大叔和美女看音樂劇

㈠ 音樂劇不好看你可能是看了假的音樂劇——最Friendly的音樂劇入門指南

自從入了音樂劇的坑之後，我總是不遺餘力地四處賣安利（不能就我一個人吃土！），卻發現大家對音樂劇的誤解實在是太多：有人認為音樂劇 = 歌劇 = 陽春白雪，高雅藝術欣賞不來；也有人因為首次接觸時用了錯誤的打開方式導致了心理陰影，與這項美好的藝(da)術(keng)擦肩而過；種種誤會真是讓我忍不住想疾呼：「你們這是看了假的音樂劇啊！」痛心疾首的我決定先把安利放一放，來一發科普辟謠，講講到底什麼是音樂劇，以及音樂劇的正確打開方式。

覺得音樂劇是高雅藝術的，八成是將音樂劇與歌劇混為一談了。來我們先畫一下定義： 音樂劇 ≠ 歌劇 ＝高雅藝術 。說人話就是：歌劇的確是高雅藝術，但音樂劇不是歌劇啊！（敲黑板！！！）

歌劇17世紀起源於義大利，是主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇。隨著時代的變遷，音樂劇從中衍生而出，起初被視作歌劇的現代版本，但隨著兩者的各自發展，歌劇逐漸以正歌劇為主流，而音樂劇卻漸行漸遠，擁有更豐富的表達形式，如今已成為一個獨立的、廣泛更受眾的藝術形式了。空說有點抽象，咱們來看個對比表↓

表裡寫「隨便」的真不是隨便寫的，是音樂劇就是這么任性！上面說到的「更豐富的表達形式」，就表現在其音樂和演唱風格的不拘一格。音樂風格可以是古典式但更多是流行樂，還有爵士、搖滾等等，唱法也隨著音樂風格而定，包容性很強。所以如果現場看劇，最直觀的的一個區分方式是： 看演員戴沒戴麥！
沒戴麥的是歌劇，因為美聲唱法穿透力極強完全不需要麥。

戴了麥的是音樂劇，畢竟除了高能的美聲腔，其他唱法不用麥後排觀眾就聽不見了。

在台詞方面兩者也有顯著差別，歌劇的台詞表現形式分成宣敘調和詠嘆調，宣敘調用來敘事對白，詠嘆調用來抒情，翻譯成人話就是： 不管是對白還是獨白，歌劇的台詞都是唱出來的。 音樂劇的台詞則是 說出來的對白和歌曲兩者的穿插混合 ，其中歌曲是推動劇情的一部分，多用於表達人物的情感。此外歌劇里唱歌的只管唱歌，中間有少量舞蹈由專門的舞者進行表演，而音樂劇的演員則是三項全能，又要演又要唱還要自己跳舞。從藝術分類上來說， 歌劇是為了唱歌而講故事說主題，是音樂藝術；而音樂劇是為了講故事說主題而唱歌，是戲劇藝術。

說白了音樂劇就是一部演員們一言不合就要拉歌尬舞的戲【歌舞都非常優美就是了~對於這種表現形式大家很陌生么？難道你們忘了大明湖畔，哦不，是斷橋邊的白素貞了么？沒錯，把新白娘子傳奇搬進劇場，就是一出音樂劇。包括小時候常看的《美女與野獸》《獅子王》等有金曲傳唱的很多電影都是由音樂劇版本改編成電影的。想想大家早在還不識字的時候就已受過音樂劇的熏陶了，你還覺得這是高冷藝術么？

大部分人一提到音樂劇就想到百老匯，這本身也不無道理，畢竟英美系音樂劇中百老匯的確頂半壁江山（真·半壁江山，不是汪峰那種）。 百老匯 是紐約曼哈頓的一條大道Broadway的音譯（飯圈內一般按意譯直呼「寬街」），因為這條路上開滿了大大小小各種劇院，每天有上百場劇同時上演，成為了美國戲劇文化發展和輸出的重要據點。藍鵝這只是半壁江山，音樂劇飯們朝聖的另一大據點，是 倫敦西區（London's West End） 。

倫敦西區 是一個文化概念，不局限於地理位置上的倫敦西區，主要指從東邊的Aldwych經Shaftesbury Ave到西邊的攝政街這一片劇場密布的區域。西區劇院的歷史遠比百老匯悠久，上演的戲劇從傳統嚴謹的莎劇到各種前衛戲劇無所不包，也是孕育了無數經典音樂劇的搖籃。由於美國長期強勢的文化輸出，導致百老匯的名氣風頭一直蓋過了西區，但很多經典音樂劇（悲慘世界、歌劇魅影、貓等等）都是在西區劇院生產出來並輸出到百老匯的。如果有機會去倫敦旅行，一定要去西區看一場劇，絕對是不可多得的超值體驗。

藍鵝（我真的好喜歡說藍鵝），即使百老匯+西區依然不能代表音樂劇，因為它們只是 英美系音樂劇 的代表，而音樂劇還有另一個重要的分支，是 德奧系音樂劇 。德奧系音樂劇以柏林和維也納為核心，由德國和奧地利的德語音樂劇團創作，用德語演唱。雖然相比西區，德奧系可能更加令人感到陌生，但在音樂劇界它們和英美系不分伯仲，都是不可或缺的瑰寶。德奧系的經典包括伊麗莎白（外號一粒沙），德版莫扎特（簡稱德扎）等等。此外法國音樂劇也有很多優秀作品（羅密歐與朱麗葉，法版莫扎特等等）。B站上有一個特別好的德奧系音樂劇和法國音樂劇的 經典曲目cut （點擊可直達），有興趣的小夥伴可以去看看。

音樂劇作為歐美起源的藝術形式，在亞洲地區發展就相對較弱，不過日本憑借其全亞洲最出色的音樂劇團—— 寶冢歌舞團 ，在音樂劇界佔有一席之地。寶冢歌舞團不僅改編過大量歐美音樂劇（伊麗莎白、羅密歐與朱麗葉等），製作過日本本國故事為藍本的劇目，還培養出了大量非常優秀的音樂劇演員。或許大家沒有看過寶冢歌舞團的演出，但是說起女王大人天海佑希應該是無人不曉吧！女王大人就是寶冢音樂學校畢業又在寶冢劇團工作後出道的。

目前國內的音樂劇尚還處在發展階段，但也有非常出色的改編作品——《我，堂吉訶德》、《音樂之聲》等，個人感覺改編成功很大一部分歸功於程何大大（對就是朗讀者節目里那個才女程何）。這兩部劇今年都有在北上廣深公演，入了坑的小夥伴可以考慮去看，劇目本身十分經典，程何大大的翻譯也信達雅自然不著痕跡。

上面說了，音樂劇是一種音樂、舞蹈、表演乃至雜耍特技綜合的表演形式，其豐富的組成造就了極高的觀賞性， 音樂旋律，舞檯布景，舞美編排，劇情安排 等等都有引人入勝之處。就音樂風格來說，不僅有常見的流行樂音樂劇（媽媽咪呀），還有輕歌劇（歌劇魅影），搖滾樂（法版莫扎特，搖滾校園），爵士樂（芝加哥）等等，熱門音樂劇里的歌曲唱段大都朗朗上口非常好聽，不小心多聽幾遍就會被洗腦，甚至你很有可能早就聽過而不自知罷了（貓里的Memory，艾薇塔里的阿根廷別為我哭泣等等）；就題材來說，有歷史劇（悲慘世界），愛情劇（西貢小姐），現代生活劇（Q大道、吉屋出租），喜劇（窈窕淑女），兒童劇（獅子王，美女與野獸）等等，無論什麼年齡段，無論愛好什麼風格題材，總有適合你的那部劇，誰讓音樂劇選題和形式都這么「隨便」呢(≖‿≖)✧布景舞美，也是音樂劇的一大看點，好的布景不僅本身能給觀眾美的享受【比iMax神馬的震撼多了~還能幫助更加立體地塑造故事場景。歌劇魅影地下湖心一幕的布景美輪美奐嘆為觀止，冉冉升起的蠟燭和霧氣彌漫的池面將劇中哥特式的陰郁美學推至極致，當年首演時甫一出現就獲得滿堂喝彩。而布景所營造的環境氛圍也為魅影在歧視欺凌下產生的暴虐自卑的性格做出了鋪墊。【一說到魅影就開啟話癆模式】

總體說來，音樂劇是以上各個元素的完美融合，在一場演出中獲得視聽各個方面的沖擊和享受，買一張票相當於看了好幾場演出，簡直太值了有木有！【咦不是說好先把安利放一放的么？！

音樂劇雖好，打開方式也是有講究的。錯誤的打開方式不僅欣賞不了音樂劇，還會覺得浪費了票錢，白白吃土。所以我先說說我認為的正確的打開方式。

雖說不是高雅藝術，但還是不建議首次接觸音樂劇的朋友不加選擇地貿然去看，畢竟這種藝術形式的觀賞重點和電影、話劇都有所不同，若是抱著不恰當的心理預期去看，很有可能是要失望的。

剛剛說了音樂劇是為講故事而唱歌，所以歌舞在其中佔了較大的比例，這就必然導致了用於敘事的時間相對少了，因此 劇情性不強是大多數音樂劇的特點 。尤其是在眼下電影情節越發燒腦的時代，音樂劇的劇情相比真的簡單很多，按我某個小夥伴的話說：「擱美劇里十幾分鍾完事的情節在這嗷嗷唱了一晚上。」【哈哈哈哈我先笑會~所以如果 抱著看劇情的心態去看音樂劇，失望是不可避免的。 個人認為， 音樂劇的看點在於音樂、舞蹈和劇情的完美融合 ，三者相輔相成，用更感性豐富的形式將劇中人物的情感傳達給觀眾。所以，能全情投入地欣賞歌舞是能真正享受音樂劇必不可少的。

想要全情投入，前提是： 熟悉。 你需要 熟悉劇中的音樂風格 ，才能確保不會看到風格不喜歡的劇；最好還能 熟悉劇中的歌曲唱段 ，而不是去現場坐等驚喜。這是與電影很不同的一點，因為電影的主要看點是劇情，所以大家去看影片前都會盡量避免被劇透，免得攪了興致；但音樂劇劇情並不是最大的看點，重要性完全比不上音樂，甚至有時還會排在舞美之後；況且很多故事都是耳熟能詳的，實在也不用擔心因為聽過裡面的音樂就有被劇透的掃興。因此在我看來，拋開劇情，音樂劇就類似一場主題演唱會，試問你會去聽一場由一個完全不認識的歌手唱完全沒聽過的歌的演唱會么？或許會，但毫無疑問你如果喜歡一個歌手或是某些歌曲，你會主動想去聽Ta的演唱會。熟悉了音樂，現場才能更好地欣賞。更何況絕大多數經典音樂劇都不是漢語的，完全不準備就去聽現場，對聽力也是相當大的考驗啊！

回想我頭幾次看音樂劇，真是慘痛的教訓。第一次看的是《窈窕淑女》。現在回想起來這是一部非常可愛的喜劇，講一個出身卑微的賣花女被一名閑來無事的中產階級語言學教授改造成淑女的故事，裡面有大量的經典唱段，人物形象也輕松俏皮，按說很好看。可惜我當時毫無准備，甚至連赫本演的電影版都沒看過就一無所知的進了劇院，整場都在糾結「為啥這老頭要改造賣花女」，「這段音樂剛剛不是唱過了么怎麼又唱了」，擺錯了重心，導致完全沒有欣賞好這部劇。

但冥冥之中上天教導我不(ji)要(xu)放(zhuang)棄(bi)，於是就有了鍥而不舍的第二次看劇經歷——《歌劇魅影》。由於之前看過張國榮的《夜半歌聲》，和《歌劇魅影》改編自同一個故事，也大概知道劇中音樂的風格，自覺問題不大，就滿懷信心地又一次走進了劇院。藍鵝現場一看才發現這部劇屬於輕歌劇（即大部分台詞都是用唱段表達的），得認真聽唱詞才能跟得上劇情發展，但沒有事先聽過音樂，唱詞內容只能靠現場聽+偷瞄舞台兩側的翻譯，搞得我面對著驚艷到挪不開眼的舞檯布景和舞美編排，卻不得不抓緊空隙偷瞄台詞，一心二用，都沒法好好欣賞音樂和演員的表演，邊看邊心裡懊惱得不行。於是回到家後我循環播放了好幾天劇中音樂，又去B站怒刷了好幾遍25周年紀念版，然後第三次走進了劇院二刷魅影。這次眼睛終於夠用了，心無旁騖地沉浸在魅影締造的音樂世界中，看得一本滿足，回家激動到失眠【捂臉嚶嚶嚶

個人認為判斷一個劇適不適合看最穩妥的方法是先看看電影版，如果覺得電影版好看唱段也喜歡，再去看音樂劇版，基本就不會踩雷了。

如果你堅持看到了這里，我覺得就有必要了解一下經典劇目了。雖說這不是安利貼，但如果一開始選了部不太友好的劇，也算是不好的打開方式啊，再說這不是入門指南么【心虛ing……先說說最經典的吧。目前公認的經典有4部，也是很多人的入門之選：

四大音樂劇

以上每個中文劇名附網路鏈接，英文劇名附B站官方錄像鏈接，歡迎點擊前往觀(ru)看(keng)嘻嘻嘻

其中韋伯（Andrew Lloyd Webber）和勛伯格（Claude-Michel Schönberg）各佔半壁江山，兩位都是圈內巨擘，除了這幾部還都有產出大量叫好又叫座的音樂劇作品，是廣大迷弟迷妹心中的神，外行光是記住這兩個名字也夠出去唬人了哈哈哈。

好啦言歸正傳，個人認為 歌劇魅影是最適合入門的 ，原因（絕不是因為這是我的心頭好白月光純元皇後！）如下：1.這是一個凄美的愛情故事（有誰不愛看愛情故事？更何況劇情內容和該劇作者自己的愛情故事高度重合，這個八卦可以自行網路一下）；2.舞美布景華美到無以復加，地下湖心一幕布景令人擊節贊嘆，假面舞會華冠麗服美不勝收，墜落的水晶燈現場效果非常震撼，講真這種劇沒有劇情我都願意看；3.音樂完美，歌詞完美，全場20多首歌無死角地好聽，營造氣氛抒發感情推動劇情都恰到好處。【個人覺得，如果這種劇看了都還不喜歡音樂劇，那真的可以放棄了，攤手~

國內的劇場選座大多比較方便，基本從價格就能看出來，相對靠前同時靠中間的是最好的；太過於靠前的座位可能需要仰視舞台，視角不是很好，看下來會有點累；同等價位的第一層後排和第二層前排選第二層前排，高度可以加寬視角。在國外劇場看劇時除了剛剛說的，還有一點需要注意：有些座位位置比較靠前價格卻很低。這個時候不要著急撿便宜，因為很多劇場內是有支撐柱的，這些位置可能恰好被支撐柱遮擋，會影響視線，所以很便宜。這種票一般購票界面會註明是完全遮擋或是部分遮擋（Restricted View），如果預算有限又想往前坐的朋友可以冒險買買看，因為據說有些位置在整個演出過程中只有一點點時間會被擋住，但老實的歪果仁也會將它算作遮擋座位低價處理，這種買到了就很劃算。所以重點是要留心看清標注，仔細權衡。

最後來啰嗦一下觀劇禮儀吧，其實禮儀方面基本跟看電影差不多，但有一個特別之處，就是 關於偷拍的態度 。按說劇場是嚴禁偷拍的，入場時還會有檢查，但是音樂劇畢竟不是電影，不是世界上每個地方的人都有機會去現場看喜歡的劇，而且有很多劇並沒有官方錄像，所以在飯圈內，偷拍是很常見甚至很受粉絲們感激的行為，很多喜歡的劇或卡司不來本地演出，只有通過偷拍的視頻才能一窺其風采。在B站看劇，會有一堆彈幕跪謝偷拍者和上傳者，這也算是圈內特色吧！圈內偷拍的視頻一般會上傳共享出來，十分珍稀的也可以用來交換其他珍貴資源，這是與電影話劇等其他形式不同的地方。不過即使圈內默許偷拍也要講基本法， 一定不能影響其他觀眾，更不能影響演員 。之前MC叔（Michael Crawford，第一任魅影扮演者）就吐槽過有一回他正在台上演唱，台下第一排有人手機響了（當時是90年代手機還很少見），而且那人還接通了電話，把電話舉起來對著舞台，給電話那邊的人直播演出，嚇得MC叔差點忘詞哈哈哈哈。

絮絮叨叨寫了這么多，感覺看完的人如果沒有被安利到，那就一定是真的愛我啦，我也愛你，謝謝觀看，比心么么噠❤

㈡ 49歲馬東錫「韓國唯一一個男人」，與32歲最美教師牽手，後來怎樣

作為亞洲最大的造星工廠，韓國推動了花美男形象，在整個亞洲的風靡。從二零零幾年至今，花美男在亞洲的風潮，如今依然還未過時。像這一段時間依然在各大視頻平台播放的男生選秀節目，裡面的男孩子一個個也都是膚白貌美眉清目秀，毫無半點男孩子的陽剛之氣。不過，雖然是韓國把花美男的風潮推向了全亞洲，可是如今在韓國影視圈，卻出現了一個大叔，他比其他的花美男們，更加受大導們的歡迎，這個大叔就是馬東錫。

好事將近，大叔和美女即將步入婚姻殿堂

雖然馬東錫的演技相當到位，可是他卻並不是科班出身的演員，甚至還可以說是一個半路出家的演員。在馬東錫35歲之前，他從事的工作都是跟摔跤相關的，一開始是一名職業的摔跤運動員，後面就成為了職業摔跤運動員的私人教練。馬東西大叔壯碩的身材以及兇狠的氣場，應該也是在這一段工作中練就的。馬東錫大叔在接受媒體采訪的時候，表示自己和女友已經決定領證結婚了，這個49歲的大叔終於把美女老師給「拐回家」了，希望他們能一直這么幸福下去。

㈢ 抖音里喜歡和大叔秀恩愛的女主播叫什麼

莎莎。
莎莎和大叔在抖音上走紅，兩個人俊男美女看起來十分般配，他們兩個人都是模特，一起拍攝了很多婚紗寫真。
現在莎莎和大叔之間的合作漸漸減少了，喜歡兩個人的粉絲感到很遺憾，但這也是無可厚非的，兩個人並不是組合，只是一起拍攝的搭檔，之後換搭檔也是正常的，只是因為大家看習慣了兩個人在一起，所以無法接受他們兩個人有新的搭檔。
莎莎在鏡頭前和私底下有很大的不同，鏡頭前的莎莎，模特范十足，很專業，而私底下的莎莎，是個有點調皮的女生，因為是新疆人的關系，抖音莎莎在開始走紅時，還被誤認為是混血兒。

㈣ 美女和大叔拼車遲到是什麼電視劇

美女和大叔拼車，遲到被領導責罵，不料身邊的大叔是領導的上司。
這個電視劇應該是馬伊俐和陳建斌演的中國式關系裡面的情節。

㈤ 美女和大叔猜拳,美女一次沒贏過,大叔開心了,是哪部電影或電視劇叫什麼

《懸紅》。

《懸紅》是一部由馮志強自編自導，杜汶澤、萬梓良、薛凱琪主演的喜劇愛情懸疑電影，於2012年6月21日上映。

影片中「懸賞獵人」阿曹和「星座蘿莉」朗清以荒誕幽默的方式共同演繹了一段撲朔迷離，同時又令人捧腹大笑的「懸賞」奇遇。

角色介紹

孫朗清

演員：薛凱琪

父親是旅館老闆，討厭甜食，為人爽朗率直、機靈古怪，愛抱打不平，有著超乎常人的「好奇心」，收拾房間時總愛偷看客人的東西，並阻止了一宗「意圖燒炭自殺案」。兼職在報章撰寫每天星座，卻每每按照自己心情喜好，嘲弄這十二種地球人的運程。

對阿曹這個天涯孤客大感興趣，從誤會對方來旅館自殺，直至發現他Bounty Hunter的身份，兩人迸發激烈的火花；雙方互補不足，阿曹絕強的身手，更成為她獨特理念的拓荒者。當她發現阿曹追捕的目標竟是她的好友椰子佬，為她二十多年的平穩人生，帶來巨大的沖擊，更使她跌落阿曹與椰子佬生死相搏的夾縫之中。

㈥ 外國電影，八九十年代，中年男人和少女相戀，有一幕是少女在酒吧吃了中年男人的醋後和一名黑人貼身熱舞

艾莉婕Alizee的MTV名單曲《百變洛麗塔》？

㈦ 四十多歲的大叔看到二十多歲的美女會心動嗎

40多歲的大叔年齡並不大啊，所以他如果看到20多歲的美女的話，依然會心動的。40多歲的人應該是正值壯年期，他的整體身體機能都是特別好的，所以在這個年齡他雖然比較成熟，不會像年輕人那樣表現的特別的瘋狂，但是他看見20多歲的美女的時候依然會有輕微的觸動的，畢竟愛美之心人皆有之，更何況是面對一個20多歲的年輕美女呢。

㈧ 不得不看的音樂片有哪些

先推薦四部老音樂片，每一部都是經久不衰的經典作品。

《音樂之聲》

迪士尼經典故事改編，故事內容大家都州汪旅比較熟悉了，美女貝兒與被詛咒的王子「野獸」之間的愛情故事。女主艾瑪斯通表現很出彩，歌聲也很美。