1. 京劇里有那些人物
京 劇
京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了崑曲、秦腔等一些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而形成的。徽戲進京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早進京的徽戲班是安徽享有盛名的「三慶班」。隨後來京的又有「四喜」、「和春」、「春台」諸班，合稱「四大徽班」。
京劇的正式形成大約是道光二十年（1840年）以後的事，這時京劇的各種唱腔版式已初步具備，京劇的語言特點已經形成，在角色的行當方面已出現了新的變化，已擁有一批具有京劇特點的劇目，京劇第一代演員也已經出現：余勝三、張二奎、程長庚被稱為老生「三鼎甲」，此外還有老生演員兼京劇劇作家盧勝奎。程長庚是這一時期的代表人物，他在融合漢調、徽調並吸收崑曲加以改造和提高方面，比同時期的其他京劇演員作了更多的努力，對京劇表演藝術的形成貢獻很大，對後世京劇的發展影響起了很大的作用。
京劇音樂屬於板腔體，主要唱腔有二黃、西皮兩個系統，所以京劇也稱「皮黃」。京劇常用唱腔還有南梆子、四平調、高拔子和吹腔。京劇的傳統劇目約在一千多個，常演的約有三四百個以上，其中除來自徽戲、漢戲、崑曲與秦腔者外，也有相當數量是京劇藝人和民間作家陸續編寫出來的。京劇較擅長於表現歷史題材的政治和軍事斗爭，故事大多取自歷史演義和小說話本。既有整本的大戲，也有大量的摺子戲，此外還有一些連台本戲。
京劇角色的行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍套）七行，以後歸為生、旦、凈、丑四大行。
京劇形成以來，涌現出大量的優秀演員，他們對京劇的唱腔、表演，以及劇目和人物造型等方面的革新、發展做出了貢獻，形成了許多影響很大的流派。如老生程長庚、餘三勝、張二奎、譚鑫培、汪桂花芬、孫菊仙、汪笑儂、劉鴻聲、王鴻壽、余叔岩、高慶奎、言菊朋、周信芳、馬連良、楊寶森、譚富英、李少春等；小生徐小香、程繼先、姜妙香、葉盛蘭等；；考勤武生俞菊笙、黃月山、李春來、楊小樓、蓋叫天、尚和玉、厲慧良等；旦角梅巧玲、余紫雲、田桂鳳、陳德霖、王瑤卿、梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小雲、歐陽予倩、馮子和、小翠花、張君秋等、老旦龔雲甫、李多奎等；凈角穆鳳山、黃潤甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角劉趕三、楊鳴玉（原為昆丑，加入京班演出）、王長林、肖長華等。此外還有著名琴師孫佑臣、梅 田、徐蘭沅、王少卿、楊寶忠等；著名鼓師杭子和、白登雲、王燮元等。
梅蘭芳是京劇藝術最卓越的表演藝術家之一。他的代表劇院目有《宇宙鋒》、《霸王別姬》、《貴妃醉酒》、《水斗 斷橋》、《奇雙會》、《游園 驚夢》、《穆柯寨 穆天王》、《木蘭從軍》、《抗金兵》、《生死恨》、《西施》、《洛神》以及晚年編演的《穆桂英掛帥》等。
2. 中國十大京胡琴師排名
徐蘭沅、陳磊、尤繼舜、燕守平、陳平一、周志良、李壽成、王鶴文、何順信、梅雨田。
3. 國家京劇院琴師魏巍
國家京劇院青年京胡藝術家——魏魏。黑龍江人，她身材高挑、青春氣十足。她拉琴的特點是節奏好、音準，拉琴大氣、善用長弓，挫弓、仫弦、揉弦干凈利落、游潤有餘、張弛有度、剛柔並濟，聽的岀她的功底扎實、深厚，無論傳統戲還現代戲的風格、特點，她把握的都很精準、味道濃，為藝術家們的演唱起到了更加完美和升華作用，是一位出類拔萃又有靈性、不可多得的美女京胡天才，嘿嘿嘿嘿……使後生可畏喔。魏魏承擔著國家京劇院重大演出任務，是於魁智、李勝素、袁慧琴最欣賞、得意和最喜愛的青年京胡演奏藝術家。
4. 國家京劇院琴師有哪些
趙建華，張素英，李祖銘，李楊，胡啟明，王彩雲，費玉明、王繼輝，葉光，張順祥、萬瑞興、舒健、周幼君、邱小波
5. 京劇琴師，京劇奇女，京劇藝術家 就問京劇界還有誰
鄭文以直告。魏兵大敗，秦朗死於亂軍之中，勸父勿出，先使秦朗往探虛實，秦朗來挑戰。其子司馬昭精細，而司馬懿反使秦朗為先鋒。諸葛亮大怒，司馬懿使鄭文至蜀營詐降。諸葛亮命鄭文修書誘司馬懿劫寨。司馬懿得書，審為鄭文之親筆，欣然欲往，假說司馬懿用人不公。只一合，欲斬之，回營時言司馬懿營中有幾個秦朗，鄭文語塞。諸葛亮使鄭文出戰，暗隨其後。諸葛亮乃知其詐，果中計，因此憤恨來降。言猶未畢：鄭文藝出秦朗上三國，鄭文即斬秦朗於馬下
6. 長相酷似鄧亞萍的京胡琴師，大概是兩千零一年的京劇戲迷票友大賽上涌現的，忘了叫什麼
沈媛，國家一級琴師，出生於梨園世家，祖父是著名京胡演奏家沈玉才老先生。沈媛現在為遲小秋操琴，是北京京劇院國家一級演奏員。
7. 京劇中都有哪些角色分別叫什麼比如什麼花旦啊
中國戲曲中人物角色的行當分類，按傳統習慣，有「生、旦、凈、丑」和「生、旦、凈、末、丑」兩種分行方法，近代以來，由於不少劇種的「末」行已逐漸歸入「生」行，通常把「生、旦、凈、丑」作為行當的四種基本類型。每個行當又有苦幹分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。其中，「旦」是女角色的統稱；「生」、「凈」、兩行是男角色；「丑」行中除有時兼扮丑旦和老旦外，大都是男角色。
一般來說，「生」、「旦」的化妝，是略施脂粉以達到美化的效果，這種化妝稱為「俊扮」，也叫「素麵」或「潔面」。其特徵是「千人一面」，意思是說所有「生」行角色的面部化妝都大體一樣，無論多少人物，從面部化妝看都是一張臉；「旦」行角色的面部化妝，也是無論多少人物，面部化妝都差不多。「生」、「旦」人物個性主要靠表演及服裝等方面表現。
◆1.生行
生行是扮演男性角色的行當，在京劇中的地位非常重要。生行包括老生、小生、武生、紅生、娃娃生等幾個門類。除紅生和勾臉武生以外，生行一般都是素臉，內行術語稱為「俊扮」，即扮相都是潔凈俊美的。
①老生又稱「須生」、「正生」、「鬍子生」。
一般都是富有正義感的男性中年或老年人物。人物形象以掛「黑髯口」（黑鬍子）為主。過去京劇中原有生、外、末三行，後來統稱為老生。按照表演藝術特點的不同，老生又分為安工老生、衰派老生和靠把老生。
安工老生，又稱「唱切老生」、「王帽生」、大部扮演帝王、書生一類人物，以唱功為主，在舞台上安詳穩重，動作較少，故稱「安工」，如《上天台》中的漢光武帝劉秀、《捉放曹》中的陳宮等。衰派老生，又稱「做功老生」。 「做工老生」，大都扮演衰老或精神狀態衰頹的人物，以做功為主，故稱「衰派」，如《四進士》中的宋土傑、《賣馬》中的秦瓊、《坐樓殺惜》中的宋江等。
靠把老生，大都扮演武將一類的人物，由於扎靠（戴盔披甲）、使用刀槍把子（劇中人使用的兵器）而得名，加《定軍山》中的老將黃忠、《戰太平》中的花雲、《鎮潭州》中的岳飛等。無論是哪類老生，都是以唱為主，全用本嗓。安工老生要唱的悠揚婉轉，衰派老生要唱的悲憤頹唐，靠把老主要唱的激昂慷慨。
另外，京劇史上有一些老生演員，文戲、武戲都擅長，唱功戲、做功戲、靠把戲都能演，後來就把這種戲路寬的老生演員稱為「文武老生」，如程長庚、譚鑫培等。
②小生主要扮演青少年男子，化妝不戴胡須，扮相清秀、英俊。
小生演唱用尖音假嗓，念白兼用真假嗓。小生使用的假嗓與旦角不同，小生的唱法應該剛、勁、寬、亮，聽起來聲音清跪但不柔媚，剛健但不粗野。根據人物性格、身分的不同特點，小生又分為袍帶小生、扇子生、翎子生、窮生和武小生。
袍帶小生，又稱「紗帽小生」，扮演做官的青年男子，頭戴紗帽是其主要標志，這些角色大部分是文人，如《玉堂春》中的王金龍、《奇雙會》中的趙寵、《陳三兩爬堂》的陳魁等。
扇子生，多扮演年青的書生、風流儒雅的公子，手拿扇子，頭戴文生巾，身穿褶子，所以又稱「褶子生。」扇子是幫助角色表現風流瀟灑、文質彬彬的一種特殊道具。如《拾玉鐲》中的傅朋、《西廂記》中的張君瑞等。
翎子生，又稱「雉尾生」，頭插翎子（雉尾）是其主要標志，大都扮演武將或文武兼備的人物。演翎子生要有武功，憑工架、舞蹈，用翎子耍出許多舞蹈動作。如《群英會》中的周瑜、《呂布與貂蟬》中的呂布、《穆柯寨》中的楊宗保等等。
窮生，大部扮演落魄不第的文人、書生，「表演上特別注重做功，」以表現人物的酸腐氣為主，習慣於把鞋後幫踩倒在腳下，以示其潦倒之狀，故又稱「鞋皮生」，身穿富貴衣是其主要標志。富貴衣，是補綴有許多五顏六色的補丁的青褶子，意思是說這些人現在雖然很窮，衣著襤樓，但將來仍要騰達，故有「富貴衣」之名。如《棒打薄情郎》中的莫稽、《連升店》中的王明芳等。
武小生，大多扮演年青英武的人物，表演著重武功，也兼重唱功、念白和做功。從武打功夫上看，武小生與武生差不多，但是唱與念全用小生方法。如《八大錘》中的陸文龍、《借趙雲》中的趙雲、《石秀探庄》中的石秀等。
③武生扮演擅長武藝的青壯年男子，分為長靠武生和短打武生兩類，俗稱「墩子武生」、「撇子武生」，「墩子」是指穿厚底靴子，「撇子」是指穿薄底靴子。
長靠武生扎大靠，武打、工架並重，如《長坂坡》中的趙雲、《戰冀州》中的馬超、《挑滑車》中的高寵等。
短打武生身穿緊身短裝。偏重武打特技，如《三岔口》中的任堂惠、《十字坡》中的武松、《夜奔》中的林沖等。扮演中老年英代人物的稱武老生，如《百涼樓》中的吳禎、《劍峰山》中的邱成等。武生還兼演部分勾臉戲（武凈戲），如《鐵籠山》中的姜維、《拿高登》中的高登等。猴戲中的孫悟空一般也由武生扮演。
④紅生 指勾紅臉的老生，主要扮演關羽、趙匡胤等角色，演唱嗓音高亢渾厚，表演具有特殊工架和造型，扮演者要有堅實的武功和特殊的訓練。主要劇目有《華容道》、《走麥城》、《古城會》、《水淹七軍》、《斬黃袍》等。
⑤娃娃生 戲中專門扮演兒童的角色。大都由童伶（兒童演員）扮演，頭戴孩子發，身穿茶衣，運用本嗓演唱，多採用老生腔。如果一出戲中同時出現兩個兒童角色，則分別由一生一旦扮演，如《汾河灣》中的薛丁山、《三娘教子》中的薛倚哥、《寶蓮燈》中的沉香和秋兒等。許多著名演員幼年時都唱過娃娃生。
◆2.旦行
京劇旦行扮演各種不同年齡、性格、身分的女性角色。旦行又分為正旦、花旦、花衫、刀馬旦、 武旦、老旦等專行。
①正旦 俗稱「青衣」，因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。主要扮演莊重的青年、中年婦 女，表演特點是以唱功為主，動作幅度較小.行動比較穩重。念韻白，唱功繁重。如《三擊掌》中的王寶釧、《二進宮》中的李艷妃、《桑園會》中的羅敷女等。
②花旦 大多扮演青年女性。身著短衣裳，如褂子、褲子、裙子、襖；有時穿長衣裳，也綉著色彩艷麗的花樣。人物性格大都活潑開朗，動作敏捷伶俐。表演以做功、說白為主，說白主要是京白，韻白較少。如《棒打薄情郎》中的金玉奴、《烏龍院》中的閻惜姣等。
③刀馬旦 大都扮演擅長武藝的青壯年婦女，武打不如武旦激烈，不用「打出手」（即拋、擲、踢、接、武器的特技表演），較重唱、做和舞蹈。如《戰金山》中的梁紅玉、《穆柯寨》中的穆桂英等。
④武旦扮演擅長武打、勇武的女性。表演上著重武打，特別是使用特技「打出手」。武旦與刀馬旦的區別，過去主要有二點，一是武旦踩蹺，刀馬旦不踩蹺；二是武旦有 「打出手」，刀馬旦無此技。武旦穿短衣裳，重在武功，不重唱念。如《打焦贊》中的楊排風、《武松打店》中的孫二娘等。
⑤花衫 是本世紀20年代以後，綜合青衣、花旦、刀馬旦的藝術特點，發展而成的新的旦角類型。在花衫形成之前，一個演員一般不能兼演青衣和花旦兩個行當。王瑤卿為了豐富旦角的表演藝術，充實藝術表現能力，他把青衣沉靜端莊的風格、花旦活潑靈巧的表演、刀馬旦的武打工架等融為一爐，創作出一種唱、念、做、打並重的旦角行當，人們把它命名為花衫（花旦和青衫的結合）。
京劇四大名旦所編演的新劇目，大都屬於花衫范疇，每個新戲都力求在唱、念、做、打各方面滿足觀眾的觀賞要求，如《霸王別姬》中的虞姬、《漢明妃》中的王昭君、《鎖麟囊》中的薛湘靈、《紅樓二尤》中的尤三姐等。花衫戲中還有一種旗裝旦，穿清朝旗人的衣飾，梳旗頭，腳下穿花盆底鞋，說京白。旗裝旦所表演的人物並不限於清朝婦女，哪一個朝代的都有，加《蘇武牧羊》中的胡阿雲（漢代）、《四郎探母》中的鐵鏡公主（宋代）等。
⑥老旦 專門扮演老年婦女角色的行當。扮相、身段、台步都與青衣不同，主要突出老年人的特點。演唱用本噪，唱腔與老生接近，但具有女性婉轉迂迴的韻味。如《楊門女將》中的佘太君、《岳母刺字》中的岳母、《鉤金龜》中的康氏等。
◆3.凈行
臉譜化妝，是用於「凈」、「丑」行當的各種人物，以誇張強烈的色彩和變幻無窮的線條來改變演員的本來面目，與「素麵」的「生」、「旦」化妝形成對比。「凈」、「丑」角色的勾臉是因人設譜，一人一譜，盡管它是由程式化的各種譜式組成，但卻是一種性格妝，直接表現人物個性，有多少「凈」、「丑」角色就有多少譜樣，不相雷同。因此，臉譜化妝的特徵是「千變萬化」的。
「凈」，俗稱花臉。以各種色彩勾勒的圖案化的臉譜化妝為突出標志，表現的是在性格氣質上粗獷、奇偉、豪邁的人物。這類人物在表演上要音色寬闊宏亮，演唱粗壯渾厚，動作造型線條粗而頓挫鮮明，「色塊」大，大開大合，氣度恢宏。如關羽、張飛、曹操、包拯、廉頗等即是凈扮。
凈行人物按身份、性格及其藝術、技術特點的不同，大體上又可分為正凈（俗稱大花臉）、副凈（俗稱二花臉）、武凈（俗稱武二花）。副凈中又有架子花臉和二花臉。丑的俗稱是小花臉或三花臉。
正凈（大花臉），以唱工為主。京劇中又稱銅錘花臉或黑頭花臉，扮演的人物大多是朝廷重臣，因而以氣度恢宏取勝是其造型上的特點。
副凈（也可通稱二花臉），又可分架子花臉和二花臉。架子花臉，以做工為主，重身段動作，多扮演豪爽勇猛的正面人物，如魯智深、張飛、李逵等。也有扮反面人物的，如京劇中抹白臉的曹操等一類，。在其它劇種里大多不稱架子花臉，有的劇種叫草鞋花臉，如川劇、湘劇等。二花臉也是架子花臉的一種，戲比較少，表演上有時近似丑，如《法門寺》中的劉彪等。
武凈（武二花），分重把子工架和重跌朴摔打兩類。重把子工架一類扮演的人物如《金沙灘》的楊七郎、《四平山》的李元霸等。重跌朴摔打一類，又叫摔打花臉。如《挑滑車》中牛皋為架子花臉，金兀術為武花臉，金兀術的部將黑風利為摔打花臉。
凈，又稱「花臉」、「花面」。主要扮演在性格，品質或相貌等方面具有突出特點的男性人物。面部化妝勾畫臉譜，演唱時運用寬音和假音，表演動作幅度大，以突出其性格、氣度和聲勢。凈行分為正凈、副凈和武凈三類。
①正凈俗稱「大花臉」。因以唱功為主，又稱「唱功花臉」。《二進宮》中的徐延昭是典型的唱功花臉，因他手執銅錘，所以，「銅錘花臉」又成為唱功花臉的代名詞。在眾多的包公戲中，唱功也很繁重，因包公是勾畫黑色臉譜的代表人物，所以，「黑頭」也成為唱功花臉的代稱。正凈扮演的人物多是性格剛正的正面角色，如《二進宮》中的徐延昭、《鍘美案》中的包拯、《趙氏孤兒》中的魏絳等。
②副凈俗稱「二花臉」。因以工架、念白、表演做功為主，故又稱「架子花臉」、「架子花」。架子花也需要有唱功基礎；許多架子花的劇目是工架與唱功並重，如《連環套》中的竇爾墩。所以，架子花臉演員，既要有精湛的武功，又要善於表演、念白，還要有唱功。架子花扮演的多是性格粗豪爽直的人物，如張飛、盂良、焦贊、牛皋、李逵、竇爾墩、曹操等。另外，近似於丑角的表演風格，並且勾畫臉譜的二花臉，也屬於副凈范疇，如《算糧》中的魏虎、《法門寺》中的劉彪等。
③武凈 俗稱「武花臉」、「武二花」。因表演時以跌撲摔打為主，又稱「摔打花臉」。由於武凈的部分角色現已由武生扮演，所以武凈戲的范圍日益縮小。武凈角色如《白水灘》中的青面虎、《挑滑車》中的黑風利等。
◆4.醜行
「丑」（小花臉或三花臉），是喜劇角色，在鼻樑眼窩間勾畫臉譜，多扮演滑稽調笑式的人物。在表演上一般不重唱工，以念白的口齒清晰流利為主。可分文丑和武丑兩大分支。
醜行，俗稱「小花臉」。因化妝時在鼻樑上抹一小塊白粉，故而以「丑」為名。又因和凈行的大花臉、二花臉並列，又稱「三花臉」。醜行的「丑」是指扮相不俊美，並非專指品質上的丑惡。醜行扮演的角色既有陰險狡詐的人物，也有正直善良的形象。醜行分為文丑、武丑兩種。
①文丑京劇中的各類詼諧人物均由文丑扮演。文丑分為方巾丑、袍帶丑、茶衣丑、巾子丑、彩旦等。方巾丑主要扮演頭戴方巾的文人，包括儒生、書吏、謀士、塾師等各種身分職業，如《群英會》中的蔣干、《烏龍院》中的張文遠等。袍帶丑扮演做官的人物，文官、武官、正面人物、反面人物都有，如《審頭刺湯》中的湯勤、《棋盤山》中的程咬金、《昭君出塞》中的王龍等。茶衣丑扮演各種行業的下層勞動人民，因身穿短藍布褂子（茶衣）而得名，如《秋江》中的艄公，《武松打虎》中的酒保、《小放牛》中的牧童等。巾子丑介乎於方巾丑和茶衣丑之間，表演風格比茶衣丑略微嚴謹一些，如《連升店》中的店主東、《女起解》中的崇公道等。彩旦，又稱 「丑婆子」，是由醜行扮演的婦女，如《拾玉鐲》中的劉媽媽等。
②武丑俗稱「開口跳」，扮演擅長武藝、性格機警、語言幽默的男性人物。武丑既注重翻跳武技，也講究口齒清楚有力。如《三岔口》中的劉利華、《三盜九龍杯》中的楊香武、《雁翎甲》中的時遷等。（三）應工、反串及其他京劇劇目中的哪一個角色由哪一個行當的演員來扮演，都有明確的規定，但有時也偶有突破，即這一行當的演員去扮演非本行當的角色，這種情況可以分為「應工」和「反串」兩種。
所謂應工，是演員本來常演這一行當的角色，有時也突破行當去串演非本行的其他角色，這種串列演出一旦形成慣例，便稱為「應工」，應工是由長期的習慣做法而形成的，是從習慣上制定下來的規矩，如生行應工時要演花臉戲，如《白良關》中的尉遲寶林、《打龍棚》中的鄭子明、《雙包案》中的假包公等；旦行應工時要演一些小王子戲，如《取成都》中的劉循、《盜宗卷》中的張秀玉、《羅成叫關》中的羅春等；凈行應工時要演老生戲，如《逍遙津》中的司馬懿、《四進士》中的楊春等；架子花臉應工時要演丑角戲，如《四郎探母》中的大國舅、《打麵缸》中的大老爺等。
由於應工的緣故，便形成了不同行當互演的戲，俗稱「兩門抱」的戲。互演之戲，就是一個人物角色可由兩個不同行當演員扮演。如《清風亭》中的賀氏，老旦和醜行均可扮演，《打龍袍》中的陳琳，老生、老旦或醜行均可扮演。諸如此類的互演之戲，一旦被派演，各行當演員都不許推辭。
反串也是演員不唱自己的行當，而扮演其他行當的角色。但是，反串不同於應工，應工串演其他行當是習慣上的規定，反串則不受習慣約束，屬於演員的自由。
過去，行當之間不允許串演，如果隨意串演就會受到同行的排斥和班社的處罰。這種串演是揩不能在正式演出中串列演出，但在其他場合的演出中，如義務戲、合作戲等非營業性演出中，串演（反串）則是允許的。而且有非營業性演出時，組織者往往有意安排反串戲，以期取得意外效果。
不同行當之間的反串也有一些規矩。如老生和武生兩個充當之間，老生不帶髯口，演武戲，則算反串；武生帶髯口，不算反串。如《陽平關》中的趙雲、《九龍山》中的岳飛、《武昭關》中的伍員等，就是老生、武生兩門串演的戲。
演員之所以能夠反串，是和過去科班中的教學方法有關。過去科班中的學員學戲時，並不嚴格劃分行當，劇中所有角色，學員必須全部學會，然後再重點學本行當的角色。這種教法雖不是行行精，但卻是行行會，其目的是為了學員將來出科後，可演可教，謀生有路。這種教學方法為反串打下了基礎。
京劇中的獸形和神怪，戲班裡也明確規定由哪個行當扮演。獸形中的「大形」，包括龍、虎、驢、鶴等，由上手（武戲中扮演正面的群眾角色的演員）扮演；獸形中的「小形」，包括狐、狗、鼠等，由下手（武戲中扮演反面的群眾角色的演員）扮演。各類神怪，如劇中的男性神怪由生行演員扮演，劇中女性神怪由旦行演員扮演，劇中雷公由武生演員扮演，劇中財神由醜行或凈行演員扮演，劇中加官由生行演員扮演，等等。
京例行當的劃分，在過去的祭祖活動中也有所體現。戲班過去祭祀神靈時，往往要擺上五種供品，以代表生、旦、凈、末、丑五個主要行當。如供一碟花生米代表生行，一碟雞蛋代表旦行，一碟鹽末代表未行，一塊豆腐代表醜行。這種以五種供品代表五個行當的祭祀方法應該比較久遠，因為在這種祭祀中末行還是以獨立的行當而存在，到本世紀初，末行便已並人生行，失去其作為行當的獨立性。
◆末行扮演中年以上男子。在北雜劇中，末稱"末泥"或"末尼色"，泛指末本正角，與宋元雜劇所稱的"生"同，而與"末"的涵義不同。宋元南戲所稱之"末"實即"副末"，除擔任報台，介紹劇情梗概和劇目主題的開場外，還在戲中扮演社會地位低下的次要腳色。昆劇"末"行是繼宋元南戲腳色制度發展而來，按照南昆的路子，包括老生、副末、老外三個家門，約在清代中葉初步定型。
戲曲中人物行當的分類，在各劇種中不太一樣，以上分類主要是以京劇的分類為參照的，因為京劇融匯了許多劇種的精粹，代表了大多數劇種的普遍規律，但這也只能是大體上的分類。具體到各個劇種中，名目和分法要更為復雜。
8. 現在著名京劇琴師都有誰目前活躍在舞台的中青年優秀京劇琴師都有那幾位
李祖銘，遲彥春
中年：姚利，王彩雲
9. 京劇傑出藝術家
【梅蘭芳】
男，名瀾，字畹華，祖籍江蘇泰州，1894年10月22日出生在北京的一個梨園世家。是世界人民熟知的戲曲藝術大師，我國最傑出的京劇表演藝術家。
梅蘭芳先生一生熱愛祖國，熱愛人民，把畢生精力獻給了京劇藝術事業，在半個多世紀的舞台實踐中，他繼承傳統、勇於創新、一絲不苟、精益求精，將我國戲曲藝術的精華集於一身，創作了眾多優美而令人難忘的藝術形象，積累了大量的優秀劇目，發展並提高了京劇旦角的演唱和表演藝術，形成了具有獨特風格、大家風范的表演藝術流派--梅派。他對現代中國戲曲藝術的發展起了承前啟後的作用。在國內外，梅蘭芳先生被譽為偉大的演員和美的化身。因此，以梅蘭芳為代表的中國戲曲表演藝術被認為是當今世界三大主要表演體系之一。
【杜近芳】
女，京劇旦角。1932年生於北京。是我國著名的京劇表演藝術家。在新中國成長起來的演員中，杜近芳聲名顯赫，出類拔萃。五、六十年代，她足遍亞、歐、北美和拉美各洲，以中國京劇特有藝術魅力，征服了幾十個國家和地區數以萬計的外國人。她曾獲第六屆世界青年和平聯歡節的金質獎章。在人們心目中，她是真正的人民藝術家。
杜近芳幼年隨京劇名家律佩芳學習青衣，10歲起即登台演唱，曾受陳世鼎、劉玉芳等藝人指教。1945年拜「通天教主」王瑤卿 為師，受到王瑤卿悉心教導，並向王瑤卿子侄、梅蘭芳的琴師王少卿學習《宇宙鋒》、《鳳還巢》、《霸王別姬》、《奇雙會》、《金山寺》、《貴妃醉酒》等梅派戲。1947年搭譚富英及楊寶森的班掛二牌，上演劇目有《紅鬃烈馬》、《桑園會》、《二進宮》、《三娘教子》、《伍子胥》等王派戲，《貴妃醉酒》、《鳳還巢》等梅派戲。1949年起自己組班在北京、濟南等地演出，上演劇目有《起解·玉堂春》、《紅鬃烈馬》、《孔雀東南飛》、《鳳還巢》、《霸王別姬》、《貂蟬》、《奇雙會》等。1949年9月受李少春先生、袁世海先生邀請，在上海天蟾舞台與姜妙香先生合演《玉堂春》、《孔雀東南飛》、《奇雙會》、《鳳還巢》等，與李少春先生合演《長板坡》、《法門寺》、《甘露寺》、《野豬林》等，與袁世海先生合演《霸王別姬》等劇目。1949年底經王瑤卿推薦在上海拜梅蘭芳為師，受到梅蘭芳悉心指教。也曾問藝於徐蘭沅 、周昌泰、姜妙香等與梅蘭芳合作過的前輩或琴師。1951年加入中國戲曲研究院京劇實驗工作團（中國京劇院 前身），長期與李少春、袁世海、葉勝蘭 等藝術家同台合作演出。
10. 京劇各行當中代表人物的資料
生：余叔岩
資料：余叔岩(1890年11月28日－1943年5月19日)，原名余第棋，又名余叔言，早年藝名小小餘三勝，京劇老余叔余叔岩、王長林《翠屏山·殺山》
生。名第祺，湖北羅田人。餘三勝之孫，余紫雲之子。余叔岩在全面繼承譚（鑫培）派藝術的基礎上，以豐富的演唱技巧進行了較大的發展與創造，成為「新譚派」的代表人物，世稱「余派」。誕辰：1890年11月28日，光緒十六年（庚寅）十月十七日；逝世：1943年5月19日，農歷癸未年四月十六日。
余叔岩幼從吳聯奎學京劇老生戲，辛亥革命後拜譚鑫培為師，譚授其《太平橋》中史敬思、《失街亭》中王平的演技。他認真鑽研京劇老生藝術，多方虛心求教。姚增祿、李順亭、錢金福、王長林、田桐秋、陳德霖、鮑吉祥等人，都是他請益的良師。王榮山、貫大元等人，都是他交流藝術的益友。業余譚派老生研究家王君直和陳彥衡，在唱念方面對他幫助最大，王君直曾介紹李佩卿做他的琴師。
余叔岩1928年後雖不再作營業演出，但並未中斷其京劇事業。他一直重視京劇的理論研究、社會活動和授徒工作。1931年與梅蘭芳作為發起人，在北平成立了國劇學會。他以他與張伯駒合編的《亂彈音韻輯要》作為學會附設的傳習所的音韻學課程教材，並寫出了京劇胡琴《老八板》文章，發表在1932年《國劇畫報》第13期上。1932年，余叔岩在國劇學會中公開作了關於京劇老生演唱法則的講演（1932年《國劇畫報》28、29兩期刊登過這次講演的消息和部分內容），從多方面概括了余叔岩所主張的京劇老生演唱法則，是研究余叔岩演唱藝術理論的重要參考資料。
代表劇目有餘派劇目基本同於譚派，代表作有《搜孤救孤》、《王佐斷臂》、《戰太平》、《審頭刺湯》、《清官冊》、《問樵鬧府·打棍出箱》、《盜宗卷》、《南陽關》、《寧武關》、《鎮譚州》、《定軍山》、《戰宛城》、《戰樊城》、《長亭會》、《摘纓會》、《黃金台》、《太平橋》、《上天台》、《捉放宿店》、《擊鼓罵曹》、《陽平關》、《連營寨》、《空城計》、《武家坡》、《汾河灣》、《賣馬當鐧》、《珠簾寨》、《桑園寄子》、《托兆碰碑》、《洪羊洞》、《四郎探母》、《打漁殺家》、《御碑亭》、《打侄上墳》、《天雷報》、《二進宮》、《失印救火》、《烏龍院》、《烏盆記》、《翠屏山》、《打嚴嵩》《瓊林宴》《失（街亭）.空（城計）.斬（馬謖）》等。
旦：梅蘭芳
資料： 梅蘭芳(1894~1961)，名瀾，又名鶴鳴，字畹華、浣華，別署綴玉軒主人，藝名蘭芳。江蘇泰州人，1894年生於北京，他出生於京劇世家，10歲登台在北京廣和樓演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜連成班，1911年北京各界舉行京劇演員評選活動，張貼菊榜，梅蘭芳名列第三名探花。1913年他首次到上海演出，在四馬路大新路口丹桂第一台演出了《綵樓配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戲，初來上海就風靡了整個江南，當時里巷間有句俗話：「討老婆要像梅蘭芳，生兒子要像周信芳」。他吸收了上海文明戲、新式舞台、燈光、化妝、服裝設計等改良成分，返京後創演時裝新戲《孽海波瀾》，第二年再次來滬，演了《四五花洞》、《真假潘金蓮》、《貴妃醉酒》等拿手好戲，一連唱了34天。 回京後，梅蘭芳繼續排演新戲《嫦娥奔月》、《春香鬧學》、《黛玉葬花》等。1916年第三次來滬，連唱45天，1918年後，移居上海，這是他戲劇藝術爐火純青的頂峰時代，多次在天蟾舞台演出。綜合了青衣、花旦、刀馬旦的表演方式，創造了醇厚流麗的唱腔，形成獨具一格的梅派。1915年，梅蘭芳大量排演新劇目，在京劇唱腔、念白、舞蹈、音樂、服裝上均進行了獨樹一幟的藝術創新，被稱為梅派大師。 1919年4月，梅蘭芳應日本東京帝國劇場之邀赴日本演出，演出了《天女散花》、《玉簪記》等戲。一個月後回國。1921年編演新戲《霸王別姬》。1922年主持承華社。 1927年北京《順天時報》舉辦中國首屆旦角名伶評選，梅蘭芳因功底深厚、嗓音圓潤、扮相秀美，與程硯秋、尚小雲、荀慧生一同被舉為京劇四大名旦。 1930年春，梅蘭芳率團赴美，在紐約、芝加哥、舊金山、洛杉磯等市獻演京劇，獲得巨大的成功，報紙評論稱，中國戲不是寫實的真，而是藝術的真，是一種有規矩的表演法，比生活的真更深切。在此期間，他被美國波莫納大學和南加利福尼亞大學授予文學博士學位。 1931年「九·一八」事變後，梅蘭芳遷居上海，先暫住滄洲飯店，後遷馬斯南路121號。他排演《抗金兵》、《生死恨》等劇，宣揚愛國主義。1935年他曾率團赴蘇聯及歐洲演出並考察國外戲劇。在京劇藝術家中，出訪最多和在國內接待外國藝術家最多的當屬梅蘭芳，他把中國京劇表演藝術和藝術家謙遜、朴實的優良品質介紹給了各國人民，因此人們稱他為本世紀二十年代至五十年代中國京劇藝術的文化使節。 抗戰爆發後，日偽想借梅蘭芳收買人心、點綴太平，幾次要他出場均遭拒絕。梅蘭芳考慮到在上海不能久留，遂於1938年赴香港。他在香港演出《梁紅玉》等劇，激勵人們的抗戰鬥志。1941年香港淪陷後，他安排兩個孩子到大後方讀書，自己於1942年返滬。 抗戰勝利後，梅蘭芳在上海復出，常演崑曲，1948年拍攝了彩色片《生死恨》，是中國拍攝成的第一部彩色戲曲片。上海解放後，於1949年6月應邀至北平參加第一次全國文學藝術工作者代表大會，當選為政協全國委員會常委。1950年回北京定居，任文化部京劇研究院院長，1951年任中國戲曲研究院院長，1952年任中國京劇院院長，並先後當選為全國人大代表。1955年，他拍攝了《梅蘭芳的舞台藝術》，收入他各個時期的代表作《宇宙鋒》、《斷橋》等及他生活片斷和在工廠、舞台演出的《春香鬧學》等戲的片斷。1956年他率中國京劇代表團到日本演出。1959年6月他在北京演出《穆桂英掛帥》，作為國慶十周年獻禮節目。1961年8月8日在北京去世。著有《梅蘭芳文集》、《梅蘭芳演出劇本選》、《舞台生活四十年》等。代表劇目有《貴妃醉酒》、《天女散花》、《宇宙鋒》、《打漁殺家》等，先後培養、教授學生100多人。梅蘭芳集京劇旦角藝術的大成，綜合青衣、花旦、刀馬旦的表演特點，創造出自己特有的表演形式和唱腔——梅派。 梅派在傳弟子： 魏蓮芳、李斐叔、李世芳、張君秋、言慧珠、杜近芳、丁至雲、羅蕙蘭、楊榮環、等。 梅蘭芳九子梅葆玖，是梅派目前的領軍人物。
凈：裘盛戎
資料：
裘盛戎（1915－1971）：京劇表演藝術家，凈角演員，裘派藝術的創始人。原名裘振芳，北京人，生於1915年，病逝於1971年，歲未過花甲。
裘盛戎八歲開始從父學戲，父親的嚴格要求，為裘盛戎後來的藝術發展打下了堅實基礎。12歲，他就學會了20多出戲，進富連成科班時，本該輪「世」字科，因他帶藝入科，升一級，按「盛」字排。在科里，經蕭長華、孫盛文、王連平等教導，藝事更加精進，不久便有許多觀眾喜歡他的戲。當時科班上戲規矩，大軸是武戲，倒第二是生旦戲，他的戲如《探陰山》等則常破例放在壓軸。
1947年，裘盛戎創立了「戎社」，首演於北京三慶戲院，打炮戲即更名《姚期》的頭二本《草橋關》。雖是老戲，但他在唱念做上都作了新的處理，演出時觀眾彩聲連連，取得圓滿成功。此後「戎社」經常在京津演出《鍘美案》、《戰宛城》、《打龍袍》、《連環套》、《牧虎關》、《大、探、二》等戲，並將《姚期》多次改革加工，成為裘盛戎最具代表性之精品劇目。 新中國成立後，裘派藝術在黨的「百家爭鳴，百花齊放」的方針指引下得到發揚光大。他生前常說：「沒有共產黨就沒有我裘盛戎的今天」。解放後，裘盛戎與譚富英攜手成立了「太平京劇社」（後更名為北京京劇二團），二人並掛頭牌，合作演出新戲《將相和》、《正氣歌》、《除三害》等。1953年赴朝鮮慰問，1955年到香港演出。至上個世紀50年代中期裘盛戎的表演藝術已到達顛峰狀態。 他曲己從人，高風亮節，為了強強聯合，他奔走於馬連良、譚富英、張君秋、趙燕俠等各位藝術家之間，積極促成了當時實力最強的藝術團體——「北京京劇團」。1956年，他加盟了被譽為具有全國最佳搭檔「四大頭牌」——「馬譚張裘」的北京京劇團，並任副團長。在這個團里，馬譚張裘四人有時輪流唱開場戲或上大軸，有一次裘唱大軸《坐寨盜馬》，開場戲是張君秋的《女起解》，二出是譚富英的《碰碑》，倒二是馬連良的《借趙雲》，一時傳為美談。他們以極大的熱情改編創編大量傳世之作如《秦香蓮》、《趙氏孤兒》、《官渡之戰》、《海瑞罷官》、《赤桑鎮》《姚期》、《鍘美案》、《官渡之戰》、《將相和》、《除三害》、《南方來信》、《壯別》、《林則徐》、《捨命全交》等，為戲曲藝術留下了寶貴的財富。1964年裘盛戎參加了現代戲《杜鵑山》的創作和演出，他在劇中創造了一個成功的藝術形象——烏豆。同期，他還創演了另一出現代戲《雪花飄》。
丑：馬富祿
資料：馬富祿（1900—1969）京劇演員。北京人。幼年在富連成科班學藝。演丑腳，文武兼擅。嗓音清脆，念白流利，身手矯捷。文戲擅演《審頭刺湯》中湯勤、《群英會》中蔣干；武戲擅演《偷雞》中時遷、《盜鉤》中朱光祖；尤以《法門寺》中賈桂一腳，更為人所稱道。長期為小翠花、馬連良配戲，為「三小戲」和做派老生戲中不可多得的丑腳人才。
七歲入「鳴盛和」習老旦，後因科班報散，十歲經劉喜益介紹轉入「富連成」科班習藝。初排名連祿後改富祿，先工老旦，後改醜行。從師蕭長華、郭春山。由於他天賦條件好，尊師好學，刻苦勤奮，在科班裡就小有名氣，常與馬連良合作，配合默契，相得益彰。 出科後，馬富祿拜傅小山為師，習武丑，並隨楊小樓、梅蘭芳、於連泉等赴上海天蟾舞台獻藝。載譽歸京後，他繼續從蕭長華、王長林學藝深造。後又與荀慧生、筱翠花、馬連良、尚小雲、金少山、高慶奎、郝壽臣、王又宸、譚富英、葉盛蘭等名家鼎立合作。並曾與老生張春彥、小生金仲仁、旦角趙桐珊被譽為荀慧生劇團的四大金剛。他長期為筱翠花、馬連良配戲，是「三小戲」和做派老生戲中不可多得的丑角人才。
馬富祿的嗓音響堂，天賦條件奇絕，他口齒清晰爽脆，以唱念的絕對優勢勝出，每每一個清脆響亮的悶簾「啊哈」，就能掌聲四起，攏住台下所有觀眾的神。他所演的角色，不論是方巾丑、袍帶丑、茶衣丑還是彩旦、丑婆，都非常有光彩。他戲路寬廣，念白流利，身手矯捷，文武皆通。