畫四大美女的清朝畫家

⑴ 中國古代四大美女是誰畫的

西施：浣紗－－沉魚：春秋戰國時期，越國有一個叫西施的，是個浣紗的女子，五官端正，粉面桃花，相貌過人。她在河邊浣紗時，清徹的河水映照她俊俏的身影，使他顯得更加美麗，這時，魚兒看見她的倒影，忘記了游水，漸漸地沉到河底。從此，西施這個「沉魚」的別號，在附近流傳開來。

貂蟬：拜月－－閉月：三國時漢獻帝的大臣司徒王允的歌妓貂嬋在後花園拜月時，忽然輕風吹來，一塊浮雲將那皎潔的明月遮住。這時正好王允瞧見。王允為宣揚他的女兒長得如何漂亮，逢人就說，我的女兒和月亮比美，月亮比不過，趕緊躲在雲彩後面，因此，貂嬋也就被人們稱為「閉月」了。

王昭君：出塞－－落雁：漢元帝在位期間，南北交兵，邊界不得安靜。漢元帝為安撫北匈奴，選昭君與單於結成姻緣，以保兩國永遠和好。在一個秋高氣爽的日子裡，昭君告別了故土，登程北去。一路上，馬嘶雁鳴，撕裂她的心肝；悲切之感，使她心緒難平。她在坐騎之上，撥動琴弦，奏起悲壯的離別之曲。南飛的大雁聽到這悅耳的琴聲，看到騎在馬上的這個美麗女子，忘記擺動翅膀，跌落地下。從此，昭君就得來「落雁」 的代稱。

楊玉環：貴妃醉酒－－羞花：唐朝開元年間，有一美貌女兒叫楊玉環，被選進宮來。楊玉環進宮後，思念家鄉。一天，她到花園賞花散心，看見盛開的牡丹、月季，想到自己被關在宮內，虛度青春，不勝嘆息，對著盛開的花說：「花呀，花呀！你年年歲歲還有盛開之時，我什麼時候才有出頭之日？」。聲淚俱下，她剛一摸花。花瓣立即收縮，綠葉捲起低下。哪想到，她摸的是含羞草。這時，被一宮娥看見。宮娥到處說，楊玉環和花比美，花兒都含羞低下了頭。「羞花」稱號由此得來。

唐伯虎的《王蜀宮妓圖》俗稱為四美圖

最早的年畫為宋版的《隨朝窈窕呈傾國之芳容》，畫的是王昭君、趙飛燕、班姬、綠珠也稱四美圖。

⑵ 古代四大美女時永華繪。網友回答:在蕭縣書畫博覽網里可查到請去欣賞

時永華是超寫實派畫家，當代中國字畫最貴十大畫家黃澤金、崔如琢、曾梵志、劉大為、范曾、黃永玉、黃建南、周春芽、何家英、史國良。

⑶ 中國古代四大美女的真實的圖片是怎麼樣的

我沒有古代四大美女的照片，不過我有清朝的妃子的真實照片

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⑷ 清朝的有名畫家都有誰

清朝著名的山水畫家有四王四僧。
四王分別是：王時敏、王鑒、王翚、王原祁。他們受皇室扶植，是清初朝野共賞的畫界正統派。四王強調謹守歷代大家筆墨之法，所作多注仿某某筆法。章法也基本墨守陳規。雖然偶有寫真山水，筆法上卻也題上某某章法或筆法，以此表明正宗。
四僧分別是：漸江、髡殘、八大、石濤。其中八大先出家為僧，後因參加反清暴動未遂而無法繼續為僧，改為信道，故三僧加一道（八大山人），亦有戲稱為三個半和尚的。四僧都擅於山水畫，創作中強調直抒胸臆，反對食古不化，藝術上不為舊法所囿，筆法墨法借有所創新，對後人山水畫創作提供了借鑒之路。而八大山人的大寫意花鳥，更是影響了一代又一代的花鳥畫家，至今仍發揮著極大的啟迪和借鑒作用。
揚州八怪基本為花鳥畫家，與本題靠不上。另外，將他們與國外「印象派」和「野獸派」遭遇相比實在沒有可比性，根本是不同美學基礎和觀點。另外，揚州八怪的「怪」並未離開筆墨基礎，也仍然堅持了中國繪畫的美學基礎。這一點恐怕不懂國畫筆墨者從未想到或實在想不到。
另外，把四王比喻為現今行畫也為不妥。所謂行畫，指的是缺乏筆墨功力只得依葫蘆畫瓢。而四王的筆墨功夫遠非一般人可以企及，否則不會贏得朝野贊譽為正宗。真正開始貶低四王也是在新中國建立之後，由學習了西畫回國的畫家開始。實際上，對四王應該如何看待，至今仍是值得商榷探討的問題。

⑸ 清朝最有名的畫家都有誰

清代宮廷畫家:
王惲
、王鑒、王時敏、王原祁被人稱作
"
四王
"
。
郎世寧，1688年生，1766年逝世，義大利米蘭人

⑹ 有沒有畫家名字最後什麼雁！畫得是四大美女

西施：浣紗－－沉魚：春秋戰國時期，越國有一個叫西施的，是個浣紗的女子，五官端正，粉面桃花，相貌過人。她在河邊浣紗時，清徹的河水映照她俊俏的身影，使他顯得更加美麗，這時，魚兒看見她的倒影，忘記了游水，漸漸地沉到河底。從此，西施這個「沉魚」的別號，在附近流傳開來。

貂蟬：拜月－－閉月：三國時漢獻帝的大臣司徒王允的歌妓貂嬋在後花園拜月時，忽然輕風吹來，一塊浮雲將那皎潔的明月遮住。這時正好王允瞧見。王允為宣揚他的女兒長得如何漂亮，逢人就說，我的女兒和月亮比美，月亮比不過，趕緊躲在雲彩後面，因此，貂嬋也就被人們稱為「閉月」了。

王昭君：出塞－－落雁：漢元帝在位期間，南北交兵，邊界不得安靜。漢元帝為安撫北匈奴，選昭君與單於結成姻緣，以保兩國永遠和好。在一個秋高氣爽的日子裡，昭君告別了故土，登程北去。一路上，馬嘶雁鳴，撕裂她的心肝；悲切之感，使她心緒難平。她在坐騎之上，撥動琴弦，奏起悲壯的離別之曲。南飛的大雁聽到這悅耳的琴聲，看到騎在馬上的這個美麗女子，忘記擺動翅膀，跌落地下。從此，昭君就得來「落雁」 的代稱。

楊玉環：貴妃醉酒－－羞花：唐朝開元年間，有一美貌女兒叫楊玉環，被選進宮來。楊玉環進宮後，思念家鄉。一天，她到花園賞花散心，看見盛開的牡丹、月季，想到自己被關在宮內，虛度青春，不勝嘆息，對著盛開的花說：「花呀，花呀！你年年歲歲還有盛開之時，我什麼時候才有出頭之日？」。聲淚俱下，她剛一摸花。花瓣立即收縮，綠葉捲起低下。哪想到，她摸的是含羞草。這時，被一宮娥看見。宮娥到處說，楊玉環和花比美，花兒都含羞低下了頭。「羞花」稱號由此得來。

唐伯虎的《王蜀宮妓圖》俗稱為四美圖

最早的年畫為宋版的《隨朝窈窕呈傾國之芳容》，畫的是王昭君、趙飛燕、班姬、綠珠也稱四美圖。

⑺ 清朝前十大畫家的名稱

、顧愷之：顧愷之是對中國畫發展保持影響的第一位畫家，他不僅創造了人物畫的基本模式，留下了最早的山水手稿《畫雲台山記》，而且提出如「傳神論」這樣可以堅守千年的繪畫原則。不苛刻地說，在現代美術教育進入中國以前，顧愷之的繪畫理念仍然是大部分中國畫家所共同遵守的准則。

2、吳道子：被尊稱為「畫聖」的人，非天縱奇才不能獲如此殊榮，吳道子也確實厲害，他的許多發明創造是中國畫歷史中的最亮點，諸如高度的寫實技巧、筆法的解放、山水畫的正式確立等等，皆是肇始於吳道子。吳道子對中國繪畫的貢獻是劃時代的，如果沒有他，中國畫的發展不會如現在我們所見，歷史將會改弦易轍。

3、王維：外國的研究者總是懷疑王維繪畫的真實性，但是中國人一直以來都認為他是詩畫結合的鼻祖。雖然王維畫跡已經是杳無蹤跡了，但是他的詩仍然在，中國人讀他的詩，無論何時何地，都能想像那種只可能屬於中國人的美妙境地。中國人不會懷疑王維，就像不會懷疑自己文化的靈魂一樣。

4、荊浩：現在人可以隨意用程式在畫室里做「造山運動」，但千萬別忘了前人的偉大創造，是他們讓繪畫——這個巨大的困難——變得相對地容易，荊浩就是這樣偉大的畫家。荊浩創造了全景山水的基本模式，這個創造為中國人表現自己崇高理想，提供了一個確實可行的路徑。

5、李唐：李唐在八十歲的時候，仍然在杭州擺地攤，誰都可以想像他的內心一定充滿矛盾，但是生命的動盪沒有影響畫家對藝術品質的要求，他的作品精緻華麗又大氣磅礴，雖然意氣始然卻又堅持理性。後人如果憑借筆墨揮灑情緒，仍然可以借鑒李唐，他的創造是放縱和節制結合的完美典範。

6、趙孟頫：趙孟頫對中國藝術最重要的貢獻，就是一個字——雅。他創造了中國書畫的雅文化。讀趙孟頫的作品，就是品一杯香茗，聽一段絲竹，享受一種心靈安靜的狀態。趙孟頫的影響力如此之大，以至於在他之後，南方的娟秀文化漸漸成為中國畫家心目中的文化主流。

7、倪瓚：倪瓚自古是「逸品」的代表，「逸」是逃跑的兔子，倪瓚就是一隻逃跑的兔子。他之所以成為中國畫家一個極端的榜樣，是因為他的生活軌跡，成為後來所有「有志之士」的模仿對象，他們在逃避世俗世界的時候，仍然可以在精神上嚮往倪上人的出塵境界。他的繪畫理想，或者說人性的光芒，成為中國文人的精神彼岸。

8、董其昌：董其昌的魅力，不單在他書畫的美輪美奐、「南北宗」理論的巨大影響，還在於他的為人處世，雖經歷政治風浪無數，仍坐滿三朝，雖仕途險惡，卻成就一份書畫大事業，他的人格魅力是歷史中罕有的。如果橫向品評，董其昌的綜合素質無人可比，他是一位可以被多方位挖掘的偉大人物。

9、八大山人：八大山人證明了一個道理，就是繪畫天才和瘋子只有一線之隔。許多在常人不可能做到的事情，在八大山人的筆下得以實現。八大山人的繪畫給人的感覺是如釋重負後的意猶未盡，是給人思考而不僅僅限於觀看的，他的作品代表著中國畫的真諦。

10、石濤：中國畫發展到石濤，已經到了變幻無窮的境地，但他的理論更好，他的《苦瓜和尚畫語錄》可以說是中國繪畫理論登峰造極之作，石濤的繪畫只取他理論精華的十之一二，就已經如此精彩，所以也難怪《苦瓜和尚畫語錄》成為在世界范圍內最暢銷的中國畫理論著作。

⑻ 中國古代清朝有哪些著名的畫家

清代著名的山水畫家有四王四僧。四王分別是：王時敏、王鑒、王翚、王原祁。他們受皇室扶植，是清初朝野共賞的畫界正統派。章法基本墨守陳規。雖然偶有寫真山水，筆法上卻也題上某某章法或筆法，以此表明正宗。 四僧分別是：漸江、髡殘、八大、石濤。其中八大先出家為僧，後因參加反清暴動未遂而無法繼續為僧，改為信道，故三僧加一道，亦有戲稱為三個半和尚的。四僧都擅於山水畫，創作中強調直抒胸臆，反對食古不化，藝術上不為舊法所囿，筆法墨法借有所創新，對後人山水畫創作提供了借鑒之路。而八大山人的大寫意花鳥，更是影響了一代又一代的花鳥畫家，至今仍發揮著極大的啟迪和借鑒作用。

以花鳥畫為主的揚州八怪：金農、鄭燮、黃慎、李鱓、李方膺、汪士慎、羅聘、高翔。揚州八怪畫風大膽，針砭時弊，勇於創新，不斷為後世畫家所傳承。雍正四年最高等級的畫家有丁裕、詹熹、丁觀鵬、程志道和賀永清五人。

⑼ 清代有哪些著名畫家

清朝著名的山水畫家有四王四僧。

四王分別是：王時敏、王鑒、王翚、王原祁。他們受皇室扶植，是清初朝野共賞的畫界正統派。四王強調謹守歷代大家筆墨之法，所作多注仿某某筆法。章法也基本墨守陳規。雖然偶有寫真山水，筆法上卻也題上某某章法或筆法，以此表明正宗。

四僧分別是：漸江、髡殘、八大、石濤。其中八大先出家為僧，後因參加反清暴動未遂而無法繼續為僧，改為信道，故三僧加一道（八大山人），亦有戲稱為三個半和尚的。四僧都擅於山水畫，創作中強調直抒胸臆，反對食古不化，藝術上不為舊法所囿，筆法墨法借有所創新，對後人山水畫創作提供了借鑒之路。而八大山人的大寫意花鳥，更是影響了一代又一代的花鳥畫家，至今仍發揮著極大的啟迪和借鑒作用。

揚州八怪基本為花鳥畫家，與本題靠不上。另外，將他們與國外「印象派」和「野獸派」遭遇相比實在沒有可比性，根本是不同美學基礎和觀點。另外，揚州八怪的「怪」並未離開筆墨基礎，也仍然堅持了中國繪畫的美學基礎。這一點恐怕不懂國畫筆墨者從未想到或實在想不到。

另外，把四王比喻為現今行畫也為不妥。所謂行畫，指的是缺乏筆墨功力只得依葫蘆畫瓢。而四王的筆墨功夫遠非一般人可以企及，否則不會贏得朝野贊譽為正宗。真正開始貶低四王也是在新中國建立之後，由學習了西畫回國的畫家開始。實際上，對四王應該如何看待，至今仍是值得商榷探討的問題。

(9)畫四大美女的清朝畫家擴展閱讀：

清代的畫壇由文人畫佔主導地位，山水畫科和水墨寫意畫法盛行，更多畫家追求筆墨情趣，在藝術形式上翻新出奇，並涌現出諸多不同風格的流派。清初朱耷、石濤的山水花鳥畫，中期的「揚州八怪」，清末任伯年，吳昌碩的仕女花鳥畫及楊柳青、桃花塢和民間年畫均對後人有很大影響。

⑽ 清朝末年的中國畫家有哪些

1、齊白石

齊白石（1864年1月1日—1957年9月16日），原名純芝，字渭青，號蘭亭，後改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁、老萍、餓叟、借山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州碭山，生於湖南長沙府湘潭（今湖南湘潭），近現代中國繪畫大師，世界文化名人。