哥特風格動漫紅發美女

❶ 動漫中最美的哥特風蘿莉有哪幾位

我覺得是以下幾位。蘿莉，每個人都應該知道，11區的人最喜歡這種自然無污染的軟妹。哥特式蘿莉，當然，也是洛麗塔的之一。這是一種與歐洲哥特式文化完全不同的藝術風格。衣服通常是深色的，款式很華麗。

艾莉絲《潘朵拉之心》。真實的身體是一隻巨大的黑兔子(兔子並不全是白色的…)，只有在基魯巴特的力量控制下，它才能一直保持年輕女孩的姿勢。至於個性...太自私了，哦，不！失言是一個非常粗魯的，很容易踢人和扔東西。它與故事的中心——所謂的阿基茲遺囑——有著特殊的關系。所以我覺得是以上幾位。

❷ 女主是哥特風格著裝的蘿莉 求這樣的動漫 要女主是喲~

丹特麗安的書架（這個本人大愛）
薔薇少女（知道是哥特式風格的=。=）
黑執事（女主什麼的大概是伊麗莎白吧，哥特式的女孩紙）
GOSICK（又名哥特蘿莉偵探錄）
潘朵拉之心（ovo經典！）
異國迷宮的十字路口（看過一兩集表示本人沒興趣）
妖精與伯爵（一個字：愛！）

❸ 求一些動漫哥特蘿莉，要有出處

黑礁雙子--黑礁
《to love》金色暗影
《肯普法》植田理香
《零之使魔》珍妮特
《中二病也要談戀愛！》小鳥游六花
《一騎當千》典韋
《聖魔之血》
《死亡筆記》彌海砂
《破天荒游戲》拉瑟爾
《真月譚月姬》
《皇立國教騎士團》
《吸血鬼同盟》米娜公主
小鳥游六花
《魔卡少女櫻劇場版-被封印的卡片》無牌
《xxxHolic》雨童女《黑之契約者》銀
《SOLA》神河繭子
《守護貓娘緋鞠》神宮寺玖惠澄
《BLOODLINE》莉蘿·艾
《反叛的魯路修》C.C從14話開始扮演哥特蘿莉等角色
《聖痕煉金士》卡恰·伊卡捷琳娜·庫拉耶
《名偵探柯南》漫畫中第696、697、698話（TV版575、576集）的久瀨未紘小姐就是哥特式蘿莉裝扮 柯南聯想哀穿和久瀨未紘小姐的哥特式蘿莉裝扮
《染紅的街道》片桐優姬（動畫第一集出場時是哥特蘿莉裝扮）
《驅魔少年》羅德
《屍鬼》桐敷沙子
《柯賽特的肖像》
羽瀨川小鳩
柯賽特·杜維妮
《吊帶襪天使》Stocking
《東方project》芙蘭朵露·斯卡雷特、蕾米莉亞·斯卡雷特、鍵山雛
《惡魔奶爸》希露迪·加爾達
《吸血鬼騎士》遠矢莉磨、早園琉佳
《讓你睡不著覺的CD系列之愛你愛到死的病嬌少女》 娜娜與諾諾
《這個是僵屍嗎》克莉絲
《丹特麗安的書架》達利安
《貓神八百萬》芽衣子
《旋風管家》天王洲雅典娜
《我的朋友很少》羽瀨川小鳩
《緋彈的亞里亞》德古拉·希爾達
《未來日記》雨流美彌音（初期）
《緣之空》&《悠之空》春日野穹
《偶像活動》藤堂尤里卡、冰上堇演出時的尤里卡偶像氣場是蝙蝠，黑色羽毛和蕾絲的輪軸，十分具有哥德氣勢。
《fate/stay night》saber（黑化後）

❹ 哥特式蘿莉類的動漫有幾個

《薔薇少女》！全是哥特蘿莉！！！人偶少女完美驚艷，其中第一人偶水銀燈穿標準的哥特蘿莉服裝，黑色翅膀。其他少女服飾分別為洛麗塔和維多利亞風，著實華麗無比。水銀燈、真紅、翠星石什麼的最喜歡了！！！！

《GOSICK》！維多利加超級萌！！！！！！

《東方project》芙蘭朵露·斯卡雷特，蕾米莉亞·斯卡雷特，鍵山雛【好吧，這個答案有私心，因為是我最最喜歡的彈幕游戲！！】

還有《丹特麗安的書架》的達利安~

❺ 一個哥特風格女聲專輯，封面是紅發女人，黑綠色背景，有沒有人知道名

我在找類似封面的專輯，印象中是法語專輯，小時候路邊買到的水貨，只記得印刷蠻好，紙質很不錯，燈光下油亮卻又柔和，歌手紅唇長波浪紅發，想找封面圖，想找那張專輯

❻ 什麼是哥特式畫風

「歌特」（Gothic）這個特定的字匯，早先指涉的是西歐的日耳曼部族。在18世紀到19世紀的建築文化與書寫層面，所謂的「歌特復興」（gothic revival），將中古世紀的陰暗情調從歷史脈絡的墓窖挖掘出來。同時，從18世紀末以來的一些文本，因為共同的基調與文體被歸類於「歌特小說」例如華爾普（Walpole）的<奧藍托城堡>（The Castle of Otranto）、安.拉得克里孚（Ann Radcliff）的《奧多芙的神秘》（The Mysteries of Udolpho）、路易斯（Lewis）的《僧侶》（The Monk），當然還有瑪麗.雪萊的《科學怪人》。這些作品戮力於處理殘酷的激情與超自然的恐怖主題，而小說的背景通常建構於荒涼的古堡或者幽深的修道院，主角（通常是稚嫩的少女/男）身陷於無以擺脫的魔性愛欲，和（通常是陽性的）施虐者展開一段以死亡為終結的際遇......在這些小說，個中包含的情慾/性別（sexual/gender）關系，古怪地糾纏於神聖與魔鬼的角力；極度的情色高潮來自於破滅（也就是儀式的「完成」）的那一刻。象徵父權的宗教系統與企圖越的的黑暗（陰性）力量，在某種不可明說的層面，其實隱諱而酷異地分享著「愛欲交配死亡」的快感模式。在當代的恐怖小說陣營，如安.萊絲（Anne Rice）的《吸血鬼紀事》（The Vampire Chronicles）就流露出男同性戀情慾與父性機制的復雜互動。
有趣的是，歌特文化這樣的現象除了在小說的紙頁上展開，也在20世紀的後半期侵入非主流音樂的大花園，成為另類音樂中極為殊異的一個支脈。熟悉新音樂歷史脈絡的話，就會知道大約從70年代末到80年代前後，一些樂團分別頂著「後朋克」（Post PunkCool）、「新古典」（Neo-Classical Music）或「新嬉皮」（Neo-Hippies）的招牌，逐漸混融成日後的歌特搖滾樂派。早期的代表如【蘇克西與女妖】（Siouxsie and the Banshees）、【巴浩絲】（Bauhaus）、【享受分裂】（Joy Division）等等樂團。它們的特色是沈鬱厭世的情調、冰冷刺骨的音符既帶有精細的美感，但又同時在音域層面上大量使用偏離旋律線的不協調音，穿插著對於傳統音樂的反制。在歌詞與表演概念層面，處理著生命與愛欲的荒涼，對現實狀態的厭棄，進而追求心靈深淵的奇詭樂趣。在舞台上，她/他們以偏鋒的狂亂扮裝出現，如蘇西略帶虐待與被虐情調（SadoMasochistic）的「冰女王」神采，或者【巴浩絲】的主唱墨非（Peter Murphy）把自己打扮成美艷的雙性吸血鬼。除了性別的顛覆與反轉，歌特搖滾樂的強烈質素還表現於對神學（或惡魔學）概念的執迷。在1981年成立的【慈悲的姊妹】（The Sisters of Mercy），是幾個愛好中古世紀風格的男子對於音樂意識型態的展現。被形容為「狂笑著注視羅馬城燒成一堆瓦礫」的主唱愛爾德里奇（Andrew Eldritch）一語說穿歌特搖滾樂團的宗教立場。
哥特 哥特音樂

何謂"Gothic"？首先，從字面上來解釋，它包含了三種意義，第一，在建築上的哥特式建築如大教堂(cathedral)，其最大的特色就是高大的樑柱和尖拱形的天花板與結構。第二，在文學上哥特是用以形容那些以黑暗寂寞地點(如荒廢城堡)為背景的奇異、神秘之冒險故事。第三，哥特也代表一種字體相當華麗的印刷或書寫風格。
最早"Gothic"這個字是起於文藝復興時期被用來區分中世紀時期(Middle Ages，~15世紀)的藝術風格，它的源由是來自於曾於西元3~5世紀侵略義大利並瓦解羅馬帝國的德國哥特族人，在15世紀時，義大利人有了振興古羅馬文化的念頭因而掀起了燦爛的文藝復興運動，由於義大利人對於哥特族摧毀羅馬帝國的這段歷史情仇始終難以釋懷，因此為了與這段時期有所區隔，他們便將中世紀時期的藝術風格稱呼為Gothic，對他們而言即意味著野蠻。僅管Gothic這個字原始上是帶有負面的含義，但事實上為數可觀的美麗藝術作品都在此時被創作出來。 12世紀時，由於建築技術的精進，因而造就了大量哥特式教堂的誕生，其中最著名的就屬巴黎的聖母院大教堂(Notre Dame)。當然，哥特式風格也不僅止於建築，諸如雕刻、玻璃製品、裝飾品和彩繒圖稿等等，都深受影響，這類藝術創作從12世紀中到16世紀初一直綿延不斷。事實上宗教在哥特藝術上扮演著極重要的角色，不論是畫家或雕刻家，在他們的作品上都喜愛以宗教為題，對於寫實的題材則不甚感興趣。 約在公元1800年左右登場的浪漫主義運動(Romantic Movement)，哥特與中世紀文化再度受到人們的親睞而得以復甦，浪漫主義可說是對於啟蒙運動(the Enlightenment)理性主義(Rationalism)的反動，感性、非理性的態度是這個運動的中心，而在這個時期，哥特開始與黑暗、奇異、古怪扯上關系，事實上浪漫派的許多象徵和主題都和這些哥特次文化相當類似，這時期的一些作家十分熱衷於描寫人心的黑暗、空虛面，性妄想、恐怖、神 的題材都在文學作品中被廣泛地運用。此外，在視覺藝術上，浪漫派的畫家同樣偏愛黑暗、凄涼的景緻。在哥特小說中最典型的象徵就是吸血鬼(vampire)，經典作品Bram Stoker的「Dracula」甚至在書中加入了吸血鬼的圖象，其可謂為發19世紀哥特文學以吸血鬼為題的濫觴。
And Also the Trees現在已經很少被人注意了。樂隊創作了大量優秀，令人悲傷的音樂，值得每個歌特音樂愛好者去體味。從技術的角度來講And Also the Trees無法與當今的歌特一族相提並論，但這並不妨礙我們從他們的音樂中尋找真摯的情感。了解And Also the Trees的最好的方法是感受他們的現場，Evening of the 24th 中收錄了樂隊1986年現場演出的大量歌曲都是來自樂隊最為成功之作。

時間來到1980年代，新的哥特運動在英國開始上演，哥特運動的出現或許可視為是對先前朋克文化(Punk)的反動，不論如何，哥特精神開始在音樂上展現其影響力，哥特音樂同樣喜好以人性的黑暗、空虛面為題，並且對死亡亦有著濃烈的興趣，緩慢、悲傷甚至是恐怖都是其音樂的特色，而吸血鬼再度成為這些主題的最佳象徵。

除了音樂上的表現，哥特派的藝人團體亦在視覺上展現死亡美學，如臉色畫以慘白，著黑色服裝，或是英國19世紀維多利亞式的褶邊服裝，而中古世紀的廢墟、哥特式建築亦被廣泛運用。英國的哥特運動在80年代中期達到了最高峰，最具代表性的樂團為The Sisters of Mercy、The Mission和Fields of the Nephilim等。
就音樂風格來說，此時期的英國哥特音樂被稱為New Wave，其在搖滾樂中加入了大量的合成器(鍵盤)，以及前述的哥特元素，甚至也帶有電子味。而Gothic rock/New Wave在傳入美國後則進一步發展出instrial的分支，著名的團體有Ministry和Nine Inch Nail等；另一方面，在歐洲則更驅向電子樂發展。

而雖然哥特音樂在歐洲各地多朝向電子樂發展，同時也有一些其他的變形，但事實上哥特式的金屬樂也在90年代初期開始蘊釀，並終於在1995年由挪威名團Theatre of Tragedy的首張同名專輯昭告了哥特氣氛金屬時代的來臨。

不過在開始談哥特金屬前，我們不得不先從毀滅金屬(doom metal)講起，doom metal是一種沈重、黑暗、緩慢、憂郁而哀傷的音樂型態，有人認為doom metal最早的起源可以追朔到Black Sabbath的首張同名專輯，及隨後的專輯，不過真正doom metal風格的確立則是從瑞典名團Candlemass於1986年發表的專輯開始。相當多的doom metal團都在80年代末至90年代初期時誕生，隨後的英國名團My Dying Bride更將小提琴的編制納入其中，成為了日後凄涼派doom metal樂團借鏡的先驅。

而doom metal在90年代後也開始有多方面的發展，Theatre of Tragedy便是率先將doom metal與來自gothic rock的啟發，相互融合進而開創出了新一派的gothic doom metal，而T.O.T.也可說是帶起了哥特風再一次復興的首要功臣，T.O.T.的成功使得這股哥特金屬風潮由北歐開始迅速向外蔓延。

Theatre of Tragedy的幾項特色都成為此後哥特派金屬的基本要素，尤其是已成為今日主流風格的gothic death，如采death metal殘暴男腔(甚至是black metal的尖吼黑腔)搭配柔美女音的對唱形式，這正是 色浪漫的哥特精神，這種對比作風亦象徵著黑暗(死腔和金屬樂部份)與光明、生命及愛(女音、鋼琴和交響部份)之間的
對抗。而T.O.T.女高音主唱Liv輕柔、不食人間煙火的曼妙唱腔也不知早已征服多少鋼鐵男子的心了。

不過歐洲各國因為文化的差異，使得gothic metal亦發展甚至延伸出許多不同的形態，除了gothic doom外，在荷蘭則由The Gathering奠立了以優美女音做為主唱、著重心靈感受的純gothic metal，其主唱Anneke van Giersbergen飄渺而渾美的音色，可說是gothic metal界的完美典範，在稍後的另外兩支荷蘭gothic metal團Within Temptation及After Forever，也都以擁有音色近似Anneke的女主唱著稱，足見The Gathering對荷蘭歌德金屬的影響力。不過The Gathering卻在近期逐漸轉變風格，金屬成份已愈來愈淡。

另外，北歐樂團則進一步地將一些black metal元素融入gothic當中而成為gothic black，著名的樂團有同為來自挪威的Tristania和The Sins Of Thy Beloved等，然而，事實上，gothic在北歐的發展，已是將gothic、doom、death、black融為一體，所以已難以將之歸類於單一風格，如Tristania除了盛大的交響氣勢外，甚至採用clean男腔、黑死腔加上歌劇女主唱和唱詩班的大合唱。

當然北歐樂團的音樂思維也不僅此而已，瑞典的Therion便與眾不同地發展出以管弦樂器(合成器取樣音色)與金屬樂器並重式的交響歌劇金屬，其在演唱部份於近期已全然採用專業的男女歌劇唱詩班。另外，芬蘭的As Divine Grace則以沈靜淡雅的atmosphere gothic予人一種看盡世間繁華的感受。

在德國方面則發展出古典民謠式的gothic folk，如Lacrimosa、Haggard等，這些團體除了合成器外，更採用了真實的管弦樂器，因此古典味相當濃厚，如Lacrimosa直接與倫敦交響樂團合作，而Haggard的團員包含管弦樂手甚至達到18人。

義大利近年來以前衛金屬和交響速彈金屬揚威於全歐洲，不過其在哥特金屬方面的發展亦不落人後，Inner Shrine、Macbeth即是 中翹楚，前者氣氛凄涼哀美，後者則充滿浪漫感與動人旋律。另外還有一些專注於氣氛營造的樂團，如充滿中古世紀感的Dunwich和Crown of Autumn，其中Dunwich更運用了中古樂器和僧侶唱詩班。

至於其他的歐洲國家也都有代表性的樂團，如波蘭的Sirrah，匈牙利的Even Song，羅馬尼亞的On Thorns I Lay等，風格上皆完全不同。
從以上的介紹可以了解到，哥特派的金屬樂已得到全面性的發展，不再限於單一風格，而哥特不單是一種音樂型態，它更是一種生活態度，哥特是一個可以讓人逃離現實而進入的幻想世界，一個黑暗而浪漫的世界，哥特精神除了可以表現在音樂上，也可以在衣著上，藝術上和文學上，帶有大量蕾絲的衣服、象徵浪漫的玫瑰，墳墓、吸血鬼、女巫，廢墟、哥特大教堂等等，這些種種都是哥特的符號象徵。當然，純就音樂上來說，一般喜好強烈直接的金屬樂迷，或許會對速度緩慢、著重氣氛發揮的哥特金屬較難以接受，不過若是能從根本上去了解這種樂派的背景和其所欲呈現的意境，適度地調整一下自己的心態，或許就能體會到另一種不同的聆聽感受與樂趣。

另外，現在動漫界中出現了很多哥特風格的漫畫，例如星野桂的《 D.Gray-man》：
《D.Gray-man》可以說溶合了如今「必紅」的關鍵要素，首先星野桂本身畫風精美，頗有由貴香織里和小煙健的影子，即使放到少女漫畫雜志亦不會顯得不合時宜。[剛刊出《ZONE》時曾有眼拙的讀者懷疑星野桂是小煙健的化名……就不知道他對此是高興還是郁悶了] 其次，情節很敢鋪，一開始架子就張得大，至少已經先達到了「死里唬人」的效果，之後往哪個方面填內容都不會顯得說不過去。[大家切記以後寫作文要以「我們這個宇宙」為開頭……說笑而已]第三，整篇風格很有些十七世紀機械時代味道，如今不少讀者都喜歡這種[有人評價它是《鋼煉》的跟風之作，就連主角也被稱為「豆芽仔」，想想艾德被稱為「豆子」……真是矮子一家親]。接著，「救世主」與打鬥戲完全符合《JUMP》雜志一向的主流設定，最後，頻繁出現的十字架與服飾極符合時下流行的「哥特風」[不少玩COS的讀者已經紛紛將目標對准這部作品了]。這種男女讀者兩面討好的作品不紅實在沒天理了，今年4月發表的排行榜上，星野桂力壓空知英秋摘取2004年度「新人王」稱號，可謂實至名歸。

❼ 最有哥特風的代表動漫人物是誰

任何黑色的東西，或其它暗色，如海軍藍、深紅。可以透(薄尼龍或漁網狀面料)，但不露。銀飾。蒼白的皮膚。這可能是因為他們需要一種活死人的外表，也可能是因為想體現維多利亞時代關於「蒼白的皮膚是貴族的標志」這一審美，也可能是反對沙灘文化里「太陽曬出的古銅色才是美的」健康理論。 黑發、漂白過的極淺的金發、紅發或紫發。黑白化妝。白色粉底。黑唇膏，黑眼影，細眉。 自我束縛的裝飾和戀物癖的服裝。皮革、PVC、橡膠、乳膠都是必不可少的面料。中世紀的束腰也極為常見。寬領帶或逞釘子的項圈或緊緊系在脖子上的絲絨繩。 T形十字章(古埃及關於永恆生命的標志)。五角星。這是異教徒關於火、土地、空氣、水、靈魂的符號。十字架(基督教的象徵)。

❽ 求推薦哥特系風格的動漫。最好有哥特裝妹子出場的

你好，為你推薦幾部符合你要求的動漫。

畫風類似型

1、《吸血鬼騎士》（華麗的哥特風啊，帥哥多）
2、《無法逃離的背叛》（嗯，華麗加虐心，就是TV版爛尾了）

7、《黑執事》（其華麗的畫風讓人只看畫面就已經是一種享受）
8、《伯爵與妖精》（又是美型作啊）

嗯，就是這些，希望能幫到你！

❾ 哥特式的動漫人物

莉莉安奴——怪物王女

艾莉絲——潘多拉之心
維多利加——GOSICK

米娜公主——吸血鬼同盟
桐敷沙子——屍鬼
神宮寺玖惠澄——守護貓娘緋菊
C.C——反叛的魯魯修
金色暗影——出包女王
片桐優姬——染紅的街道
佩羅娜——海賊王
黑貓——我的妹妹不可能這么可愛
希露迪——魔王奶爸

克莉絲——這個是僵屍嗎
達利安——丹特麗安的書架

純手打，希望採納

❿ 哥特蘿莉最漂亮，動漫中有哪些最美的哥特蘿莉

在我看來，哥特蘿莉最漂亮，動漫中有這些最美的哥特蘿莉：櫛名安娜、彌海砂、五更琉璃。日本的二次元文化已經發展得非常成熟和全面。哥特式女孩在第三維度代表神秘、頹廢和死亡，在二次元世界變得非常流行。最初，哥特蘿莉服飾來自歐洲的哥特亞文化，以深色為主色。白色、粉色和其他粉色和柔和的顏色似乎提高了二次元角色的受歡迎程度。

五更琉璃出自《俺妹》，經常穿著哥特式洛里服裝。手靈巧的黑貓也縫貓耳朵和貓尾巴，大大提高了它們的可愛程度。事實上，黑貓模型是cos最喜歡的動畫“噩夢女王”，但也非常喜歡穿。黑貓的哥特式洛里服裝以其難以接近的表情完美地恢復了文藝復興時期的哥特式文化。起初，桐乃甚至把它誤認為汞燈。所以在我看來，哥特蘿莉最漂亮，動漫中有這些最美的哥特蘿莉：櫛名安娜、彌海砂、五更琉璃。