台演出。

解放後，曲劇音樂唱腔有了很大發展，其中有些腔調已打破了原曲牌音樂的局限，逐漸接近板腔音樂，克服了不善大段宣敘的缺陷，。同時又對 原有的曲調加以豐富變化，從而增強了表現力。

【呂劇】

呂劇過去稱為「上裝洋琴」或「洋琴戲」，是在山東琴書(坐腔洋琴)的基礎上發展起來的一個新興劇種。清末，廣饒縣的琴書藝人時殿元、 譚秉倫等將「坐腔洋琴」里的節目化裝上演，受到群眾歡迎。這時，化裝演 員要同時演奏樂器，後來，．伴奏和演唱分開，發展成為「洋琴戲」。它的流行地區不斷擴大，逐漸遍及山東省各縣市，在農村，尤為婦女群眾所喜愛。

呂劇的傳統劇目除部分本戲外，多系以民間傳說及家庭故事為題材的小戲。呂劇的唱腔較為簡單，朴實，平易近人，它的曲調主要有「四平腔」和「二板」兩種，演唱時由演員根據劇情自由運用，長於抒情和表現現代生活。解放後，成立了專門機構，重點對呂劇進行了整理，研究，創作演出了《李二嫂改嫁》等具有影響的劇目。在音樂上，吸收了北方其它梆子劇種的音樂特色，創作出了一些新的曲調，充實了呂劇音樂的表現能力。呂劇已經發展成為較有廣泛影響的地方劇種。

【柳子戲】

柳子戲，又稱「弦子戲」，是山東的一個古老劇種。明末清初時由河南．山東一帶流行的「黃鶯兒」、「山坡羊」等弦索小曲發展而成；後來又吸收了更為通俗的七字句說唱一一「柳子調」，便以「柳子戲」命名。它是皮黃劇泄未盛：行以前，——般所說的我國「南昆、北戈、東柳、西梆」四大聲腔之一。柳子戲流行於山東，江蘇，河南三省交界的地區。
柳子戲的傳統劇目大部分用俗曲演唱，還包括了一部分離腔、青陽，崑曲，亂彈、羅羅，娃娃、微調劇目及唱腔。曲調曲折委婉、優美動聽，有越調，平調、下調，二八調四種。曲牌二百餘支。伴奏樂器為三弦、笙，笛。柳子戲在表演藝術上，有深厚的基礎和獨特的風格，行當齊全，文武兼備，粗獷細膩兼而有之。

柳子戲在解放前備受摧殘，近於湮沒。建國後，成立了山東省柳子劇團，使這個劇種得到了恢復和發展。該團整理了一批優秀的傳統劇目，其中《孫安動本》一劇獲得人們的贊許。

【黃梅戲】

黃悔戲是安徽省的地方劇種，源於湖北省黃悔縣的「採茶調」。「採茶調」在鄂、皖，贛三省毗鄰地區廣泛流行，與當地民間流行的舞蹈、曲藝相結合，逐漸形成為民間小戲，安徽人稱它為「黃梅調」，解放後改秤黃悔戲，
黃梅戲早期多演出「兩小戲」(小丑，小旦)和「三小戲」(加上小生)。後來受「高腔」影響，得到進一步豐富和發展。清道光以後，黃梅戲流入以懷寧為中心的安慶地區，曾與徽劇同台演出，深受徽劇的影響；此外，還吸收了當地的民歌，小調．得到再發展，形成了獨特的風格。解放後，黃梅戲發展很快，受到各地觀眾的歡迎。

黃梅戲曲調豐富，共有一百多種，如「評詞」，「二行」、「三行」．「火攻」，「彩腔」、「仙腔」等。黃梅戲用安慶地區的語言演唱，加之唱時一律用本嗓兒，所以使人感到語言易懂，字音清晰。

【廬劇】

廬劇原名「倒七戲」，是以大別山地區的民歌和淮河沿岸的民間舞蹈為基礎發展而成的，約有二百年的歷史。1955年改名為廬劇。在發展過程中受過徽劇、京劇的影響。現在是安徽地區廣泛流行的一個劇種。由於流行地區不同，又形成了幾個不同流派：西路流行在六安。霍山一帶，唱腔比較高亢、粗獷；南路流行在蕪湖、南陵一帶，唱腔比較細膩、柔和；中路流行在合肥、巢縣，唱腔兼有西路、南路的藝術特色。

廬劇在長期流行中，曾不斷向安徽民間曲藝(如「鑼鼓書」)。戲曲(如「目蓮戲」、「徽劇」)等藝術形式吸收養分，形成了較為豐富的音樂唱腔+曲調有一百多種，主要分「花腔」和「主調」。「主調」又根據不同行當有不同特點，有「老生調」，「寒調」等區別。在劇目和表演藝術方面，也十分豐富多采。
（泗州戲） 泗州戲，俗稱「拉魂腔」，是安徽省的主要劇種之一。流行於淮河兩岸。它與山東。江蘇的柳琴戲同出一源，在安徽流傳時間很長，並有所豐富發展。最初是以說唱形式出現，常年用「唱門子」、「地攤子」等形式在農村流動演出，後吸收花鼓燈的舞蹈豐富其表演藝術，並在此基礎上發展而成泗州戲，至今已有一百多年歷史。泗州戲的唱與白結合得非常緊，唱腔富於變化+婉轉動人。它以表演勞動人民生活小戲見長，如《拾棉花》，《走娘家》等都是有影響的劇目。

【漢劇】

漢劇，舊名「楚調」，也稱「漢調」。辛亥革命前後改稱漢劇。原以秦腔經襄陽南下而演變出來的西皮為?/div>

❺ 李錦航為什麼不在秦腔舞台了她身邊發生了什麼

這五大劇種發展的也並不都是太好，京劇就是一個例子，因此評上評不上五大劇種也無關要緊，只要大家知道秦腔，喜歡秦腔，知道秦腔是百戲之祖就行啦。秦腔的確在西北影響很大，特別是在陝西關中和隴東、寧南，以及西北各大城市，絕對是一統天下。但是，其怎麼沖，也進不了河南，更談不上河南以東。故在全國影響受限。排名第一的京劇會第一個死亡，沒有群眾基礎，只是當初滿清統治者的畸形愛好。這是哪位大師還是學者說的？

❻ 通渭影子腔和環縣道情皮影對比

咨詢記錄 · 回答於2021-12-02

❼ 我是甘肅的

在中國西北部廣袤的大地上

有一個狹長的省份

兩頭大，中間長

形似一隻電話

她東接陝西；西達新疆

南瞰四川、青海；北扼寧夏、內蒙古

截然不同的自然風光

在這里交相輝映

水火不容的動植物們

在這里和諧共處

她，就是甘肅

包羅萬象，多姿多彩

地理和歷史在這塊厚土上

共同織就過多少宏大篇章

然而白雲蒼狗

當滄桑的風沙漫過曾經的輝煌

落後、偏遠、貧瘠

黃土、大漠、邊關

終於成了她以偏概全的標簽

這時候

我們需要接通這個電話

聽她把自己娓娓道來：

喂——我是甘肅……

黃河母親雕像（蘭州）

中山橋（蘭州）

人問：甘肅有什麼？

甘肅人答：無他。唯一條河，黃河；一碗面，牛肉麵；一本雜志，《讀者》。

於是，黃河、牛肉麵、《讀者》，就成了拉動「印象甘肅」的三駕馬車。然而在我看來，回答這個問題的甘肅人，還是太謙虛了——

黃河從蘭州穿城而過，分甘肅為東西兩部分，但它不是甘肅唯一的大河；

牛肉麵行銷全世界，甘肅在麵食界的地位不容撼動，但它不是甘肅唯一的面；

《讀者》排名亞洲期刊第一、世界第四，是「中國人的心靈讀本」，但它不是甘肅唯一的期刊雜志……

謙虛低調的甘肅，其實遠比她所呈現出來的更多元、更美麗、更厚重。

羊皮筏子

牛肉麵

甘州大佛寺（張掖）

涼州白塔寺（武威）

西晉永嘉之亂後，中原文化破壞殆盡，中國也陷入長達三百年的戰亂中，長安、洛陽的望族，一部分選擇「衣冠南渡」，另一部分則選擇深入河西走廊，在此著書立說，弘揚儒學。儒學在政治中心，遭受了前所未有的重大打擊，但河西儒學卻獨樹一幟，繁盛異常。

沿著河西走廊，從東往西細數：涼州（武威）、甘州（張掖）、嘉峪關、肅州（酒泉）、瓜州、沙州（敦煌），這些城市，哪一座不曾在歷史上輝煌過？又有哪一座，不曾為唐詩、宋詞的繁榮，做出過貢獻？就連如今「甘肅」這個名字，也是從河西走廊里走出來的。

河西走廊，曾經是繁榮、宏大的，但在歷史的風沙下，終究還是漸漸失去了往日的光彩，但相信隨著新的政策，終有一日，它必會重放光彩，恢復它曾經的模樣。

❽ 隴右皮影以什麼唱腔為主

隴右皮影主要流行於慶陽、平涼、天水一帶，尤以隴東皮影風格獨特。

隴東皮影雕工精細，造型個大，色彩明快，誇張奔放，著色以黑、紅、黃、綠為主，對比鮮明，尤重圖案裝飾。

環縣皮影是隴東皮影的典型代表。隴右皮影以秦腔、眉戶唱腔為主。據史料記載，唐天寶年間，隴東一帶就有皮影演出。

皮影