樂壇三大美女高音

Ⅰ 華語樂壇最高音是誰，包括女生，有比張雨生老師更高的嗎

張雨生的嗓子也只是小時候發高燒壞了嗓子，成了永久的童音了，最高在e4。帕瓦羅蒂最高在f4/g。「她是最高的女高音，比帕瓦羅帝高兩個八度……可以把鋼琴唱到頭……」
世界第一女高音:盧蘭青。中國人的驕傲！

Ⅱ 音樂界三個女高音於淑珍,郭淑珍,

還有郭蘭英

Ⅲ 中國流行女歌手中，哪一個女歌手的高音算是國內第一

在如今國內的流行音樂發展圈子內，男女高音歌手一直以來都是深受大眾關注和期待的，在現在的國內音樂界之中其實男女高音的歌手是十分之少的，整體上有著高音稀少的狀態，這因此讓眾多的粉絲和音樂專業人士並不看好國內高音音樂的發展。

在對於如今國內音樂圈子的分析和總結之後，我們不難發現主要的高音女歌手是十分稀少的，在其中很容易就可以找到比較突出且較為出色的歌手，在這些人之中我認為鄧紫棋就是比較優秀的。

在鄧紫棋這些年的發展歷程之中，她所創作和演唱的高音音樂作品就十分之多，其中《泡沫》、《多遠都要在一起》等多首音樂作品都是十分經典且深受大眾喜愛的，她在音樂作品之中所呈現出來的高音表現力都是十分強勁的。

鄧紫棋在高音的發展方向已經成長了多年時間，她所取得的眾多成就更是讓她在華語樂壇乃至國際音樂界獲得了大家的肯定，你還知道哪些優秀女高音歌手呢？

Ⅳ 中國的第一女高音是誰

中國的第一女高音是黃綺珊，中國業內公認的第一唱將，被譽為「亞洲最完美的聲音」，她是代表中國流行演唱的最高水平，她可以輕松唱出4個八度，真聲掩蓋G5。她的《只有你》是中國流行音樂的一個奇跡。

黃綺珊1968年3月23日出生於重慶市渝中區，中國內地流行樂女歌手。1991年，黃綺珊得到陳彼得的賞識，並加入了「卜通100」樂隊，從而正式進入演藝圈。

隨後，參與「第一屆女足世界盃」主題曲《夢想與希望》的錄制。1994年，與塗惠源推出音樂專輯《躲在音樂背後的人》。

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黃綺珊2013年，作為首發陣容參加湖南衛視歌手競技真人秀節目《我是歌手第一季》，最終獲得總決賽第四名

同年，獲得「第13屆音樂風雲榜年度盛典」評審團推薦實力歌手大獎、「第10屆華鼎獎」華語樂壇最佳女歌唱演員獎。

2014年，擔任北京衛視歌唱選秀節目《最美和聲第二季》的導師。2015年，獲得「第14屆華鼎獎」年度最受歡迎女歌手獎。

Ⅳ 我國四大女高音歌唱家是誰

郎毓秀與周小燕、喻宣萱、黃友葵一起被國際聲樂界譽為「中國四大女高音」。

1、周小燕（附圖片）的生平及主要創作經歷

周小燕，女高音歌唱家，聲樂教育家。早年曾就學與上海國立音專，師從外籍教授蘇石林學習聲樂，抗戰爆發後，積極參加救亡歌詠運動，演唱了《長城謠》、《救亡三部曲》等宣傳抗日救國的歌曲。1938年赴法國留學，1945年在巴黎國立大劇院登台演出清唱劇《蚌殼》，引起公眾注意。後又在歐洲多國舉行獨唱音樂會，取得巨大成功，被譽為「中國之鶯」。1947年回國，新中國成立後，歷任上海音樂學院聲樂系教授、系主任、副院長等職，培養出一大批活躍在中外舞台上的傑出歌唱家。

欣賞周小燕演唱的《夜鶯》等歌曲。

2、黃友葵（附圖片）的生平及主要創作經歷

黃友葵，女高音歌唱家，聲樂教育家。早年學習生物、數學、化學、繪畫等，1930年赴美國亞拉巴馬州廷頓大學主修音樂，兼學美術。1933年回國後演出輕歌劇《杏眼》；同時師從外籍聲樂教授蘇石林進修聲樂。30年代中期，她經常在上海蘇州等地舉行獨唱音樂會，並多次演出歌劇角色，均獲好評。黃友葵先後在東吳大學、昆明藝專和重慶青木關國立音專任教，是我國最早介紹歐洲「美聲唱法」的聲樂家之一，梅百器當時譽她為中國第一女高音。她的演唱含蓄、細膩、深情，音色優美，技巧嫻熟；在教學上她不斷探索將美聲學派同中國民族唱法相結合，尋求實踐聲樂民族化的途徑，並培養出大批聲樂人才。

欣賞黃友葵演唱的《遠望姐妮下田來》等歌曲

3、喻宜萱（附圖片）的生平及主要創作經歷

喻宜萱，女高音歌唱家，聲樂教育家。1929年入上海國立音專主修聲樂，1935年赴美國康奈爾大學文學院音樂系進行研究生學習。留學期間，曾在紐約、費城等地多次舉行獨唱音樂會，曲目包括中國民歌和抗日救亡歌曲，頗有影響。1939年回國後還赴歐洲多國考察和舉辦獨唱會，受到歡迎。建國後一直在中央音樂學院任教授、系主任、副院長等職。喻宜萱有較高的音樂素養和藝術造詣，早在30年代即成為中國樂壇上享的盛名的抒情戲劇女高音。她的音色飽滿洪亮，氣息控制穩定，運用自如，音質柔潤，色彩濃郁，富於抒情戲劇性，演唱風格樸素嚴謹又不失熱情奔放。她演唱的曲目中外並蓄，重視表現不同作品的藝術風格，尤其重視現代創作歌曲和民間歌曲。喻宜萱長期從事聲樂教育，致力於建立具有中國特色的聲樂教學體系，培養了不少具有較高水平的聲樂人才，並在聲樂理論研究和聲樂教材建設上多有建樹。

欣賞喻宜萱演唱的《桂花開放幸福來》等歌曲。

4、郎毓秀（附圖片）的生平及主要創作經歷

郎毓秀，女高音歌唱家，聲樂教育家。1934年入上海國立音專，師從周淑安、外籍聲樂教授蘇石林等主修聲樂。1937年赴比利時留學，主修聲樂，兼學鋼琴。1941年回國。三十年代起，她就活躍在中國樂壇之上，著名的《天倫歌》就是由她首先唱開的。40年代她在上海、天津、北平、重慶等地舉行獨唱音樂會，曾赴朝鮮、瑞士、義大利、法國等國訪問演出，深得好評。郎毓秀的音色優美圓潤，吐字准確清晰，行腔委婉，對語言深有考究，善於從整體上提示歌曲的內容，表達不同的藝術風格。她還長期向戲曲藝人潛心學習，為探索中西結合的演唱方法做出了努力。30多年來，郎毓秀除了培養出一批歌唱人才之外，還從事有關音樂專業的編譯工作，將西方聲樂理論系統地引入中國。

Ⅵ 至今歌壇界，唱功最好的女歌手是

如果說名氣的話，第一的應該是Mariah
Carey
（瑪麗亞.凱莉）一下幾點可供參考：1.國籍，MC的優勢就好在國籍上，歐美音樂是強大，更何況還有一個世界最大的獎項，也是最影響力最大的
格萊美獎
，一人就獲得了5個。 2.成就：單曲《We
belong
together》，14周上榜記錄，打破了貓王的成績，成為冠軍。
2.1億張專輯可不是蓋的 3.天賦：五個8度的高音，洛可可式唱功，（花腔女高音還有待考證），自來就是女中音聲線，不過憑借著
多首歌曲的，副歌部分有高音的難度，甚至提升到了無人能及的海豚音（哨音），90年-98年是她最巔峰輝煌的幾年，聲音高亢，寬厚，打動不少人的心，說道唱歌，不管是在Live，還是原版，聽著都那麼有吸引力。4.影響力：剛剛出道，難免碰壁，含苞欲放，不過正是到了90年代中期，開始是她的巔峰，大紅大紫，以至於紅得整個歐美，甚至全世界，就像你所說的，你走在大街上，問問MC是誰，可能有人不知道，是啊，他們怎麼會知道，你讓他們聽慣了《愛情買賣》，《小三》，《愛情好無奈》的人，他們只能俗得去聽這種歌曲，當然不知道天後MC了，人家都是喝農村自來水長大的，可以理解理解.。不過你如果身在大城市，或者很多70、80後，我相信有不是人知道MC，至於90後，玩他們的腦殘非主流去吧（本人90後，但絕不非主流） 5.相貌：歐美音樂界要的是實力，不是臉蛋，更何況MC沒有濱崎步的那麼嬌艷，沒有麥當娜的火辣，沒有蕾哈娜的熱情，沒有泰勒的清純，不過人家靠的是實力，不像棒子國，哈日哈韓，人家靠臉蛋，吃青春飯，哪個明星要是長得好看了，就買一張海報貼在牆上，MC那個必要，她與其他三大天後（麥當娜、惠特尼.休斯頓、席琳.迪翁）平起平坐，也就證明了她的地位了。 耳聽為虛，眼見為實 還是看看視頻吧
http://v.youku.com/v_show/id_XMjg3OTMxODMy.html 她的成名作《Hero》、《Without
You》-（翻唱）、《We
belong
together》
《When
you
believe》、《Bye
Bye》、《My
all》、超高難度代表作：《Emotions》

Ⅶ 介紹幾個世界著名的『男、女高音音樂家』的名字

男高音（tenor）是一名音域佔C－c2共15度的歌唱家。他們按音色、音區等不同特點分為：抒情男高音（lyric tenor）和戲劇男高音（dramatic tenor）。柴可夫斯基的歌劇《黑桃皇後》中的男主人公格爾曼，就是典型的戲劇男高音。
1恩里科•卡魯索（Enrico CARUSO，義大利，1873年－1921年）
2沃夫岡•文狄格森（Wolfgang WINDGASSEN，德國，1914年—1974年）
3馬里奧•德•摩納哥（Mario del MONACO，義大利，1915年－）
4弗蘭科•科萊里（Franco CORELLI，義大利，1921年—2003年）
5尼可萊•蓋達（Nicolai GEDDA，瑞典，1925年－）
6詹姆斯•金（James KING，美國，1925年－）
7傑姆斯•麥克萊肯（James McCRACKEN，美國，1926年－）
8阿弗雷多•克勞斯（Alfredo KRAUS，西班牙，1927年－1999年）
9五十嵐喜芳（IGARASHI Kiyoshi，日本，1928年—）
10盧奇亞諾•帕瓦羅蒂（Luciano PAVAROTTI，義大利，20世紀後半葉三大男高音，1935年—2007年）
11普拉西多•多明哥（Placido DOMINGO，西班牙，20世紀後半葉三大男高音，1941年－）
12卡雷拉斯（José CARRERAS Coll，西班牙，20世紀後半葉三大男高音，1946年—）
13錦織健（NISIKIORI Ken，日本，1960年—）
14羅伯托•阿藍尼亞（Roberto ALAGNA，法國，1963年—）

女高音（soprano）音域指成年女歌手能達到的聲音頻率（而非響度）最高的（通常是C3-A4）范圍。注意，英文中soprano一詞還表示一個系列的樂器中聲音頻率最高的一種。
1. 義大利女高音歌唱家：希爾維亞•達拉•貝內塔
1992年貝內塔以優異的成績畢業於貝內戴托•馬爾切洛音樂學院。隨後在阿爾多•切卡托、德尼亞•馬佐拉和盧西亞娜•薩拉等音樂大師的指點下繼續深造。
貝內塔作為花腔女高音，在眾多世界大賽中獲獎無數，其演出足跡遍布世界各大著名劇院和音樂廳。演唱曲目范圍之廣，幾乎涵蓋了從巴赫到布里頓時代的所有主要歌劇作品。著名指揮家伯納德、阿萊曼迪、切卡托、布雷辛、卡米納蒂、韋伯、莫蘭蒂和歐文等都曾與她同台獻藝。
2. 義大利女高音Giorgia Fumanti
義大利跨界女高音喬琪亞•芙曼蒂 從2004年以來，就已經憑著那一口優美的女高音征服歐洲、亞洲和北美各地，被譽為新世代的美聲跨界天後。這位謙虛而美麗的義大利女高音，來自中世紀古城斐維扎諾，留著一頭烏黑長發、帶有幾束紫色的挑染、一雙藍色的大眼睛。喬琪亞•芙曼蒂原本是演唱古樂聞名的合唱團員，後來成為瑜珈導師和氣功師，還是一位積極投入公益，長期幫助殘障兒童、滿懷愛心的社會工作者。喬琪亞因為當初發掘波切利的義大利流行巨星蘇可洛慧眼獨具，認為她是個可造之才，因而崛起。當時她正在帕瑪音樂院進修，並找老師接受私人聲樂訓練。隨後喬琪亞因為登上歐洲著名的電視音樂會而一夕成名，之後更因為電子音樂大師范吉利斯(《烈火戰車》、《南極物語》配樂)欽點她合作專輯，把她推上了跨界美聲天後的寶座。
Giorgia Fumanti自有其非凡的歌唱魅力，被男高音歌唱家卡雷拉斯從眾多歌唱家中挑選出來並成為歌王2006年年底世界巡演的特別表演嘉賓，而從2004年以來，就已經憑著那一口優美的女高音征服歐洲、亞洲和北美各地，被譽為新世代的美聲跨界天後。
3. 苔芭爾迪
義大利女高音歌唱家，生於佩薩羅。1944年首次登台，演唱包伊托歌劇《梅菲斯特費勒斯》中的愛倫娜。1946年受到托斯卡尼尼賞識，邀她參加米蘭斯卡拉歌劇院復業典禮演出，從此走紅樂壇。她是演出威爾第和普契尼歌劇的最重要的女高音之一，嗓音剛勁有力。
4. 阿德琳娜.帕蒂（Adelina Patti，1843—1919）
被公認為聲樂史上1861—1906年近50年間世界上最偉大的女高音歌唱家。無數的藝術家拜倒在她的歌唱下，有人把曲子題獻給她，她的歌聲也為羅西尼、威爾蒂、李斯特等眾多作曲家所激賞，也影響了一代的歌唱家們。比她小的Tamagno、Battistini、Plancon、Lilli Lehmann、de Lucia、Melba也都經歷了十九世紀末，但他們是處於兩個世紀交替階段的歌唱家，他們的演唱錄音也預示了二十世紀聲樂技術風格的變革，但帕蒂是純粹的十九世紀的美聲演唱風格（雖然她也唱了威爾第），她完全是屬於十九世紀的最優秀的歌唱家。在她1906年63歲在倫敦阿爾伯特音樂廳舉行了告別音樂會後，早已年過中年的梅爾巴才成為所謂「首席女高音」。

帕蒂，1843年生於馬德里，1919年卒於威爾士。義大利歌唱家，1861—1906年近50年間世界上最偉大的女高音歌唱家。1859年，早在16歲，她便在《拉美摩爾的露契亞》中扮演女主角。1861年，她登上倫敦科文特花園劇院，首演劇目是《夢游女》，並被立即公認為當時最偉大的女高音，年僅十八歲。1868年，她和歌劇史上偉大的女中音阿爾波尼一起在羅西尼的葬禮上演唱。她的音域極其寬廣，聲音充分體現美、活、正，高音達到f3。她基本上是花腔女高音，但也能演唱如《游吟詩人》中的萊奧諾拉和《茶花女》中的薇奧萊塔、《阿伊達》這樣戲劇性的角色。她在倫敦科文特花園劇院連續25年演唱多尼采蒂、羅西尼、貝利尼、威爾蒂、梅耶貝爾等歌劇角色達30個以上。1906年在倫敦舉行告別音樂會，從而正式結束她唱達50年的歌唱生涯，在1914年，71歲的帕蒂復出舉行了一次義演。（《外國音樂辭典》/上海音樂出版社，《牛津簡明音樂辭典》/人民音樂出版社）

無數的藝術家為她的歌聲所傾倒。蕭伯納曾這樣描述帕蒂：「這精彩的聲音工具有著寬闊的音域，像小鳥一樣靈活，這是獨一無二的一個真正女人和兒童的富有魔力的聲音的組合！向人施加她的魔力。多偉大的女性！一個最高級的藝術家，能夠完美完成每一項技術上的難度，象薩拉薩蒂在小提琴上那樣」，然而威爾弟說得更簡潔：「她是大自然產生無與倫比的完美的藝術家」（An artist by nature so perfect that perhaps there has never been her eqeal）（《Adelina Patti》pearl GEMM CD 9312）。作曲家Doppler (1821 - 1883)寫了長笛作品《La Sonnambula, Paraphrase en Souvenir de Adelina Patti, Op. 42》獻給帕蒂。

帕蒂也影響了一代的歌唱家，女高音大師Emma Eames（1865—1952）1889年在巴黎歌劇院首演，而在她首演前三個月，帕蒂和波蘭男高音Jean de Reszke剛在古諾指揮下在同一地點演出了《羅米歐和朱利葉》（這是Jean de Reszke和帕蒂一生唯一的合作），Eames自從她小時在波士頓看過帕蒂的演出後，就成了帕蒂的崇拜者。她後來充滿感情的回憶道：「我不能想像還有什麼從嗓音出來的聲音比這更美……。帕蒂的歌唱顯示了完美的理論，她用最小的努力取得最大的效果」（《Emma Eames》Harold Bruder/ROMOPHONE 81001-2）。

馬勒的愛將，偉大的德國花腔女高音Selma Kurz（1874—1933）也是在帕蒂的熏陶和影響下成長的。在Selma Kurz的女兒Desi Halban寫的回憶其母親的長篇文章中，她向我們講述了不少鮮為人知的關於其母親的趣事，例如她母親Selma Kurz很小就是家中的小小歌唱家，小時候經常在晚上鄰居聚會時站在桌子上為大家唱歌，而後來的鋼琴家施納貝爾正是她家的鄰居和童年的玩伴。Desi Halban還提到一件事，當她母親還是個年輕姑娘時，有一次去倫敦，當她母親模仿帕蒂的方式在旅店練習詠嘆調時，她住的旅店正好帕蒂也下榻。這位令人尊敬的藝術家聽到了，聽了一會後，她派人把母親請去，問她如何知道用這些方式唱她這些沒有出版過的旋律片斷，Kurz解釋說，她是一個歌劇的真正愛好者，知道點音樂知識，還有著驚人的記憶，所以平常她能隨口哼出帕蒂的所有旋律。帕蒂給了Kurz鼓勵，告訴她，她有美麗和訓練有素的聲音（《My mother：Selma Kurz》 Madame Desi Halban/《Selma Kurz》CLUB 99 CL99-43）。

在她晚年62、63歲時，她錄制了她的21首不同的曲目，其中有10首曲目錄了兩次，還有1首談話錄音，共計32首錄音存世。除了英國男中音Charles Santley (1834-1922)的錄音外，帕蒂的錄音也許是演唱者距今年代最久遠的錄音，而且還是十九世紀「歌唱女王」的錄音，因此，帕蒂的這二、三十首錄音是我們所能聽到的最珍貴的聲樂歷史錄音。關於這些錄音，Pearl公司帕蒂專輯的評論者認為，帕蒂的這些錄音需要聆聽者有訓練有素的耳朵和聲樂知識，因為我們聽到的聲音已經遠遠不在其最巔峰時期了。錄音技術到來和完善得太晚了。我們能聽到的只是帕蒂在其舞台生涯晚期的歌聲，這些錄音顯得換氣聲較大，有的歌曲被降調到次女高音的演唱音域，與她那些偉大的歲月相比，這些錄音甚至是微不足道的。能肯定的是她的這些錄音距離她巔峰期極富魔力的聲音已相去甚遠，但對於一個訓練有素的耳朵來說，我們還是能從這些錄音中發現帕蒂的偉大，她令人愉快的溫暖的演唱風格。無疑帕蒂自己對她這些非常有限的錄音是感到愉悅的，因為她在晚年經常在威爾士庄園放這些錄音給她的客人聽。

大約有三家唱片公司出有比較完整的帕蒂的錄音，英國Nimbus公司的《Adelina Patti的年代》收錄有帕蒂的六首錄音，在其網站上還可以聽到1906年63歲的Patti演唱的Yradier：La Calesera，這也是她極少的錄音中最優秀的之一，令人難以置信的保持了少女一樣充滿魔力極其新鮮的氣息，令人百聽不厭（http://www.wyastone.co.uk/nrl/pvoce/7840b.html）。英國Pearl公司1988年出的Patti專輯，我認為是欣賞帕蒂的最佳選擇，非常真實的記錄了帕蒂的21首不同曲目的錄音。Marston公司的Patti的錄音全集比Pearl公司多出了十首曲目的另一次錄音，但我認為Pearl公司的更可信些。其餘的公司如EMI等在個別集錦唱片中收有個別帕蒂的錄音，例如《夢游女》中的「花兒凋謝」(Ah!Non credea mirati...) 唱段，這也是帕蒂留存的最優秀的錄音之一。

Nimbus公司的《Adelina Patti的年代》和歌唱家說明：
http://www.wyastone.co.uk/nrl/pvoce/7840b.html
（第6首可在線收聽1906年63歲的patti演唱的Yradier：La Calesera）
http://www.wyastone.co.uk/nrl/pvoce/7840c.html
Marston公司的patti專輯和歌唱家說明：
http://www.marstonrecords.com/patti/patti_liner.htm
Pearl公司的patti專輯：http://www.amazon.com/exec/obidos/tg/detail/-/B000000WT0/qid=1052657696/sr=1-18/ref=sr_1_18/104-4255010-9855931?v=glance&s=classical
長笛大師Rampal錄制的 Doppler (1821 - 1883)獻給patti的作品：
La Sonnambula, Paraphrase en Souvenir de Adelina Patti, Op. 42
http://www.towerrecords.com/proct.aspx?pfid=1190975&cc=USD

帕蒂的數本研究專著之一：
http://www.amazon.com/exec/obidos/tg/detail/-/0931340608/qid=1052700226/sr=1-4/ref=sr_1_4/104-4255010-9855931?v=glance&s=books

5. 塞西莉亞•芭托莉（Cecilia Bartoli）
1966年6月4日生於羅馬，她的父親是羅馬歌劇院合唱團的成員，母親是抒情女高音。芭托莉自幼喜歡音樂，因為生活在歌劇院這樣的環境里，芭托莉從小就耳濡目染，浸淫在音樂之中。

1985年，芭托莉參加了羅馬電視台組織的「天才」節目，第一次亮相就與著名女高音歌唱家裡恰蕾利合作演唱《霍夫曼的故事》中的《船歌》，同時還演唱了《塞維利亞的理發師》中羅西娜詠嘆調。芭托莉皎好的容貌與驚人的聲樂技巧引起了人們的重視，初露鋒芒。1986年，芭托莉的演唱受到指揮大師卡拉揚的贊許，晚年的卡拉揚竭力提攜後輩，於是，芭托莉幸運地被邀請參加1990年薩爾茨堡復活音樂節。

1989年，芭托莉在羅馬歌劇院首次登台演唱《塞維利亞的理發師》中的羅西娜，引起轟動，人們驚呼羅西尼時代的羅西娜重返人間。這次成功為芭托莉贏得了聲望，漢堡、蘇黎世、科隆等地歌劇院相繼邀請她出演歌劇。

1990年7月，芭托莉參加了在紐約舉行的莫扎特音樂節，當時她演唱的莫扎特歌劇角色得到了廣泛認同。芭托莉的藝術道路與迪卡唱片公司的音樂總監與資深製作人克里斯托弗•雷本慧眼識才不無關系。芭托莉的首張專輯《羅西尼詠嘆調》，獲得了20萬張的銷量，並且上了「告示牌」古典排行榜，成為當年古典音樂唱片發行的奇跡，芭托莉也成了首錄專輯即獲成功的典範。1992年2月，巴倫伯伊姆邀請芭托莉在芝加哥演唱莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》和《女人心》，贏得了評論界的很高評價。

1992年是芭托莉事業輝煌的一年，她同時榮獲《時代》《美國音樂》《BBC音樂雜志》授予的年度最佳古典藝術家獎。1994年芭托莉在蘇黎世歌劇院成功演唱了羅西尼的歌劇《灰姑娘》。她的聲音低音區扎實穩健，花腔技巧爐火純青，過渡音舉重若輕，漸強漸弱的變化更是不著痕跡，爆發力很強，音色豐滿。

在此次迪卡公司推出的CD《瑪麗婭》中，芭托莉以其極具個人特色的深情演唱，引領樂迷體驗十九世紀的音樂風情。也正是由於瑪麗亞與芭托莉的音域同屬次女高音，並擁有著相似的藝術經歷，使得這張專輯的演繹更加迷人。

Ⅷ 中國女高音歌唱家排名

期間她回母校讀完了聲樂研究生，並三次參加央視青歌賽，兩次奪得專業組民族唱法銀獎，一次奪得金獎。

如此一來，王麗達多年的心結終於解開了。她算不上第一眼美女，但業務出眾，為人善良淳樸，在歌迷中有著良好口碑。

王麗達的人品藝品，讓同事、著名歌手湯子星心生傾慕。湯子星是海南人，父母都是農民。他下面還有個弟弟，家裡經濟條件很一般