鄉下漂亮美女秦腔清唱大全

『壹』 陝西秦腔名演劉紅梅

劉紅梅，工青衣正小旦。先後在《三娘教子》、《五典坡》、《丹青淚》、《竇娥怨》、《法門寺》、《鍘美案》、《二進宮》、《二堂舍子》、《放飯》、《清風亭》等戲中擔任主要角色。榮獲西北五省（區）秦腔新秀電視大賽，寧夏賽區「鳳凰杯」三等獎。陝西省第三屆「西鳳杯」秦腔青年演員廣播大賽一等獎。在陝西省秦腔藝術風格流派演唱選拔賽中，榮獲「肖玉玲藝術流派演唱」一等獎。在陝西省首屆觀眾喜愛的電視戲曲演員評選活動中被評為「陝西省電視戲曲百佳演員」。榮獲陝西省秦腔清唱，摺子戲大賽清唱二等獎。在「中城之星」陝西省優秀劇（節）目展演月活動中獲清唱一等獎。

『貳』 怎樣理解"聽了秦腔,肉酒不香"

聽了秦腔，肉酒不香

農民是世上最勞苦的人，尤其是在這塊平原上，生時落草在黃土炕上，死了被埋在黃土堆下；秦腔是他們大苦中的大樂。
秦腔與他們，要和「西鳳」白酒，長線辣子，大葉卷煙，牛肉泡饃一樣成為生命的五大要素。

文/賈平凹

山川不同，便風俗區別，風俗區別，便戲劇存異；普天之下人不同貌，劇不同腔，京，豫，晉，越，黃梅，二簧，四川高腔，幾十種品類；或問：歷史最悠久者，文武最正經者，是非最洶洶者？曰：秦腔也。正如長處和短處一樣突出更見其風格，對待秦腔，愛者便愛得要死，惡者便惡得要命。外地人——尤其是自誇於長江流域的纖秀之士——最害怕秦腔的震撼；評論說得婉轉的是：唱得有勁，說得直率的是：大喊大叫。於是，便有柔弱女子，常在戲台下以絨堵耳，又或在平日才識其人：你要不怎麼怎麼樣，今晚讓你去看秦腔！秦腔成了處罰的代名詞。所以，別的劇種可以各省走動，唯秦腔則如秦人一樣，死不離窩；嚴重的鄉土觀念，也使其離不了窩：可能還在西北幾個地方變腔走調的有些市場，卻絕對沖不出往東南而去的潼關呢。

但是，幾百年來，秦腔卻沒有被淘汰，被沉淪，這使多少人在大惑而不得其解。其解是有的，就在陝西這塊土地上。如果是一個南方人，坐車轟轟隆隆往北走，渡過黃河，進入西岸，八百里秦川大地，原來竟是：一抹黃褐的平原；遼闊的地平線上，一處一處用木椽夾打成一尺多寬牆的土屋，粗笨而莊重；沖天而起的白揚，苦楝，紫槐，枝於粗壯如桶，葉卻小似銅錢，迎風正反翻覆……你立即就會明白了：這里的地理構造竟與秦腔的旋律惟妙惟肖的一統！再去接觸一下秦人吧，活脫脫的一群秦始皇兵馬俑的復出：高個，濃眉，眼和眼間隔略遠，手和腳一樣粗大，上身又稍稍見長於下身。當他們背著沉重的三角形狀的犁鏵，趕著山包一樣團塊組合式的秦川公牛，端著腦袋般大小的耀州瓷碗，蹲在立的卧的石磙子碌碡上吃著牛肉泡饃，你不禁又要改變起世界觀了：啊，這是塊多麼空曠而實在的土地，在這塊土地挖爬滾打的人群是多麼「二愣」的民眾！那晚霞燒起的黃昏里，落日在地平線上欲去不去的痛苦的妊娠，五里一村，十里一鎮，高音喇叭里傳播的秦腔互相交織，沖撞，這秦腔原來是秦川的天籟，地籟，人籟的共鳴啊！於此，你不漸漸感覺到了南方戲劇的秀而無骨嗎？不深深地懂得秦腔為什麼形成和存在而占卻時間、空間的位置嗎？

八百里的秦川，早有了唱秦腔的天才。老一輩的能唱，小一輩的能唱，男的能唱，女的能唱；唱秦腔成了做人最體面的事，任何一個鄉下男女，只有唱了秦腔，才有出人頭地的可能，大凡有出息的，是個人才的，哪一個何曾未登過台，起碼不能吼一車亂彈呢？！

農民是世上最勞苦的人，尤其是在這塊平原上，生時落草在黃土炕上，死了被埋在黃土堆下；秦腔是他們大苦中的大樂。

秦腔與他們，要和「西鳳」白酒，長線辣子，大葉卷煙，牛肉泡饃一樣成為生命的五大要素。

他們教育自己的子女，不會是那些文豪們講的，幼年不是祖母講著動人的迷麗的童話，而是一字一板傳授著秦腔。他們大都不識字，但卻出奇地能一本一本整套背誦出劇本，雖然那常常是之乎者也的字眼從那一圈鬍子的嘴裡吐出來十分別扭。有了秦腔，生活便有了樂趣，高興了，唱「快板」，高興得是被烈性炸葯爆炸了一樣，要把整個身心粉碎在天空！痛苦了，唱「慢板」，揪心裂腸的唱腔卻表現了多麼有情有味的美來，美給了別人的享受，美也熨平了自己心中愁苦的皺紋。當他們在收獲時節的土場上，在月在中天的莊院里大吼大叫唱起來的時候，那種難以想像的狂喜，激動，雄壯，與那些獻身於詩歌的文人，與那些有吃有穿卻總感空虛的都市人相比，常說的什麼偉大的永恆的愛情是多少渺小、有限和虛弱啊！

我曾經在西府走動了兩個秋冬，所到之處，村村都有戲班，人人都會清唱。每到農閑的夜裡，村裡就常聽到幾聲鑼響：戲班排演開始了。演員們都集合起來，到那古寺廟里去。吹，拉，彈，秦，翻，打，念，唱，提袍甩袖，吹鬍瞪眼，古寺廟成了古今真樂府，天地大梨園。導演是老一輩演員，享有絕對權威，演員是一家幾口，夫妻同台，父子同台，公公兒媳也同台。

戲台是全村人的共同的事業，寧肯少吃少穿也要籌資積款，買上好的木石，請高強的工匠來修築。村子富不富，就比這戲台闊不闊。一演出，半下午人就扛凳子去佔地位了，未等戲開，台下坐的、站的人頭攢擁，台兩邊階上立的卧的是一群頑童。那鑼鼓就叮叮咣咣地鬧台，似乎整個世界要天翻地覆了。

在這樣的地方，這樣的環境，這樣的氣氛，面對著這樣的觀眾，秦腔是最逞能的，它的藝術的享受，是和擁擠而存在，是有力氣而獲得的。如果是冬天，那風在刮著，像刀子一樣，如果是夏天，人窩里熱得如蒸籠一般，但只要不是大雪，冰雹，暴雨，台上的人是不肯撒場的。最可貴的是那老輩的秦腔迷，他們沒有力氣擠在台下，也沒有好眼力看清演員，卻一溜一排地蹲在戲台兩側的牆根，吸著草煙，慢慢將唱腔品賞。一聲叫板，便可以使他們附入藝術之宮。那些大一點的孩子，脾氣野一些的孩子佔領了戲場周圍所有的高空，楊樹上，柳樹上，槐樹上，一個枝杈一個人。他們常常樂得忘了險境，雙手鼓掌時竟從樹杈上掉下來，掉下來自不會損傷，因為樹下是無數的人頭，只是招致一頓臭罵罷了。

當，一次秦腔演出，是一次演員亮相，也是一次演員受村裡人評論的考場。每每角色一出場，台下就一片嘁嘁喳喳：這是誰的兒子，誰的女子，誰家的媳婦，娘家何處？於是乎，誰沒能耐，誰有出息，一下子就有了定論。

秦腔在這塊土地上，有著神聖的不可動搖的基礎。凡是到這些村莊去下鄉，到這些人家去做客，他們最高級的接待是陪著看一場秦腔。他們一生最崇拜的只有兩種人，一是國家領導人，一是當地的秦腔名角。誰要侮辱一下秦腔，他們爭死爭活地和你論理，以至大打出手，永遠使你記住教訓。

似乎這個人生的世界，就是秦腔的舞台，人只要在舞台上，生、旦、凈、丑，才各顯了真性，惡的誇張其丑，善的凸現其美，善的使他們獲得了美的教育，惡的也使丑里化作了美的藝術。

廣漠曠遠的八百里秦川，只有這秦腔，也只能有這秦腔，八百里秦川的勞作農民只有也只能有這秦腔使他們喜怒哀樂。秦人自古是大苦大樂之民眾，他們的家鄉交響樂除了大喊大叫的秦腔還能有別的嗎？

本文摘自陝西旅遊出版社《秦腔》

秦腔也稱「亂彈」，唱腔音色高亢激昂，要求用真嗓音演唱，所以保持了原始豪放的特點，保留的劇目達700多個，為各劇種之首。是我國現存最古老的劇種，產生於民間。

秦腔可分為東西兩路，西路入川成為梆子，東路在山西為晉劇，在河南為豫劇，在河北為梆子，秦腔可以算是京劇、豫劇、晉劇、河北梆子這些劇目的鼻祖。

『叄』 跪求。。。秦腔名家清唱晚會

你是那位，家住那裡？，你說的第一到第五屆暫時還沒有產生呢，如果你是特別熱愛秦腔戲的話你就在網路上輸入這幾個字就可以看到你理想中的名人名家的演唱會。《秦之聲開播30周年名家演唱會2》就可

『肆』 戲曲秦腔清唱祝福砍門檻選段的時候該不該投入全部感情，該不該帶動作帶表演呢清唱應該穿什麼衣服合適呢

我喜歡看中央戲曲頻道戲迷表演賽，清唱帶動作和表演更好些，衣服比較適會自己就可以，主要是從內心感染觀眾，進入角色，你每次唱這段戲能哭說明你已經很投入了，能讓觀眾感動，祝你成功。加油。

『伍』 秦腔有那些名家

1、馬友仙

馬友仙（1944~）女，漢族，原籍陝西合陽縣。國家非物質文化遺產秦腔項目傳承人，秦腔「馬派」創始人。8歲考入咸陽大眾劇團，學演小旦、兼演青衣。

10歲時以一出《櫃中緣》唱紅了咸陽以及臨近地區。以後多年又陸續推出秦腔摺子戲《河灣洗衣》、《打魚殺家》、《走雪》等，以音色優美、唱做俱佳而轟動劇壇。

此後隨著藝術上的追求上進和技藝的不斷提高，又分別在秦腔傳統戲《五典坡》、《玉虎墜》、《三滴血》、《游龜山》、《紅樓夢》等大戲中擔任主角。

2、貟宗翰

自幼酷愛秦腔藝術，1952年進入西安三意社學員班學戲。師承著名藝人張朝鑒、李天堂、李慶增等。入科半年後就登台演出，開門戲為《蘇武廟》。

相繼又演出了《蘇武牧羊》《穆柯寨》《四進士》等戲，引起了群眾和領導的注目與重視。1960年調入陝西省戲曲研究院，又經馬健翎、李玉敏、袁多壽等著名藝術家的嚴格訓練和教導。

成功塑造了一批性格鮮明的藝術形象，代表劇目有《趙氏孤兒》、《十五貫》、《魚腹山》、《殺廟》、《血淚仇》《二堂舍子》等。

他的許多優秀劇目和唱段被錄制唱片、磁帶、碟盤發行全國，甚至流傳海外。《打鎮台》一劇曾被中央戲曲研究院錄像，作為研究秦腔資料保存。

他的學生遍及西北五省，有的已成為國家一級演員，表演藝術家。他在長期的藝術實踐中，善於中縱向繼承、橫向借鑒，博採眾長，逐步形成了自己的藝術風格。

表演方面注重刻畫人物內心，瀟灑穩健，剛柔相濟，質朴深沉；善於吸收兄弟劇種的特長，如京劇須生的身段做派、蒲劇的髯口、帽翅技巧、崑曲的步法指法等，使之融入自己的表演中。

聲腔方面在繼承唱念韻味技巧的基礎上大膽借鑒京劇花臉唱腔的共鳴特色，運用科學的發聲方法，為探索秦腔須生新唱法創出了一條新路。

他的嗓音高亢清亮，行腔圓潤流暢，韻味濃郁醇厚，聲情並茂。尤其象《紅燈記》中李玉和的唱腔，堪稱其代表做，至今廣為流傳，被譽為「小浩亮「。2015年11月19日因病去世，享年75年。

3、李愛琴

李愛琴出生在一個貧寒的梨園世家，祖父是唱皮影戲的，渭北一帶年長的老人經常說「四楞子」李三的跑檯子，這李三就是李愛琴的祖父。

父親李萬祥農忙在家務農，農閑跟著祖父到集鎮村捨去演出。後來，祖父去世了，父親為了糊口謀生，就帶著5、6歲的李愛琴離鄉背井闖盪江湖。

李愛琴先在彭藝社扮小孩、演丫環，隨後到大華社，在李正敏、董化清先生的培養指導下，先後演出《探窯》、《三娘教子》、《五典坡》等戲。

由於嗓子好，吐字清，演戲投入，再加上年齡小，受到群眾的喜愛和歡迎，被稱為「六齡童」。1954年參加陝西省軍區五一劇團，開始系統練功和學文化。

為排演《戚繼光斬子》，她曾向京劇名家李萬春先生學習；1956年以《戚繼光斬子》參加陝西省戲劇會演，獲演員一等獎，並榮立三等功一次。

1959年被評為陝西省勞動模範。同年，她入選參加陝西省演出團到北京以及滬、粵、鄂、滇、川等省市巡迴演出。

在演出團受益於秦腔名家的具體指導，其間又先後得到蓋叫天、紅線女、陳伯華等名家的指教，使她表演藝術水平有新的飛躍。

4、肖玉玲

肖玉玲，女，秦腔閨門旦。從藝40餘年，在秦腔閨門旦行當中獨樹一幟，對於每一個角色的塑造都性格鮮明，活靈活現。1958年，年僅18歲的她就主演了秦腔史上第一部電影《火焰駒》。

對於角色黃桂英的成功塑造，使她成為家喻戶曉的名角。世稱「（小）肖派」。代表作品有《五典坡》中的王寶釧、《玉堂春》中的蘇三。

《狀元媒》中的柴郡主、《探窯》中的王寶釧、《紅珊瑚》中的珊妹、《孟麗君》中的孟麗君等藝術形象。2017年4月21日7時，肖玉玲在陝西省人民醫院逝世，享年79歲。

5、康少易

出身梨園，自幼深得父親教誨和各位高師面傳心授，經幾十年舞台實踐，悟出了四功五法在於「范「的真諦，悟出了「不像不是戲「「太像不是藝」，此為戲也的至理。

悟出了藝術之道，無外由簡到繁，繁能而簡，繼而精，然達通靈化境者，非幾輩人之致力於此是不能完成的。因之，我們應遵循藝術之道以不懈之力，把戲曲藝術傳下去。

多年來，為秦腔、豫劇、蒲劇、京劇傳授了《四傑村》《鬧龍宮》《金錢豹》《反西涼》《殺四門》《鐵公雞》《金雁橋》《火燒裴元慶》《白水灘》等劇目。

特別是《盤腸戰》由陝西省京劇團康雲翔在北京演出獲得中國文化部金獎。傳子康雲翔秦腔、京劇，昆亂不擋的全能武生，授徒安波、冉星、王沖、同超、胡小毛等。

『陸』 陝西都有哪些民間藝術，並挑一個內容做簡單介紹

陝西榆林小曲
榆林小曲,原是一種介於曲藝和民歌之間的藝術形式,又名榆林清唱曲,流行於陝西榆林一帶。據說是清代康熙年間(公元1662—1722年)由隨軍塞上的江南藝人傳到榆林,到現在已有300多年的歷史。它取坐唱形式,一個人單唱,間有對唱或對白,男扮女聲,真假嗓結合。伴奏樂器以揚琴為主,另加琵琶、箏、三弦等彈撥樂器,也有時加用月琴或京胡。打擊樂器用一隻小瓷碟。唱段多為帶敘述性的抒情小曲,具有明顯的江南民歌風味,在流傳過程中,一方面保持著傳統特徵,一方面又吸收了陝北當地的民歌小調,如此便形成了南北一體的新藝術品種,深受當地群眾的歡迎。

榆林小曲所以抓人,就是由於它溶進了南北民歌的特點。原來榆林曾經是兵家要地,又是"茶馬互市"的重要商埠,從南方來的官員和商人不斷帶來南方的絲竹管弦和樂妓,並同北方的民歌相融合,久而久之,榆林小曲就既有北方的陽剛之氣,又有南方的陰柔之美,從而開創了「南腔北調」合二而一的獨特藝術。

『柒』 有錢花男人帥哥為了生理需求，就性，他就是要找漂亮美女。他大城市人去追鄉下好看美女，是玩玩的還是

就是玩玩，滿足自己的性慾，是個十足的壞男人。有幾個臭錢，玩弄感情，拿鄉下美女開涮。為啥不找城裡美女，因為城裡美女不吃他那一套。