油畫美女圖有哪些

㈠ 冷軍徒弟畫「美人圖」，頭發絲上的「頭屑皮」，畫的怎樣

冷軍對於藝術精益求精，十分苛刻，能夠入他法眼的徒弟必然也是人中龍鳳。冷軍的徒弟，自然也是相當的厲害。冷軍擅長畫「美人圖」，徒弟也是擅長畫美人圖。青出於藍而勝於藍，冷軍徒弟畫「美人圖」，那是秉承了為師的優點，又自己琢磨創新，畫出來的人物，也是毫發必顯。讓人嘆為觀止的是，冷軍徒弟畫的「美人圖」，都畫得一清二楚。冷軍徒弟是何方神聖？他的畫作又是如何的逼真至極？

張青作品

冷軍強調，藝術中的「術」只是起到輔佐的作用，最終的目的還是為了服務於自己的感覺。所以，冷軍師徒的畫作超寫實功底是沒得說，畫作中所展現出來的感覺，也是給了人無盡的遐想。冷軍徒弟畫「美人圖」，頭發絲上的「頭屑皮」，都畫得一清二楚，這只是為了表達張青心目所想要展現出來的「感覺」。江山代又才人出，中國文化藝術的未來屬於像張青這樣的年輕人。

㈡ 請問大神圖片上的油畫美女叫什麼名字。她出自哪位畫家的手！！！感情謝謝

出自謝楚余的《笑然》

模特姓名不明。

謝楚余的畫中人物過於完美，大多是集中數位女模特的特點進行組合創作。

㈢ 油畫 一個女人，長的很漂亮，抱著一個瓶子，那油畫叫什麼名字啊。或直接發上來也行

這幅油畫名字叫做《泉》。

《泉》（spring），別名《春之仙女》，是法國新古典主義畫家安格爾於1830年至1856年所創作的一幅布面油畫，現藏於法國奧塞美術館。

該畫運用柔和並且富有變化曲色彩和柔美的曲線，表現出女性人體的古典之美。年輕的裸女手拿陶罐，讓裡面的水緩緩地傾例出來，微屈的雙膝和因舉起陶罐所表現出的肌肉曲線營造一種典雅、純潔的脫俗之美。

在深色的背景下，一個裸體的少女正扛著一個水罐在洗澡。她柔嫩的腳下是質感很堅硬的青灰色岩石。周圍零星地點綴著幾朵嬌小的野花，從而烘托出一種安靜、純潔的氛圍。少女的身體以米洛的維納斯的姿態反立，同樣以柔美的曲線變化展現在眼前。

少女用兩手扶持著左肩上的水罐，那清澈的流水正流過那玉雕一般的軀體二沒有表情的臉上，現出一種純潔、無邪的神態，尤其是那雙美麗的大眼，更充滿了童稚，如泉水般寧靜、清亮。

(3)油畫美女圖有哪些擴展閱讀：

創作背景

在西方古典藝術家的眼裡，女性形象是他們普遍鍾愛的表現對象，米洛的維納斯，被奉為永恆的經典，代表愛與美的維納斯，即使雙臂殘缺仍不失為一種美；提香塑造了烏爾比諾的維納斯，達·芬奇塑造了好多女性形象，代表了古典藝術的典型形象。

安格爾的題材並不多，甚至反反復復畫同一題材、使用同一造型——女性。

1830年，安格爾在義大利佛羅倫薩逗留期間，開始為作品《泉》起稿創作，可是遲遲沒有完稿。直至1856年，76歲高齡的他才在助手亞歷山大·萊格菲和吉恩·保羅艾蒂安·巴爾澤的協助下完成此畫。

最初在安格爾心中構思的「泉」，是仿效義大利大師們在畫維納斯時的願望，企圖使形象更單純化的「維納斯」樣式。

㈣ 新四大美女圖的相關新聞

2011年，《中國國家形象片——人物篇》在紐約曼哈頓的時報廣場戶外大屏幕上以每小時15次、每天共300次的頻率播出。這則宣傳片以中國紅為主色調，在短短60秒鍾時間內，展示了包括章子怡、范冰冰、周迅、張梓琳、楊麗萍「五大中國美女圖」，當時頗受矚目和熱議，這五大女星也以中國風驚艷紐約時代廣場，她們被親切的稱為「Stunning Chinese Beauty」。
范冰冰柳岩成美的標准
《新四大美女圖》走紅網路，范冰冰、柳岩、陳數、宋祖英成美的標准。旅法著名油畫家王俊英的《新四大美女圖》給出了答案：宋祖英、陳數、范冰冰、柳岩。而《新四大美女圖》中的宋祖英、陳數被認為實至名歸，范冰冰和柳岩的入選卻遭到不少網友的質疑。」 王俊英表示，宋祖英、陳數、范冰冰、柳岩四人分別代表當代女性的含蓄、古典、獨立和性感之美。

㈤ 油畫中的美女，怎麼都看不膩

下一張是Crying Girl
作為美國最著名的波普藝術家之一，利希滕斯坦對波普藝術所下的定義比任何美國波普藝術家都更貼切。他採用最平淡無奇的連環畫或廣告畫作他的基本題材，然後用油畫或丙烯顏料忠實地將它們放大，用色鮮艷，平塗加線描，有的還用儀器來放大。
這里的《哭泣的女孩》（Crying Girl）就是用這樣的方法創作出來的，其形象就來自美國日常常見的連環畫。雖然女孩的表情面帶憂郁，但作品基本沒有什麼特別的意思，只是美國日常生活中一個平常的人物形象。利希滕斯坦的意圖就在於「消除作品本身的意義」，這也是波普藝術的一個特點。類似的畫作還有《戴發帶的女孩》、《溺水女孩》等。

㈥ 最擅長畫美女的三位油畫家，你最欣賞哪一位

冷鋒

㈦ 古典的、藝術的、好看的、可愛的女人（照片、油畫）

建議您搜索以下關鍵詞「平凡 淑芬」這對夫妻的CG插畫別說您沒見過，絕對的古典唯美，當初PC游戲神鵰俠侶的宣傳畫就是這對夫妻的作品

http://image..com/i?ct=201326592&cl=2&lm=-1&tn=image&pv=&word=%C6%BD%B7%B2+%CA%E7%B7%D2&z=0
我給的答案就是現成的啊，點上面的鏈接就看到了

㈧ 新四大美女圖的網上爭議

相對於中國傳統的「四大美女」西施、昭君、貂蟬、貴妃而言，王俊英創作的《新四大美女圖》中入選的女性均來自娛樂圈，有網友認為「缺乏深度」。對此，油畫作者王俊英表示，「我一直試圖在用自己的畫作表達女性，從不同的維度抒發女性，古代美女自然有屬於她們那個時代的美，而我所選擇的是能展現中國當代女性之美的代表人物，不管她有多大的爭議。」
這只是個人的觀點，而非海選出來的。大家每個人心裡的選美觀點不同，這個是沒有什麼證書和資質的，只是玩笑罷了！

㈨ 善畫美女或光影的西方畫家

文藝復興三傑之一的拉非爾善畫聖母.
Raphael（Raffaele）拉斐爾（拉法葉）·桑奇：「施治癒之術的光輝使者」，Rapha 即希伯來文的治癒者、醫師等。由於拉斐爾是操治癒術的天使，和蛇的形象便有了牽連。拉斐爾為第二天的支配天使、力天使的君主、伊甸園生命之樹的守護者、經常站之在神的御座前的七名天使之一。拉斐爾的傳說極其紛亂，他既是大天使，又是力天使，卻有熾天使的六翼，又同時屬於智天使、主天使、能天使三位階。拉斐爾的形象一直都是愉快的，除了治癒人的疾苦，還傳授諾亞建造方舟的知識與技巧。舊約記載與雅各摔角、解除亞伯拉罕老年行割禮的痛苦的天使亦相傳是拉斐爾。他治療的不僅是人的身體，還包括人的信仰。

他的作品具有優雅、秀美的風格。他善於把「神」畫成具有「人」的形象，他畫的聖母就是生活中神態優美、心地善良的普通母親的形象。他的代表作是壁畫《西斯廷聖母》。這幅作品體現了拉斐爾獨特的畫風和人文主義思想。

拉斐爾（1483～1520） Raphael

義大利畫家。1483年4月6日生於烏爾比諾 ，1520年4月6日卒於羅馬 。原名拉法埃洛·聖喬奧 。自幼隨父（烏爾比諾公爵的宮廷畫師）學畫，後又轉入佩魯吉諾門下，1500年出師。拉斐爾早期作品就顯露出非凡的天才。21歲時畫的《聖母的婚禮》不僅表明他充分吸收了佩魯吉諾的藝術精華，而且後來居上，無論構圖與形象塑造都有所創新。尤其是畫面的平衡，背景的描繪，聖母瑪利亞及其夫約瑟形象的端莊 、文雅，均為前輩畫家作品中所罕見 。1504 ～1508 年他居留佛羅倫薩，那裡一度恢復的共和政治、民主精神和人文主義思想影響了他。同時他對各畫派大師的藝術特點均認真領悟，博採眾長，特別傾心學習達·芬奇的構圖技法和米開朗琪羅的人體表現及雄強風格，使其獨具古典精神的秀美風格日趨成熟，從而迅速取得了和達·芬奇、米開朗琪羅鼎足而立的巨大成就。他的一系列聖母畫像，和中世紀畫家所畫的同類題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思想。其中最有名的是《帶金鶯的聖母》（藏佛羅倫薩烏菲齊美術館）、《草地上的聖母》（藏維也納美術史博物館）和《花園中的聖母》( 藏盧浮宮博物館）。1512～1513年繪成的大型油畫《西斯廷聖母》，人物形象和真人大小相仿，由聖母、聖徒組成的三角形構圖，莊重均衡，聖母和耶穌的體態健美而有力量，表現了母愛的幸福與偉大。另一幅更為高大的是祭壇畫形式的《福利尼奧的聖母》和稍後創作的《椅中聖母》、《阿爾巴聖母》，都堪稱是他完美無缺的作品 。 1509年後，他被羅馬教皇尤里烏斯二世邀去繪制梵蒂岡皇宮壁畫，其中簽字廳的壁畫最為傑出。這批遍布大廳四壁和屋頂的繪畫 ，分別代表了人類精神活動的4個方面 ：神學、哲學、詩學和法學，作品除發揮了他特有的繪畫風格外，還特別注意到了繪畫表現與建築裝飾的充分和諧，給人以莊重顯明、豐富多彩之感。這期間重要作品還有為埃利奧多羅廳繪制的《埃利奧多羅被逐出神殿》和《波爾申納的彌撒 》，為火警廳繪制的《波爾戈的火警》和為法爾內西納別墅繪制的《加拉泰亞的凱旋》等。這些作品的形象塑造和光色運用都達到了新的境界，被譽為古今壁畫藝術登峰造極之作。

他的肖像畫也有很高成就。特點是形神兼備，氣韻盎然。多採用微側半身姿態，將背景隱去，唯以人物自然親切的神態突出於畫面 。代表作為《 卡斯蒂廖內像 》和《 披紗女子像》。前者描繪一位學者，其優雅的風度和深厚的學識表現得淋漓盡致。後者描繪的是一位女郎，她的容貌和作者筆下的聖母形象近似，但典雅的服飾，健美的體態，恰如其分地表現了生活中的女性。1520年春 ，他已患重病 ，仍在繪制《基督變容》，雖未能完成，但出自其手的部分仍光輝照人，氣勢磅礴，表明在生命的最後一刻，他還在不斷探索、豐富和完善自己的風格。
文藝復興時代的許多大師都畫過聖母。但是，他們中任何人也沒有達到拉斐爾那樣的多才多藝，那種在處理婦女--母親形象時的細膩的色彩。把《格蘭杜卡聖母》和《德拉塞吉婭》這兩幅傑作一比較就很明顯了。在第一幅畫里，年輕的瑪麗亞被畫成一個沉淪於自己內心世界的樣子，這個世界與周圍的一切都隔的無限的遙遠。而她的母性情感的有分寸的表現是通過她那小心的抓著孩子的手的溫柔的姿勢表達出來的。後者完全像個世俗的人，而且甚或稍顯平凡。然而，她的整個面貌卻充滿了真正的人的尊嚴和恬靜的優雅。聖母有著一副義大利農婦的漂亮面龐，她把兒子摟在懷里，奮力庇護他免受痛苦。年輕的母親不是聖母的傳統服裝，而是畫家的同時代人們穿的布拉吉，她頭上蒙著一條花格頭巾。 拉斐爾·桑德羅1483年出生於義大利烏爾比諾城，從小受到人文主義思想的熏陶。少年時代在著名畫家佩魯吉諾處學畫並嶄露頭角。其繪畫志就與達·芬奇、米開朗基羅齊名，是文藝復興三傑之一。他所創造的許多理想美，特別是女性美的形象，為後人所難以企及。

青年拉斐爾在初到佛羅倫薩之時，他思想感情單純，但很快就表現出了一種屬於自己的才能，即吸收和改造各種潛在可能性的才華，並順利的從翁布里亞的多愁善感的傳統風格過渡到專門表現宏大戲劇場面的瑰麗風格，成為一位表現人性的畫家（畫技上，也從線描風格變成塗繪風格）。這以後，他的作品更是很好的保留了其老師佩魯吉諾的柔美特質，並成功的糅合了達·芬奇、米開朗基羅開創的許多成就。雖然在世人眼裡，他也許缺少了達·芬奇的微妙而敏銳的感受力，甚至在表現力量上也不能與米開朗基羅相匹敵，但他的那種幸運的適度感和他和藹可親的性格一樣，至今仍使他的作品熠熠生輝，以至日益珍貴和罕見，

拉斐爾在其短暫的生涯中，留給後世大量的繪畫傑作。其代表作主要有《訂婚》《坐著的聖母》《卡爾代利諾的聖母》《金絲雀聖母》《雅典學院》《聖禮辯論》《聖塞西利亞》和《西斯庭聖母》，同時還有很多優美的肖像畫。他留給我們的素描有400幅之多，在素描方法上，和達·芬奇一樣，也是先做整體構思的粗略草稿，再精心刻畫，使之達到畫面的各部分和內容的整體相互和諧、平衡，近乎思想的程度。在素描工具的運用上，他通常根據繪畫目的的需要而靈活變動。

總體而言，拉斐爾的藝術滿懷慈愛，以一種柔美、典雅的風姿居於理想藝術榮譽的頂端。

荷蘭畫家倫勃朗善於刻畫光線.
倫勃朗·馬爾曼松·里因 (Rembrandt Harmenszoon van Rijn ）

荷蘭畫家 （1606年7月15日 - 1669年10月4日)

歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。台灣簡稱為林布蘭特。

倫勃朗生於荷蘭萊頓，父親是磨坊主，母親是麵包師的女兒，他們共有九個孩子。

倫勃朗14歲進萊頓大學；17歲去阿姆斯特丹向歷史畫家拉斯特曼學畫；1627年21歲時已經基本掌握油畫、素描和蝕刻畫的技巧並發展了自己的風格，回家鄉自己開畫室招徒作畫，期間畫了許多自畫像；1631年離開萊頓去阿姆斯特丹，30年代就成為阿姆斯特丹的主要肖像畫家。他的肖像畫風格人物安排具有戲劇性，深深打動人心，他以神話和宗教故事為題材的作品供不應求。他對戲劇很感興趣，經常利用如同舞台高光的亮色描繪在陰暗背景下的人物。50年代後，他的畫更為寬闊有力，利用迭色使畫面更加有立體感。

從40年代開始，他經常到鄉村漫步和作畫，創作了許多反映大自然的素描和版畫，風格質朴。1661年是他作畫最多的一年，1663年以後就作畫較少，結交了許多中下階層的市民，眼界更為開闊，技巧更為成熟，創造力達到頂峰。

倫勃朗和他的妻子生有4個孩子，只有最小的一個存活，但他妻子在生孩子後不久去世，他和女僕住在一起，女僕為他生了一個女兒，為此受到教會的正式譴責為「罪惡的生活」。由於他為了畫畫經常采購大量的衣物和繪畫工具，從不計較財產，所以很快就到了破產的邊緣。1669年他在貧病中去世，身邊只有女兒陪伴，死後葬在西教堂一個無名墓地中。

倫勃朗一生留下600多幅油畫，300多幅蝕版畫和2000多幅素描，幾乎畫了100多幅自畫像，而且幾乎他所有的家人都在他的畫中出現過。

倫勃朗最有名的是《夜巡》。這是一幅無價的珍品，但卻也因為這副畫，使得倫勃朗陷入了一個窘迫的境地。

17世紀的荷蘭，是一個繪畫風潮泛濫的時代，但當時的繪畫主要是為市井各種階層做肖像畫，故僱主的滿意與否是一個畫家能否成功的關鍵。這個時候，荷蘭有一個成功的畫家倫勃朗。倫勃朗早年得志，當時他的畫在荷蘭十分的受歡迎，故而生活十分優越。倫勃朗的妻子是一個沒落貴族的女兒，為了維持家庭的體面，倫勃朗購買了一幢很大的房子，也供給著妻子幾個兄弟無度的揮霍。

1642年，班寧柯克連長和手下1民兵16個人每人出了100盾請倫勃朗畫一幅集體像。倫勃朗沒有像當時流行的那樣把16個人都擺放在宴會桌前，畫出一幅呆板的畫像，而是自己設計了一個場景，彷彿16個人接到了出巡的命令，各自不同的在做著准備。這幅畫採用強烈的明暗對比畫法，用光線塑造形體，畫面層次豐富，富有戲劇性。從任何地方來看，都是一幅絕對的傑作，這就是以後最為著名的《夜巡》。但是，粗俗的民兵們不幹了，大家都是出了100盾，為什麼有人在畫中那麼明顯，而自己卻要隱身在後面。民兵們要求畫家重新畫一幅肖像。可是出於一個畫家的藝術感出於堅持自己的藝術主張和創作方法，倫勃朗堅持不重新畫一幅。這件事情鬧的整個阿姆斯特丹沸沸揚揚，打這以後，就再也沒有人找倫勃朗來畫集體肖像了，而在這個艱苦的過程中，倫勃朗的妻子為他生下一個兒子後，去世了。

那幅《夜巡》被民兵們帶回去之後，因為太大無法掛在門廳裡面就自行把周遍裁掉，使得整幅畫喪失了原有的平衡。而掛這幅畫的大廳是燒泥炭明火取暖的，泥炭的灰在畫上落了厚厚一層煤灰，使得整幅畫色彩變得黯淡，以至於18世紀的時候人們認為這個原本是白天的場景是在夜晚進行的，從而給他取名《夜巡》。現在這幅畫在阿姆斯特丹國立博物館有著自己獨立的房間，當我們凝視的時候，彷彿感到畫布上有生命在流動...

倫勃朗是一個為了繪畫可以不顧一切的人，當他走進畫室，也許就連著幾個星期對外界不聞不問完全投入到了繪畫中去，為了照顧自己的兒子，倫請了一個沒有什麼文化的年輕村婦來做保姆，後來又和她生了一個孩子。這下子整個阿姆斯特丹都興奮了，他們認為這是一個丑聞，這是一種通姦，整個小市民階層陷入了一個有機會對高貴的靈魂潑臟水而興奮的境地，每個人都在看好戲，每個人都在對畫家進行嘲笑，而加爾文教派的牧師也開始譴責那個村婦，這下一場更猛烈的風暴爆發了。再也沒有人上門請倫勃朗來作畫了，只有各種債主開始上門討債。倫勃朗的生活從此陷入了困頓之中。

倫勃朗晚年生活困難，家產被拍賣，油畫作品買主不多，只有宗教題材的蝕刻版畫還有人訂制。其中一幅取名《100荷幣版畫》的作品，就是依其售價而定名的。一個高貴的靈魂就此沉淪，荷蘭畫派自此也開始沒落。

㈩ 油畫 長裙女 作者

《綠野》

作者：謝楚余，1962年生於廣東汕頭市。1988年畢業於廣州美術學院油畫系，現為廣州美院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家。以一副油畫「抱陶女」-《陶》而出名。