雷諾阿晚年坐在輪椅上看美女

㈠ 幸福大師雷諾阿

幸福大師雷諾阿

文/丁茉莉

國外的畫家，我最喜歡雷諾阿。

他是法國印象派畫家，曾與莫奈在同一個畫室學習繪畫，並成為很好的朋友，他給莫奈和莫奈的夫人卡米兒都畫過肖像。

雷諾阿擅長畫人物，他的畫題材多為女性，中產階級家庭的小姐和夫人，端莊美麗又優雅。

生活富足之後，這種階層的人們開始追求身心的放鬆，精神的愉悅，於是，休閑便成了常見的生活方式，郊遊，看戲劇表演，到舞廳跳舞……漸漸形成一種城市休閑文化，不僅在當時，就是現在，這也是有錢又有閑的城市人所嚮往的生活狀態。

看雷諾阿的畫，你會覺得輕松愉快，幸福滿足。他的作品總是傳遞出積極樂觀的情愫，讓人感受生活的美好。

"給觀賞者帶來愉悅」，這是雷諾阿畢生的繪畫理念，所以他被稱為幸福大師。

雷諾阿一生都在描繪他所熟悉的，能讓人感到快樂的事物。他始終飽含熱情，樂觀地面對生活，愉快地表達著生活的美。經他的畫筆描繪的女性，一個個容光煥發，嫵媚妖嬈，充滿了獨有的雷諾阿風格。

1841年，雷諾阿出生在法國利摩日的一個窮裁縫的家庭，1845年全家人遷居巴黎。

小時候雷諾阿就對繪畫感興趣，但為了緩解家裡的經濟壓力，年僅13歲的雷諾阿就被父親送到老朋友的瓷器廠做學徒，雷諾阿天資聰穎，很快就學會了畫瓷器畫，成了一個優秀的手藝人。

工業革命的來臨，手工畫瓷畫被機器取代，雷諾阿失業了。

但這段經歷使雷諾阿喜歡上了繪畫，接下來他所從事的工作也都與繪畫相關，如給制扇面，給傳教士畫傳道時用的帷幕。

雷諾阿的繪畫技巧日益嫻熟，但他並不滿足現狀，而是在1862年進入格萊爾畫室學習。期間，他不僅得到了正規的繪畫訓練，還結識了三位摯友，他們是莫奈，西斯萊和巴吉爾。

19世紀70年代初，雷諾阿選擇背離官方沙龍的審美標准，開始和莫奈一起追求印象主義，但早期不被認可，遭遇了不少挫折。

1876年以後，雷諾阿創造出帶有他獨特風格的印象主義，《浴女》，《紅磨坊街的舞會》就來自這一時期。

1879年，在巴黎沙龍展中，雷諾阿的《夏班提埃夫人和她的孩子們》，引起了人們的關注，他因此得到不菲的酬金，從此生活有了轉機。

1881年，雷諾阿開始了一次藝術之旅，足跡遍布好幾個國家，尤其在義大利，他受到文藝復興時期的繪畫大師拉菲爾作品的影響。畫風轉向"新古典主義″。也稱″安格爾時期」。1888年後，他重新又回到印象派風格。但這不是簡單的風格變換，而是進一步提升，形成了他獨有的創作風格。

1890年，他娶了艾琳，家庭生活幸福。他們夫婦共育有三個兒子，以他妻子和兒子為原型，他創作了許多反映家庭日常生活的作品。

各種跡象都表明，生活應該越來越美好。

可是，1894年，雷諾阿患上類風濕關節炎，此後他的健康狀況越來越差，起初，還能依靠拐杖走路，1910年後，他就只能坐輪椅了。但即便如此，他也從沒放棄過繪畫，他手指嚴重變形，握不住畫筆，他就讓人把畫筆綁在手上，繼續作畫。

在這樣的病痛折磨下，雷諾阿的作品從來沒有表現出憂傷，痛苦與沮喪，而是一如既往地給人傳送出幸福與希望。

晚年，雷諾阿創作出大量表現青春與活力的裸女作品，這也許正是他所渴望擁有的青春與健康吧。

1919年8月，他的作品《夏班提埃夫人和她的孩子們》，被盧浮宮收藏。這對於一個畫家來說，是至高無上的榮譽，三個多月後的1919年12月3日，雷諾阿與世長辭。

他的兒子中，最有名的是他的次子讓.雷諾阿，他是法國大名鼎鼎的電影導演，從影40餘年，是一位頗受人敬仰的電影藝術大師。

長子皮埃爾.雷諾阿是一位喜劇演員，也相當出色。

幼子克勞德.雷諾阿是雷諾阿家族正式的繼承人，他對陶藝製作有著濃厚的興趣，在當地是一位小有名氣的陶藝家。

幼子繼承雷諾阿庄園之後，這里漸漸成了一座博物館，專門收藏雷諾阿生前的作品，以及他自己所鍾愛的陶藝製品。

三個兒子都從事了與藝術相關的職業，毫無疑問，是受了這位大畫家老爸的影響。

父母的格局嚴重影響孩子的發展。

所以，為人父母者，請努力，一定要為孩子做出好的榜樣！

㈡ 黃任中花百億於香車美女上，乾女兒陳寶蓮至死都愛他，你怎麼看

黃任中的一生稱得上熱血傳奇。曾是美女擁簇的名仕公子哥，經歷近數百位女朋友；最終成為貧病交加的欠稅款種植大戶，致死佳人皆消散。耳順之年將百億元身價都付美人、佳釀、超級跑車、豪宅別墅中，也算作不負此生。

㈢ 皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿的人生生平

皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir，1841—1919）印象派重要畫家。1841年生於法國Haute-Vienne的小鎮里蒙（Limoges），後來隨家搬遷到巴黎。
1850年代－因為在瓷器工廠學畫瓷器，而開始繪畫之路。
1860年代－正式在巴黎習畫，認識了相當多的畫家朋友，包括莫奈在內。
1864年他正式有畫進入沙龍展。這段時期雷諾阿的甜美畫風大致出現了，他也專注在水面光影的畫法改進上。
1870年代－參加了落選者沙龍，開始了印象畫派的說明和推廣。普法戰爭期間，他曾被政府誤以為是間諜而逮捕。這個時期雷諾阿不像卡米耶·畢沙羅，高更等畫家走避他鄉，而是待在巴黎畫了很多街頭生活風景做為紀錄，這些畫作他都用大尺寸的畫布繪畫，經典之作《煎餅磨坊的舞會》（Bal Moulin de la Galette或Dance atLe Moulin de la Galette）就是1876年畫出來的。此畫有1.30米高，1.70米寬，現收藏於法國奧塞博物館。
1880年代－1881年他畫出了另一個經典的作品：《遊艇上的午餐》（Luncheon of the Boating Party）。但在此畫之後，雷諾阿逐漸放棄專注在製造光影的呈現，而趨向於較平實的描繪。這段時期他也旅遊到西班牙，義大利等國，並結婚生子了。
1890年代－此時雷諾阿已可算成功的畫家，安享家庭和樂的氣氛當中，他仍繼續繪畫，畫出了許多迷人的親情小品。
1900年代－雷諾阿晚年仍勤勉的在繪畫上精進，他畫了很多裸體的女性，將柔軟的視覺觸感表現的栩栩如生。
1910年代－有生之年終於看到自己的作品被懸掛在羅浮宮中，
1919年逝世。 皮埃爾-奧古斯特·雷諾瓦出生於法國上維埃納省利摩日的一個工人階級的家庭之中。童年時期的雷諾瓦曾在一家瓷器工廠工作，而雷諾瓦的繪畫才能使他得到了繪制瓷器的差事。而在他進入美術學校之前，還有受外國傳教士的委託，繪畫室內的裝飾物和裝飾扇子的經歷。在這個時期，他還去參觀盧浮宮學習法國有名畫家的各種技法。
1862年，雷諾瓦前往巴黎，在查爾斯·格萊爾門下開始學習美術。他在那裡認識了艾佛烈·希斯里（Alfred Sisley） 、弗雷德瑞克·巴吉爾（Frédéric Bazille）和克勞德·莫內。在1860年代期間，雷諾瓦其實沒有財力去購置顏料。1864年，他的畫作在法國沙龍第一次展出，但是他在接下來的10年也無法廣為人知，在某種程度上是因為普法戰爭所引發的動亂。
1871年，巴黎公社暴動期間，他在塞納河作畫時，曾被政府誤以為是間諜而逮捕。1874年，他與Jules Le Cœur和他的家族結束一段長達10年的友誼，雷諾阿失去該組織寶貴的財務支持。 當他的六幅畫作在印象派畫展中展出，雷諾阿終於獲得評論家的好評。同年，他的作品在倫敦與杜蘭德-魯埃爾（Paul Durand-Ruel）共同展出。1870年代，他參加了沙龍落選畫展，開始了印象畫派的說明和推廣。雷諾阿在這個時期不像卡米耶·畢沙羅或高更等畫家走避他鄉，而是待在巴黎，畫了很多街頭生活風景做為紀錄，這些畫作他都用大尺寸的畫布繪畫。經典之作《煎餅磨坊的舞會》（Le Bal au Moulin de la Galette或Dance at Le Moulin de la Galette）就是他在1876年畫出來的，此畫有一米三高，一米七寬，現收藏於法國奧塞博物館 。
《La Balançoire》, 繪於1876年，收藏於巴黎奧塞美術館
1881年，他與歐仁·德拉克洛瓦一起前往阿爾及利亞，然後到了西班牙馬德里，參觀委拉斯開茲的作品。隨後，他來到義大利，在佛羅倫薩和羅馬參觀拉斐爾與提香的畫作。1882年1月15日，雷諾阿在西西里大區巴勒莫會見了作曲家理查德·瓦格納。雷諾阿在短短35分鍾內完成瓦格納的肖像畫。同年，雷諾阿感染肺炎，在阿爾及利亞休養六個星期，他的呼吸系統因此永久受損 。
1881年，他畫出了另一個經典的作品《遊艇上的午餐》（Luncheon of the Boating Party）。但在此畫之後，雷諾阿逐漸放棄專注在製造光影的呈現，而趨向於較平實的描繪。雷諾阿在1883年於根西島度過了夏天，創造了15幅畫作。這些畫的主題包括海灘、懸崖和海灣。
雷諾阿在蒙馬特生活與工作時，他僱用蘇珊·法拉登來擔任模特，許多他的同業也學習他們的繪畫技術，最終她成為了早期的女畫家之一。
《鋼琴前的少女》，繪於1892年
1887年，維多利亞女王慶祝她登基五十周年，雷諾阿捐贈了幾幅畫作給「法國印象派繪畫展」作為忠誠的象徵。
1890年，他娶了艾琳。他在1885年已經擁有一個孩子皮埃爾·雷諾阿。在結婚後，雷諾阿以他的妻子和日常家庭生活的場景創作許多畫作，包括他們的孩子和護士、艾琳的親戚加布里埃爾·勒納爾。雷諾阿有三個兒子，其中讓·雷諾阿成為電影製片人，而皮埃爾成為了舞台劇和電影演員。 雷諾阿大約在1892年罹患類風濕關節炎。1907年，他搬到溫暖的Cagnes-sur-Mer ，因為這里接近地中海藍色海岸 。雷諾阿在生命最後20年中持續作畫，即使關節炎嚴重限制了他的活動，他不得不坐在輪椅。他的右肩膀因關節變形，所以雷諾阿改變他的繪畫技巧。傳說雷諾阿將筆綁在他癱瘓的手指中，但是這是誤傳，當時雷諾阿仍然能夠使用畫筆，雖然他需要一位助手把它放在他的手。
在此期間，他與一個年輕的藝術家理查德·吉諾（Richard Guino）合作來創作雕塑。當時雷諾阿的肖像畫主角是奧地利女演員Tilla Durieux。雷諾阿晚年仍勤勉的在繪畫上精進，他畫了很多裸體的女性，將柔軟的視覺觸感表現的栩栩如生。
雷諾阿在1919年參觀了盧浮宮，看到自己的作品被懸掛在其中。1919年12月3日，他於普羅旺斯-阿爾卑斯-蔚藍海岸卡涅與世長辭。
國際天文學聯合會於1976年將水星上18.29°S，51.89°W的撞擊坑命名為雷諾阿撞擊坑。

㈣ 外國電影里的輪椅美女

網路視頻里有許多外國電影，裡面都有坐輪椅的美女，但是不知道名字，誰可以提供一些

魔鬼任務 Steel (1997)

㈤ 奧古斯特·雷諾阿的畫作有什麼特點

雷諾阿基本上是一個人物畫家，而且一直是最偉大的色彩畫家之一。

最初與印象畫派運動聯系密切。他的早期作品是典型的記錄真實生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。然而到了（18世紀）80年代中期，他從印象派運動中分裂出來，轉向在人像畫及肖像畫，特別是婦女肖像畫中去發揮自己更加嚴謹和正規的繪畫技法。

在所有印象派畫家中，雷諾阿也許是最受歡迎的一位，因為他所畫的都是漂亮的兒童，花朵，美麗的景色，特別是可愛的女人。這些都會立刻把人吸引住。雷諾阿把從他們那裡所得到的賞心悅目的感覺直接地表達在畫布上。他曾說過：「為什麼藝術不能是美的呢？世界上丑惡的事已經夠多的了。」他還是女性形象的崇拜者，他說「只有當我感覺能夠觸摸到畫中的人時，我才算完成了人體肖像畫。」

雷諾阿在印象派繪畫集團中是屬於較年輕的一個，比莫奈也小一歲。這位藝術家一生的作品大多以明快響亮的暖色調子描繪青年婦女，尤其是她們的裸體形象。他以特殊的傳統手法，含情脈脈地描摹青年女性那柔潤而又富有彈性的皮膚和豐滿的身軀。他雖也畫了不少外光風景畫和天真無邪的兒童形象，然而裸體與婦女形象占據他一生作品的主流。他的人體油畫不同於以前學派畫家所追求的那樣虛偽和做作。雷諾阿的女人體，洋溢著一種歡樂與青春的活力，一個個都象是伊甸樂園里從未嘗過禁果的夏娃，她們悠然自得，魅力惑人。

雷諾阿運用印象主義的原則，創造了一個美好的夢幻般的世界，一個新的「愛神維納斯之島」，然後把它送到十九世紀末的巴黎。這幅《紅磨坊街的舞會》集中體現了他所處的那個最具有印象主義精神的時刻。雖說這幅畫描繪的是一個飄渺的仙境，可裡面的人卻穿著當代的服裝。男人們都戴著高帽或草帽，女人們均穿著用箍擴撐著的裙子和腰墊。在這幅畫中，一個室外的波希米亞舞會的平凡景象，變成了美麗的女人們和殷勤的男人們的充滿光感和色彩的夢。一束束光線，忽隱忽現地在人物的色彩形體上搖拽著——有藍的、玫瑰紅的和黃的，細部交融在浪漫的煙霧之中，使得所有這些愉快人們的美感柔和起來，並提高了這種美的價值。

雷諾阿起初追隨畫家庫爾貝，非常同情和支持庫爾貝對學院派藝術的對立。他自己也嚴格遵循現實生活，善於在尋求印象派的光與色之中和歐洲的古典傳統畫法相結合。由於他年輕時在瓷器廠作過學徒，故在人像創作中運用了這種細膩的工藝手段。在與印象派畫家合作以前，他在官方沙龍展出過一幅以雨果的小說《巴黎聖母院》的主人公為題材的風俗畫《埃絲米拉達》，畫她在聖母院廣場上跳舞賣藝的情景。但過後他覺得自己過多地摹擬前人畫法，毫無個性特色；盡管有沙龍給他以好評，他總覺得愧對於自己的藝術追求，悄悄把這幅畫撕了。

自從追隨庫爾貝的繪畫以來，他的畫能放開一些，可是從構圖上看，無論所選人物和畫上細節，仍然存在摹仿庫爾貝的性質，盡管畫上的女神形象是取民間婦女作模特兒的，後又遭到沙龍的拒展。走人家走過的路這不是他心甘情願的事。雷諾阿從馬奈的《草地上的午餐》一畫被謾罵之中悟出一條真理：迎合官方展覽，將永遠是自己藝術的絕路。要尋求新的道路那就必須敢於接受挑戰。

1870年，雷諾阿已29歲，事業上還未露頭角，經濟上又處於拮據狀態，不時要光顧當鋪，不得不多次地從一個閣樓搬到另一個閣樓。就在此時期，他去阿讓特依，跟隨莫奈去戶外寫生，去理解和感受大自然中的光色效應。

《青蛙塘》就是他跟隨莫奈到巴黎近郊的一個風景區畫成的。這個"青蛙塘"離塞納河不遠。當雷諾阿與莫奈一起在那裡作畫時，已知附近有一家為福奈斯大爺開設的飯店，莫奈是那裡的食客。他倆一同作畫，雷諾阿當然也經常光顧此家飯店。雷諾阿畫《青蛙塘》是完全聽從了莫奈的勸告，著重表現水與倒影的關系。他以這一相同構圖畫了兩幅，試著以清晰的小筆觸來展現光色感受。水面光彩閃動，色彩極易體現出來，視覺印象強烈。這幅畫因而也成了雷諾阿印象主義的"入門"創作。

《包廂》則是雷諾阿正式參加印象派美展的第一次參展作品之一。他一共送去七幅油畫。這幅畫根據他在劇院里所得的"印象"，回到畫室里請人擺模特兒畫成的。畫上前面那個盛裝貴婦是一名叫尼尼·洛比絲的模特兒扮成的。後面手拿望遠鏡的中年紳士形象，則是由雷諾阿的一個兄弟充當模特兒的。有趣的是，印象派畫法也可在畫室內製作，他成功地畫出了劇院一角的氣氛。尤其是畫面上兩個人物的神情，絲毫沒有擺姿勢的痕跡，他們似乎全神貫注地在觀劇，陶醉在此時此刻的舞台演出中。這幅圖版，雖然畫框四周被切割了許多，只突出包廂里那個貴婦人的形象。由於雷諾阿渲染了色彩氛圍，使觀者從中能感受到劇場觀眾的氣氛。貴婦人那張化了妝的臉容與後面那個男紳士，形成鮮明的對比度。《包廂》的色彩基調是暖色。它由玫瑰、黑、白三色組成。貴婦人身上的黑條紋衣服異常顯目。這些粗闊的黑條子與她的白色相間的淺色，恰好與紳士身上的黑色外衣與白色襯衫相呼應。運用黑色，在印象派畫家中本來是犯忌的，因為外光很難體現純黑。可能雷諾阿是用小筆觸，逐步地添上去的，所以絲毫無斧鑿的生硬感。

肖像畫在歐洲畫史中有過一段相當長的繁榮階段，而印象派畫家的肖像作品更富有色彩的活性。雷諾阿的肖像畫就深得後學者們的贊賞。雷諾阿是以畫女性裸體著稱的。他對女人體的熱愛早從普法戰爭以後就開始了。戰爭期間，他參加過騎兵隊。當和平一宣布，他立即丟下馬槍，回巴黎重操舊業--坐在畫架前用畫筆去創造他所鍾愛的肖像畫去了。

19世紀70年代印象派最著名的肖像畫，就是這里要欣賞的三幅畫。

《莫奈夫人像》作於第一次印象派畫展舉辦期間。當時他跟隨莫奈，共同創建了印象派"沙龍"。在這幅畫上，對光色的追求使雷諾阿幾乎入了迷。坐在草地上的莫奈夫人及其兒子，完全沐浴在一種和煦的陽光中。她的衣裙在黃色的草地上接受陽光的強烈反射，因此畫家只用淡淡的玫瑰色來鋪陳，用筆相當簡練。

《莎瑪麗夫人像》是兩幅同名畫中最精彩的一幅。這位在巴黎沙龍中經常露臉的著名女演員，也是上流社會的風流名媛，她名叫珍妮·莎瑪麗。這幅胸像完全採用印象派技法的碎筆觸，將年輕的美人處理在一種光色的氛圍中。她左手托腮，正面對著觀眾，豐滿的胸部已被強烈的燈光所渲染，輪廓已是不很明晰了。不能低估雷諾阿的陶瓷畫工出身，因為那種對透明顏色的表現能力對他個人的風格有很大影響。雷諾阿畫過不少著衣和裸體的肖像，但他從來不賦予他的肖像以任何思想性。他用一種真摯的觀察者的情感去探索新的塑造形式。他把一切可塑的細部，以三棱鏡分析光譜的原理，打碎成無數色彩的小筆觸，相互並列地塗到畫布上去。

《亨利奧夫人》的肖像畫上（1876年作）看到了他所運用的這些早年從陶器藝術中學得的手法。亨利奧夫人恬靜地坐在那裡，色調是極其柔和的，色彩的純凈透明，給人以一種充滿著霧一樣的大氣感覺，把周圍的一切都融合了。如果稍離這位夫人遠一點，就會產生一種捉摸不定的色彩幻境，說不清人物是在一種什麼樣的環境里。背景幾乎和這位嬌美的形象混成一體，而臉部卻刻畫入微。給人以起伏感的胸部不是靠平塗，而是以多種細筆觸的調和色構成的。

這是畫家在這一時期的造型特色。雷諾阿被看成印象派，是他在印象派畫展上展出過幾幅畫。其實，他在21歲進格萊爾畫室時，是拜倒在古典主義的腳下的。1874年，從他參加首屆印象派聯展後，才決定了他的基本傾向。不久，他又脫離了印象派，轉靠沙龍並獲得成功。在雷諾阿的全部人體作品中（估計大約有4000幅），沒有絲毫陰暗和不安的調子。由於他作為印象派畫家而受到政治上的攻擊，並給他的道路設置了許多障礙，使他早年的經歷充滿著苦難。

從41歲起，他經常生病。在他生命的最後15年中，他受關節炎病痛的折磨，幾乎離不開輪車。他得把畫筆捆紮在變硬了的手上才能畫畫。令人驚異的是，他這時的作品中沒有留下一絲個人痛苦的痕跡。他的藝術總是肯定著生活的美。他本能地選擇他所熟悉的那些快樂事物：街道生活、鄉村景色的恬美、鮮花或水果、鋼琴前的消遣性演奏家、健康而充滿著青春活力的女人體。他對於小孩似花一般的嬌嫩特別敏感。他對周圍的生活有非凡的鑒別力。陰影和悲痛是全部被他排除在外的。

晚年，病魔使他不能擴大自己的視野，從而在畫人體的題材上進入了一個死胡同里。盡管如此，對他的探索作輕率的評語是不適宜的。雷諾阿不是一個輕浮的藝術家，他的藝術始終讓人們看到生活的快樂和甜美的一面。

在雷諾阿的繪畫中，一個重要領域是肖像。正如我們在欣賞《亨利奧夫人》肖像中所注意到的，色彩的純靜與透明是雷諾阿的肖像畫的一大特色。70年代時，雷諾阿畫了幾幅最成功的肖像，即兩幅《維多·肖凱像》（1876年）、兩幅《莎瑪麗像》（1877年）和這里要欣賞的一幅多人物肖像畫《夏班提埃夫人和她孩子們》。正邁入藝術生涯的全盛時期的雷諾阿，其個人生活還未走運。貧窮使他不得不和莫奈合種一塊土豆田，以出售土豆來糊口。第一次印象派畫展遭到社會的冷嘲熱諷後，第二年他拿出《煎餅磨坊》等14幅風俗畫，也招致不少非議。有人在《費加羅報》上以教訓的口吻寫道："要向雷諾阿先生提醒，一個女人的身體不是一堆有著已徹底腐爛了的屍體的綠色、紫色斑點的爛肉"。當然，為他辯解的正義人士也大有人在。可是為了生計，他也不得不為別人繪制大量肖像畫。

在肖像畫上他賺回了聲譽。上述幾幅肖象畫，就是當時的例證。維多·肖凱是雷諾阿的一位藝術的崇拜者。他頗有鑒賞見地，但他只是一個巴黎的公務員。雷諾阿和塞尚都為他畫過肖像。《莎瑪麗像》是畫家為女演員珍妮·莎瑪麗所繪的最精緻的兩幅肖像，一幅是全身像；另一幅是胸像。在這些肖像上，色彩充滿激情和熱誠。

這一幅《夏班提埃夫人和她的孩子們》是他70年代的成名之作。

夏班提埃夫人是一位著名的出版商的妻子，社交界的名流，沙龍的女主人。她廣交文藝界知名人士。常在她的沙龍作客的有作家左拉、莫泊桑、福樓拜、愛德蒙·龔古爾、屠格涅夫等人；藝術家有亨納、卡羅勒斯·丟朗等。雷諾阿很快也成了她的沙龍中的常客。畫家就在那裡認識了當時的名演員珍妮·莎瑪麗。此畫系受夫人的預訂而繪製成的。

充分發揮了他那根底深厚的造型技巧，這是他在年輕時從格萊爾畫室學藝時取得的，他為之感激不盡。以空間寬廣的室內環境和襯托這位夫人與兩個天真的女兒的精神狀態。夫人坐在孩子們的右邊，悠閑恬適地注視著兩個女兒。孩子的純真表情描繪得很生動，兩個人似乎在異想天開地對話。左邊一個女孩正坐在一條大狗的背上。整個畫面洋溢著一種富裕家庭所特有的天倫情趣。背景為棕紅色，人物間的衣服色彩有強烈對比，夫人的黑色衣裙壓住全局，使左邊兩個孩子的天藍、白相間的裙子更顯跳突。

這幅畫在1879年的巴黎沙龍中獲得了好評。雷諾阿也從此有了生活轉機。他獲得1000法郎的酬金，這對當時這位貧困的藝術家來說，似乎是天降甘露，而且從那時候起，向他訂制畫像的主顧接踵而至，經濟上的轉變自不必說了。雷諾阿除了為夏班提埃夫人畫過肖象外，還為這位夫人的母親以及夫人的女兒們畫過單獨的肖像。所以沙龍畫展中入選的已不只是這一幅《夏班提埃夫人和她的孩子們》了。盡管如此，雷諾阿也沒有因沙龍的賞識而忘掉自己既定的目標，他珍惜這種真實的生活感受，但也珍惜他長期努力而獲得的對外光的色彩技藝。

雷諾阿從1881年40歲起，到1888年這八年間，是他的風格轉變時期。當他於1879年在沙龍獲得成功後，就開始外出旅行。肖像畫訂貨使他的生活轉貧為富。前半生苦苦地躑躅在巴黎城內和塞納河邊，這一回，他要實現渴望已久的遠行觀光的願望。第一個目的地是諾曼底海濱，後又到了克羅瓦西。1881年春，去了阿爾及爾。是年夏，再赴諾曼底，秋季即登程赴義大利，在那裡走訪了羅馬、威尼斯、佛羅倫薩、那不勒斯、龐貝等地，而促使他的畫風轉變的機制，則是這次的義大利之行。雷諾阿在龐貝參觀古羅馬壁畫時，發現了它單純、濃重和絢麗的色調。那些古代壁畫偏施紅色調，這種紅色屬於濃艷的朱紅色。晚年雷諾阿畫過一幅採用這種"龐貝紅"色調的裸女像。古代壁畫一般用的色彩不多，效果卻極豐富。這使他懂得，一幅畫上的主調往往起著關鍵作用。1883年，他在法國一家舊書店買到一本屬於14世紀後期義大利畫家欽尼諾·欽尼尼撰寫的《繪畫論》，此書使他入了迷。加上他從義大利學得的古典繪畫色彩單純化的秘密，進一步對前輩大師安格爾的古典主義產生了熱情，所以有的研究者也稱雷諾阿在1881～1888年的時期為"安格爾式時期"，或叫新古典主義時期。他後來在與畫商伏拉爾談起他的藝術傾向轉變的原因時說："1883年左右，我隨印象派已到了山窮水盡的地步。我終於不得不承認，不論油畫還是素描皆已技盡。總之，對於我來說，印象主義是一條死胡同"。

這就是我們在前面欣賞他的《亨利奧夫人》等肖像時所提到的關於他脫離印象派的內因。

這里的兩幅畫《傘》與《鄉村舞會》，就是畫家轉變畫風所出現的代表作。

在《傘》上，還沒有徹底擺脫外光作用下的色彩描繪方法。畫上所表現的是一個巴黎的春日。熙熙攘攘的行人突遇陣雨，於是張開的傘群形成了一種有趣的弧形線網。畫家意識到傘本身在畫上的裝飾趣味。他把這些弧線重疊地畫在畫面的上半部。觀眾通過這些弧形的傘，再往下看到了一幅繁雜熱鬧的景象：前景左側是一位秀麗多姿的年輕夫人，她臂挽籃子，籃內裝著幾頂待售的帽子。後面一個紳士模樣的人，正用眼睛盯著她，想要上前以遮雨的傘來討好這位婦女。在前景的右邊，有兩個趕集市的小姑娘，更小的一個手拿著滾鐵環玩具，眼睛注意著觀眾。在中間，有兩個穿著華貴的婦女站在中景上。前面一個似乎對那個手拿鐵環的小女孩發生興趣；後面一個婦女剛把雨傘打開。這幅畫的人物並不多，但由於交疊處理，傘的弧形線的不同方向以及整個色調氣氛，使畫中的景象顯得異常熱鬧豐富，給人以一種擁擠感。雷諾阿採用了一個主調，即以藍紫色為基調，從而使畫面充滿一種富有節奏的單純感。場景十分動人。春雨綿綿的巴黎街景，給這個擁擠的集市增添了生活節律。

《鄉村舞會》一畫被切割掉多餘部分，突出描繪了一對舞侶。據知，雷諾阿就這一對舞侶畫過好幾幅同一題材不同構圖的油畫。女舞伴的艷麗禮服和男舞伴的莊重的黑色禮服在交互反襯，形成鮮明的對比。畫家把主要精力放在描摹女舞伴的膚色與多褶的綢緞的夜禮服上。為了畫好這個豐滿勻稱的女舞伴，畫家讓當時一位著名的女模特兒蘇珊·瓦朗東作姿式（這位女模特兒由於長期受到印象派畫家們的培養，後來也成了一名畫家）。就總體效果看，《鄉村舞會》更具古典風格，因而也惹惱了一些印象派同道們。但雷諾阿是一個從不滿足於既得成就的人。當他漸漸感到古典繪畫的穩定的線條與他對色彩的強烈感受相沖突時，他又想改變自己的畫風，甚至連題材也改弦易轍了。

《金發浴女》（約1882年）這里的畫風屬於他去義大利游學期間的風格轉變時期，更多地傾向於對象的固有色。鮮艷而柔和的色調，接近於客觀真實。物體的空氣感與光色感被沖淡了。據學者推斷，這幅畫最早的創作動機可能來自他在凡爾賽宮看到的一塊17世紀的淺浮雕。此浮雕系席拉東所作。雷諾阿為此浮雕畫過好幾幅草圖和習作。加上他這時對古典主義的畫法看重些，最後在畫室內完成了這樣一幅構圖嚴謹、人體質感表現得充分的裸體畫。從裸女的一頭細密流暢的金發，明快的膚色，精確而柔順的線條來看，此畫一直被人們視為雷諾阿在新古典時期的一幅代表作。

雷諾阿所畫的女人體，在後期的數量要大大超過前期，而且質量也高。他畫的女裸體，往往具有魯本斯畫上的那種容光煥發的特性，又具有豐腴的官能美特色。畫家喜歡把女人的肌膚畫得有如珠光一般柔亮光潤。有時，女人體頭發蓬鬆，眉宇間還散發出一種青春盪漾的風韻。有時又顯得天真未泯，而健康成熟有餘。少數女人體作品還帶有某種野性的單純。總之，他的人體畫風格，與他本人的性格與生活似乎對不上號。如這幅《浴後的女人》（1888）上的女裸體，玫瑰色的膚色顯示了少女的壯實和健美。極細瑣的筆觸組成了這個女性豐滿柔滑的皮膚表面。她那富有彈性的、充滿誘惑力的女體形象是無法與雷諾阿當時自己的生活現狀聯系起來的。

這位畫家的全部熱誠都付諸於他的筆端。1894年，雷諾阿患上了風濕性關節炎，年過半百的畫家深感病魔之苦。此後幾年每況愈下，至1903年，他不得不遷居到法國南部普羅旺斯的卡紐去療養一段時期。那裡有著南方的溫和氣候，也許對他的病體有利。他也曾多方求醫，膝蓋、腳、手，幾處都開過刀。初時還可以撐著拐杖走路。1910年後，他下肢癱瘓，只得終身與輪椅作伴。至1912年，一度全身癱瘓，經過治療，略有好轉，上身已恢復了生理機能。可是就在這樣不幸的病痛時期，他卻強抑止住肉體的折磨，坐在輪椅上畫出大量表現女性青春美與充滿生命歡樂的裸體畫來，確是令人感動！雷諾阿在後期所畫的女人體，能真實地展現人體豐富細膩的色彩和肌膚質感。鑒賞他的人體畫，會使人感覺到這些皮膚下面的血液在流動，滋潤的膚色，現出粉紅的肉色。

據說是雷諾阿後期最喜用的一個模特兒，名叫加布莉爾。畫家有時讓她扮作洗浴、擦腳；有時讓她裝扮成不同身份的婦女，帶領著小孩；有時讓她穿上粗布衣服，或讓她讀書等。至於裸體的形象，一般都置於晴天麗日之下。陽光充足，以便在柔和的自然光色中展現年輕婦女晶瑩光滑的皮膚。