美女看劉三姐電影

A. 篝火晚會節目

導語：篝火晚會上的一些節目能讓大家互動起來，帶動現場氣氛，最後達到團結一致的目標，下面就由我為大家推薦幾個篝火晚會節目，歡迎大家參考!

篝火晚會節目推薦

1、集體舞蹈。全體成員圍繞篝火跳兔子舞。

主持詞：

男：艷艷呀，我以前在電視上、電影中經常看到少數民族的青年男女們歡聚一堂，圍著篝火載歌載舞的鏡頭，每當看到這樣的場景我總羨慕得手腳癢癢，直想加入其中。不知你有沒有這樣的感受?

女：有哇。我也是羨慕得手腳癢癢的呀。

男：我想我們今天在場的每一位朋友跟我們的感受肯定也是一樣的，也都想圍著篝火載歌載舞。

女：大家想不想?大些聲音說，想不想?(想)

男：好，那麼讓我們全體朋友手與手相牽，心與心相連，一起來圍著篝火跳舞吧!大家快來呀!

(兔子舞音樂響起，大家集體跳舞)

2、第一小組表演節目。

主持詞：

男：在今天的晚會上，我們每個小組要在游戲是中間，穿插表演一個節目，表演節目的，每個小組加積分100分。

女：不表演節目的小組不僅要扣掉100分，還要接受懲罰。怎麼懲罰呢?就是集體做俯卧撐20個，或者集體背羊20個，或者集體圍著篝火跑馬20圈。

男：下面，我們按小組順序進行表演，首先請第一小組表演一個節目。(若動作遲緩，則拉節目，喊“一二三四五，我們等得好辛苦”，“一二三四五六七，我們等得好焦急”)

(表演完節目，即請記分員為該小組打分，下同)。

3、游戲：《快樂傳遞》

道具准備：寫有詞語的紙條，動感音樂

主持詞：

女：下面我們將要進行一個集體游戲，這個游戲的名字就叫《快樂傳遞》。

男：這個游戲的目的呀，重在檢驗團隊成員之間的溝通能力。我們今天的紅隊和藍隊，究竟哪一隊的溝通能力更強呢?大家說，誰更強?

女：我們大家先不要吹牛，還是做完游戲再看誰是強中強。

男：我們這個游戲分兩個隊分別進行，先紅隊，後藍隊，最終的優勝隊所在小組每組獲積分500分。[游戲內容如下：1、每隊挑出擅長表演者8人上台(最好是4男4女);2、主持人講解游戲規則，先由助手將寫有一個詞語(如“雞飛蛋打”)的紙條給第一位選手和全場觀眾看，第一位選手用肢體語言把這個詞語表演給第二位選手看，第二位再表演給第三位看，……最後是第七位表演給最八位看。3、主持人先問第八位選手看到的動作寓意是什麼，再問第七位、第六位……4、注意事項：在助手將紙條給第一位選手看時，其他選手須與第一位選手背向而立;第一位選手錶演動作時給第二位看時，其他選手仍須背向而立，直至最後一位。另外，只許用肢體語言和象聲詞語表演，不能說出詞語中的.字。5、游戲目的：看哪一隊溝通能力更強]。

音樂准備：動感音樂。

女：宣布勝方，加500分。

4、節目表演。

女;下面請第二小組表演節目。

5、游戲《拋綉球》。

道具准備：綉球10個(乒乓球外包綵帶)，大口碗一個。歌碟《婚誓》。花環四個。

主持詞：

男：艷艷，你看過電影《劉三姐》沒有哇?

女：很小的時候看過。

男：我也是很小的時候看過。不過雖然已隔了好多年沒看這部影片了，但電影中的一些經典鏡頭，尤其是電影結尾時，劉三姐和阿牛在大榕樹下拋綉球的鏡頭，我到現在還是記憶猶新呀。還有劉三姐拋綉球時唱的那首《世上哪有樹纏滕》，唱得我的心都醉了。

女：李工，你會唱這首歌嗎?

男：能不會嗎?

女：那我們歡迎李工給我清唱一曲《世上哪有樹纏滕》，好不好?

男：(唱)。

男：唱得不好。見笑了。不過說實話，小時候看《劉三姐》電影的時候，我好羨慕阿牛啊，要是劉三姐的綉球拋到我的頭上我就幸福死了。就是因為這個夢一直沒有圓，所以，何經理要我策劃今天的篝火晚會的時候，我想到的第一個游戲節目就是玩拋綉球。我要讓在座的朋友們共同來體驗一下拋綉球的那種刺激、那種怦然心動的幸福時刻。

女：那好，下面我們就來進行集體互動的游戲《拋綉球》。

男：游戲分四組進行。游戲內容如下：1、准備綉球5個，大口碗1隻，花環四隻，獎品兩份。2、每組推出美女一名，頭戴花環。3、再由美女在各自組中挑出情郎一人。4、放音樂《婚誓》——故事片《蘆笙戀歌》主題曲。5、主持人給美女綉球5個，帥哥大口碗1隻。情侶隔火而立。每對情侶輪流隔著篝火拋綉球(寓一個綉球一顆心，愛情之火越燒越旺，為意中人赴湯蹈火在所不辭等)，美女拋綉球，情郎用碗接，看哪對情侶拋得准、接得准。評定標准為看哪組情郎大口碗中接的綉球最多。每接一隻綉球，所在小組就獲積分100分，兩只200分……，五隻500分。並當場評出最佳情侶，贈獎品一份。6、注意事項：只准用碗接，不能用手接。球從碗中滾到地上後，不得到地上去撿回。7、游戲目的：增強交流，增添快樂。

6、第三小組表演節目。

7、游戲《入洞房》

主持詞：

女：下面我們將進行今晚最最刺激、最最有趣的游戲《入洞房》。

男：剛才的拋綉球游戲是美女出來挑情郎，現在這個《入洞房》游戲，我們要倒個個，讓帥哥出來挑媳婦。首先請每個小組推選出帥哥一位參加我們的游戲。

[游戲准備：花環四隻、音樂《婚禮進行曲》、賬篷一頂、獎品兩份]

[游戲內容：全體成員參加。分四組進行。游戲內容如下：1、每組推出帥哥一位作新郎官。2、每位新郎再從各自小組中挑出美女一位作自已的新娘，只能挑一位。3、主持人組織全體成員入場，圍著篝火分兩隊成半圓形站立，兩隊相鄰兩人前後都間隔一米，兩隊相鄰成員用相鄰肩膀搭在一起，組成一扇扇“洞房門”，幾十扇“洞房門”構成一個長長的冗道。冗道盡頭支帳篷一頂作為洞房。4、每組新郎背著新娘輪流鑽過冗道進入洞房，看誰用時最少，速度最快。5、新郎背新娘經過冗道中每扇洞房門時，嘴中必須喊一次“娶媳婦嘍!入洞房嘍!”，對於不喊者，冗道上的“門”將關閉起來不予其通過。6、主持人喊完“新娘新郎送入洞房”後，助手計時，新郎背新娘入洞房，不得搶時。7、第一名為最佳新人，贈獎品一份。所在小組獲積分400分，第二名300分，第三名200分，第四名100分。]

8、第四小組進行節目表演。

9、評選最佳團隊。

男：今晚紅隊與藍隊對抗性的節目就到此為止。下面，我們評選出今晚的最佳團隊。請艷艷公布各小組的最終得分。

女：(公布分數。宣布最佳團隊。頒獎。)

男：今天高總為大家准備了非常豐厚的獎品。大家知道是什麼獎品嗎?(保密)

10、經典情歌大對唱。

主持詞：

男：艷艷呀，據我所知，在少數民族篝火晚會上青年男女們進行情歌對唱是必不可少的節目。

女：是呀，情歌對唱是他們交流感情，挑選意中人的重要途徑。

男：那今天我們男同胞、女同胞們也來個情歌大對唱，你看怎麼樣?

女：好哇!我贊同。

男：各位朋友，我們在場的男同胞同女同胞來個經典情歌大對唱，大家同意不同意?

女：好，我們男女雙方分別推出一位同胞作對歌的盟主，領著大家一起唱。

(情歌對唱)

11、集體舞和交誼舞。

男：剛才的情歌對唱唱得我的心都醉了。今天這個場景我相信自已一輩子都不會忘記的。

女：我也是呀。

男：有歌還得有舞呀，圍著篝火跳舞我們還是在晚會開始時才跳了一曲，大家一定還覺得沒過到癮。下面，全體朋友就入場來跳舞，讓我們一曲接一曲地跳個夠，蹦個夠，舞個夠。

女：請各位朋友們入場。

(集體舞：兔子舞、交誼舞6支左右)

B. 演員黃婉秋是怎麼死的

演員黃婉秋沒死。

拓展資料：

黃婉秋，女，1943年12月1日出生於廣西桂林市永福縣，演員、桂林市文化局副局長。

她14歲登台演出，1961年在電影中扮演劉三姐。代表作品有《劉三姐》、《春蘭秋菊》、《長城大決戰》等。

早年經歷

「文革」一開始，《劉三姐》被當成「大毒草」批判，黃婉秋也因此被人強加上莫須有的罪名，開始了15年的勞動改造。她被下放、遊街、謾罵，甚至有人以拉出去槍斃威脅她，讓她交代所謂的罪證。

在那段顛倒黑白的日子，黃婉秋很多次在受批鬥之後都曾產生過自殺的想法，但是，一想到那些曾經在台下給她熱烈掌聲和無限支持的觀眾，她就告訴自己要堅強地活下來。

如果說黃婉秋在那場災難中還有一些幸運的話，那就是遇到了現實生活中的「阿牛哥」何有才。何有才比黃婉秋小6歲，但卻是她生活的支柱。他總是一臉幸福地說：「因為三姐的名氣永遠比我大，所以她是太陽我是月亮，月亮伴著太陽走吧。」

「現在，我就是她的司機、私人助理，幾乎全權打理她的生活和事業。」「婉秋受的苦太多了，我應該幫助她更好地發展她自己，讓熱愛她、關心她的人，重新看到她藝術的發展。」

30多年來他們風雨同舟、相濡以沫，所有那些苦澀的回憶，所有那些受過的傷害都在夫妻倆人甜蜜的笑容中淡然了…

C. 70後的朋友還記得觀看第一部電影是什麼片名嗎感受如何

雖然我是90後，可是我老爸四叔他們那一輩，也就是叔叔你們70後，在70後眼裡想必周潤發，這個身影不陌生吧，沒錯你已經猜到我要說什麼了

《上海灘》劇中黑色風衣，禮帽的形象想必不陌生吧，那個年代家裡有DVD不對准確的說是VCD，放個電影大家總會扎堆一塊，磕瓜子，喝茶，討論著，這個場面那個場面的，想想想都熱鬧。

《上海灘》是香港無線電視台出品的民國劇，由招振強、譚銳銘等執導，周潤發、趙雅芝、呂良偉等主演。

該劇以民國年間的上海為背景，描述了上海幫會內的人物情仇以及許文強與馮程程之間的愛情故事 。該劇於1980年在香港無線電視首播，1985年被引進中國內地播出 。1990年，香港無線電視舉辦「八十年代十大電視劇集」評選，《上海灘》名列第一位。

再來說一下觀後感吧，當時討論最多的就是許文強和啊娣。

關於許文強到底愛不愛阿娣。我想應該是愛的。結婚是不是報恩。有，但不完全是。他在香港的生活大概是全劇里戀愛腦唯一上線的時候，那對阿娣一系列的撩妹舉動打了觀眾一身血窟窿。其實我覺得這多少是編劇的鍋。也許是因為篇幅所限，上海的筆墨過多地落在各方勢力爾虞我詐上，留給偷得浮生半日閑的談情說愛太少了。但是文程之間偶爾的聊天，又能大概推斷出他倆相處的小片段。其精彩甜蜜的成分絕不比許文強和阿娣少，甚至因為馮程程本身的性格和她開放的思想，估計會更妙趣橫生一些。例如當著前男友面毫不避諱的吻別（心疼陳翰林兩秒鍾）。只是很可惜，沒演。所以，許文強在獨自一人回憶上海時光時，會露出那樣懷念，甜蜜，而遺憾的表情。有些愛情，可遇而不可求，他終究沒有那個幸運。

說到這里是不是腦海里又回憶起來了當時看電影時候的種種回憶。

最近又把這本經典劇作翻出來看。明明已經過去三十年，斑駁的影像，簡陋的布景，和當今時代的作品相比過於落後。可是每一幀膠片，卻一直閃爍在時光的河流里，從不曾褪色。

第一次完整看全劇是十多年前，雖然很是傷心，卻從不曾認真思考過裡面所表現出的人性。如今十多年過去，也許是閱歷變深，再看全劇，滿懷惆悵，久久無法釋懷。

人生七苦，生老病死，愛別離怨憎會求不得。無論是許文強還是馮程程，他們都在那個時代的漩渦下不斷重復著無可奈何的痛苦。

打銅鑼補鍋，戴手銬的旅客，紅樓夢等等

第一部看的電影是《連體陰》

小學五年級看的，留下的印象可以說是很深刻的了。

和同學看的時候，大夏天的兩個單薄的身影抱在一起瑟瑟發抖。

在小區明媚的陽光里頭，時不時傳來兩個女生驚恐的尖叫，引起一大片人好奇的目光。

現在還記得那電影的情節。

最氣的是，有一次鬼跳出來的時候，同學她妹嫌棄我兩太吵，按下了暫停鍵。

畫面就卡在白衣女鬼血肉模糊的臉上……

嗯，後果是被樓下投訴了。

由於這部恐怖電影，我接下來的兩個月不敢一個人睡，連續一年無法面對鏡子。

又由於這部電影，我哥看《山村老屍》被嚇一驚一乍的時候，我淡定的評論這女鬼的長相一般般。

後來就沒去看過恐怖電影了，不敢作死。

回憶是一件奇妙而美好的事情，不論出身農村還是城市的70後，相信兒時一定看過好多電影、電視劇。

出生農村80的我，回想兒時看電影的場景，現在都是記憶猶新，尤其是看露天電影，全村幾百人一起歡聚公社禮堂大院，那是多麼熱鬧的事情。

那時候，農村一個隊里只有一兩部黑白電視機，有電視的主人當然是全村人羨慕的對象，因為他是村子裡條件最好的人家。每天晚上，大家一起准時來到，小孩們都圍成扇形坐在電視機底下，大人都站在後排，里三層外三層，屋內沒有地方，只好站在門外或者透過窗戶看，每晚演兩集，有時候為了占個好位置，飯都顧不上吃，早早去搶位置，下面就來介紹這些兒時經典影視劇。

電視劇01、大俠霍元甲

這是83年看的第一部電視劇，也是國家引進的第一部香港電視劇。由黃元申和米雪主演，徐小明導演，該劇描述清末著名武術家霍元甲富有傳奇色彩的一生。他縱橫大江南北，以自己高超的武藝戰勝外國高手，為民爭氣，為國雪恥，大大激發了中華兒女的民族自信心和愛國主義。當《萬里長城永不倒》片頭歌曲響起，一句「昏睡百年」唱醒多少中國人，許多武打場面，都是實打實的真功夫，大家看的是如痴如醉。

電視劇02、射鵰英雄傳

83版《射鵰英雄傳》，播出時同樣是萬人空巷，看完後我們小孩還都編了順口溜：「射鵰英雄傳，楊康是壞蛋，黃蓉最美麗，郭靖大笨蛋」。這部電視劇聚集了TVB所有明星出演，大家都是本色出演，他們朔造了善良勇敢，大奸大惡的江湖人物，塑造俠骨柔情的武俠精神，這些角色都深入人心，裡面30多位龍套人員，現在都是一線大明星。

電視劇03、上海灘

1985年被大陸引進的《上海灘》，開頭一曲「浪奔、浪流，萬里濤濤江水永不休」，頓時讓人熱血澎湃，其中周潤發飾演許文強，趙雅芝飾演馮程程，這一對香港金童玉女成就了這部電視劇，使這部電視劇至今都是無法逾越的經典。

你們的記憶是什麼呢？

70後80後經典的電視劇：我看的第一部電視劇:《新白娘子傳奇》小時候有點幼稚的時候，看《新白娘子傳奇》感受頗多。怪法海多事，怪許仙糊塗，同情媚娘...「千年等一回」那首歌，也算是家喻戶曉。從此白娘子似乎也成了賢妻良母的代名詞，趙雅芝成為了永恆的古典第一美女。原來前世因緣定，莫怪今生總痴情，百年同修初心在，此生終不負卿卿！！！

《甜蜜蜜》

「甜蜜蜜，你笑的甜蜜蜜，好象花兒開在春風里，開在春風里……

每當這段再熟悉不過的音樂在耳畔響起時，我的眼前就會不由自主地浮現出一幕畫面：兩個青年男女共坐一輛自行車下班。男的在前面用力地蹬著車，女的則坐在後座上，一邊不經意地前後晃動著雙腿，一邊小聲哼著這首《甜蜜蜜》……這一幕看似平常，但卻又令人莫名心動——不錯，這正是電影《甜蜜蜜》中的一個小小的片段，而那個男子就是黎小軍，女子則是李翹。

他們的故事是從1986年開始。那一年，來自內地的黎小軍懷著對未來的美好憧憬和單純的夢想來到了香港。他可能永遠都不會知道，自己而後在麥當勞快餐廳邂逅的那個叫李翹的女服務員，正是之前在來港列車上與他背對而坐、抵頭而眠卻又素未謀面的同車人；而李翹呢，只怕更不會想到，這個在見面之初令自己一心只想從其身上占點便宜、撈點好處的單純男子會成為自己一生中的最愛，而且這樣一段情緣，竟會牽牽扯扯、兜兜轉轉長達十年之久。或許，這就是人們長說的緣分。

然而如果暫時先拋開這所謂的「緣分」不談，只看他二人的感情發展歷程，我們不難發現，無論是相識還是相愛，也無論是分離還是重逢，這一路走來，雖然二人之間分分合合變故不斷，但也不見得有多麼的跌宕起伏驚心動魄。他和她，只是紅塵俗世里的一對再普通不過的青年男女，只所以會產生感情，說到底亦不過是因為寂寞。

來到香港這個物慾橫流的現代化大都市的人，無論是單純善良如黎小軍，還是精明現實如李翹，對於未來，他們每一個人都有自己的理想與憧憬，然而在香港的生活並非他們來之前想像中那般容易。

現實的殘酷、競爭的激烈、人情的淡漠、物質的匱乏……所有的一切的一切，都讓他們倍感壓力，且缺乏安全感，甚至有時連明天會怎麼樣都不知道……面對如此復雜的「內憂外患」，人的內心會非常容易感到空虛和寂寞，亦會情不自禁地渴望來自他人的關懷與慰藉。或許正是因為如此，黎小軍與李翹在交往之初時，他才會在明知後者經常占他便宜的情況下，依舊選擇睜隻眼閉隻眼，其目的就是不想失去他這個在香港唯一的一個「朋友」；而李翹亦是如此，雖然她表面上精明堅強，但本質亦不過是一柔弱女子。獨自一人身處異鄉，她甚至比黎小軍更渴望依靠與溫暖，因此兩個孤寂的人在同甘共苦、相濡與沫的過程中越走越近也就在情理之中了，而年宵節那天晚上的生意失敗多少成為了二人復雜 情感 迸發的導火索，他們最終發生了關系。

——這算是愛情嗎？或許此時還不能完全算，但情根已在不知不覺中在兩人心裡悄然深種。不過這二人卻一直不肯、不願去面對自己真實的感情，而只是以 「好朋友」的名義繼續保持交往，且互相依靠。究其原因，是他們不甘心因為這樣一段愛情而放棄了自己最初的理想。

「黎小軍同志，我來香港的目的不是為了你，你來香港的目的也不是為了我。」——李翹的一句話為他們之前種種矛盾的行為作了最好的詮釋。黎小軍的理想是能接遠在家鄉的未婚妻小婷來港團聚、完婚，而李翹亦時刻謹記自己來香港是為了發大財返鄉鄉蓋屋，並且做一個真正的香港人。道不同，不相為謀。因此在他們分別意識到自己已無法再繼續自欺欺人下去，而兩人的目標又無法達成一致的情況下，只能選擇黯然分手。

他們也想就此斬斷情絲，一切從頭來過。於是他們很長一段時間不再聯絡，身邊也終於有了各自名正言順的愛人……種種努力都嘗試過了，可到頭來，心中想著念著的卻始終還是對方。

終於明白了自己心中的真愛，終於不想再繼續欺騙自己的感情，所以在那夜纏綿過後，他們坦然承認了自己的「失敗」，並勇敢正視自己內心真實 情感 ，對未來均做出了堅定的抉擇。

如果不是因為豹哥突然出事，這個故事或許就該在此圓滿地落下帷幕，但好事從來就多磨，於是碼頭意外一別，咫尺轉眼又成天涯。

李翹的選擇倒也罷了，畢竟在當時的情況下，無論是出於 情感 還是道義，她都無法棄豹哥於不顧；而平時里多少顯得有點窩囊的黎小軍卻在那時卻表現出了一個男人少有的堅持與誠信。無論是碼頭的痴痴等待，還是之後與小婷的毅然離婚，其實都是為了兌現曾在李翹面前許下的諾言。

而後在分離的那些日子裡，即使身處陌生的異國他鄉，無論日子過得有多麼的忙碌，想必黎小軍都不曾忘記那個叫作李翹的女子。因為彼此的生命曾經交集，身體里也滲透了對方的熟悉氣息，記憶深處那段在香港艱難打拚的如煙往事里，有他們曾共同擁有過的最純粹熱切的愛情回憶。

而李翹呢，雖然最愛的人不在身旁，但那種中國傳統女性「嫁雞隨雞，嫁狗隨狗」的隨遇而安的觀念在她身上得到了充分的體現。如果不是豹哥突遭意外，客死異鄉，她應該會心甘情願地跟著那個同黎小軍一樣深愛著她的男人相伴終老。然而命運卻再次跟她開了一個玩笑……

多年以後，歷經滄桑的二人兜兜轉轉，終於因為那首鄧麗君的老調情歌《甜蜜蜜》再次邂逅於異鄉的街頭。當那熟悉的旋律在耳邊響起時，當那不經意間轉身，四目悄然相接時，電光石火之間，時間彷彿凝滯，一切亦真亦幻，恍如隔世——

熒幕下，不知有多少觀眾曾為這一幕唏噓不已，感慨萬千，然而電影中的有情人雖然終能再度聚首，可現實中的我們呢——要知道，我不是黎小軍，你也不是李翹，即使彼此曾經刻骨銘心地愛過，但一旦放開了對方的手，不會有一首輕飄飄暖洋洋的《甜蜜蜜》讓我們多年後再度邂逅於街頭。

緣，固然妙不可言，但現實中的愛情卻往往沒那麼浪漫。一部《甜蜜蜜》是一場光影交織的甜蜜美夢，夢中不是身是客的我們可以一晌貪歡，但到了夢醒時分時，我們又該何去何從？

本人77年的，印象里看的第一部電影好像是印度的《大篷車》，又好像是國產的《喜盈門》，這個真的記不清了。

這兩部影片都是我很小的時候看的，當時我就是那種在影院里哭鬧的熊孩子，因為根本看不懂（這是後來我媽跟我說的～）。記得上小學之後，不知什麼原因纏著我媽給我買了《大篷車》的小人書（不知道啥是小人書的小盆友可以自行網路），通過這本書我才大概了解了這部電影到底說的是啥。至於《喜盈門》，說實話到現在我也不知道它的故事內容～

以上就是我的回答，希望你能滿意。我是英年早肥，不定期更新影視， 娛樂 及 游戲 資訊。有喜歡的朋友，歡迎大家點擊關注！

露天電影院[捂臉]一般看得最多的是學校，每年夏天五六月至少有2場露天電影。在學校的操場上，穿著短袖短褲看電影。正值盛夏，蚊子特別多，看場電影，被蚊子叮了一身都是紅點點。那時候最喜歡看《少林寺》，那時為了看電影，課後都不休息就為了能做完作業好好看電影。

戴手銬的旅客、劉三姐、冰山上的來客……絕對不是少林寺

D. 黃婉秋的社會評價

在袁成亮編寫的《紅色經典誕生的台前幕後——電影「劉三姐」誕生記》一文中，也記載了當年這部電影的輝煌歷史：「同年，影片在全國公映，引起轟動，被稱為是一部人美、歌美、景美的「三美」佳作，成為當時拷貝發行量最大的中國電影。……在新加坡《劉三姐》曾經創造了連續兩次各上映120天的電影放映紀錄，馬亞西亞還將這部影片評為世界十部最佳影片之一。」
直到今天，對於許多中年以上的華人，劉三姐和黃婉秋仍然是不可分離的形象，「翩若驚鴻」的劉三姐經過黃婉秋的演繹在一代人的心中完成了定格。她嬌艷嫵媚、純真純情、率真潑辣，活生生一個紅土地的美精靈。著名詞作家洛兵在他的一篇名為《紅光電影院》的回憶文章里寫道：「很小的時候，一天晚上，我走進紅光電影院，看了一個電影，叫做《劉三姐》，黃婉秋頓時成為橫亘我整個童年的第一美女。」
這樣認為的顯然不僅僅是一個人，而是那深深受到影響的一代人。導演張藝謀執導大型實景舞台劇《印象·劉三姐》期間，接受媒體采訪時也表示：「電影《劉三姐》對我影響至深，我小時對劉三姐的印象，那就是人漂亮，歌好聽！劉三姐是我兒時最美的回憶。」
對於黃婉秋本人來說，電影《劉三姐》的一舉成名也是影響了她一生命運的最美的回憶。關於盛名之後所受到的種種關注，她有講不完的故事：
「記得1980年的時候，我們到東南亞去演出，人還沒有到，票早已經賣完了，幾乎每天都有數百名觀眾排著隊請我簽名。由於那個時候中國還沒有和馬來西亞建交，一位馬來西亞華人因為鼓動很多國內華人到新加坡看《劉三姐》，慘遭15年牢獄，1998年我在馬來西亞的一個客家人聯誼會上才聽到了這個故事，我問那位先生後悔不後悔？他說，'為了看《劉三姐》不後悔，坐15年牢也值得！'」
讓黃婉秋特別感到驕傲的是電影《劉三姐》在美國的演出，竟然打敗了《飄》的紀錄。即便是在歐洲，在荷蘭的阿姆斯特丹，只要有華人他們都肯定看過《劉三姐》，會唱《劉三姐》。在一個華人最悲慘的年代，電影《劉三姐》成為全世界華人聯系的紐帶。那個年代也有「追星族」，這些影迷們追起自己喜愛的明星來好像更執著。有一位香港觀眾，每看一次電影《劉三姐》就給黃婉秋寫一封觀看心得，「他一共看了99場電影，我也收到了99封心得，有這么厚一沓子！他說，要看滿100場，我也在等他的第一百封心得。可是'文革'開始了，從此我們就失去了聯系。」
在那樣一個年代裡，來自海內外的觀眾們給了黃婉秋莫大的安慰和鼓舞，然而「成也劉三姐敗也劉三姐」。正當黃婉秋的演藝事業黃金時期來臨時，在一個個人利益絕對服從集體的年代，在一個革命樣板戲統治舞台的年代，《劉三姐》關於追求自由，民主和愛情的主旋律與政治主旋律不合拍，廣西也因此成為文化整風的重點，演員黃婉秋文革一開始就成政治了大毒草，開始了15年的勞動改造。
提起那段從頂峰跌落至谷底的日子，黃婉秋不勝唏噓：「我以前是個內向的人，一說話就臉紅，但是15年的改造，我什麼臟活累活都干過，什麼都經歷過，膽子也練大了。我還被造反派拉出去槍斃過，後來才知道是嚇唬嚇唬我。那時候在桂林，劉三姐就是最有名的人了，所以造反派也抓我，保皇派也抓我去批鬥遊街。我14歲登台演出，所有的桂林人都看過我的演出，老百姓看到我被遊街都哭了。」
然而，正是這樣一段冰凍時期的到來，在某種意義上反而成就了黃婉秋版本《劉三姐》的經典地位。在中國文化最黑暗的時代，電影《劉三姐》追求幸福的歌聲讓每一個中國人心中燃起希望的火焰。在《文匯報》2005年統計出來的《中國電影百年百名經典銀幕形象》中，1960年長影廠出品、黃婉秋飾演的劉三姐名列其中：黃婉秋扮相俊美，表演純朴自然，使「劉三姐」成為十七年電影中影響最大最久遠的銀幕形象之一。在40歲以上人的心目中，劉三姐的歌聲是他們童年時代的耳熟能詳的調子；在50歲以上人的心中，劉三姐是他們少年時迷戀的電影人物；而60歲以上的觀眾則把劉三姐看成是與世俗婚戀抗掙的最佳代言人。
時間的步伐一如往昔，不論是輝煌還是苦難。當一切都成為過去，在其中體味最深刻的還是只有黃婉秋本人。十六七歲唱彩調的姑娘，上了當年第一大娛樂媒體的電影銀幕，感受自然綿綿。之後《劉三姐》遭遇時代變故，遭到停播禁演，反而保留了一點冰凍的記憶和習慣。新世紀的改編熱讓經典的《劉三姐》題材也不能倖免，但黃婉秋最自豪的還是，這么多的版本，影響和藝術成就都遠遠不如她的舊作，就像劉曉慶曾經對她感慨過的：「你一個劉三姐吃了一輩子，值了！我們多少演員一輩子忙碌拍片無數也難以讓人們記住！」即使仍然還在旅途，黃婉秋也如此說：「如果有人叫『劉三姐』，那一定是在叫我。『劉三姐』是伴隨我一生的。」

E. 劉三姐的扮演者是誰她今年多大

一說《劉三姐》的演員，基本上都說是黃婉秋。但實際上，《劉三姐》是一部歌唱電影，不是普通電影，演唱才是劉三姐的主演。該電影最初也是按照這個要求遴選演員的。經過篩選，最優秀的歌唱演員傅錦華被選為劉三姐的扮演者，還選了李敏玲、蔡秀英為補充配唱。但是最後廣西領導說，傅錦華年紀大了點，儀型不夠理想。於是最後又選擇形象甜美的17歲學生黃婉秋為主演。但是，黃婉秋是桂林人，說的方言屬於上江官話即或稱華陽官話即中西南方言，習慣方言導致黃婉秋不能說北京普通話。最後決定，由傅錦華主演劉三姐的主唱，蔡秀英和李敏玲補充演唱高音演變和特調演唱，有張桂蘭負責對白即對話部分，由黃婉秋主要儀型。於是劉三姐的主演實際上就是兩位～傅錦華與黃婉秋。因為《劉三姐》是歌劇電影，所以第一主演應該是傅錦華，第二主演才是黃婉秋。可是，受到普通電影的僵化意識影響，演員表把黃婉秋列為主演，觀眾不知真相，又往往以形象定主演，於是黃婉秋就被錯誤地當成了劉三姐的唯一主演，作為歌唱電影的第一主演傅錦華，其藝術才華和藝術生涯就這樣被葬送了。有感於這部經典電影演員的不公正，文化俠客崔永元再特別去看望了一生凄涼的傅錦華女士。

F. 87版《聊齋》，究竟隱藏了多少「絕色美人」，還有你不知道的大咖

每個人的童年裡都有一部電視劇堪稱「陰影」，比如《封神榜》和《少年包青天》。

但是說到恐怖電視劇的鼻祖，當屬87版《聊齋》。

究竟這部電視劇有多麼恐怖呢？

山野荒郊，月隱星稀

一宅昏黃的燈籠自遠而近

冷寂的青燈下，妖魔鬼怪、狐仙精靈

讓人不禁毛骨悚然、膽戰心驚

在當年，這樣的尺度能夠過審，也算是極其幸運了。然而，即使是這么恐怖，兒時的我們，即使是捂住眼睛也要從指縫中偷看。

因為劇情太精彩，音樂太到位，美女太吸睛，每一個都堪稱「絕色」！

歲月悠悠，即使已經過了30多年，這部電視劇的豆瓣評分依然高達8.6分。

有一位觀眾曾經這樣評論87版《聊齋》：

「過去了20年，這部作品依然讓人難忘。它不是食之即忘，甘甜瞬間的快餐，而是品之回味，清甜悠長的香茗。」

究竟這部在今日看來服化道落後、畫面不夠清晰的戲，為何至今依然是無法逾越的經典呢？

大家好，我是幕Sir

今天，幕Sir將和大家一起走進87版《聊齋》幕後的故事

1983年，山東電視台自製的《水滸》系列片收獲頗豐。

緊接著，央視拍攝的《西遊記》再次掀起了名著改編的熱潮，楊潔導演肩負重任，和一眾演員歷經了九九八十一難，方才給觀眾呈現出了這部受眾最多、重播最多的經典劇集。

趁熱打鐵，央視緊接著又推出了《紅樓夢》，依舊街談巷聞。

而看到這兩部劇的成功，有一個人坐不住了，他就是時任福建電視台台長的俞月亭。

1986年，俞月亭剛剛赴任，看到《西遊記》的熱播，讓他的心裡也冒出了一個大膽的念頭——也拍一部古典文學名著！

此時台里一個叫李棟的作家，給他提了一個建議：既然要拍，何不膽子大一點，拍一部60集的《聊齋》。

不成想，這個想法戳中了俞月亭的心。他大腿一拍，就拍《聊齋》！

想法有了，可是現實卻給了俞月亭當頭一棒。要知道，《西遊記》的背後是央視，雖說當年資金也不算充裕，但起碼能夠得到基本的保障，二十五集的《西遊記》大約花費了六百萬。

但是福建電視台僅僅是一個地方台，整個電視劇部也不過只有16人，甚至都無法湊齊一個攝制組。而且資金上也差之甚遠，台里每年撥給電視劇部的經費只有20萬，這筆錢無論如何也無法讓俞月亭完成這個夢想。

再加上翻拍古典名著本就是個大工程，在那個年代，幾乎所有重磅電視劇的製作都是摸石過河，漫長的籌備、復雜的人事，還有捉襟見肘的資本，對福建台而言，這都無異於蚍蜉撼樹！

可即便苦難重重，前途渺茫，俞月亭還是鐵了心要拍！

1987年3月，福建寧德一個小海島上，聊齋錄制總部正式成立，16個人和一棟坐落在村裡的四層民房就是他們所有家底。

夢想終究是美好的，可是現實卻成了舉步維艱。規劃了60集，可現在他們卻連一萬塊錢都拿不出來。

就在所有人都在為資金發愁時，負責劇本統籌的李棟站了出來。他先是找到了電影廠和合作商，跟他們商量：既然資金那麼緊張，不如邊播邊拍，也好觀察這部劇的反響如何再決定要不要繼續往下拍攝。

在當時的中國影視業，這樣的想法是頭一個，這個提議一下子得到所有人的認同。

於是劇組便四處找贊助，面對窘境，導演甚至在開拍前放出了狠話，想要掙錢的都別來！

然而，令所有人都沒有想到的是，聽說要將聊齋搬上熒幕，整個藝術界竟然炸了鍋！

各路來自天南海北的能人志士匯聚福州，這讓原本是頂著壓力「一腔孤憤」的福建台

瞬間變成了「群情激奮」。

上海電視台的劉印平首先加入了主創團隊，這位後來以」劉大印「之名火遍業界的製作人在之後還締造了眾多影視劇中的神話，比如劉曉慶版的《武則天》、陳道明版的《康熙王朝》。

緊接著，福建台又陸續收到了很多導演寫的自薦信。他們發乎情懷，感念劇組的痴念，甚至紛紛要帶著自己的團隊加盟。

有執導過《劉三姐》的導演蘇里、87版《紅樓夢》的導演王扶林、《努爾哈赤》的導演陳家林，還有「中國電影祖師爺」之稱的謝晉！

除此之外，豪華的顧問團隊更是讓人瞠目結舌！

被魯迅稱為」中國最傑出的抒情詩人」馮至、「中國莎士比亞」之稱的曹禺、著名畫家范曾以及古典文學專家袁世碩都紛紛加盟。

到最後，整個劇組足足匯聚了數十位導演、數百名演員、二三十位編劇和上千位創作者！這支隊伍，幾乎囊括了當時中國文藝界的半壁江山。

如此陣容，真可謂是前無古人，後無來者。

就這樣，一支傳奇的「夢之隊」在眾志成城中拉開了一幅壯麗的聊齋世界，塑造了那一段中國電視劇創作史上的傳奇。

為了更貼合原著，劇組在選角方面下足了功夫，很多耳熟能詳的實力演員相繼參與拍攝：「唐僧」徐少華、「賈瑞」馬廣儒、薛寶釵」張莉。

除此之外，《聊齋》可謂是美女如雲。有人說，這是一部"全員絕色"的電視劇，不管是主角還是配角，每一個都稱得上「國色天香」

《水滸傳》扈三娘鄭爽、《康熙王朝》的蘇麻拉姑茹萍、唯一演遍四大名著被稱為「第一古典美女」的何晴、依舊活躍在屏幕上的瞿穎、西遊記女兒國國師吳海燕，還有「大陸第一美人」之稱的陳紅。

除此之外，還有很多驚鴻一瞥的美女，她們在劇中驚艷亮相後便如曇花一般銷聲匿跡。

扮演香玉的高建華、扮演阿英的張力、扮演嬰寧的王伶群、扮演阿寶的鄭輝。

一顰一笑，娟麗無雙。最美的芳華，集成了百媚。

可由於一邊拍一邊播一邊找錢，沒錢成了劇組最大的問題！雖說前面拉到一點企業贊助，可是這對一部要拍六七十集的鴻篇巨著還是遠遠不夠。

在拍攝《生死情》時，導演趙煥章帶著劇組拍外景，可戲拍完准備結賬時，卻發現錢不夠了。外景地要求扣下服裝道具做抵押，無奈之下，劇組有個工作人員自告奮勇，說可以把自己留下當人質。

聞聽此言，趙煥章當即掏出自己兜里所有的錢，其他人也備受感動紛紛掏錢贖人，而這時大家還沒有一分錢的勞務費。

劇組籌錢困難，拍攝也是異常的艱辛。因為劇集需求，劇中需要很多特效鏡頭，但是當時的 科技 還比較落後，演員只好自己去做高危動作。

在拍攝《花姑子》時，飾演安貢生的演員霍聯華為了給劇組省下替身的錢，竟與一條粗約50公分的巨蟒纏在了一起，還不忘開玩笑說：「同志們萬一我不行，大夥可得一起上啊！」

拍攝《魯公女》時，聊齋總部處境越發艱難，不得已，總部只能將唯一的一部工作車賣掉，加上製片主任王峰自己掏腰包的6000元才湊足了錢讓劇組如期開機，而拍攝完成後，劇組還節餘1337.67元。

1988年，這部由福建電視台和南昌影視創作研究所，合作拍攝的電視劇終於在萬眾期待中上映了。一經播出，竟然給了所有觀眾一個驚喜，不但在國內引起了強烈反響，還火遍了東南亞。

日本電視台更是不惜重金買下了全部電視劇的播出權，中國電視劇第一次被翻譯成日語走向國外！

如今30多年過去了，這部被無數人稱之「童年陰影」的聊齋，卻成為了可與央視版四大名著相比肩的經典傳奇。

雖然現在看來，當年的妝容粗糙了些，但古風十足，沒有辣眼睛的環節和殺馬特的造型，劇中的主題曲，更是令人至今都記憶猶新。

在為《聊齋》做片頭曲時，這個狐鬼世界的故事讓久經沙場的王立平犯了難。他思前想後卻始終找不到靈感，就在這時，詞作者喬羽老爺子打來電話，拿著自己剛寫的歌詞念給王立平聽。

說來也巧，喬老爺子的山東口音竟與這首詞碰撞出了不一樣的火花，王立平立刻靈感爆發，僅用15分鍾就譜完了曲子。於是，主題曲《說聊齋》的山東特色就這樣在機緣巧合中誕生。

你也說聊齋，我也說聊齋
喜怒哀樂一起那個都到那心頭來
鬼也不是那鬼，怪也不是那怪
牛鬼蛇神它倒比正人君子更可愛

此外，劇中的配樂也為此劇添色不少。特別是開頭的音樂，配合那個飄忽不定的燈火

當年真真是嚇壞了很多小夥伴。

雖然後來也有很多導演翻拍過《聊齋》，但始終都沒能超越這一版。

而說起當年這些詞曲作者，最後得到的報酬才不過800塊，近乎公益性質。因為在他們心裡，能為這樣一部充滿藝術性和挑戰性的影視劇做出一份努力，也是自己最大的心願。

可惜的是，1990年福建電視台突然免去了俞月亭台長的職務，新任台長到位後卻下令停止了《聊齋》的拍攝，而原本即將要開拍的《畫皮》、《聶小倩》等劇集也無奈「流產」，成為了永久的遺憾。

如今，幕Sir重溫舊夢，依然會被劇情吸引，被角色感動。

這些古風古色的造型和配樂，還有那些舉手投足之間滿滿的都是戲的演員，讓幕Sir即使時隔十多年，依然深愛著這部劇。

寫鬼寫妖高人一等，刺貪刺虐入骨三分

這些妖魔鬼怪、狐仙精靈，人鬼相戀，陰陽兩隔。

這些原本不現實的劇情，反而讓這部電視劇更具靈魂和生命力。

我們在看劇時，不止看到了這些離奇的故事，更感受到了人心叵測和世道詭異。
笑中也有淚，樂中也有哀

幾分庄嚴，幾分詼諧

幾分玩笑，幾分感慨

此中滋味，又誰能解得開

我是幕Sir，我們下期見！

G. 桂林的《桂林千古情》和《印象劉三姐》哪個更值得看

遊客來陽朔 旅遊 ，很多人都會去看一場演出，選擇《桂林千古情》還是《印象劉三姐》也許在很多人心中都很難抉擇。

《印象劉三姐》的演出是在世界上最大的山水實景劇場之中，是由張藝謀出任總導演，演出的演員大多是白天在江山勞作，晚上劃著漁船來表演的漁民，普通漁民也為這樣的演出平添了幾分「原生態」的精彩。《印象劉三姐》唯美的山水與歌曲，也成為了陽朔浪漫主義的經典標志。

《桂林千古情》是由宋城演藝和桂林旅股打造的景區，這里再現了桂林的 歷史 文化和民族風情，《桂林千古情》的地址在陽朔縣千古情大道，距離陽朔西街也很近，在景區之中有很多 娛樂 、購物和吃飯的地方，演員們有室外和市內的表演，很多表演遊客都可以參與其中，和《印象劉三姐》不同的是《桂林千古情》的演員都是專業的舞蹈演員，這里的小姐姐們長得都很漂亮呢。

《印象劉三姐》只是一場演出，而《桂林千古情》不僅可以看到演出表演，遊客在這里還可以體驗到很多 娛樂 的項目，尤其有很多 娛樂 項目都很適合孩子們。

以前去陽朔，除了山水，最出名的應該就是老謀子的印象系列的開山之作《印象劉三姐》了。

但是自從《印象劉三姐》破產重組後，新東家對原作進行了大規模的修改，縮短了演出時間，增加了演出場次，其實也就是為了利潤最大化，而且聽說跟老張也沒啥關系了，所以使得其現在的口碑大不如前。

但是現在遊客到陽陽朔如果想看實景演出，就多出了一個選擇，宋城集團與桂旅合作打造的桂林千古情已經正式開業，而且《桂林千古情》遊客量與口碑滿意度都爆棚狀態。

說到兩者誰更值得看，您看完說的以下三點，您自己判斷：

一、製作團隊

1、《印象劉三姐》雖然老謀子的印象系列的開山之作，老張與馬雲的雲峰都間接持有股份，但是他們沒有經營權，經營權一直在廣維文華手上。但自從廣維文華被一個資本操手丁磊收購以後，用公司資產進行關聯擔保，反復抵押，並挪用資金進行其他投資等違規違法經營，造成資產1.7億的廣維文華背負了近20億的債務，涉訴數十起，2017年廣西中院依法對《印象劉三姐》進行破產保護，現在的新東家是北京天創文投。

2、《桂林千古情》是由國內第一演藝公司宋城演世與桂林旅股兩家上市公司聯合打造的。宋城集團的千古情系列一直都國內甚至世界上最成功的演藝產品。而且千古情打造的是 旅遊 文化綜合體，演藝只是其中的一個重要內容而已。

二、演出內容

1、《印象劉三姐》講的是劉三姐的故事，演出依託陽朔山水作全實景展現，並由當地漁民本色出演，原版真的是很震撼的。

但是任何的演藝不能與時俱進都會沒落的，何況在經歷了破產風波後老謀子與馬雲的雲峰已經不再間接持股，新公司對作品進行縮短演出時間，增加演出場次的調整，這無異於殺雞取卵。

當真正的競爭在面時，觀眾會用票房告訴你結果的。

2、《桂林千古情》是更大型的歌舞演藝，演出運用先進的聲、光、電、全息等高 科技 手段和舞台機械，數百位超顏值的專業舞蹈演員傾情演繹，在水陸空三維立體空間用獨特的導演手法再現了桂林千年的 歷史 。全劇分為《 桂林 傳說》《大地飛歌》《千古靈渠》《 灕江 戀歌》《尋找劉三姐》五幕，金戈鐵馬，美女如雲，再現了桂林 的前世今生，而劉三姐的故事只是其中的一小部分。

三、價格與服務

1、《印象劉三姐》攜程價：198~260；服務內容：看演出，但室外演出蚊叮蟲咬，風吹雨打，夏暑冬寒，都是不可避免的，除了影響觀眾，與影響演員，音響效果也是一個重要問題。

2、《桂林千古情》攜程價：260；服務內容：包括演出在內的景區所有 娛樂 內容一票通（您可以下午1點多開門就來，一直到晚上關門再走）除了吃喝購物要錢，其他沒有二將消費，《桂林千古情》室內高 科技 演出，震撼的絕對走上好萊塢大片，而且所有演員小姐姐們都是超級漂亮的大美女！千古情景區內到處都設有風雨廊、所有店鋪都可以供遊客休息，還有一個上萬平米的《3號秘境》室內綜合體，集休閑、 美食 、 娛樂 於一體。它是小朋友的天堂，也是遊客避暑擋風、遮雨，休息用餐的的舒適的場所。

《印象劉三姐》我看過，千古情景區系列桂林是第二個，之前看過麗江千古情，總結一下：無論是哪的千古情，都是讓我能暢享快樂的地方！

千古情系列屬於現在與未來，三姐早已成為往事，往事只能回味，未來才更值得感受與體驗！

桂林千古情美圖奉獻給大家：

二者不好直接比較，我在去桂林前，也在糾結看哪一步。《印象劉三姐》旅行社推薦比較多，可能回扣比較大。《桂林千古情》網上大V推薦比較多，說好看的基本是年輕人。和朋友商量之後，還是決定看《桂林千古情》，看了之後，總結《桂林千古情》有以下特點，如果你是年輕人，可以去看：

1、桂林千古情，結合了桂林的 歷史 文化和民族風情，是了解桂林的一道風景名片。

2、《桂林千古情》是導演用獨特的手法，結合現代一流技術，全新的表現形式，再現了一段三生三世的桂林絕戀。不管你是老人，還是小孩，還是年輕人，都非常適合觀看。

3、《桂林千古情》演出運用先進的聲、光、電、全息等高 科技 手段和舞台機械，數百位演員傾情演演繹，在水陸空三維立體空間，唱響了八桂大地穿越時空的真善美傳奇，將掩蓋在八百里灕江山水下的八桂文化帶入大家的視野，視覺盛宴，心靈震撼。

看過老謀子的《印象》系列，首先得肯定他的大作，畢竟是他開創了山水實景劇的先河，不過，我今天著重說說《桂林千古情》，「千古情」系列演藝作品的總導演、總策劃、藝術總監叫黃巧靈，也是個不可小覷的主兒，他兩度被評為風雲浙商，獲推動中國城市化進程十大傑出貢獻人物。如今作為中國演藝的領軍人物，他不斷推出新的城市傳奇。

《桂林千古情》，堪稱一生必看的演出，共分五幕，每一幕都扣人心弦，歷時一個小時，帶來的是一波又一波的心靈震撼！

當然是桂林千古情更吸引人吧。第一次來桂林，滿懷希望地去看《印象劉三姐》，把行程世間控制的恰到好處，卻被臨時通知因漲水，停演。第二次去，天氣不錯，但水又少了點兒，演員的精神轉態不是很飽滿，有的舞蹈動作比較敷衍。我們大人喜歡看這樣的劇，很容易投入。可是孩子們覺得沒啥耍的。他們要是不配合，大人也沒心情。

與之相比，我發現桂林千古情的預熱過程十分有意思。在宋城園內，千古情演出盡管是核心，但陽朔古街營造出的氛圍更像開胃菜。盡管是沖著演出來的，有時那些花邊情趣卻意外讓人歡喜。桂林千古情的世界老少皆宜，即便有的客人不願意看歌舞，坐在情人港吹吹風喝喝茶也是很愜意的。

桂林千古情的包裝精美，內容豐富，主題鮮明。已經回來半個月了，回想起桂林山水，腦子里馬上是歌仙的意境，桂林烙上了千古情的印象鋼印。再回想一下，之所以這樣，是因為桂林很多次的開懷大笑、興奮以及感動是在那裡發生的。

兩場演出我都看過了，我的感覺和大家分享一下。劉三姐是一個老牌的演出了，這么多年下來積累了不少的觀眾，也彷彿成為了桂林的一張 旅遊 名片。山水實景的演出，的確場面很大，但是從內容上感覺比較單一，表演形式也有點老套了。

千古情是一個新的表演形式，雖然是室內的，但是它運用了三維空間和先進的舞台燈光技術，非常唯美。

同時，在內容上，感覺比劉三姐要廣很多，演員們的表演更上一個層次，很容易打動觀眾。

看完千古情，可謂對桂林的 歷史 文化和民風民俗都有了更加深度的了解。所以如果只能選擇一個的話，建議是千古情。當然如果能兩全其美那就更好了：）

桂林的《桂林千古情》和《印象劉三姐》哪個更值得看？

這個問題還真得仔細想想，哈哈，因為本來就是沖著看《桂林千古情》去的陽朔。

《印象·劉三姐》是大型桂林山水實景演出，由著名導演張藝謀、王潮歌、樊躍出任總導演，國家一級編劇梅帥元任總策劃、製作人，歷時五年半努力製作完成。集灕江山水、廣西少數民族文化及中國精英藝術家創作之大成，是全國第一部全新概念的「山水實景演出」。每天晚上上演兩場，約70分鍾表演時間，表演是在室外進行，會受天氣影響，另外一個重點是整個劇場，2004年開始演出的，編劇和燈光都是10幾年前，有點老舊，不能適應現在的市場。

《桂林千古情》號稱這是一場「一生必看的演出」，桂林千古情演出運用先進的聲、光、電、全息等高 科技 手段和舞台機械，數百位演員傾情演繹，在水陸空三維立體空間內，上演了真善美傳奇。全劇分為《桂林傳說》、《大地飛歌》、《千古靈渠》、《灕江戀歌》、《尋找劉三姐》五個部分，一場高潮秩起的視覺盛宴！

室內上演，坐著舒服，而且完全不受天氣影響，也是每天晚上上演兩場，時間60分鍾。全新演譯，設備和編劇絕對跟上潮流。

還有就是，《桂林千古情》不止是有演出，還有景點，桂林千古情景區交通便利，裡面還有大大的停車場，自助機取好票後，進入宋城內，瞬間穿越千年，說好的帶娃玩，少不了各種拍，而且順帶把幾個漂亮的小姐姐也帶入鏡內哦，哈哈哈，羨慕不？

桂林千古情景區裡面表演挺多的，走著走著，原來身邊就有東西看，而自己也成了表演中的一份子，溶入了這個氛圍內，莫土司招婿、水上飛人、鍋庄狂歡、民族快閃秀等數十大演藝秀和 科技 秀，流連忘返，記得把表演時間標注好哦，當然，每場演出前都有景區溫馨提示。

所以，《桂林千古情》和《印象劉三姐》間，豬豬肯定選《桂林千古情》。

看了一天熱鬧了，作為廣西人我只想說，千古情你們想黑人家老謀子你能不能玩兒得高級一點兒？

反正宋城演藝不缺錢，你們找質量高點兒的水軍行么……？寫個文章連基本的「山水實景」概念都搞不清楚、找個所謂大咖沒看過印象劉三姐就敢來回答「哪個好」這樣的問題、還有臆測說旅行社推薦印象劉三姐是因為回扣大的，我都不知道你們是咋想的找這種爛角度去黑對手？

我並不長期在陽朔生活，但我畢竟是桂柳人，在當地從事 旅遊 相關行業的家人朋友也不少，恰巧我又是個從事演藝相關工作的北漂，全國各地演出、全國各台晚會我也都看過很多，多次看過這兩個演出的我真的是想說點兒實話。

先說【實景】好了，印象劉三姐是真山真水真實景，燈光打亮十幾座山峰的時候，觀眾席里發出的超大規模感嘆真心不是鍵盤彈出來的效果音好嗎？！桂林千古情自詡的「實景」在哪？是雪花機噴出來的假雪堆還是道具組打造的輕量化「巨石」還是屋頂上「劉三姐」乘坐的滴滴飛毯？你明明是堆疊了各種現代聲光電手段的一室內大雜燴演出，你就別跟人拼【實景】了行么我求求你，搬起石頭砸自己腳有意思么？

再說樓主的問題：旅行社為什麼要推薦印象、當地人為什麼要推薦千古情？一、我在旅行社工作的朋友可曾告訴過我，千古情要跟印象打價格戰。什麼叫價格戰？就是280的票價只收一二十塊成本，旅行社賣多少錢就是旅行社的事兒了，這個回扣難道低么？二、千古情開園前試營業，當地人都免費去看演出（我也去了呵呵噠），試問，有一新演出免費讓你去看的情況下，又是一個聽說斥巨資打造的舞台，還有能夠嚇死人的鬼屋、還有穿得比較少的潑水節可以湊熱鬧，怎麼可能不推薦？

當然，去之前我也不知道這個園區就跟工地似的就開始試營業了，演出的室內全是新裝修帶來的灰塵和甲醛，空調快要把我的腳吹斷了，我們這些人就是被千古情叫去當綠蘿的呵呵。

好，最後咱聊一下【劇情】問題。說印象劉三姐看不懂、沒有劇情可言，人老謀子十幾年前創作出來的經典作品是讓你去看色塊！去聽山歌！去感受當地民土民風！沒讓你去研究那些穿銀飾的女孩兒為啥要一閃一閃亮晶晶為啥要給劉三姐送嫁衣！

說到劇情我就來氣，千古情不是說贏在劇情嗎？不是說加入了桂林 歷史 文化嗎？那大將軍二將軍在布條「做」成的山上一會兒探出個腦袋一會兒收回去是幾個意思的劇情？天上下「面條」、在外地入侵的時候「面條」又莫名其妙收回去了是幾個意思的劇情？靠爺爺和孫女的對話和走來走去就串成了一個充滿劇情的完整故事？也太牽強了………我最氣的是場外美名其曰的互動新形式——「快閃」，隊伍里好多都衣衫不整的（關鍵是他們穿的是各個朝代的不同衣服）在跳一些什麼抖音舞以吸引眼球，宋城千古情不是說要傳承和發揚中華五千年文明嗎？這分明是赤裸裸的【玷污】！

作為廣西人，我真心希望廣西的 旅遊 廣西的經濟發展得越來越好，印象劉三姐畢竟十幾年了，園區也確實需要發展和修繕，燈光音響什麼的，肯定也需要定期更新升級一下（我聽說好像已經在計劃做大動作了），但經典就是經典，這個演出在當地存在了十幾年，至今也活得好好的，肯定有它不衰的原因！我就是實在看不下去千古情要用一些手段來搞惡性競爭，別自討沒趣了，好嗎？！

事實是這樣的，印象劉三姐是污衊不死的！2018年印象劉三姐在千古情開演後，依然保持著8.3%的增長，為什麼？其實經典就是經典，看的人都說：震撼！如果不是十幾年基礎配套老舊，絕對堪稱完美！每年歐美遊客大概有三十多萬，被問到的這些老外，個個激動，說太美了！

印象劉三姐演出進入十五個年頭，公認為是中國乃至世界的經典。

為什麼能成為經典？

首先應該說她是山水與人文最完美的結合。桂林山水甲天下，陽朔山水甲桂林。這是不爭的事實。而在百里經典灕江上，最經典的地段就是現在的印象劉三姐演出區域。當年張藝謀一行人乘船從桂林沿江而下，對這里一見鍾情，沒有發現第二個可以替換的地方。這里十三座山峰做環幕，幾平方公里水面做舞台，漁民為墨為筆，生活場景為點為線，繪制出一幅幅大寫意的山水民俗畫卷。到桂林第一目的是領略桂林山水韻味，印象劉三姐實景演出從另外一個角度詮釋了桂林山水，所以被稱為桂林山水的靈魂和眼睛。

第二應該說是他的表現手段，就是用畫面的方式來表現文化。畫面藝術是最通用的國際語言，能讓任何國家，任何民族，任何年齡段的觀眾，無障礙地感知當地的民俗文化。而畫面場景的把握又是張藝謀導演最擅長的，所以那大氣震撼，美輪美奐是無法超越的。看過王潮歌導演的又見平遙，又見敦煌，一定會被整台演出的張弛有度、一氣呵成的感覺打動；想想印象劉三姐，經常有大量觀眾好像還沒看夠就結束了，其實這裡面一樣有王潮歌導演最經典的揉合內功的體現！

經典就是十年十五年，你不變，依然有強大的藝術感染力，國內很多演出不斷調整著酷炫燈光，極盡所能用新奇特的雜技、互動討好觀眾，但那絕對不是經典藝術的感染力！

《印象·劉三姐》純粹名氣大，把劉三姐的 歷史 底蘊快消費光了，難道廣西或者桂林就只有劉三姐的故事了么，這么多年吃老本，運營公司都折騰破產了。節目還在演，廣西當地的都不去看了，基本是慕名而來的外來遊客。

而陽朔當地的朋友，基本上會推薦自家從外地來的親友去看《桂林千古情》，因為桂林千古情景區在鄉道上，開車拖家帶口來的不少。即便在炎熱的夏季，下午三點半的演出依然阻擋不了觀眾們的熱情，就連計程車和網約車司機都能夠簡單聊幾句劇情。

當然咯，如果你還是習慣看大場面，你去看劉三姐也無可厚非。但是相信很多人都已經過了看熱鬧的年紀，還是喜歡一些接地氣的東西，有情節帶動、有故事串聯、有 情感 傳遞，才是觀眾真正喜歡好的作品，《桂林千古情》就是這樣的。

桂林到陽朔的高速，陽朔的街上，到處都可以看見《桂林千古情》的廣告牌，就沖這個一生必看的演出這一幾句話，都值得去試一試。

H. 印象劉三姐和桂林千古情哪個好看

《印象劉三姐》更好看一點。

《印象劉三姐》的燈光、音響系統均採用隱蔽式設計，與環境融為一體，水上舞台全部採用竹排搭建，不演出時可以全部拆散、隱蔽，對灕江水體及河床不造成影響。觀眾席依地勢而建，梯田造型，與環境協調，同時也考慮到了行洪的安全。