法國美女畫家有哪些

⑴ 法國畫家埃德蒙·杜克拉

埃德蒙·杜拉克是法國近代著名插圖畫家，1882年出生於法國南部圖盧茲一個中產階級家庭，十多歲便開始畫畫。作品有《瑞普·凡·溫克爾》,1907年《阿拉伯之夜（一千零一夜）》,1908年的《莎劇暴風雨》、1909年的《魯拜集》、1910年《睡美人——法國童話集》、1911年的《安徒生童話》、1912年的《愛倫坡詩集》、1914年的《航海家辛巴達及其他故事》等

⑵ 法國現代畫家都有誰

·克魯埃（約1485-1540），法國畫家。

弗朗索瓦·克魯埃（約1516-1572），法國畫家，代表作有《出浴貴婦》、《伊麗莎白像》等，他的素描肖像簡練、豪放、別具一格。

弗朗索瓦·布爾坡（1545-1581），法國肖像畫家。

德科爾（年代不祥），法國畫家。

拉圖爾（1593-1652），法國畫家，代表作有《油燈前的馬格達利娜》、《聖母受教》等，作品筆觸細膩精確，結構典雅古樸，明暗對比強烈。

普桑（1594-1665），法國畫家，作品多為神話、歷史題材，代表作有《阿爾卡迪亞的牧人》、《詩人的靈感》等，他的畫風明朗、和諧，人物端莊、典雅，富有雕塑的形體美。

勃雷拜特（約1598-1650），法國畫家。

洛蘭（1600-1682），法國畫家，以風景畫，歷史畫著名，作品有《克利奧佩特拉的出行》、《示巴女王登舟圖》、《歐羅巴被劫》、《裝載上船》等，畫面有透明感，體現光線、大氣和深感。

拉爾日列爾（1656-1746），法國畫家。

柯依貝（1661-1722），法國畫家，作有宗教題材的壁畫等。

華托（1684-1721），法國畫家，「羅可可」繪畫的重要代表人物，畫風柔媚纖細、抒情風流，具有現實主義傾向，作品有《任性的女人》、《向愛情島出發》、《畫店》等，素描速寫簡潔明快、筆法柔和。

夏爾丹（1699-1779），法國傑出的風俗畫家、靜物畫家，他主要描繪下層市民的生活，體現了他的民主思想，作品重視構圖和人物精神狀態的表現，代表作有《午餐前的祈禱》、《洗衣婦》、《廚娘》、《市場歸來》等，色彩豐富柔和，光色協調統一，技法深沉有力，他的素描，形體塑造結實、空間感強、層次豐富。

拉都爾（1704-1788），法國肖像畫家，作品注重心理狀態、職業特徵的刻畫、人物性格描寫和思想感情的表達。

格瑞茲（1725-1805），法國畫家，作品以描寫中下層市民生活和婦女、兒童肖像為主。

弗拉貢納（1732-1806），法國畫家。

烏東（1741-1828），法國傑出雕刻家，以擅長肖像雕刻著名於世，他的作品重視眼神的表現，賦予雕像雄渾和威嚴，《伏爾泰坐像》是最成功的雕像。

大衛（1748-1825），又譯作達維特，法國傑出畫家，古典主義美術的領導者，作品有《馬拉之死》、《荷拉斯兄弟之誓》、《萊卡米爾夫人》等，畫風嚴謹質朴、氣勢宏偉，他的素描結實有力，大膽豪放，富於激情。

普呂東（1758-1823），法國畫家，作品具有古典主義風格和浪漫主義色彩，善於刻畫人物感情和追求理想的美，他的素描明暗造型柔和而精巧，風格獨特，造詣很深。

安格爾（1780-1867），法國傑出畫家，古典主義畫派最後的代表人物，代表作有《貝爾擔像》、《泉》、《土耳其浴場》等，他造型准確、色彩和諧，肖像畫成就尤為突出，他造型准確、色彩和諧，肖像畫成就尤為突出，他勤奮不懈、勇於探索，造詣很高，把學院派素描推向頂峰，尤其重視線描的技巧，用輕柔涌動、精細、簡練、優美生動的線條，合攏形成整體輪廓，產生音樂般的節奏和韻律感。

熱里柯（1791-1824），又譯作籍里柯、席里柯，法國傑出畫家，浪漫主義藝術的先軀，創作以當時現實為題材，努力探索新的表現方法，代表作有《梅杜薩之筏》、《馬上的近衛軍》、《賽馬》等，他的素描多為創作用的寫生習作，充滿激昂動盪、熱情洋溢，形體塑造結實有力、運動感強。

柯羅（1796-1875），法國傑出畫家，以擅長風景畫而著稱，他的人物肖像畫有獨特之處，色調柔和，感情豐富，代表作有《藍衣少婦》、《拿鐮刀的農婦》、《拈線的義大利少女》等。風景畫洋溢著清新的情調和音樂的氣氛，代表作有《摩特楓丹的回憶》、《風中的樹》、《諾布爾的道路》等，畫面意境清幽、生意盎然，他曾提出「面向自然、對景寫生」的口號，把畫分成形、色、情、技四大要素。

德拉克羅瓦（1798-1863），法國傑出畫家，法國美術史上浪漫主義代表人物，他的代表作有《自由引導著人民》、《但丁的小舟》、《希阿島的屠殺》等，存世的素描、速寫、版畫等有9000餘幅，以及具有研究價值的《日記》，他的作品情緒激昂、色彩絢麗、筆觸豪放，素描作品以跳動的線條和調子的對比表現了人的生命力。

杜米埃（1808-1879），法國傑出的油畫家、版畫家、漫畫家，是一位民主主義革命者。作有許多揭露當時腐敗政治的諷刺畫，代表作有油畫《三等車廂》、諷刺畫《七月英雄》、《卡岡都亞》等4000餘幅，畫風明暗對比強烈、線條遒勁，人物刻畫粗獷潑辣，深刻而尖銳，他用流動不動的細線畫成的素描別具一格，獨步古今。

羅埃（1812-1867），又譯作盧梭，法國畫家。他主張面向自然，對景寫生，是巴比松畫派第一人，畫風真實動人。

米勒（1814-1875），又譯作米萊，法國傑出畫家，巴比松畫派代表人物，他長期定居在農村，創作了許多他熟悉和熱愛的農民勤勞朴實生活的作品，如油畫《拾穗》、《晚鍾》、《播種》農村「三部曲」和《扶鋤的農夫》、《樵夫之死》、《餵食》、《母與子》等，所畫人物都不強調面部表情的刻畫，而是以典型有力的姿態動作，表現對農民深厚的感情和對大自然的贊美，由於他長期貧困無錢買材料，作品多為小幅油畫或素描，留世作品2500幅左右，他的素描用筆斷斷續續，線條渾厚、純朴、抒情，藝術語言親切感人。

杜比尼（1817-1878），法國巴比松畫派畫家，作品真實清新。

夏塞留（1819-1856），法國畫家，代表作有《兩姐妹》等，色彩使用成為浪漫主義者。

庫爾貝（1819-1877），法國傑出畫家，現實主義畫派的著名領袖，他主張藝術家要面對生活並忠實地反映它，創作了數千幅描繪勞動人民生活的作用，代表作有《畫室》、《石工》、《奧南的葬禮》、《篩谷的婦女》等，作品真實可信，筆觸有力，造型概括，富有表現力，對歐洲19世紀現實主義繪畫產生極大影響。

鮑丁（1824-1898），法國風景畫家。

夏凡（1824-1898），法國畫家，創作以裝飾壁畫為主，油畫作品有《貧窮的漁夫》等。

畢沙羅（1830-1903），法國印象派畫家，代表作有《推獨輪車的農婦》、《紅屋頂》等，畫風朴實有詩趣。

馬奈（1832-1883），法國印象派畫家，早期畫風寫實，後來注重光與色的表現，作品有《草地上的午餐》、《陽台上》、《吹笛的小孩》、《奧蘭比亞》、《女神遊樂場的酒吧間》等，他筆觸細膩，人物形象和環境氣氛表現得很出色，素描多使用毛筆和鋼筆，運用筆觸表達光色。

德加（1834-1917），法國傑出畫家，喜歡描繪各種人物特別是畫芭蕾舞女而著稱，以優美的線條和燈光效果相結合，創作了《芭蕾舞劇院的休息室》、《舞蹈排練》、《舞台上的舞女》、《賽馬場》等，他善於畫大幅色粉筆畫和速寫，用筆連貫流暢、結構准確、風格獨特精絕，給人們提供了技法上的借鑒。

凡丁·拉多爾（1836-1904），法國畫家，擅長肖像和靜物畫，畫風富於音樂感。

西斯萊（1839-1899），法國印象派風景畫家，作品有《馬爾港的洪水》、《洛因的水渠》等，作品注重光與色的表現，喜畫河流和樹林。

塞尚（1839-1906），法國後斯印象派畫家，被認為是現代西方繪畫的先驅，「現代藝術之父」，他追求表現形式的創新，色彩和造型、節奏和空間均有新的探索，代表作有油畫《玩紙牌者》、《浴女們》、《打陽傘的女人》、《溫室中的塞尚夫人》、《聖維克多山》、《果盤》等。他認為「一切物體都是球形的、圓錐形、圓柱形」，對西方藝術影響很大，他的靜物畫配置適當，色塊艷麗，給人美感，素描作品渾然拙樸、方正大器。

羅丹（1840-1917），是19世紀法國傑出的最有影響的雕塑家，他敢於創新，走自己的路，作品對歐洲近代雕刻的發展有巨大影響，代表作有《思想者》、《加萊義民》、《青銅時代》、《巴爾扎克》等，他的作品情感強烈、風格多樣，富有現實主義和浪漫主義特色，心理、性格描寫尤為深刻。羅丹一生留下5000多幅素描，多為構思的草圖或速寫，用筆流暢精練、造型准確有節奏旋律，看到他對生命精神的解釋，除雕塑和素描作品外，關於藝術的見解、評論匯編成《藝術論》，許多藝術和美學觀點有獨到的真知灼見。

莫奈（1840-1926），法國傑出畫家，印象派的創始人之一，他長斯探索光和空氣對自然界外觀的影響，並多次在不同的時間和不同的光線下對同一對象作多次描繪，把太陽的光和空氣中的色彩分解出許多明亮的單色在畫面上組合，作出《印象·日出》，「印象派」由此得名，代表作有《睡蓮》、《魯昂大教堂》、《庭院里的女子》等。

雷諾阿（1841-1919），法國傑出畫家，印象派成員之一，以刻畫婦女和兒童的形象著稱，把傳統技法和印象派畫法相結合，以光和色創造理想的人體美，色彩豐富，生動活潑，畫面柔美，代表作有《包廂》、《鞦韆》、《珍妮·莎瑪麗肖像》、《浴女》等，素描作品注重於線條的表現，松軟疏散，變化莫測。

高更（1848-1903），法國傑出畫家，後斯印象派成員之一，長期在西太平洋的塔西提島和多米尼加島居住作畫，畫了許多當地原始人生活的作品，如《手捧果物的女人》，運用大面積色塊對比，但十分協調，他追求東方繪畫的線條、響亮的色彩和裝飾風格，在造型上高度概括，他的名作《我們從哪兒來？我們是誰？到哪兒去？》就體現他的原始、神秘、裝飾畫風，對後來的象徵派和野獸派有較大影響。

修拉（1859-1891），法國傑出畫家，「新印象派」重要代表人物，他認為印象派表現光色效果的方法還不夠嚴格，容易出現不透明的灰色，主張禁止在調色板上調和顏色，而是運用色光混合原理，以不同的單純小色點或色塊排列在畫面上，讓觀眾的眼睛自己去調色混合，即所謂「點彩派」，代表作有《大碗島上的星期日》、《馬戲》等，畫面像五彩繽紛的鑲嵌畫，光和色跳動閃耀，他的素描作品也是用色點構成，風格獨特。

斯丹倫（1859-1923），法國著名版畫家，作品以畫生活在底層的貧苦人為主，代表作有《未來》、《兩個洗衣婦》、《小酒店》等。他的素描線條輕松流暢，生活氣息濃郁，其作品對後來的馬蒂斯、畢加索有很大影響。

保爾·西格納（1863-1935），法國畫家。

洛特列克（1864-1901），又譯作勞特累克、法國畫家，畫風受德加、高更和日本浮世繪技法影響，自成一格；作品題材多為劇院、馬戲班、咖啡館、妓院等生活情景，代表作有《女丑角莎尤柯》、《在雅室中》、《費南多馬戲班的馬術》等。

瓦拉東（1867-1938），法國女畫家，以畫靜物、風景為主，畫風色彩深沉，富有個性。

邦納爾（1867-1947），法國畫家，代表作有《早晨的飯桌》等，畫風朴實、粗獷。

布爾德爾（1869-1929），法國雕刻家，羅丹的助手，代表作有《貝多芬像》、《弓箭手赫拉克勒斯》等，作品粗獷奔放、誇張變形、富有裝飾味，素描作品風格獨特，自成一家。

馬蒂斯（1869-1954），法國傑出畫家，野獸派代表人物，畫風以單純的線條和色塊誇張造型，富有野狂和裝飾趣味，代表作有《羅馬尼亞的上裝》、《舞蹈》、《靜物》、《裸女》等，他的「綜合單純化」畫風，線條概括完整，流暢自如；他的鋼筆寫生點線呼應，疏密對比，富有表現力和獨創性。

布拉克（1882-1963），法國畫家，早期繪畫抽象，後來轉為具體，作品多為靜物和自然風景，素描用筆獨特，靜中有動，富有裝飾性和韻律感。

郁特里羅（1885-1955），法國畫家。
以上都是法國畫家。

⑶ 世界著名的少女油畫有哪些

1、《自由引導人民》

《自由引導人民》（法語：La Liberté guidant le peuple）是法國畫家歐仁·德拉克羅瓦為紀念1830年法國七月革命而創作的一幅油畫。該畫作在1831年的巴黎沙龍會展（Salon de Paris）上第一次正式對外進行展覽，於1874年被盧浮宮博物館收藏。

畫面展示的奪取七月革命勝利關鍵時刻的巷戰場面，以浪漫主義的手法巧妙地將寫意和寫實結合起來，運用豐富而熾烈的色彩和明暗對比，充滿著動勢的構圖，奔放的筆觸，緊湊的結構，表現了革命者高漲的熱情，歌頌了以工人、小資產階級和知識分子為參加主體的七月革命，該作品成為代表法蘭西民族精神的標志。

⑷ 當代外國女畫家

瑪麗·史帝文森·卡薩特 （Mary Stevenson Cassatt 1844—1926）是十九世紀未至二十世紀初期的一位傑出美國女畫家。出生於美國賓西法尼亞州匹茲堡市的工業區，她的家族是當地的名門望族，父親既是個富有的資本家，也曾是當地的市長。但瑪麗·卡薩特這位上流社會的小姐的志向，卻是成為一名藝術家。她雖是美國畫家和版畫家，但她一生中大部分時間是居住在法國，並成為印象派畫家。卡薩特善於描繪女人，尤其是母子關系的作品。

⑸ 世界上有哪些著名女畫家

1.方君璧——（1898—1986年），女，福建閩侯人。中國二十世紀初為數不多的女性畫家之一。出生於名門望族，曾經留學法國，在巴黎期間其作品《吹笛女》作為第一位中國女性畫家的作品入選「巴黎美術展覽會」。1984年巴黎博物館為她舉辦了「方君璧從藝六十年回顧展」，給予這位在巴黎起步的東方女畫家的業績以充分的肯定。被譽為「東方傑出的女畫家」。代表作品《吹笛女》、《拈花凝思》等。

2.伊麗莎白·路易絲·維熱·勒布倫（ElisabethLouiseVigee-LeBrun）——1755年出生於法國，學肖像畫成名後，被選為法蘭西皇家繪畫雕塑學院院士，1842年在巴黎逝世。在國外，許多著名的藝術院校都聘請她為「榮譽教師」她是法國最傑出的女畫家。代表作品《畫家和她的女兒》。

3.喬治亞·歐姬芙——出生於1887年的11月15日，被稱為美國畢加索，20世紀藝術大師之一，她的作品大多以花朵、海螺、岩石紋理為主，在同色調中富有細微的變化，產生出來富有韻律感的畫面。代表作品《曼陀羅/白花1號》。

4.瓊安·米契兒——美國第二代抽象畫代表畫家，曾和德庫寧與克萊因學習過繪畫。米契兒被稱為被嚴重低估的女畫家，她的作品一直被德庫寧和波洛克所掩蓋。不過近幾年，人們又重新認識到了這位富有才華的藝術家，她被認為是所有女畫家中拍賣總價格最高的畫家。代表作品《無題》。

5.貝爾特·莫里——索先後從師著名的風景詩人柯羅和印象派代表畫家馬奈，後與莫奈、塞尚結識，在1847年組成了印象派，莫里索成為印象派創始人之一，也是其中最出色的女畫家。

她曾經在成名時感嘆：「畢竟，女人在生活中的職業還是生兒育女。」我們都可以想像的到，在社會各個時期，女性想成為一名出色的畫家，要遭遇的偏見和反對太多太多了。代表作品《午餐後的閑談》。

(5)法國美女畫家有哪些擴展閱讀

方君璧（1898—1986年），女，福建閩侯人。中國二十世紀初為數不多的女性畫家之一。出生於名門望族，曾經留學法國，在巴黎期間其作品《吹笛女》作為第一位中國女性畫家的作品入選「巴黎美術展覽會」。1984年巴黎博物館為她舉辦了「方君璧從藝六十年回顧展」，給予這位在巴黎起步的東方女畫家的業績以充分的肯定。被譽為「東方傑出的女畫家」。代表作品《吹笛女》、《拈花凝思》等。

方君璧，福建閩侯人。出生於名門望族，方家啟蒙得先，家長送君璧的六兄聲濤、七兄聲洞、七姐君瑛、四嫂曾醒四人留學日本。

君璧誕生那年，戊戌變法失敗，兩年後，八國聯軍攻陷北京，古老的中國在風暴中進入二十世紀。在這生死存亡之際，方家姐弟毅然投身革命，加入孫中山領導的同盟會。方君瑛25歲，為人正直，深受孫中山器重，被選任同盟會暗殺部部長。辛亥年(1911年)三月，方聲洞結合革命黨人潛入廣州起義，事敗，聲洞率隊沖鋒，中彈身亡，葬於黃花崗，為七十二烈士之一。

過半年，武昌起義，各省紛紛響應，清帝被迫退位，民國成立。革命成功之後，方君瑛、曾醒無意當官，申請官費前往法國留學。曾醒遂帶其十弟仲鳴、君瑛帶其十一妹君璧同行。時1912年，曾仲鳴16歲，方君璧14歲，到法國留學。

二十年代的中國，在社會上嶄露頭角的女性畫家真是微乎其微，方君璧是當時極少數（僅有關紫蘭、蔡威廉、潘玉良等幾位）之一。

方君璧《吹笛女》

1924年 布面油畫73x1475px簽名：Fantchunpi 君璧 1924

此作品是至今中國藝術市場中出現的、方君璧創作年代最早、同時也是方君璧藝術生涯中最重要的一件作品，是中國藝術史上里程碑式的作品。

《吹笛女》作為方君璧最富盛名和最具代表性的作品，在眾多的藝術史書籍中被收錄，同時也多次在博物館主題展和其回顧展中亮相。1978年，香港大學為慶祝藝術系的成立而舉辦「方君璧作品精選展」，《吹笛女》在其中，並在展覽名單中排列第一的位置。

此畫亦在1984年法國賽努奇博物館舉辦的「方君璧從畫六十年回顧展」中展出，並收錄在展覽畫冊中。2011年9月，參加由巴黎博物館協會和賽努奇博物館主辦的、全面展示在法國活躍的中國藝術家的大展「巴黎的華人藝術家」中，《吹笛女》再次與大眾見面。

⑹ 一個國外花植物的女畫家，好像是法國的。

法國樸素派的女畫家薩賀芬。。。
1864年，薩賀芬（Séraphine）出生在瓦茲河畔的奧維爾，父親是名鍾表匠，母親是牧羊女，她的童年基本上都是在牧場和學校里度過。

1882年後，薩賀芬便長住在桑利斯（Senlis）小鎮，成為專門幫人做清潔的鍾點工，同時身兼數份幫佣。

花開花落，孤獨依舊，生命不能承受之輕。

1912年，德裔藝術收藏家威廉伍德先生（Wilhelm Uhde），出現在薩賀芬的生命中。這個男人，是最早一批收藏Pablo Picasso和George Braque作品的鑒賞家之一，他對Henri Rousseau的早期藝術事業也有極大影響。住在Senlis的那段時間，一直推行「樸素藝術」（Naive Art）。那天，他發現了薩賀芬的畫作，驚為天人，開始大力鼓勵薩賀芬創作，並買下了她的全部畫作，決定要為她舉辦一次畫展。

但，生不逢時，這樣的好景在1914年第一次世界大戰爆發後中止了。伍德敏感的身份使他不得不臨時逃難，離開法國。走之前他囑咐薩賀芬：「你要一直畫下去。」

在戰亂中，伍德遺失了薩賀芬所有的收藏。而薩賀芬，則失去了工作，靠著積蓄和別人的救濟度日。

一貧如洗的薩賀芬，卻仍然躲在自己的世界裡瘋狂地繪畫，用創作渡過混亂的戰局。

花開花落，一年又一年。

轉眼到了1927年，伍德再度故地重遊桑利斯，驚訝地在當地小畫展上看到了薩賀芬的大幅作品，技巧比以前更純熟了。他以為她死了，但是她卻不屈不撓地活了下來，並且繼續作畫。

當伍德找到了薩賀芬的住所，大門緊閉，門把手上掛著「薩賀芬小姐在忙，請勿打擾」的字條。伍德輕扣門扉，薩賀芬出來只說了一句：「你回來了。」語調平淡，卻隱含深情，薩賀芬眼神清澈，回報伍德一個天真的笑。。。。

⑺ 誰有關於法國女畫家克萊爾·巴斯勒的資料

樓主能看懂英語吧，就不用我翻譯了

http://www.clairebasler.com/biographie.html

⑻ 法國畫家米勒作品

《播種》、《晚鍾》、《牧羊女》、《死神與樵夫》和《扶鋤的人》《拾穗者》.其中《晚鍾》最有名