上世紀80年代歐美女歌星有哪些

⑴ 求美國著名女歌手名單

1、Whitney Houston 曲風：藍調

自從1985年推出個人首張同名專輯一鳴驚人以來，穩居樂壇天後寶座長達十五年。

2、Mariah Carey 曲風：流行

瑪麗亞是音樂史上擁有最多告示牌冠軍單曲的女歌手，同時也是擁有最多告示牌冠軍單曲的獨唱歌手（18首）[世界第一的披頭士是樂隊(20首)]，並擁有在這流行榜上連續停留榜首最久的單曲-One Sweet Day（16周）。同時，她以其五個八度的寬廣音域和招牌式的"海豚音"唱法使其可媲美花腔女高音[122]，她同時也是吉尼斯世界記錄記載的世界上最高音的歌手[123]。關於她的音域的爭論從來沒有停止過，輿論普遍認為她的音域為五個八度，但也有一些媒體認為她可以橫跨七到八個八度[124]。2003年，美國MTV電視頻道和Blender音樂雜志評選世界上22位擁有最偉大嗓音的歌手，瑪利亞榮列該榜榜首[125]。

3、Sarah Brightman 曲風：流行、古典（美聲）

一般來說歌星或歌唱家都能根據其發聲方法將其歸入相應的演唱類別 ，或美聲 ，或通俗。但Sarah Brightman是個例外，你很難將其歸入到某一種唱法之中，因為她既能唱美聲也能唱流行歌曲，而且這兩種唱法聽來都很有魅力，因此喜愛她的歌的各種各樣的人都有。可以說Sarah Brightman跨越了流行與古典為雅俗所共賞。沒有一個女藝人能像Sarah Brightman那樣成功地跨越流行與古典的音樂類型，人們毫不吝惜地贈予她全球最強古典/流行跨類天後的稱號。莎拉布萊曼創造了女人所未曾創造過的成績 ——她是第一位同時登上跨國流行、古典和跨界音樂最高地位的女性。而且她曾創造了單曲全球銷量超過1000萬張的驚人記錄。

4、Celine Dion 曲風：流行

Celine Dion在美國售出了超過4700萬張專輯（根據RIAA機構），以及在歐洲售出4000萬張專輯（根據IFPI機構，使其成為歐洲銷量最高的女藝人）。在世界范圍內賣出1億8500萬張專輯和3500萬張單曲，她已然躋身音樂史上最高銷量的女藝人之一。Celine Dion在世界音樂獎頒獎典禮上領取了鑽石獎，表彰她在職業生涯中賣出了超過1億7500萬張專輯。只有一個女藝人Mariah Carey此前曾經領取過這個獎。Celine Dion是英國歷史上唯一一位擁有兩只銷量超百萬單曲的女藝人。她1994年的單曲"Think Twice"賣出了超過200萬張；1998年的"My Heart Will Go On"僅在英國一地就賣出了超過600萬張。在MTV音樂史上22個最偉大的聲音評選當中Celine排名第9，女歌手中排名第6，在Cove Magazine列舉的100個最出色的流行歌手當中排名第4，這些都表示Celine被廣泛的認可為現代音樂歷史上最偉大的聲音表演藝術家之一。在Muchmoremusic的"20名最頂尖的女歌手"節目中，Celine Dion排在Whitney Houston和Mariah Carey之後名列第3，他們形容Celine的聲音是被錄到的聲音里"最有沖擊力的聲音之一"。

5、Shania Twain 曲風：鄉村

唱片史上銷售最佳女藝人第2名、囊括葛萊美、Billboard音樂獎、全美音樂獎等超過35項音樂大獎、18年來首位登上美國滾石雜志封面人物的鄉村巨星、榮獲美國娛樂周刊98年年度10大風雲藝人，這些頭銜與記錄，全都屬於來自加拿大的女歌手Shania Twain。

6、Madonna 曲風：流行、舞曲

麥當娜是80年代無可爭議的歌壇巨星，她的成功是美貌、膽識加智慧的結果，她的嗓音甜美，形像性感，舞蹈動作大膽而又變化多端，如此獨特的表演風格以及在演藝之外製造的許多風流軼事使無數歌迷為之吸引，每到一處演出，都會成為當地的盛事，歌迷為之瘋狂。

7、Janet Jackson 曲風：藍調

珍妮-傑克遜是美國流行樂壇最著名的歌星之一，她以靈歌、勁舞為資本，在九十年代與麥當娜、惠特妮-休斯頓、瑪麗亞-凱莉並列為"四大天後"，時至今日，縱使同型女歌手不斷竄起，珍妮仍不減當年風光。

8、Enya 曲風：愛爾蘭民謠、New age

恩雅的音樂是天地間最美的心靈對話,她從大地、星空、水影、明月、樹叢之間投射出不朽的古老傳奇,映照著愛與夢想滿溢的人生,全球4400萬張專輯銷售,恩雅詩情美感的旋律激發了無數急需翱翔的思緒。以民謠的旋律為主,電子合成器的意境營造為輔,襯以古典音樂的思維。

9、Sheryl Crow 曲風：搖滾

Sheryl Crow是上個世紀90年代以來最受歡迎的搖滾樂女歌手之一，她與眾不同的音樂風格不僅基於美國傳統搖滾樂，而且還在此基礎上大膽融合其他風格，形成了自己特有的一種頗具另類色彩但是非常流行，非常受歡迎的音樂風格。而Sheryl Crow音樂中的旋律以及她在創作中的表現手法也都在美國流行和搖滾音樂界獨樹一幟。Sheryl Crow的音樂贏得了歌迷群體在十年來的穩定而不間斷的支持，她不僅只是商業上的成功歌星，而且她還是格萊美獎的常客，同時她的唱片擁有著數以千萬的銷量，這也奠定了她在整個90年代女性流行和搖滾音樂中的統治性地位，而她在女性搖滾音樂中的這種地位即便是在進入了新世紀，Sheryl Crow的年齡漸漸增大之後依然沒有絲毫的褪色。她曾四度問鼎格萊美最佳搖滾女歌手

⑵ 有誰知道歐美60 70年代的女歌手 介紹幾個 ~~謝謝啦

1：Aretha Franklin

2：Ray Charles

3：Elvis Presley

4：Sam Cooke

5：John Lennon

6：Marvin Gaye

7：Bob Dylan

8：Otis Redding

9：Stevie Wonder

10：James Brown

11：Paul McCartney 最成功的搖滾樂作者，歌手，樂隊Beatles的一員。

12：Little Richard 二十世紀五十年代知名歌手。

13：Roy Orbison 六十年代流行樂之王-貓王恭稱他是全世界最偉大的歌者

14：Al Green 七十年代靈魂樂大師。

15：Robert Plant Led Zeppelin樂隊主唱，他演唱的硬搖滾，民謠和節奏藍調都堪稱搖滾樂經典。

16：Mick Jagger 滾石樂隊的主唱，是搖滾樂有史以來最有影響力的主唱之一。

17：Tina Turner 美國搖滾教母，叱詫歌壇數十年。

18：Freddie Mercury 皇後樂隊主唱，史上最優秀的歌手之一。

19：Bob Marley 牙買加的民族英雄。品格正直，對牙買加以及世界流行音樂做出偉大貢獻。

20：Smokey Robinson 美國最有影響力的詩人，靈魂樂大師。

21：Johnny Cash 影響美國近代鄉村、流行、搖滾與民謠界最重要的創作歌手之一。

22：Etta James 靈魂樂黃金時代最重要的女歌手之一。

23：David Bowie 搖滾「變色龍」，Glam搖滾卻因為他才抬到了主流的地位。

24：Van Morrison 愛爾蘭近代民謠革命運動代表之一及搖磙的精神宗師。

25：Michael Jackson 繼貓王之後，西方流行樂壇最具影響力的歌手之一。

26：Jackie Wilson 70年代著名歌手。

27：Hank Williams 鄉村搖滾的標志性人物，20世紀最有影響力的音樂人之一。

28：Janis Joplin 六十年代迷幻主義的追隨者，影響力巨大。

29：Nina Simone 一位美國歌手、作曲家與鋼琴表演家，擅長藍調、節奏藍調和靈魂樂。

30：Prince 樂壇巨人，憑藉著超人的音樂才華，取得了藝術上和商業上的巨大成功

31：Howlin' Wolf 傳統的布魯斯音樂大師。

32：Bono 愛爾蘭老牌搖滾樂隊U2的主唱，環保主義者和熱心世界慈善和和平的人，曾被提名諾貝爾和平獎。

33：Steve Winwood 70年代Traffic樂隊成員，優秀的詞曲作者，歌手。

34：Whitney Houston 全球最富盛名及最成功的女歌手之一。

35：Dusty Springfield 英國樂壇的常青樹，被成為「靈魂歌壇白色女王」。

36：Bruce Springsteen 美國70年代以來大紅大紫的搖滾樂巨星之一。

37：Neil Young 最具聲望、影響力的歌手兼詞曲作家。

38：Elton John 70年代以來最傑出的英國搖滾歌手，他的出現象徵著搖滾樂向「視覺性與戲劇性」方向的發展。

39：Jeff Buckley 最具悲劇色彩的Buckley家族最後一位才華橫溢的歌手。

40：Curtis Mayfield 60年代著名靈魂樂歌手。

41：Chuck Berry 傑出的詞曲作者、歌手和樂手，搖滾藝術家們卓越的楷模。

42：Joni Mitchell 詩人，畫家，歌手。重要的女歌手之一。

43：George Jones 酒吧音樂(Honky Tonk)風格的代表人物,於1992年入選鄉村音樂名人堂。

44：Bobby "Blue" Bland 早期的藍調大師，混合了藍調、搖擺、民謠、鄉村、福音歌曲的諸多元素。

45：Kurt Con 上世紀九十年代搖滾樂唯一的神話式人物。

46：Patsy Cline 上世紀50-60年代第一天後。

47：Jim Morrison 大門樂隊主唱，流行音樂史上一顆不可磨滅的明星。

48：Buddy Holly 上世紀50年代知名歌手。

49：Donny Hathaway 非裔美國靈魂樂大大師。

50：Bonnie Raitt 混合了藍調、搖滾和R&B風格，身為歌手兼吉它手。

51：Gladys Knight 20世紀最偉大的福音歌手之一。

52：Brian Wilson 70年代最受歡迎的男歌手之一。

53：Muddy Waters 搖滾發展初級階段的標志性的人物之一。

54：Luther Vandross 最偉大的黑人男歌手之一，擁有超過兩千萬張的唱片銷售記錄。

55：Paul Rodgers 70年代至80年代傳奇搖滾歌手

56：Mavis Staples 著名黑人靈歌女歌手。

57：Eric Burdon The Animals樂隊傳奇主唱。

58：Christina Aguilera 最有魅力的年輕女歌手之一。

59：Rod Stewart 前足球運動員，是世界上最出色的搖滾歌手之一，有「搖滾鐵公雞」的美稱。

60：Bj?rk 音域最為寬廣的歌手之一，以藝術和實驗性的音樂見長。

61：Roger Daltrey 60年代偉大樂隊The Who主音歌手。

62：Lou Reed 搖滾樂發展上的重要人物，是地下音樂或非主流音樂的始祖。

63：Dion 擁有卓越的聲音技巧，20世紀90年代重要的女歌手之一。

64：Axl Rose 80年代搖滾樂風雲人物，「槍花」樂隊主唱。

65：David Ruffin 美國靈魂樂著名歌手。

66：Thom Yorke 近代最優秀最有藝術價值的歌手，Radiohead樂隊主唱。

67：Jerry Lee Lewis 他結合了鄉村音樂和節奏布魯斯，影響了同時代人和後來人。

68：Wilson Pickett 著名靈魂樂歌手之一。

69：Ronnie Spector the Ronnettes樂隊主唱，曾進過搖滾名人堂。

70：Gregg Allman 80年代美國南方搖滾最具代表性的人物。

71：Toots HIbbert 當代雷鬼樂傳奇人物。

72：John Fogerty 20世紀60年代到70年代最受喜愛的樂隊Creedence Clearwater Revival主唱。

73：Dolly Parton 20世紀60年代鄉村樂明星。

74：James Taylor 傾向於民謠的搖滾曲風立足歌壇，是美國搖滾音樂發展的見證。

75：Iggy Pop 朋克音樂之父，對現在以至將來搖滾樂有著深遠的影響。

76：Steve Perry 流行搖滾代表人物之一。

77：Merle Haggard 二十世紀六十年代最重要的鄉村藝術家之一。

78：Sly Stone 著名靈魂樂歌手。

79：Mariah Carey 著名的流行音樂歌手，嗓音條件得天獨厚。

80：Frankie Valli 美國六.七十年代的白人R&B,soul流行合唱團「four season」的主唱。

81：John Lee Hooker 偉大的布魯斯歌手，吉他手。

82：Tom Waits 史上最重要的民謠歌手之一，嗓音沙啞風格獨特。

83：Patti Smith 朋克音樂教母，女詩人，歌手。

84：Darlene Love 著名黑人女歌手。

85：Sam Moore 經典R&B男歌手之一。

86：Art Garfunkel 與Paul Simon在60年代中期的組成二人組合唱團，作品流傳至今，影響力巨大。

87：Don Henley 老鷹樂隊的主唱和靈魂人物，多次獲得葛萊美「最佳搖滾男歌手」獎。

88：Willie Nelson 後搖滾鄉村音樂中非常重要的角色，活躍於上世紀70年代。

89：Solomon Burke 節奏藍調與騷靈R&B，傳統藍調經典歌手之一。

90：The Everly Brothers 美國鄉村搖滾，民謠經典組合之一。

91：Levon Helm 來自美國西部的傳統音樂人，鄉村及民謠類經典藝人。

92：Morrissey 英國音樂史上最值得崇敬的人物之一，極具影響力。

93：Annie Lennox 80年代紅遍歐美樂壇的Eurythmics樂隊女主唱，兩座葛萊美獎得主、曾被VH1音樂頻道評為「樂壇一百位最偉大女性」。

94：Karen Carpenter 70年代中成為無數美國青年的偶像，尼克松總統稱卡朋特兄妹是最出色的美國青年。

95：Patti LaBelle 流行音樂史上最長青的女歌手之一，因多首動人情歌而獲得歌壇「愛神之女」的稱號。

96：B.B. King 20世紀最重要的電聲吉他演奏大師，唱功深厚，具有豐富的表現力。

97：Joe Cocker 英國70年代經典搖滾歌手之一。

98：Stevie Nicks 加州知名樂團佛利伍麥克Fleetwood Mac的靈魂人物，深深影響西洋樂壇後輩的代表人物之一。

99：Steven Tyler 從70年代活躍至今的經典硬搖滾樂隊Aerosmith主唱，演唱極富感染力，經典搖滾歌手之一。

100：Mary J. Blige 近代R&B音樂天後級人物，擁有5張冠軍專輯及數十首頂尖單曲。

⑶ 20世紀八十年代美國四大清純玉女是哪些

20世紀80年代美國四大清純玉女之詹妮弗·康納利，黛安·蓮恩，波姬·小絲，菲比·凱茨。

詳細介紹：

1、詹妮弗·康納利

菲比·凱茨(Phoebe Cates)，1963年7月16日生於美國紐約。母親的中國血統賦予她黑色的頭發和東方的神韻，她的的片子卻大多和中國的觀眾無緣。和好朋友詹妮弗·賈森·里合作的電影《開放的美國學府》使她成為當時的新興偶像，1980年代紅極一時。

⑷ 歐美最著名的10大流行女歌手

1、Whitney Houston 曲風：藍調

自從1985年推出個人首張同名專輯一鳴驚人以來，穩居樂壇天後寶座長達十五年。

2、Mariah Carey 曲風：流行

瑪麗亞是音樂史上擁有最多告示牌冠軍單曲的女歌手，同時也是擁有最多告示牌冠軍單曲的獨唱歌手（18首）[世界第一的披頭士是樂隊(20首)]，並擁有在這流行榜上連續停留榜首最久的單曲-One Sweet Day（16周）。同時，她以其五個八度的寬廣音域和招牌式的"海豚音"唱法使其可媲美花腔女高音[122]，她同時也是吉尼斯世界記錄記載的世界上最高音的歌手[123]。關於她的音域的爭論從來沒有停止過，輿論普遍認為她的音域為五個八度，但也有一些媒體認為她可以橫跨七到八個八度[124]。2003年，美國MTV電視頻道和Blender音樂雜志評選世界上22位擁有最偉大嗓音的歌手，瑪利亞榮列該榜榜首[125]。

3、Sarah Brightman 曲風：流行、古典（美聲）

一般來說歌星或歌唱家都能根據其發聲方法將其歸入相應的演唱類別 ，或美聲 ，或通俗。但Sarah Brightman是個例外，你很難將其歸入到某一種唱法之中，因為她既能唱美聲也能唱流行歌曲，而且這兩種唱法聽來都很有魅力，因此喜愛她的歌的各種各樣的人都有。可以說Sarah Brightman跨越了流行與古典為雅俗所共賞。沒有一個女藝人能像Sarah Brightman那樣成功地跨越流行與古典的音樂類型，人們毫不吝惜地贈予她全球最強古典/流行跨類天後的稱號。莎拉布萊曼創造了女人所未曾創造過的成績 ——她是第一位同時登上跨國流行、古典和跨界音樂最高地位的女性。而且她曾創造了單曲全球銷量超過1000萬張的驚人記錄。

4、Celine Dion 曲風：流行

Celine Dion在美國售出了超過4700萬張專輯（根據RIAA機構），以及在歐洲售出4000萬張專輯（根據IFPI機構，使其成為歐洲銷量最高的女藝人）。在世界范圍內賣出1億8500萬張專輯和3500萬張單曲，她已然躋身音樂史上最高銷量的女藝人之一。Celine Dion在世界音樂獎頒獎典禮上領取了鑽石獎，表彰她在職業生涯中賣出了超過1億7500萬張專輯。只有一個女藝人Mariah Carey此前曾經領取過這個獎。Celine Dion是英國歷史上唯一一位擁有兩只銷量超百萬單曲的女藝人。她1994年的單曲"Think Twice"賣出了超過200萬張；1998年的"My Heart Will Go On"僅在英國一地就賣出了超過600萬張。在MTV音樂史上22個最偉大的聲音評選當中Celine排名第9，女歌手中排名第6，在Cove Magazine列舉的100個最出色的流行歌手當中排名第4，這些都表示Celine被廣泛的認可為現代音樂歷史上最偉大的聲音表演藝術家之一。在Muchmoremusic的"20名最頂尖的女歌手"節目中，Celine Dion排在Whitney Houston和Mariah Carey之後名列第3，他們形容Celine的聲音是被錄到的聲音里"最有沖擊力的聲音之一"。

5、Shania Twain 曲風：鄉村

唱片史上銷售最佳女藝人第2名、囊括葛萊美、Billboard音樂獎、全美音樂獎等超過35項音樂大獎、18年來首位登上美國滾石雜志封面人物的鄉村巨星、榮獲美國娛樂周刊98年年度10大風雲藝人，這些頭銜與記錄，全都屬於來自加拿大的女歌手Shania Twain。

6、Madonna 曲風：流行、舞曲

麥當娜是80年代無可爭議的歌壇巨星，她的成功是美貌、膽識加智慧的結果，她的嗓音甜美，形像性感，舞蹈動作大膽而又變化多端，如此獨特的表演風格以及在演藝之外製造的許多風流軼事使無數歌迷為之吸引，每到一處演出，都會成為當地的盛事，歌迷為之瘋狂。

7、Janet Jackson 曲風：藍調

珍妮-傑克遜是美國流行樂壇最著名的歌星之一，她以靈歌、勁舞為資本，在九十年代與麥當娜、惠特妮-休斯頓、瑪麗亞-凱莉並列為"四大天後"，時至今日，縱使同型女歌手不斷竄起，珍妮仍不減當年風光。

8、Enya 曲風：愛爾蘭民謠、New age

恩雅的音樂是天地間最美的心靈對話,她從大地、星空、水影、明月、樹叢之間投射出不朽的古老傳奇,映照著愛與夢想滿溢的人生,全球4400萬張專輯銷售,恩雅詩情美感的旋律激發了無數急需翱翔的思緒。以民謠的旋律為主,電子合成器的意境營造為輔,襯以古典音樂的思維。

9、Sheryl Crow 曲風：搖滾

Sheryl Crow是上個世紀90年代以來最受歡迎的搖滾樂女歌手之一，她與眾不同的音樂風格不僅基於美國傳統搖滾樂，而且還在此基礎上大膽融合其他風格，形成了自己特有的一種頗具另類色彩但是非常流行，非常受歡迎的音樂風格。而Sheryl Crow音樂中的旋律以及她在創作中的表現手法也都在美國流行和搖滾音樂界獨樹一幟。Sheryl Crow的音樂贏得了歌迷群體在十年來的穩定而不間斷的支持，她不僅只是商業上的成功歌星，而且她還是格萊美獎的常客，同時她的唱片擁有著數以千萬的銷量，這也奠定了她在整個90年代女性流行和搖滾音樂中的統治性地位，而她在女性搖滾音樂中的這種地位即便是在進入了新世紀，Sheryl Crow的年齡漸漸增大之後依然沒有絲毫的褪色。她曾四度問鼎格萊美最佳搖滾女歌手。

⑸ 80年代左右外國最有成就的歌星都有誰

許冠傑--作為香港樂壇的重量級歌手,曾是引領香港樂壇走向流行樂的始行者
譚詠麟--唱功了得,在他出道至今,他已是香港歌手中發行專輯最多的歌手
張國榮--哥哥是香港樂壇一顆閃閃光輝的明星,雖然他已離去.但哥哥的經典同樣感人至深
梅艷芳--1982年參加香港歌唱比賽,以徐小鳳的一首"風的季節"獲得冠軍而出道.她一生堅強,熱愛音樂.數起這位香港舞台王後經典,真的也挺多
徐小鳳--在70年代末,80年代曾有多首經典,"風的季節","順流逆流"旋律深情,廣為被歌迷傳唱
鄧麗君--也是被稱之為"傳奇"的女歌手,她有一副很柔情的歌喉,她的歌曲旋律柔情,深受歌迷愛戴.
陳慧嫻--一個逐漸淡出我們視野的香港女歌星,曾是"玉女"歌手的她,經典好歌也有一定份量.
陳百強--一生投身於他熱愛的音樂中,"一生何求","偏偏喜歡你"是歌迷深深銘記的金曲經典.
歌神"張學友"--在上世紀80年代初參加香港歌唱比賽獲得冠軍而出道.張學友唱歌很投入,其情歌經典比比皆是,至今被傳頌.

⑹ 美國有哪些著名女歌星

1、Whitney Houston 曲風：藍調

自從1985年推出個人首張同名專輯一鳴驚人以來，穩居樂壇天後寶座長達十五年。

2、Mariah Carey 曲風：流行

瑪麗亞是音樂史上擁有最多告示牌冠軍單曲的女歌手，同時也是擁有最多告示牌冠軍單曲的獨唱歌手（18首）[世界第一的披頭士是樂隊(20首)]，並擁有在這流行榜上連續停留榜首最久的單曲-One Sweet Day（16周）。同時，她以其五個八度的寬廣音域和招牌式的"海豚音"唱法使其可媲美花腔女高音[122]，她同時也是吉尼斯世界記錄記載的世界上最高音的歌手[123]。關於她的音域的爭論從來沒有停止過，輿論普遍認為她的音域為五個八度，但也有一些媒體認為她可以橫跨七到八個八度[124]。2003年，美國MTV電視頻道和Blender音樂雜志評選世界上22位擁有最偉大嗓音的歌手，瑪利亞榮列該榜榜首[125]。

3、Sarah Brightman 曲風：流行、古典（美聲）

一般來說歌星或歌唱家都能根據其發聲方法將其歸入相應的演唱類別 ，或美聲 ，或通俗。但Sarah Brightman是個例外，你很難將其歸入到某一種唱法之中，因為她既能唱美聲也能唱流行歌曲，而且這兩種唱法聽來都很有魅力，因此喜愛她的歌的各種各樣的人都有。可以說Sarah Brightman跨越了流行與古典為雅俗所共賞。沒有一個女藝人能像Sarah Brightman那樣成功地跨越流行與古典的音樂類型，人們毫不吝惜地贈予她全球最強古典/流行跨類天後的稱號。莎拉布萊曼創造了女人所未曾創造過的成績 ——她是第一位同時登上跨國流行、古典和跨界音樂最高地位的女性。而且她曾創造了單曲全球銷量超過1000萬張的驚人記錄。

4、Celine Dion 曲風：流行

Celine Dion在美國售出了超過4700萬張專輯（根據RIAA機構），以及在歐洲售出4000萬張專輯（根據IFPI機構，使其成為歐洲銷量最高的女藝人）。在世界范圍內賣出1億8500萬張專輯和3500萬張單曲，她已然躋身音樂史上最高銷量的女藝人之一。Celine Dion在世界音樂獎頒獎典禮上領取了鑽石獎，表彰她在職業生涯中賣出了超過1億7500萬張專輯。只有一個女藝人Mariah Carey此前曾經領取過這個獎。Celine Dion是英國歷史上唯一一位擁有兩只銷量超百萬單曲的女藝人。她1994年的單曲"Think Twice"賣出了超過200萬張；1998年的"My Heart Will Go On"僅在英國一地就賣出了超過600萬張。在MTV音樂史上22個最偉大的聲音評選當中Celine排名第9，女歌手中排名第6，在Cove Magazine列舉的100個最出色的流行歌手當中排名第4，這些都表示Celine被廣泛的認可為現代音樂歷史上最偉大的聲音表演藝術家之一。在Muchmoremusic的"20名最頂尖的女歌手"節目中，Celine Dion排在Whitney Houston和Mariah Carey之後名列第3，他們形容Celine的聲音是被錄到的聲音里"最有沖擊力的聲音之一"。

5、Shania Twain 曲風：鄉村

唱片史上銷售最佳女藝人第2名、囊括葛萊美、Billboard音樂獎、全美音樂獎等超過35項音樂大獎、18年來首位登上美國滾石雜志封面人物的鄉村巨星、榮獲美國娛樂周刊98年年度10大風雲藝人，這些頭銜與記錄，全都屬於來自加拿大的女歌手Shania Twain。

6、Madonna 曲風：流行、舞曲

麥當娜是80年代無可爭議的歌壇巨星，她的成功是美貌、膽識加智慧的結果，她的嗓音甜美，形像性感，舞蹈動作大膽而又變化多端，如此獨特的表演風格以及在演藝之外製造的許多風流軼事使無數歌迷為之吸引，每到一處演出，都會成為當地的盛事，歌迷為之瘋狂。

7、Janet Jackson 曲風：藍調

珍妮-傑克遜是美國流行樂壇最著名的歌星之一，她以靈歌、勁舞為資本，在九十年代與麥當娜、惠特妮-休斯頓、瑪麗亞-凱莉並列為"四大天後"，時至今日，縱使同型女歌手不斷竄起，珍妮仍不減當年風光。

8、Enya 曲風：愛爾蘭民謠、New age

恩雅的音樂是天地間最美的心靈對話,她從大地、星空、水影、明月、樹叢之間投射出不朽的古老傳奇,映照著愛與夢想滿溢的人生,全球4400萬張專輯銷售,恩雅詩情美感的旋律激發了無數急需翱翔的思緒。以民謠的旋律為主,電子合成器的意境營造為輔,襯以古典音樂的思維。

9、Sheryl Crow 曲風：搖滾

Sheryl Crow是上個世紀90年代以來最受歡迎的搖滾樂女歌手之一，她與眾不同的音樂風格不僅基於美國傳統搖滾樂，而且還在此基礎上大膽融合其他風格，形成了自己特有的一種頗具另類色彩但是非常流行，非常受歡迎的音樂風格。而Sheryl Crow音樂中的旋律以及她在創作中的表現手法也都在美國流行和搖滾音樂界獨樹一幟。Sheryl Crow的音樂贏得了歌迷群體在十年來的穩定而不間斷的支持，她不僅只是商業上的成功歌星，而且她還是格萊美獎的常客，同時她的唱片擁有著數以千萬的銷量，這也奠定了她在整個90年代女性流行和搖滾音樂中的統治性地位，而她在女性搖滾音樂中的這種地位即便是在進入了新世紀，Sheryl Crow的年齡漸漸增大之後依然沒有絲毫的褪色。她曾四度問鼎格萊美最佳搖滾女歌手

⑺ 外國有什麼著名女歌星

芭芭拉·史翠珊
看她的恐怖記錄吧:音樂方面RIAA認證72白金 首位專集過2000萬的女歌手 發行了60張唱片 擁有連續的49張金專輯、31張白金專輯 連續5次獲得格萊美最佳流行女歌手 歷年之最
音樂歷史上單場演唱會票房記錄1469萬美元 93年至94年的巡演 票房高達6億美元.
實在是太強悍 不光在音樂方面 在電影 戲劇等等方面同樣取得了巨大的成功...

資料拓展

「歐美」是世界上的一塊地域，其文化屬於西方文化，是歐洲和北美的統稱。主要是指歐洲全境、北美，以及澳大利亞和紐西蘭，統治血統為白人；有時也包括巴西、阿根廷、土耳其和以色列，因為這些國家由於歷史原因，文化與歐洲淵源較深。

西方世界主要特徵為：國家的人民普遍享有宗教自由和言論自由，並得到法律保障，有民主選舉，強調人權和法治。語言系統多使用拼音文字，拉丁字母或西里爾字母書寫；文化上多承傳歷史悠久的古希臘與古羅馬文化。

⑻ 八十年代歐美著名的女明星都有哪些

瑪麗亞凱莉就非常的有名。

⑼ 著名的歐美女歌手有哪些

著名的歐美女歌手有：

1、阿黛爾·阿德金斯：

瑪麗亞·凱莉，1970年3月27日出生於美國紐約州長島亨廷頓鎮，美國女歌手、詞曲作家、演員、唱片製作人。

⑽ 請介紹幾個近代的美國靈魂樂女歌手，近代的，最好是80年代以後

索爾？其實大家熟悉的mariah carey（瑪麗亞凱利）, Celine Dion（席琳迪翁）, Whitney Houston（惠特尼休斯敦）都是索爾歌手的代表，下面是對索爾音樂的具體介紹，大家好好看看吧~~~ 索爾音樂 一、概 述 什麼是索爾（Soul，又譯"靈魂樂"）音樂？一些著名的索爾音樂家是這樣認識的：奧蒂斯?雷丁（Otis Redding）說："我不是布魯斯歌手，也不是節奏布魯斯歌手，而是索爾歌手。我們沒有任何准備地走進錄音棚，錄下我們所唱的，這就是索爾。你怎麼感覺就怎麼唱。"《美國流行音樂通史》是這樣解釋的：索爾是"你真正要從心裡說出來的某種東西……某種你想到的，在你心裡的，你看到的和你感覺到的實實在在的東西"。阿撒?富蘭克林（Aretha Franklin）說："這是一個顯而易見的事實，索爾來自福音歌和布魯斯。對我來說，索爾就是一種感覺，一種很深的感覺，它從我內心產生，我把它表現出來……正是這樣一種感情，通過它，影響其他人。"米爾特?傑克遜（Milt Jackson）說："（索爾）是你不能從書本或研究中得來的一種表演。我的情況是，我相信，在教堂音樂中聽到的和感覺到的東西……對我音樂生涯的影響是最有力的。" 我們可以從中看出，索爾強調內心感情的自由表現，而且與黑人宗教有關。因此，有位評論家作了以下歸納："假如我們把節奏布魯斯和福音歌的特點結合起來，允許音樂家充分自由地利用這些成分，表現他（她）心底的感情，顯然，我們就可以接近於理解那個難以捉摸的名詞'索爾'了。"《美國流行音樂通史》中歸納得更為簡練："索爾是帶有福音歌宗教熱情的節奏布魯斯"。因此，我們可以得出這樣一個結論：索爾是福音歌和節奏布魯斯的結合，是福音歌這種宗教音樂形式世俗化、流行化的結果。 二、福音歌 19世紀末，伴隨著五旬節派教會（基督教派別之一，主要由社會低層人士組成）的興起，福音歌（Gospel）也隨之誕生了。它與拉格泰姆、爵士樂差不多同時出現，不同的是它來自黑人教堂禮拜儀式，是禮拜儀式的組成部分，但也通過音樂會、廣播和唱片等途徑傳播。 黑人宗教生活中還有一種歌曲叫"靈歌"（Spiritual）。靈歌的產生比福音歌早，是19世紀初美國南方黑奴在白人贊美歌的影響下發展起來的。靈歌歌唱的題材大都與死亡、復活、解脫和希望有關。它的流傳主要依靠口頭傳播，旋律、和聲都比較簡單，節奏中帶有從黑人勞動歌曲中演變而來的很多切分，一般沒有樂器伴奏，歌唱時常以拍手頓足等動作相配合。靈歌發展到後來，由於爵士樂的成分越來越大，慢慢地演變成了福音歌。 福音歌的歌詞取自聖經或黑人生活體驗，多黑人土語。按照某些牧師的說法，它敘述"福音真理"，給人帶來"好消息"，因此才叫"福音歌"。演唱福音歌時，感情強烈，表現形式狂放自由，與白人演唱宗教歌曲時大不相同。因此有人說?quot;黑人的宗教不是通過靜思去接近上帝的，而是經由肉體的舞蹈、渲泄的喊叫，在迷狂中達到忘我"。 福音歌的演唱形式眾多，有獨唱、合唱、重唱、齊唱等，大多速度較快，有很多復雜的切分節奏，很多聲部之間的呼應，中間夾著呼喊、呻吟、慟哭、以及假聲，並伴有拍手頓足等舞蹈動作，提供對位節奏（例41）。如：美國電影《修女也瘋狂》中就運用了大量的福音歌作為影片的插曲。最早的福音歌少不了鈴鼓伴奏，後來，不斷有其他樂器如風琴、鋼琴、吉他等加入進來。福音歌的結構，一般來說比較簡單，有很多樂句的重復，但由於演唱時隨著感情的驅使而自由發揮，使歌曲的旋律經常出現下滑式的華彩，而節奏變得更加復雜。 從1977年起，格萊美獎增設了傳統福音歌和現代福音歌兩項演唱獎。1983年又將它改為最佳福音歌曲演唱男聲、女聲和合唱三項大獎。顯然，福音歌已經走出了教堂，它已不再是一種單純的禮拜儀式了。因此，福音歌通過各種傳播使其變得更加的流行，也因此使其走進了世俗的商業社會。這無形中預示了一個結果：索爾音樂正在逐漸地形成。所以說索爾音樂是福音歌世俗化、流行化的結果。 三、索爾歌手 1948年起，在大西洋唱片公司（Atlantic）的推動下，逐漸出現了很多索爾歌曲和歌手，到60年代末，索爾已成為流行音樂中的一個重要品種，當時的代表人物有雷?查爾斯、威爾遜?皮克特（Wilson Pickett）、阿撒?富蘭克林、薩姆和戴夫（Sam and Dave）、喬?特克斯（Joe Tex）、奧蒂斯?雷丁（Otis Redding）、詹姆斯?布朗等。下面著重介紹三位最著名的索爾音樂家雷?查爾斯、阿撒?富蘭克林和詹姆斯?布朗。 雷?查爾斯（Ray Charles） 雷?查爾斯，生於1930年，是一位早期的索爾演唱家。他6歲時因患青光眼而雙目失明，在此之前已開始學習鋼琴，後來成為鋼琴家和歌手。當他談起早年在教堂受到的影響時說："每個星期日都去教堂，所以很自然，我的周圍都是教堂音樂。傳教士宣講幾行，教堂全體人員就會唱出他所說的，這完全是即興地插入?quot;在雷?查爾斯的早期錄音里，他把世俗的歌詞即興插入他所熟悉的福音歌里，常常也結合一些爵士樂和布魯斯的成份。到了60年代初，這種世俗與宗教相結合、感情色彩濃烈的黑人音樂有時也被稱作"放克"（Funk），與此同時"索爾"這個名詞也越來越多地得到使用，其含義與"放克"幾近相同。（"放克"是將福音歌的特點與非洲音樂復雜的復合節奏相結合。它的特點是在一二個和弦的基礎上即興演奏引子似的片段，不斷重復，延長時間，並具有強烈的切分節奏；它的速度通常適於舞蹈。）比起福音歌來，索爾（或放克）的拍子變得更為強勁，樂隊里增加了電聲樂器，總的曲式框架更加固定。但是索爾歌手始終保持福音歌表現上的充分自由：自由的音高、音色、節奏和結構。 阿撒?富蘭克林（Aretha Franklin） 阿撒?富蘭克林，1942年生於孟菲斯，兩歲時隨家移居底特律。她的父親是牧師，母親是福音歌歌手。富蘭克林從小在教堂環境中長大，8歲起在教堂唱歌。60年代初，她演唱了6年的波普歌曲，錄了4張專輯，但成績不佳。大西洋唱片公司的製作人傑瑞?韋克斯勒（Jerry Wexler）早就發現富蘭克林有福音歌的根基，應該朝索爾方向發展。因此，1967年，當阿撒?富蘭克林與哥倫比亞唱片公司（前簽約公司）合同期滿時，韋克斯勒立即讓她與大西洋唱片公司簽約。阿撒?富蘭克林長期積累的福音歌演唱才能馬上得到了體現。如果說，大西洋公司已成為索爾音樂的代理標記的話，那麼，阿撒?富蘭克林就是這標記上第一顆璀璨的明星。大部分索爾演唱家的主要聽眾仍是黑人，也許偶爾會進入白人市場。阿撒?富蘭克林則不同，她沒有改變索爾的特色，卻在黑人和白人中都擁有大量聽眾。阿撒?富蘭克林的音域很寬，常常可以充滿激情地從很低的女低音快速轉向喊叫式福音歌女高音。不管她演唱什麼歌曲，傳統的民歌、還是百老匯作曲家的作品，都會打上她自己的烙印。 詹姆斯?布朗（James Brown） 就像阿撒?富蘭克林是索爾女歌手的代表一樣，詹姆斯?布朗是索爾男歌手的代表，但是兩人的風格並不一樣。阿撒?富蘭克林精確地控制自己的音高和音色，她的聲音清楚而有力。詹姆斯?布朗的聲音也很有力度，但卻是粗厲的、喊叫的、直不愣登的。 詹姆斯?布朗，1933年生於喬治亞州的奧古斯塔。他於50年代中期成立福音歌小組，取名"頂好的火焰"（Famous Flames），與"國王"（King）唱片公司簽約。60年代初，詹姆斯?布朗帶領由40人組成的"詹姆斯?布朗歌舞隊"在全國巡迴演出。正是此期間，他發展了獨特的表演個性。他的歌唱總是用盡全力，結合喘氣、呼叫、嗚咽等，成了演藝界出名的"最賣力的人"。表演結束時，他臉上流著汗，雙膝彎曲，好像就要暈倒在台上一樣。這時，有人上來扶他下場，而他又會轉回來，拼著命不顧一切地繼續演唱。幾次來回，使觀眾也陷入瘋狂的激動之中。他的舞蹈也很有名，影響了從邁克爾?賈格爾（"滾石"樂隊主唱）到邁克爾?傑克遜（Michael Jackson）等很多人的表演。也有人說："詹姆斯?布朗在現場演出中的古怪行為和舞蹈場面，成了他藝術的主要部分。" 60年代中期，詹姆斯?布朗的演唱變得更加原始、粗獷，強調"呼喊"，而音樂卻變得十分簡單，常常在二三個和弦的襯托下，依靠即興重復音型，即所謂"連復"手法，使情緒熱烈和激動起來。1967年是詹姆斯?布朗的鼎盛之年，估計有300萬觀眾出席他的音樂會，賣出唱片5000萬張。1967-1972年期間，他的大部分作品都在節奏布魯斯排行榜上列為第一。他成了有世界影響的黑人象徵。到了70年代中期，流行樂壇的風格變了，很多黑人跳起了迪斯科。從那以後，詹姆斯?布朗的成績一直都處於"平淡"狀態。 四、摩城音樂 50年代中期，隨著搖滾樂的出現，流行音樂似乎有了一個統一的市場，盡管社會的其他方面，如種族隔離仍很嚴重。可是，到了60年代，當社會正朝著消除種族隔離努力的時候，音樂產業反而退回到了隔離狀態。60年代初，青少年的偶像，如沖浪音樂、民謠搖滾、"披頭士"等等，都是白人。而索爾基本上只在黑人市場流行。索爾歌手很少有白人，大部分都在黑人俱樂部或城市的貧民區演出，他們演唱得最好的歌曲，都只能在節奏布魯斯的排行榜上獲得名次，只是偶爾有所突破。這時，有一家唱片公司想方設法把帶有索爾傾向的黑人音樂與波普相結合，打入白人市場，使它不僅在節奏布魯斯，也在波普排行榜上有名。這家唱片公司叫做"摩城"（Motown），它取得了極大的成功，摩城也因此成了流行音樂中一種風格的代表。 摩城的索爾音樂與真正的索爾音樂相比，根基是相同的：都是福音歌和節奏布魯斯。但是，由於摩城的索爾吸收了波普的成分，一方面，固然使它的聽眾更廣泛，商業上取得了更大的成功；另一方面，也可以說已經不是真正的索爾了。它與真正的索爾區別在於：它不是一種即興的藝術，沒有自由發揮的餘地（這也許正是原來福音歌和索爾的生命力之所在），索爾音樂那種原始的、自然狀態的表現在摩城的聲音中已經找不到了。相反，它已經過修飾、加工，是專業化的，無論是歌聲還是樂隊都是預先精確地設計好的。盡管如此，它在商業上卻取得了巨大的成功。所以說摩城音樂（Motown Music）是索爾音樂商業化以後的產物。 摩城的創立者是唱片製作人兼歌曲作家巴瑞?戈迪（Berry Gordy，1929年出生）。戈迪年輕時曾在他的家鄉底特律辦過唱片公司，發行爵士樂，但沒成功。1960年，他借款700元，在同一城市建起了"摩城"唱片公司。摩城（Motown）這個詞是從底特律的別稱"摩托城"（Motor town，或譯"汽車城"）而來的。戈迪依靠自己的音樂直覺和經營思維以及以往的經驗，已經懂得如何才能取得成功。果然，不到十年時間，摩城推出了很多"流行索爾"熱門歌曲和一批傑出的歌手和樂隊。它本身也從小小的規模發展成美國由黑人擁有和經營的最大的唱片公司，以致它的唱片銷量在60年代超過美國任何一家公司。 戈迪的成功首先在於依靠有才能的音樂家。摩城的歌手很少自己作曲，戈迪聘用為摩城作曲並製作唱片的先後有斯莫基?羅賓遜（Smokey Robinson）、諾曼?惠特菲爾德（Norman Whitfield）、多齊爾（Lamont Dozier）和霍蘭兄弟（Eddie Holland and Brian Holland）等。在他們的精心製作下，成功地推出了一批歌手和演唱組。他們有斯莫基?羅賓遜領導的"奇跡"（Miracles）演唱組、女歌手瑪麗?韋爾斯（Mary Wells）、男聲五重唱組"誘惑"（Temptations）、男歌手馬文?蓋伊（Marvin Gaye）、女聲五重唱組"奇妙"（Marvelettes）、男聲四重唱組"四頂尖"（Four Tops）、"黛安娜?羅斯與至高無上"（Diana Ross and the Supremes）演唱組等。 戈迪的成功還在於他的經營方式。他按照固定的音樂風格對摩城的產品進行嚴格控制。摩城的歌曲具有比較復雜的樂曲編配技術；使用包括弦樂在內的樂隊伴奏；歌詞很少雙關語或黑人用語，避免任何重大的或有爭議的題材，主要敘述青少年浪漫故事（1968年以後有所突破）。 摩城於1971年離開底特律，搬到洛杉磯（日落大道），它以繼續推出"傑克遜五兄弟"（Jackson Five）、"艦隊司令"（The Commodores）、史蒂維?旺德和黛安娜?羅斯等明星的作品而取得成功。但是，戈迪的嚴格控制使很多人受不了而離開了摩城。1988年，摩城終於賣給了MCA音樂公司。 通過與摩城簽約取得成功的歌手與團體除了上面提到的以外，還有女聲三重唱組"馬撒和范德拉斯"（Martha and the Vandellas）、特雷爾（Tammi Terrell）、小沃特（Jr Water）等。下面重點介紹黛安娜?羅斯和史蒂維?旺德。 黛安娜?羅斯（Diana Ross） 黛安娜?羅斯，1944年出生於密西根州底特律，從小在教堂唱歌。中學時與兩個朋友一起組成女聲三重唱?quot;最優"（Primettes），畢業後與摩城簽約。開始，她們只是作為韋爾斯、馬文?蓋伊等人的伴唱，後來改名"至高無上"（Supremes），才獨立錄制唱片。黛安娜?羅斯的嗓子清澈、委婉，很適合"至高無上"所表現的青少年愛情的主題。因此，她的聲音有"甜美的索爾"之稱。1965年，"至高無上"在國內外巡迴演出，有時出場費可高達10萬美元。隨著黛安娜?羅斯的獨唱表演越來越突出，在戈迪鼓勵下，黛安娜?羅斯於1969年離開"至高無上"，開始獨唱生涯，第二年獲格萊美最佳女歌手獎。1971年主演電視劇《黛安娜》（Diana），1972年拍攝她第一部影片《女人演唱布魯斯》，扮演主角--美國歷史上著名的爵士歌手比利?霍利迪。70年代，她還發表了兩張專輯《黛安娜?羅斯》（1976）和《黛安娜》（1980）。一系列的成功使羅斯成為流行音樂領域中的一位超級明星。1981年，她與萊昂內爾?里奇（Lionel Richie）一起演唱的《無盡的愛》（Endless Love，同名電影主題歌），在波普排行榜奪冠達9周之久。同年，她離開摩城，改與美國廣播唱片公司（RCA）簽約。 史蒂維?旺德（Stevie Wonder） 1950年，史蒂維?旺德出生於密西根州薩吉諾，原名莫里斯（Steveland Morris），先天失明。不久，隨家遷往底特律，並在當地教堂唱歌，10歲時，通過"奇跡"成員介紹，來到摩城試唱。他能唱歌、彈琴、打鼓，錄音棚里能找到的樂器他幾乎都能演奏。戈迪對他的才華大為贊賞立即與他簽約，並替他改名為小旺德（Little Stevie Wonder）。他的第四首單曲《指尖，第二部分》（Fingertips，Part2根據一次現場演出的第二部分錄音而成）於1963年獲波普排行榜冠軍。《指尖》傳達出盲人通過指尖的觸摸對生活的感受，是一首強烈的、具有福音歌特點的歌曲，"12歲的天才"（當時大家這么稱呼他）獨唱和自吹口琴，與有力的背景樂隊相結合，給很多人留下了深刻印象。60年代，史蒂維?旺德有16首作品進入"最佳40"，這里有地道的索爾歌曲，也有白人搖滾歌曲的翻唱版。70年代，他的童腔已經消失，他繼續擴展自己的音樂知識和理論，注重作品的創作技術，特別是和聲的運用。此後，史蒂維?旺德發表了一系列具有自己風格的專輯，並都由他獨立製作。為了擺脫摩城的控制，他於1971年建立了自己的錄音公司，並與戈迪達成協議，摩城負責發行，對半分利，在藝術上史蒂維?旺德自己說了算，這在摩城是沒有先例的。在1972年的《（盲人用）書刊錄音唱片》（Talking Book）中，有兩首歌曲獲排行榜第一，一首是《迷信》（Superstition），把索爾與迷幻搖滾兩種風格相結合。另一首是《你是我生命中的陽光》（You are the sunshine of my love，例42）略帶爵士搖滾的特點。專輯《內心聽覺》（Innervisions，1973）及其他一些歌曲的歌詞具有更多的社會意義。 到了80年代，史蒂維?旺德風華不減當年。他為電影《紅衣女郎》（The lady in red，1984）創作的歌曲《電話訴哀情》（I Just called to say I love you），不僅獲排行榜第一，而且還獲奧斯卡最佳電影插曲獎。從1974-1984年間，史蒂維?旺德共獲得15項格萊美大獎，創美國流行樂壇最高紀錄。 五、其他索爾音樂 70年代，索爾音樂繼續得到發展，它像70年代整個流行音樂一樣，也呈現出了復雜多樣的局面。除了前面已提到的歌手、團體以及後面將會提到的邁爾克?傑克遜之外，還有"斯萊和斯通一家"的"迷幻索爾"；"大地、風和火"繼續摩城風格但變得更復雜些的索爾音樂以及英國逐漸興起的"藍眼睛索爾"（Blue-Eyed soul）。 "斯萊和斯通一家"（Sly & the Family stone）樂隊 斯萊?斯通（Sly Stone），1944年出生於達拉斯，從小在教堂唱福音歌。不久隨家遷往舊金山海灣地區，大學時學了三年小號、音樂理論和作曲。1967年，他效仿海灣地區的嬉皮士社團，組織了一個包括黑、白兩個人種，有男有女的樂?quot;斯萊和斯通一家"（sly & the Family stone），共7個人，其中有斯萊的妹妹和弟弟。斯萊自己唱歌、演奏吉他和鍵盤樂器。 "斯萊和斯通一家"在搖滾舞曲的節拍和低音線條的基礎上結合了管樂、迷幻搖滾中常用的那種比較鬆弛的吉他演奏，以及與吸毒有關的歌詞，成了第一個表演所謂"迷幻索爾"的樂隊。他們演唱時，經常由兩人或三人主唱，兩個明顯不同的男聲部與一個女聲部並置在一起，產生一種獨特的和聲效果。 "大地、風和火"（Earth，wind and Fire）樂隊 從音樂上看，"大地、風和?quot;是70年代最好的黑人樂隊之一。它是由懷特（Maurice white，1941年出生於孟菲斯）於1970年在洛杉磯成立的，樂隊陣容寵大，經常有八九個人。"大地、風和火"的音樂結合了復雜的爵士和聲和有力的放克節奏，所以後來也被稱作"爵士放克"。 在他們70年代的幾張專輯中（如《感激》Gratitude 1975，《精神》 spirit 1976等）可以看到樂隊的風格逐漸走向成熟。平穩的演唱，幾個聲部的完美結合，經常使用假聲；節奏是搖滾樂式的，但比一般搖滾樂更豐富，鼓、貝司、節奏吉他和鍵盤樂器之間密切配合就像是一個完整的爵士樂隊；管樂演奏節奏復雜、風格多樣，有索爾式的簡短呼應和自由表現，也有爵士樂式的即興獨白。80年代，"大地、風和火"的重要專輯有《升起》（Raise，1981）、《有力的光》（Powerlight，1982）等。 喬?庫克（Joe cocker） 喬?庫克，1944年5月出生於英國的謝菲爾德，是英國"藍眼睛索爾"的代表人物。庫克於12歲時踏上舞台，曾加入哥哥的樂隊任鼓手和口琴演奏。由於受搖滾樂、布魯斯及雷?查爾斯等人的影響，庫克的演唱樹立了獨具特色的風格。 喬?庫克曾當過加油工，還干過雜志發行社的包裝活。1969年，他的首張專輯《有我朋友的一點幫助》（With a little help from my friends）使其獲得了成功，同名標題曲一舉獲得英國排行榜冠軍。1969年，他的第二張專輯為其贏得了更多的榮譽，一首《戴爾塔女士》（Delta Lady）更是受到了大眾的喜愛。同年，庫克舉行了全美巡迴演出。此後兩年，由於演出、錄音的極度勞累和麻醉劑上癮，使他暫時離開了舞台，直到1972年再次復出。1982年，專輯《謝菲爾德的鋼鐵》（Sheffield Steel）集索爾、搖滾、敘事歌曲等風格於一體，是庫克最有代表性的專輯之一。 范?莫里森（Van Morrison） 范?莫里森，1945年8月31日出生於愛爾蘭的貝爾法斯特，是英國索爾的代表人物之一。但是，范?莫里森的音樂風格涉及面甚廣，布魯斯、爵士、鄉村、民謠以及索爾音樂無一不在他的作品中流露出來，索爾只是他音樂風格中的一部分。 由於受到父母的影響（母親曾是一名爵士歌手），很小就對布魯斯和爵士樂產生了濃厚的興趣，15歲時離開學校開始從事音樂工作。1963年組織了"他們"（Them）樂隊，並出版了兩張專輯。1969年，他在"華納兄弟"（Warner Brothers）公司推出了第一張個人專輯《星際星期》（Astral Weeks）。隨後，於1970年推出的《月宮舞》（Moondance）是他的一張重要專輯，他把節奏布魯斯和爵士樂有機地結合到了一起。1980年，專輯《普通一員》（Common one）帶有濃烈的鄉村浪漫主義情調。從1990年以後，莫里森幾乎每年出版一張專輯。1995年出版了第22張個人專輯《像這樣的日子》（Days like this）。1996年錄制了一張向爵士鋼琴家本?西德蘭（Ben Sidran）和阿利森（Allison）致敬的專輯《莫西?阿利森之歌：告訴我點什麼》（Songs of mose Allison：Tell me something）是一張典型的爵士唱片。范?莫里森從60年代起一直活躍於樂壇至今，被認為是英國流行樂壇最引人注目的歌手及作曲家之一。 .