看倫敦美女大學生特色按摩電影

1. 建築師看電影（19）：盤點那些建築師出身的電影人

【壹】謝爾蓋·艾森斯坦（Sergei Eisenstein）

         蘇聯導演，建築師出身的世界電影先驅。第一次把蒙太奇概念從建築學引入電影創作，將電影藝術提升到前所未有的高度，代表作《戰艦波將金號》（Bronenosets Potemkin）。

        謝爾蓋·艾森斯坦是俄羅斯功勛藝術家（1935），藝術學博士(1939)、教授。1898年1月22日生於里加一個建築師家庭，祖上父系是猶太人，1915年畢業於里加實用學校，進聖彼得堡土木工程學院學習建築學。後來決心從事造型藝術，轉入美術學校。1917年10月革命爆發，他參加紅軍，設計防禦工事，同時積極參加部隊文藝活動。1920年到莫斯科第一無產階級文化協會工人劇院工作。他以美工師和導演的身份參加了根據傑克·倫敦的小說改編的話劇《墨西哥人》（The Mexican）的演出。1921～1922年，他進入由梅耶荷德指導的高級導演班學習。1922年，在《左翼藝術戰線》雜志上發表了第一篇綱領性的美學宣言《雜耍蒙太奇》（The Montage of Attractions），引起了長期的爭論，並對整個電影藝術的發展產生了深遠的影響。「蒙太奇」一詞是法語音譯，原為建築學概念，本義為結構、裝配、綜合圖紙等。當愛森斯坦將蒙太奇觀念從建築學引入電影創作後，使得電影「從一種影像記錄技術走向一種影像創作藝術」。愛森斯坦的蒙太奇理論和實踐對電影藝術的發展起到了里程碑式的作用。

【貳】弗里茲·朗（Fritz Lang）

        魏瑪時期德國最重要的導演之一，生於奧地利一個建築商的家庭，曾在維也納學習建築學。弗里茨·朗1918年進入德克拉影片公司任編劇，也曾從事剪輯工作，後升為導演。

        當時德國是表現主義的天下，因為一次世界大戰以後，歐洲特別是德國，彌漫著反思人類行為的氣氛。在這一思潮下，涌現了一大批表現主義作家、導演和藝術家，而弗里茨·朗也是其中的代表之一。表現主義的特徵是用象徵和隱喻的手法，對人性中復雜和陰暗的東西進行變形揭示，對人類社會比較悲觀，這和第一次世界大戰帶給歐洲人的毀滅和挫折有關。代表作電影《大都會》（Cosmopolis）以影像世界踐行了柯布西耶的「托柱城市」。自幼喜歡繪畫，十分崇拜奧地利畫家阿道夫·席勒（Egon LeoAdo1f Schiele，不是希特勒），席勒繪畫作品中對死亡的崇拜給朗日後的電影藝術風格帶來深遠影響。因其貢獻而常與希區柯克、卓別林等人並列於電影百人之列，被認為是電影史上影響力的導演之一。

【叄】伊姆斯夫婦（Charles & Ray Eames）

        是1950年代結合電影和建築藝術的建築師夫婦，是影像藝術和新媒體的開拓者。代表作短片《住宅》，使用了大量的剪輯手法。

        查爾斯·伊姆斯（Charles Eames，1907-1978），集建築師、發明家、設計師、工藝師、科學家、電影人、教授於一身，是20世紀最有影響的一位勤奮的天才設計家。並進入華盛頓大學建築系學習。當時的華盛頓大學仍是古典學院派的天下，而伊姆斯卻被弗蘭克·勞埃德·賴特的設計所吸引。1929年伊姆斯去歐洲旅行，目睹了第一代現代大師們的許多作品，促使他回國後便開創了自己的設計事務所。

        依姆斯夫婦是20世紀美國設計界最完美的一對伴侶，在分工上依姆斯主要從技術、材料和生產的角度來考慮問題，而雷則更多地考慮形式、空間和審美。這種結合有助於他們將結構、功能、心理、美學以及文化等諸多問題結合起來貫穿於產品設計的各個方面。他們的設計實踐極大地豐富了現代設計的理論。

【肆】塞德里克·吉本斯（Cedric Gibbons）

        吉本斯是出身建築世家的美工師，奧斯卡小金人的設計者。當過愛迪生的助手，後長期服務於米高梅公司，其中包括《傲慢與偏見》、《沉與浮》等傳世名片。他是歷史上獲得一個獎項次數最多的個人。一生在數百部影片中擔任過美工師，十一次獲奧斯卡最佳美工獎，包括《聖路易雷的橋》（The Bridge of San Luis Rey，1929）、《快樂的寡婦》（Merry Widow，1934）、《傲慢與偏見》（Pride & Prejudice，1940）、《煤氣燈下》（Gaslight，1944）、《鹿苑長春》（The Yearling，1946）、《小婦人》(Little Women，1949)、《一個美國人在巴黎》（An American in Paris，1951）、《邪惡的和美麗的》(1952)、《凱撒大帝》（Gaius Julius Caesar，1953）和《上帝喜歡我》(1956)。

        據說吉本斯的小金人設計靈感來源非常神奇，只是靈光一閃就出現了這樣的想法，快速的用紙筆記了下來就定稿了。他早期以堅持用三維布景取代繪畫背景而廣為人知，後參加巴黎現代工業和裝飾藝術博覽會，將藝術裝飾風格帶回好萊塢，並創作出《摩登女郎》（Our Modern Maidens，1929）、《大飯店》（Grand Hotel，1932）等裝飾藝術風格的巔峰作品。他對電影的視覺效果有富有想像力的構思，對於作品的掌控力度極強。在米高梅期間，他獨立掌控米高梅的每一部電影，對於美術部分有決定權，致使其經手的作品都有著強烈的個人風格，也因此成為電影美術史上極具影響力的大師。

【伍】肯·亞當（Klaus Hugo Adam）

        著名電影製片人，美術總監，被稱為「007設計師」。1921年2月生於德國柏林，1934年隨家人從德國遷居英國。在英國倫敦大學學習建築設計。其最出名的作品包括1960年代至1970年代的詹姆斯·邦德，以及《奇愛博士》（Dr. StrangeLove，1964）。他在1975年和1994年，獲得兩次奧斯卡獎。

        在二戰期間參加英國皇家空軍，成為整個二戰英軍中唯一的德裔飛行員。戰後退役投身電影業，曾參與製作過著名的007系列中的《諾博士》（Dr. No，1962）、《金手指》（Goldfinger，1964）、《黃金眼》（Golden Eye，1995）、《霹靂彈》（Thunderball，1965）、《雷霆谷》（You Only Live Twice，1967）、《金剛鑽》（Diamonds Are Forever，1971）、《海底城》（The Spy Who Loved Me，1977）、《太空城》（Moonraker，1979）等影片。以其在電影場景設計方面的奇思妙想獲獎頗豐，拿過兩次奧斯卡獎，多次被提名。肯·亞當的場景設計未來感十足，同時又不失可行性。電影鏡頭里的室內場景往往布置得異常整潔，比如《諾博士》里的拘禁室。體現了他個人設計的不少細節，和對點線面體的組合的敏感性——方形房間與圓形採光窗、單調的色彩、纖細的坐具，簡潔而純粹的極簡主義風格等。風格出奇的場景設計隨後成為007電影必不可少的看點，成為這一系列冒險電影的獨特特徵。到1979年，為呼應一年後才正式升空的太空梭，《太空城》將太空也大膽化為邦德戰斗的舞台。肯·亞當設計的最具科幻的太空城刻畫了當時可達到的技術成果，也為載人航天的未來作了嚴謹的想像。除了大道具的建築內部空間設計，還有一系列的小設備，比如《雷霆谷》里的微型單人飛機，以及《海底城》里的潛水船等，給人耳目一新的感覺。

【陸】楊占家

        元老級電影美術師楊占家先生出生於1936年，曾在中央工藝美術學院建築美術系（現清華大學美術學院）攻讀建築造型設計。畢業後留校任教，1972年調入北京電影製片廠任美術師。由於電影美術師所處理的場景空間大部分都是建築空間，所以楊先生擁有的關於建築樣式、建築審美、建築裝飾、建築結構、建築尺度比例、建築空間處理、建築制圖等方面的知識經驗及技巧讓他在電影美術行業游刃有餘。他把建築學嚴格科學的制圖標准帶進了中國電影工業。

        在楊占家先生的電影美術作品集里，記錄了他為《十面埋伏》、《霸王別姬》、《卧虎藏龍》、《滿城盡帶黃金甲》、《木乃伊3》等電影大片繪制的氣氛圖、設計圖以及構思草稿。他的手繪草稿充滿靈性，是北京電影學院美術教學臨摹範本之一。他的手稿，一點一線一輕一重之間，彰顯大師藝匠精神。此外他還參與浙江橫店影視城「明清宮苑」、「江南水鄉」和「本山影視基地」設計。

【柒】費爾南多·梅里爾斯（Fernando Meirelles）

        費爾南多·梅里爾斯出生在一個巴西中產階級家庭，在聖保羅大學學習建築學。代表作《上帝之城》（Cidade de Deus，2002）反映里約熱內盧貧民區變遷的電影上映後立即席捲世界影壇，入圍了第76屆奧斯卡四項大獎。他的《不朽的園丁》（The Constant Gardener，2005）同樣廣受贊譽。

        費爾南多·梅里爾斯在聖保羅大學學習建築學時，發現他非常喜歡電影，於是他開始在朋友的小組里做實驗性短片，並成立了一個獨立製片公司Olhar Eletranico。這幾個才華橫溢的年輕人不久就拍攝出了優秀的作品，並在80年代巴西主要電影節中屢獲獎項，他們的公司也在獨立製片業內打響了名氣。初始牛刀後成功的梅里爾斯又開始涉足商業廣告等領域，並取得不錯的成績。90年代後期，他在拍廣告的同時也開始拍攝電影，先後拍攝了兩部短片和兩部長片。

        2000年他開始籌拍電影《上帝之城》，並於2001年拍攝完成。這部反映里約熱內盧貧民區變遷的電影上映後立即席捲世界影壇，在西方各大影展、電影節中屢屢折桂，還入圍了第76屆奧斯卡獎的四項大獎，包括最佳影片和最佳導演。

【捌】約翰·博克斯（John Box）

        出生在倫敦，幼時就讀於海格學院，由於他父親的工作是土木工程師，他童年的大部分時間在斯里蘭卡。曾在北倫敦理工學校（現倫敦城市大學）學習建築。參與製作《霧都孤兒》等知名作品，四次獲得奧斯卡金像獎，三次獲得英國電影和電視學院獎。伯克斯作為著名電影幻象大師，也被人稱為「魔術師」。他極善於在電影中以光影及鏡頭使用技巧創造若有似無的幻像，在大衛·利恩的《日瓦戈醫生》(Doctor Zhivago,1965)中利用燭蠟在西班牙阿梅利亞沙漠的盛夏拍攝俄羅斯雪宮。在利恩導演的另一部電影《阿拉伯的勞倫斯》(Lawrence of Arabia，1962)中，把沙漠塗成黑色從而產生一種海市蜃樓的構圖，形成地平線隱隱若現的景象。在《印度之行》（A Passage to India，1983）中天衣無縫地將相隔數百里的實景混合在一起。作品《霧都孤兒》（Oliver，1968）獲奧斯卡最佳藝術指導。是20世紀最後一部獲得奧斯卡大獎的歌舞片，片中的歌舞不僅處理得當，而且妙趣橫生。1992年被授予皇家工業設計師稱號。

【玖】丹特·費雷蒂（Dante Ferretti）

        1943年生於義大利馬切拉塔城，十六歲就離家到了羅馬，學習美術和建築。十八歲第一次踏入片場，他在兩部同時拍攝的電影里擔任助理美術師。這份工作讓他得以跟隨著名場景設計師路易吉·斯卡齊亞諾賽(Luigi Scaccianoce)做了十年美術指導。

        作為一名最直觀大膽和表現主義的設計師，丹特·費雷蒂把偉大的歐洲電影和好萊塢結合起來。他因為馬丁·斯科塞斯的電影《飛行家》獲得了2004年奧斯卡最佳藝術指導獎。憑借蒂姆·波頓的《理發師陶德》獲得奧斯卡提名獎。此外還包括皮埃爾·保羅·帕索里尼(Pier Paolo Pasolini)的《馬太福音》(The Gospel Accordingto St. Matthew 1964 )，《俄狄浦斯王》（ Oedipus Rex 1907）。帕索里尼教會他「以繪畫的方式理解電影」，對其影響頗深。他獲得過三次奧斯卡獎，四次英國電影和電視藝術學院獎。費雷蒂將製作設計過程總結為「建造導演的世界」，以極強的合作精神還原合作導演心中的設想。他偏愛於實景拍攝，從《飛行家》(The Aviator,2004)、《吹牛大王歷險記》（The Adventures of Baron Munchausen，1988）到《玫瑰之名》（Name der Rose,1986），都以搭建和技術還原真實場景見長。擅長使用「電影魔法」來創造虛擬世界，如電影《玫瑰之名》中復雜精妙的空間視錯覺均為布景下的真實拍攝，視覺體驗卻能以假亂真。

【壹拾】斯圖爾特·克萊格（Stuart Craig）

        1942年生於英國諾福克郡諾維奇市，他為一些現代電影設計過最具標志性的影像。作為弘賽藝術學院(現在的密德薩斯大學)的大學畢業生和皇家藝術學院電影和電視專業的研究生，他初始在美術部里為英國設計師邁克爾·斯特林格(Michael Stringer)工作。克萊格在創造哈利·波特的世界之前的大部分作品都有奢華、壯觀的布景，比如《秘密花園》(The Secret Garden 1993),《英國病人》(The English Patient, 1996)等等，但也創造過更現代的電影世界，包括《諾丁山》（Notting Hill 1999）和由科恩兄弟(the Coen Brothers)編劇的2012年版《神偷艷賊》(Gambit )。他設計的其他古裝片包括《孟菲斯美女號》(Memphis Belle 1990),《卓別林》(Chaplin 1992)等。克萊格最廣為人知的作品莫過於近乎完美地完成了哈利波特系列的魔幻世界還原，在十年裡，他為所有八部哈利·波特電影延續了清晰的創作線索。與四位導演分別合作拍攝，創造了宏偉的布景，並復興了英國的電影產業，這些設計成果如今保留在華納兄弟的利維斯頓拍攝基地。克萊格憑借《甘地傳》、《危險關系》和《英國病人》獲得了三座奧斯卡金像獎，另外還獲得過七次提名，並被授予皇家工業設計師的稱號。

【壹拾壹】格蘭特·梅傑（Grant Major）

        好萊塢頂級藝術大師格蘭特·梅傑於1955年出生於紐西蘭，早年在紐西蘭電視台從事設計工作。在他的設計生涯中，曾負責過英聯邦運動會的整體儀式設計、也曾為澳大利亞和西班牙世博會設計過紐西蘭場館。從90年代開始，格蘭特開始以藝術指導的身份參與電影製作。他因《金剛》（KingKong2005）、《指環王》（The Lord of the Rings 2001-2003）三部曲而聲名遠播，曾獲得四次奧斯卡提名，並最終因《指環王：雙塔奇兵》獲得奧斯卡最佳藝術指導獎。《龍之谷：破曉奇兵》（DragonNest 2014）是格蘭特·梅傑第一次擔任動畫片的藝術指導，在影片中打造出了一個與《指環王》中土世界相同級別的劍與魔法的世界。格蘭特以巨型構築場景見長。《指環王》系列三部電影將近四百個布景，實景與虛擬場景相結合，細化步驟及執行過程極其復雜，更多場景採用了實景建造而不是單純的3D虛擬創造。在《金剛》中採取全景搭建的方式，整部電影均在攝影棚及露天片場完成，甚至為此建造「SS歷險號」巨輪。格蘭特·梅傑完成的魔幻場景氣勢恢宏，場面真實，猶如身臨其境。

【壹拾貳】伊芙·斯圖爾特（Eve Stewart）

        伊芙·斯圖爾特1961年生於倫敦，曾憑借《國王的演講》（The King's Speech2010）和《酣歌暢戲》（Topsy-Turvy Mike Leigh Untitled1999）獲得兩次奧斯卡提名。她曾在英國中央聖馬丁學院攻讀戲劇設計，然後在皇家藝術學院獲得了建築學的碩士學位。她最初是一名戲劇設計師，曾經在倫敦漢普斯特德劇院和邁克·李(Mike Leigh )合作，然後她轉型為電影美術指導，拍攝了邁克·李的《赤裸裸》（Naked, 1993）和《秘密和謊言》(Secrets & Lies 1996)。在她和邁克·李合作的下一步電影《酣歌暢戲》中，她擔任的是製作設計。此外，她還設計了這位導演的《一無所有》( All Nothing 2002 )和《維拉·德雷克》(Vera Drake,2004)。電視劇《伊麗莎白一世》(Elizabeth I, 2005)讓她贏得了2006年艾美獎的最佳設計獎，也開啟了她和導演湯姆·霍珀(Tom Hooper)的長期合作。從那以後，他們又合作了《魔鬼聯隊》（The Damned United，2009）和《國王的演講》。最近，她設計了精美的BBC連續劇《演講時刻》（ The Hour, 2011），以及萬眾期待的、改編自世界最著名音樂劇的《悲慘世界》(Les Miserables, 2012)。她的作品細節豐富而裝飾效果顯著，畫面往往色澤飽滿而極具個人風格，在電影《酣歌暢戲》中，以染料繪制布景成功將戲劇效果呈現於大熒幕。

【壹拾叄】內森·克勞利（Nathan Crowley）

        倫敦北部長大，之後在布萊頓理工學院（Brighton Polytechnic）學習3D設計，一學期後他就輟學去洛杉磯學習建築。後在斯皮爾伯格《鐵鉤船長》（Hook1991）中擔任畫手。《鐵鉤船長》讓他學會如何在必要的時候構建巨大的布景，而《驚情四百年》（Dracula1992）讓他發現了攝像機的奧妙。這兩部電影的奠定了克勞利電影製作的核心：堅持用純手工的方式構建宏大與開闊的場景。他憑借自己的努力將二者聯系起來，尋找合適的拍攝環境來創造真實場景，而不使用模擬替代的方式。內森·克勞利成為好萊塢最富創意、最受歡迎的藝術指導之一。作品中有熱映的爆米花電影，也有敢於揭露政府黑暗、細致描繪黑幫的傳記電影《公眾之敵》（Public Enemies），還有科幻電影《異星戰場》（John Carter）以及家庭影院HBO頻道播出的《西部世界》（West World）。但是他最有名的作品（包括兩部奧斯卡提名作品），都是跟克里斯托弗·諾蘭（Christopher Nolan）合作拍攝的，因為諾蘭的美學標准與克勞利最為接近。他們共同策劃出《白夜追凶》（Insomnia）中驚險刺激的極地冰景，《致命魔術》（The Prestige）中蒸汽朋克的倫敦街景，《蝙蝠俠：黑暗騎士》三部曲（The Dark Knight Trilogy）中黑暗雜亂的哥譚市等。

【壹拾肆】保爾·漢寧森（Poul Henningsen）

        Poul Henningsen1894—1967)漢寧森是丹麥著名設計師，出生於奧德拉普，被譽為丹麥最傑出的設計理論家，他曾在哥本哈根的技術學校和丹麥科技學院學習。1920年，漢寧森成為哥本哈根市獨立建築師，他成功地設計了幾幢住宅、工廠和兩個劇院的室內。漢寧森的成名作是他於1924年設計的多片燈罩燈具，這件作品於1925年在巴黎國際博覽會上展出。獲得很高評價，並摘取金牌，這種燈具獲得「巴黎燈」的美譽。漢寧森的一生都保持了「巴黎燈」的精妙設計原則。除此之外，他還為幾家報紙和期刊撰寫文章，為劇院編寫滑稽劇、創作詩歌。由他的文字作品可以看出，他還是一名犀利的社會和建築批評家。

        漢寧森是世界上第一位強調科學、人性化照明的設計師，早在二十世紀二十年代他就提出了要提供種無眩光的光線，並創造出舒適的氛圍。漢寧森的設計風格體現了對傳統的繼承和發揚，完美地把現代工業設計和傳統手工藝相結合。作品精緻典雅，手工製作的味道濃郁。造型簡潔明了，注重形式構成感，而不依賴於細節裝飾。同時大量運用自然材料，給人以親切感和充滿人情味，形式與功能完美結合。

本文部分觀點和文字來自網路

2. 電影《戰狼2》中的女主角是誰

是盧靖姍飾演的RACHEL，她是一名美國援非醫生，冷靜沉著，醫術高超。在雇傭兵搜捕傳染病專家陳博士時，試圖李代桃僵掩護直正的陳博士。陳博士不幸犧牲後受陳博士的囑托，和冷鋒一起護送與治療疫情有極大關系的Pasha撤離。

被開除軍籍的冷鋒（吳京飾演）本是因找殺害龍小雲的兇手（余男飾演）來到非洲，但是卻突然被捲入一場非洲國家的叛亂。因為國家之間政治立場的關系，中國軍隊無法在非洲實行武裝行動撤離華僑。

而作為退伍老兵的冷鋒無法忘記曾經為軍人的使命，本來可以安全撤離的他毅然決然地回到了淪陷區，孤身一人帶領身陷屠殺中的同胞和難民，展開生死逃亡。隨著斗爭的持續，體內的狼性逐漸復甦，最終闖入戰亂區域，為同胞而戰斗。

(2)看倫敦美女大學生特色按摩電影擴展閱讀：

《戰狼Ⅱ》是吳京執導的動作軍事電影，由吳京、弗蘭克·格里羅、吳剛、張翰、盧靖姍、淳於珊珊、丁海峰等主演。該片於2017年7月27日在中國內地上映 。

該片講述了脫下軍裝的冷鋒被捲入了一場非洲國家的叛亂，本來能夠安全撤離的他無法忘記軍人的職責，重回戰場展開救援的故事 。

2017年12月，該片獲得2017中國-東盟電影節最佳影片獎，在第二屆澳門國際影展上獲得亞洲人氣電影大獎。

3. 找一部女主是女大明星的歐美電影

英國電影《諾丁山》

導演: 羅傑·米歇爾
編劇: 理查德·柯蒂斯
主演: 朱莉婭·羅伯茨 / 休·格蘭特 / 瑞斯·伊凡斯 / Richard McCabe / 詹姆斯·德雷福斯 / 艾米莉·莫迪默 / 吉娜·麥基
類型: 喜劇 / 愛情
製片國家/地區: 英國 / 美國
語言: 英語 / 西班牙語
上映日期: 1999-05-28

4. 有什麼國外校園電影（類似於歌舞青春和大學新生的）介紹介紹！～～

she is the man足球尤物
我們老師放過，覺得符合你說的條件

片 長 105 Min

導 演 安迪·費克曼 Andy Fickman

主 演 阿曼達·貝尼斯 Amanda Bynes

查寧·塔圖姆 Channing Tatum

勞拉·拉姆齊 Laura Ramsey

詹姆斯·柯克 James Kirk

維尼·瓊斯 Vinnie Jones

大衛·克勞斯 David Cross

簡 介

少女薇歐拉（阿曼達·貝尼斯）長相青春可人，笑起來也殺傷力一片，可漂亮的她卻是個瘋狂足球迷。但該死的學校居然砍掉了女生足球項目，教練也不許薇歐拉進男子隊伍，她只能在家悶悶不樂。這時，本該去新學校報到的雙胞胎弟弟賽巴斯蒂安卻決定離家出走兩個星期，去倫敦追求自己的音樂夢。

薇歐拉突然靈機一動，為什麼不代替身材相似的弟弟報名呢，何況弟弟學校的足球隊正是自己以前足球隊的最強敵手！足球的吸引力加小小的復仇心態，心動不如行動，造型師一番打扮，薇歐拉果然報名成功！但一切可沒她想像的容易，住進男生宿舍的她要保持不穿幫簡直太困難了！更讓薇歐拉不知所措的是，她居然愛上了英俊室友杜克（錢寧·塔圖姆）。

大帥哥一心把她當成知心兄弟，薇歐拉更第一個知曉了杜克喜歡學校最漂亮的奧莉維亞的消息。還以為事情不會更糟，她卻發現大美女奧莉維亞喜歡上了有點書獃子氣的賽巴斯蒂安，當然，也就是自己！誰讓女扮男裝的薇歐拉完全符合大美女完美情人的條件——敏感而又善解人意。壞事一籮筐而來，不僅塞巴斯蒂安的前女友莫妮卡來湊熱鬧，連弟弟賽巴斯蒂安也居然提前回來了，偏偏這傻弟弟還完全不知道自己的身份已經被佔用了……

▲影評 & 幕後：

這部電影事實上是根據威廉·莎士比亞的著名喜劇「十二夜」改編過來的現代版。電影中的杜克原版叫做杜克·奧西諾，他一直喜歡著美麗的奧莉維婭(全名叫康塔絲·奧莉維婭)，但奧莉維婭卻總是無動於衷。維奧拉和她的雙胞胎哥哥在一次船隻失事中被迫分離，各自被海浪沖到了岸上(在這部電影里維奧拉是由於她在過去學校的足球隊被學校取消了，所以她為了能給繼續踢足球，便代替她哥哥到了他的學校，在那裡碰到了杜克)。維奧拉上岸之後。巧遇了杜克，並開始以西塞羅的假名為杜克工作(『西塞羅』這個名字他們在本部電影里並未使用，維奧拉為杜克工作的這個情節也被刪除了)。在發現了杜克愛著奧莉維婭的事實後，維奧拉對杜克承諾，一定會幫他追求到奧莉維婭。但結果是奧莉維婭愛上了西塞羅，也就是維奧拉假扮而成的男人。在這個時候，整部劇，或者是這部電影的喜劇高潮便隨之開始了。這部電影跟《我討厭你的十件事情》非常相似，也在不少細節方面表達了對莎士比亞名劇(諸如奧塞羅)的尊重。如果你既不喜歡看莎士比亞的古典名著，也不喜歡看他的戲劇，那這倒是一部能夠讓你在輕松氣氛中了解名著的電影。

安迪·菲克曼也算是導演喜劇方面的老手了，尤其擅長導演帶點葷味兒的青春喜劇，諸如2005年1月上映的性喜劇《誰是老爸》(Who Is Your Daddy?),講的就是一個俄亥俄州的高中生某天突然發現了自己的身世之謎，自己未曾謀面的老爸是一個AV大亨。如今老爸掛掉了，留給了他一個龐大的色情帝國作為遺產……性是青春期男女的一個重要主題，也難怪本片會因部分性描寫內容而被定為PG-13了。

女主角阿曼達·貝尼斯，年僅20歲，是新一代的美國青春偶像。早在10歲她就作為小童星出道，在一個周六晚上黃金時段播出的熱門青春劇《All That》中擔任主要演員，從此一炮而紅，並在該劇中一直演了4年。之後又有一系列的電視劇作品，包括為她量身定做的《Amanda Show》等等。2002年，她開始轉戰大熒幕，不過由於年齡和風格的限制，阿曼達出演的幾乎都是青春片，例如《What A Girl Wants》之類。本片中阿曼達開始想要有所突破了。她一改往日的甜美性感小女生樣，開始玩起了「假小子」的招數。不知這一招是否會為她的演技加分，讓她盡快脫離「青春花瓶」的路線，避免重蹈大多數青春偶像的覆轍。

除此之外，作為一部青春喜劇，不該缺的俊男美女本片可是一個也沒缺，再加上部分大膽火辣的鏡頭，反正該有的噱頭都找齊了。觀看此類片的宗旨是不求演技但求養眼，如果搞笑比較成功當然就錦上添花了。

▲看點：莎翁大作青春上演

莎士比亞是何許人也？在西方，相信就算3歲小兒也能說個頭頭是道。這位西方大文豪已經早就成了經典，不光是戲劇、音樂劇和原汁原味的改編，就連青春片也一個勁地拿他的作品打主意。雖然換個時代換個場景、招來一幫稚氣未脫的年輕人鼓搗，難免有些異樣，可怎麼著啊？先不說文學泰斗號召力，莎翁級青春片，光聽名字就已經五體投地了（至於是崇拜的還是被嚇的可實在不好說）！

《羅密歐與朱麗葉》、《奧賽羅》、《仲夏夜之夢》、《馴悍記》……，還沒有被翻拍成現代青春肥皂劇的莎士比亞作品實在已經屈指可數，可好萊塢還是沒有放棄尋找。這不，又被眼尖的《X戰警》系列製作人發現了一部——《十二夜》。一出智慧喜劇被變成了高中校園里的混亂鬧劇，不知莎爺爺泉下有知，該如何哭笑不得？

不過，好歹編劇們從前就合夥改編過莎翁的另一部《馴悍記》，身為莎士比亞死忠粉絲的他們，據說是當年在倫敦看大導演薩姆·門德斯（《美國麗人》、《鍋蓋頭》）的舞台劇《十二夜》時靈感突發。這番把《十二夜》里錯換身份、愛情三角和略微有點改變性別的成分全都用到了最頂點的折騰，希望別太離譜！

▲點評：熱力逼人的青春搭檔

先忘掉快把人腦袋攪昏的戀愛三角，拋開龍蛇混雜的高中校園，《假小子》其實隱約擁有喜劇搞笑的某一噱頭元素——女扮男裝。雖說這年頭女孩子打扮成假小子也不是一個兩個，不過關於此的喜劇片卻並不見多。何況，想想經典男扮女裝式喜劇片的成功——《肥媽老爸》、《熱情似火》、《寶貝兒》……，佳作欠缺的反類影片就真應該得到點鼓勵。

在影片里時男時女的主角阿曼達·拜恩斯本是少女紅星，人氣雖然比不上如今紅到發紫的小天後琳德賽·羅韓和希拉里·達芙，主演的《超級大騙子》、《水瓶座女孩》上映時也都在票房榜單前幾名打轉。長相俏皮可愛、如今也頗有性感風情的她，這次不計形象女扮男裝，學會了像男生一樣吃飯、走路、跑步、踢足球，還戴著假發、化上偽裝、穿著一套專門製作的肌肉裝，也算是下了不少苦功。

作為青春片，美女有了，帥哥搭檔自然也不能少。男主角錢寧·塔圖姆便是標準的帥氣十足、陽光健康，踢得一腳好球，和拜恩斯的化學效果也反應充分。也就別惦記著前台高掛的莎式改編名頭了，對於這年輕一代，只要青春喜劇的魅力還在，老成了古董的莎爺爺也可以忽略不計了。

5. 七八年前看的一部電影、主角是幾個年輕人（有男有女），去考察一個地下洞穴，最後死光了。

地下墓穴

《地下墓穴》是由Tomm Coker、David Elliot執導，佩蒂塔·維克斯、本·費德曼等主演的恐怖片。

《地下墓穴》網路網盤高清免費資源在線觀看

鏈接：https://pan..com/s/1zSP6dGIhpxPnN-yA5lLEWQ

倫敦大學的教授斯嘉麗（佩蒂塔·維克斯 Perdita Weeks 飾），年紀輕輕便擁有考古學、符號學等專業學位，更掌握四國語言。

6. 求：歐美女明星及其相關電影！謝謝推薦幾部她們的好電影！！

中生代女影星（好萊塢的當打明星）：

妮可·基德曼
澳大利亞籍奧斯卡影後，湯姆克魯斯的前妻，一度被認為是好萊塢第一美女。不過近年來的演藝道路不大順利，被稱為是票房毒葯，但毋庸置疑，她仍然是國際影壇的最具號召力的女星。
推薦她的作品：
《時時刻刻》（奧斯卡獲獎作品）《黃金羅盤》《致命拜訪》《小島驚魂》《冷山》《家有仙妻》《紅磨坊》《大開眼戒》《人性污點》《不惜一切》

茱莉亞·羅伯茨
大嘴美女是好萊塢最受人喜歡、最受人追捧的影壇才女之一。而且她如今已是好萊塢身價最高的女演員之一，她的影片《永不妥協》更是達到2000多萬美元的片酬，最終使其身價置於頂級男影星之列，朱莉婭是第一個獲此殊榮的女演員，當然，她也憑藉此片獲得奧斯卡影後。
推薦她的作品：
《永不妥協》《風月俏佳人》《新娘不是我》《查理威爾遜的戰爭》《十二羅漢》《諾丁山》《大家都說我愛你》《虎克船長》《現代灰姑娘》

安吉麗娜·茱莉
又一位大嘴美女，布拉德皮特的現任妻子。茱莉的父親是大名鼎鼎的影帝約翰·沃特，但因為害怕父親的盛名之累，安吉麗娜決定不用父親的姓氏，最後闖出來一條屬於自己的道路，成為了如今好萊塢最有票房號召力的女星之一，遺憾的是她大多數時間都是在出演一些商業片的角色，所以至今演技仍未能受到奧斯卡的肯定。
推薦作品：
《古墓麗影》系列《史密斯夫婦》《霓裳情挑》《神秘拼圖》《極速60秒》《洛城疑雲》《亞歷山大大帝》《特務風雲》《貝奧武甫》《堅強的心》

查理茲·塞隆
出生於南非的奧斯卡影後。因為太過美麗的外表，她一直演出的都是「花瓶「角色。在2004年的電影《女魔頭》中她不惜犧牲形象，出演著名連環女殺手，她憑借自己出色的演技，獲得了觀眾和評委的一致認同，繼獲得金球影後後，又在柏林折桂，最後終於獲得了奧斯卡影後的桂冠。她是好萊塢新一代的美艷女王，美艷不可方物，即便在美女雲集的好萊塢，也無人能遮蓋塞隆的光芒，有評論認為她身上具有老一代好萊塢性感女神的魅力。
推薦作品：《女魔頭》《全民超人》《魔鬼代言人》《決戰以拉谷》《偷天換日》《潛水風暴》《甜蜜十一月》《馴鹿游戲》《蘋果酒屋法則》

凱特·布蘭切特
澳大利亞人，新一代演技派女星，獲獎獲提名無數，她多變的素質可以勝任任何復雜的角色。只可惜，至今為止她依舊沒能得到一部真正屬於她的作品，這也讓她盡管獲得了無數次提名，卻依舊沒能問鼎奧斯卡影後。
推薦她的作品：《指環王》《天才雷普利》《毒家新聞》《伊麗莎白》《伊麗莎白2：黃金年代》《我不在那兒》《飛行者》《縱情四海》《巴別塔》

蘇菲·瑪索
她是令法國為之驕傲的「法蘭西玫瑰」，也是法國這個浪漫的國度送給世界電影的一塊瑰寶。她的雙眸顧盼生輝，盪漾著可以融化一切的溫暖力量。個人最喜歡的女星之一。
推薦作品：
《初吻》《心火》《芳芳》《勇敢的心》《盧浮魅影》《逃之夭夭》《雲上的日子》《仲夏夜之夢》《侯爵夫人》《我的夜晚比你的白天更美》《心動的感覺》《對我說愛》《安娜卡列尼娜》

凱特·溫絲萊特
不會有人對這位英國女星陌生，她就是昔日泰坦尼克號上的玫瑰麗人。她出生於英國倫敦一個戲劇之家，少年成名。19歲史主演李安導演的《理智與情感》獲得了奧斯卡最佳女配提名。之後的路大家都知道了，97年她一次次不厭其煩地向大導演詹姆斯·卡梅隆寄上自薦書，最終獲得世紀之作《泰坦尼克號》中羅絲這一角色，她和李奧納多·迪卡普里奧的合作創造了影史上的一個神話。這部轟動全球創下有史以來票房最高紀錄的影片令溫斯萊特一下躋身國際著名女演員之列，並獲奧斯卡最佳女主角提名，該片也成為有史以來全球最賣座的影片。如今她已獲奧斯卡影後提名達3次，女配2次。值得一提的是事隔十年後，今年她將兩次攜手李奧納多，兩人在影壇上再續未了情緣。
推薦作品：《理智與情感》《泰坦尼克號》《尋找夢幻島》《身為人母》《美麗心靈的永恆陽光》《夢幻天堂》《鵝毛筆》《哈姆雷特》《聖煙》《朗讀者》

卡梅隆·迪亞茲
1994年卡梅隆·迪亞茲一經在《變相怪傑》中出現，就大獲好評，使整個好萊塢為之一震。從模特兒轉行的她也許是緣於多年的模特生涯，她一顰一笑都透著風情萬種，舉手投足又見風姿綽約，她被美國《名利場》雜志評為將會在未來主宰影壇沉浮的人物之一。作為現今好萊塢身價最高的女星（正在拍攝的《姐姐的守望者》片酬2500萬美元），迪亞茲可謂風光依舊。明年(2009年)，她將留名星光大道，也算對她這么些年努力的肯定。
推薦作品：《變相怪傑》《香草天空》《偷穿高跟鞋》《新娘不是我》《霹靂嬌娃》《成為約翰-馬爾科維奇》《戀愛假期》《平凡的生活》《愛上明尼蘇達》

佩內洛普·克魯茲
西班牙蜚聲國際的性感美女，曾在與湯姆克魯斯合作《香草天空》時傳出緋聞，直接導致阿湯哥和妮可基德曼的離婚。1998年她主演的《你眼中的女孩》贏得了影迷的一致贊譽並一躍成為國際明星。而1999年她再次與阿莫多瓦合作的《我的母親》為她帶來莫大榮譽，她的身影出現在戛納、柏林、威尼斯和奧斯卡等眾多獎項的領獎台上，佩內洛普·克魯茲也成為繼同胞安東尼班德拉斯之後，又一位成功進軍好萊塢的西班牙人。
推薦作品：《香草天空》《你眼中的女孩》《我的母親》《火腿，火腿》《芳芳鬱金香》《睜開你的雙眼 》《撒哈拉》 《柯萊利上尉的曼陀林》

莫妮卡·貝魯奇
幾乎所有人認識這位性感女神都是在影片《西西里的美麗傳說》中，她出色地飾演了顛倒眾生驚艷絕倫的女神瑪蓮娜而在國際上贏得了空前聲譽。繼《西西里的美麗傳說》獲得成功之後，莫妮卡的另一部影片再次在國際上引起轟動，這就是2002年克里斯托弗-甘斯執導、揉和了各種流派拍攝而成的《狼族盟約》，這部融和了古典和功夫片手法拍攝的影片是當年度法國排名第4的叫座影片，征服了整個歐洲，也成為了美國藝術屋影片中的佼佼者。莫妮卡·貝魯奇也因在該片中的精彩表演而獲得美國奧斯卡科幻、夢幻和恐怖片最佳女配角獎的提名。
推薦作品：《西西里的美麗傳說》《格林兄弟》《狼族盟約》《不可撤銷》《黑客帝國2》《驚情四百年》《太陽之淚》《耶穌受難記》

薇諾娜·瑞德
她是我的個人偏愛，或許她如今已不再當紅，但她永遠是我心中最美麗的女星。
在好萊塢眾多女星中，要在不同時期獲得偉大導演的賞識實屬不易，但薇諾娜卻可以獲得不同領域導演的一致贊賞，不管是喜劇、科幻、恐怖、或是使壞，薇諾娜·瑞德都在用盡全力，努力的扮演一個女演員的角色。
90年在蒂姆伯頓的《剪刀手愛德華》里，她攜手約翰尼德普上演了一段童話般的愛情驚艷世人，奠定了她在影迷心中的地位，她在漫天飛舞的冰屑中旋轉的場面也成為了影史上最美麗的畫面之一。她和德普的愛情也浮出水面，她們如同王子公主般的相愛，羨煞了世人。而後未滿25歲她便分別憑借《小婦人》《純真年代》獲得奧斯卡女主和女配的提名，再加上她的傾城之貌，她被認定是好萊塢又一顆未來巨星。
但好景不長，由於她嚴重的抑鬱和媒體的虛假新聞，她和德普不得不和平分手，給這個美麗的童話寫上了悲劇性的結局。而在2001年，她帶著未付款的衣物走出商店，舉世皆驚。籠罩在她頭上的不再是光環。
時過境遷，如今的她已走出了當年的陰影，也洗去了身上的鉛華，但無論如何，她始終是「Winona forever」。
推薦作品：
《驚情四百年》《剪刀手愛德華》《小婦人》《純真年代》《四個畢業生》《移魂少女》《磨難》《靈屋》

新生代女星：

凱拉·奈特莉
85年出生的她，父母是英國的著名演員。憑借《加勒比海盜》系列風靡全球，成為當今好萊塢風頭最勁的女星，可見美貌的她並不甘於充當花瓶，年輕的她三年內兩獲奧斯卡影後提名，她的演技已得到了廣泛的好評。相信以現在的發展速度，她封後奧斯卡也是遲早的事情。
推薦她的電影：
《像貝克漢姆一樣踢球》《加勒比海盜》系列《真愛至上》《亞瑟王》《靈幻夾克》《傲慢與偏見》《贖罪》《公爵夫人》《愛的邊緣》

娜塔莉·波特曼
如今最炙手可熱的女星之一，哈佛的高材生。十二歲出演《這個殺手不太冷》成名，後來的《星球大戰前傳》等讓她越發走紅，昔日的童星如今已出落成了大美女。
推薦她的作品：
《這個殺手不太冷》《巴黎我愛你》《星球大戰前傳》《盜火線》《V字仇殺隊》《偷心》《藍莓之夜》《另一個波琳家的女孩》

斯嘉麗·約翰遜
生於1984年的斯嘉麗-約翰遜是當今好萊塢最具潛力的女明星之一。早在12歲時，她就獲得過美國獨立精神獎的褒獎，1998年斯嘉麗出演《馬語者》時也不過14歲，這部影片讓她獲得了新星獎。到目前為止，斯嘉麗已榮獲過10多個重大的表演獎項，在《電影評論》最有潛力女星的評選中僅次於凱拉·奈特利名列第二，可謂前途無量。
推薦她的影片：
《迷失東京》《黑色大麗花》《致命魔術》《賽末點》《戴珍珠耳環的女孩》《馬語者》《另一個波琳家的女孩》《逃出克隆島》《超完美奪分》

安妮·海瑟薇
紐約大學的高材生。2001年的《公主日記》使天蠍少女安妮海瑟薇一夜成名，頭戴皇冠的她彷彿就是赫本和羅伯茨的重合再生。日漸成熟的演技、居高不下的人氣加上一如既往的美麗動人，海瑟薇早已成為好萊塢新生代明星中真正的「公主」。
推薦作品：
《公主日記》《魔法灰姑娘》《成為簡奧斯汀》《穿普拉達的女魔頭》《斷臂山》

傑西卡·阿爾芭
近兩年來風光無限的美女。憑借《罪惡之城》里的演出讓她大紅大紫。而去年她的婚姻和產子的消息也讓世界的娛樂記者瘋狂。
推薦作品：《甜心辣舞》《碧海追蹤》《罪惡之城》《神奇四俠》

林賽·洛韓
童星出生的Lindsay Lohan，生來就註定要成為巨星。她在2004年電影《賤女孩》中擔任女主角，之後她的穿衣風格成為引領美國女孩時尚風向標，It Girl 的代表人物。但是她和發小帕里斯希爾頓一樣，是吸毒、酗酒、同性戀等話題不折不扣的話題女王，討厭她的人和喜歡她的人一樣多。盡管負面新聞不斷，但她在電影里的表現著實不錯。
推薦作品：《辣媽辣妹》《賤女孩》《倒霉愛神》《瘋狂金龜車》《高校天後》

不得不提的老影星：

梅麗爾·斯特里普
她沒有絕世的容顏，她沒有性感的身材，她有的只是扎實的演技以及歲月打磨出來的氣質。從影二十餘載，斯特里普曾經14次獲得奧斯卡獎提名(其中11次最佳女主角提名，3次最佳女配角提名)，是電影史上獲得該獎提名最多的演員，兩度獲得奧斯卡獎--最佳女配角獎和最佳女主角獎。除此之外，斯特里普還於1998年獲得好萊塢星光大道之星的榮譽，2004年被授予美國電影協會（AFI）終身成就獎。斯特里普的銀幕魅力早已超越了國界和種族，她的表演受到全世界觀眾的認同，而梅麗爾·斯特里普這個閃光的名字本身就是20世紀女性的一部網路全書。難得的是她依舊活躍在影壇上，近年來她在《穿普拉達的女魔頭》《獅入羊口》《媽媽咪呀》等電影中的演出證明了她仍然是這個舞台的主人。
推薦作品：
《蘇菲的選擇》《法國中尉的女人》《克萊默夫婦》《獵鹿人》《走出非洲》《廊橋遺夢》《紫苑》《絲克伍事件》《黑暗中的呼喊》《來自邊緣的明信片》《弦動我心》《親情無價》《改編劇本》《穿普拉達的女魔頭》

海倫·米倫
海倫·米倫爵士，英倫三大女星之一。因為在戲劇，電影，電視等藝術領域的傑出成就，被英女王授予大英帝國女爵士。年輕時在電影道路上走得相當曲折，直到1995年憑借《瘋狂喬治王》中的皇後而第一次提名奧斯卡最佳女配角，2003年的《高斯福德庄園》的女管家威爾斯太太第二次提名奧斯卡最佳女配角，2006年是海倫·米倫的豐收年，她主演《伊麗莎白一世》和《女王》讓她幾乎拿遍全世界重要電影電視獎項的最佳女主角，並於2007年獲得奧斯卡影後。如今的她風頭甚至蓋過了不少當紅的女星。
推薦作品：
《瘋狂喬治王》《女王》《高斯福德庄園》《斯通夫人的羅馬春天》《恩怨情天》《情慾色香味》

由於篇幅有限，已故的巨星如奧黛麗·赫本、費雯麗、英格麗·褒曼、凱瑟琳·赫本、瑪麗蓮·夢露就不多說了，逐漸淡出影壇的一些如朱迪·福斯特、芭芭拉·史翠珊、凱瑟琳·澤塔瓊斯等也不說了，那些實力派但可能知名度和影響力稍遜的如瑞茜·威瑟斯彭、希拉里·斯旺等等也只能忽略了。

純屬個人整理的資料，不一定全，但還是希望對你有幫助。

7. 這是哪部電影 女主角什麼名字

電影：《神奇動物在哪裡：格林德沃之罪》
演員：凱瑟琳·沃特斯頓，（Katherine
Boyer
Waterston），1980年3月3日生於英國英格蘭倫敦威斯敏斯特，美國女演員，畢業於紐約大學帝勢藝術學院。
凱瑟琳·沃特斯頓回歸，飾演蒂娜·戈德斯坦，
她恢復了自己在美國魔法國會的傲羅工作。

8. 給我介紹一個日本美女歌星，要求年輕（20歲左右

中文名：深田恭子

英文名：Kyoko Fukada

出生：1982年11月2日

出生地：東京都

身高：163cm

星座：天蠍座

血型：O型

專長：書法特一段、游水、彈琴

興趣：看電影、讀書、寫信、看漫畫

最喜歡的歌星：華原朋美、河村隆一

最喜歡的明星：東山紀之、及川光博

最喜歡的顏色：青、紅

最討厭的東西：蟲、魚類

深田恭子

(Kyoko Fukada)

主要作品：《新聞女郎》、《神啊，請多給我一點時間》、《死者之學園祭》、《大胃王》

"神啊，請多給我一點時間"，這是一位愛滋病患者的最後乞求。這位楚楚可憐的女孩如今成了日本新一代的偶像代言人。她就是有著豐盈體態和亮麗外型的普通高中生----深田恭子，一個坦誠、執著的女孩。

深田恭子於1982年11月2日出生於日本東京。在還沒出道前，她只是一個喜歡做夢的高中生，非常崇拜華原朋美，整天幻想著由一個灰姑娘變成公主----成為一個明星。為了想更接近心中的偶像，1996年參加了新星選拔賽並贏得冠軍----Miss Holy。她參加拍攝的第一部電視連續劇是1997年由友坂理惠主演的《FIVE》，由於當時這部連續劇中女星眾多，所以相貌平平的恭子並沒有引起人們的太多注意。

到了1998年，深田恭子的事業開始起步，先是參加了電視劇《新聞女郎》的拍攝，盡管出場和對白的機會不多，但在劇中所扮演的敢於示愛的女學生，感情的發揮淋漓盡致，與瀧澤秀明又有多場精彩的對手戲，引起了廣大注意。接下來的夏天，與金城武合演的電視連續劇《神啊，請多給我一點時間》創下良好的收視率。恭子在劇中飾演一位愛滋病少女，精湛的演技，令人相信她是一位真患有愛滋病的16歲少女。此劇令她在一夜之間紅透了半邊天，甚至有人評價她在劇中的表現比金城武還要出色，一下子竄升至演技派女星的行列中，堪稱神話。也正是因為此劇而令日本人開始重視愛滋病患者。同年恭子拍攝了電影《新宿少年偵探團》以及與中谷美紀合演的恐怖電影《午夜凶鈴》("The Ring2")，演出的同樣是倍受贊賞。表明她不只是想當偶像派，同時希望成為一個實力派的影視明星。

1999年初，深田恭子頭一次獨挑大樑與陳慧琳合演的電視劇《鬼之棲家》，成績不是很理想。恭子的公司立刻安排當紅偶像堂本剛與她合作出演連續劇《To Heart》，由於兩人年紀相仿，加上屬於年輕偶像派，被譽為"絕妙組合"、"最佳熒幕情侶"，此劇播出後受到許多青少年的喜愛。

2000年深田恭子簽約的"Horipro"公司為紀念成立40周年，開拍了由原哲雄導演的校園推理恐怖片《死者之學園祭》。該劇是日本暢銷作家赤川次郎氏的作品，深田恭子在劇中擔任女主角。講述的是17歲的女高中生恭子，所就讀的貴族學校接二連三發生學生離奇死亡的怪事，引起了恭子的好奇心，為了追求事實的真相，她不惜冒險去追尋真正的兇手。這是一部充滿神秘及懸念的青春電影，也是深田恭子出道以來首次擔任主角的影片。不僅她本人對這部作品十分重視，她所屬的"Horipro"公司也將此片視為恭子能否順利躍上大銀幕的關鍵。為了能保住自己"玉女掌門人"的地位，恭子相當投入，並展現了她拿手的鋼琴琴藝。該片上映之日深受fans歡迎，當日全場爆滿。甚至與此片相關的物品，包括電影場刊、劇照及電影寫真集都成為了熱賣品，掀起一陣炒賣熱潮。不可思議的是恭子在此片中使用過的一輛單車，最後竟被一名大學生以16萬日元拍得，偶像派的殺傷力可見一斑。同年深田恭子還參加了電影《東京在此》的拍攝，在陳慧琳導演的片段《約定》中與鈴木一真分任男女主角，該劇講述的是一對戀人相約20年後在橫濱的游樂場見面，可惜10年後女主角去世，而男主角不久也過世，但2人的靈魂20年後依舊如約前往游樂場相會，故事十分感人，預計該片於2001年春季在日本上映。目前深田恭子的名氣，已經遍布到整個亞洲。

今年深田恭子拍攝的電視劇集是野島伸司的連續劇《大胃王》("Food Fight")，深田恭子飾演一位兒童育幼院老師。她稱：以前所演出的都是學生角色，這次很高興能夠挑戰成熟的老師角色。並在今年的新劇集《幻想》("Imagine")中飾演辦公室女郎，嘗試更具內涵的成熟角色，磨練演技。明年深田恭子的檔期已確定，將與瀧澤秀明聯合主演新電視劇《Strawberry On The Short Cake》，該劇講述的是正准備考大學的高中生瀧澤其老爸要再婚了，但瀧澤竟然暗戀即將作繼母的恭子。而恭子卻在暗戀瀧澤的同學，瀧澤的同學又暗戀著女班主任，可女班主任就是忘不了死去的男友，整部劇集主要講述的是各角色之間的暗戀游戲。此片也是瀧澤秀明與深田恭子在《新聞女郎》合作後的第二次合作。

深田恭子今年在影視方面取得成果後，又開始進軍樂壇，一年出4隻單曲2張大碟，愈出愈紅，她的處女大碟《Moon》在3月15日推出。她並不滿足自己的歌壇成就、急於舉行演唱會，而想努力鍛煉歌藝，力爭在演唱上有所突破。近來深田恭子不斷與眾多雜志做專訪，並上了新版日本權威音樂雜志《Oricon The Ichiban》的封面，所代言的化妝品、方便麵、手機廣告也頻頻上鏡。

今年5月在由日本電視台主辦的"第一屆日本電視台大獎"評比中，影、視、歌、廣告都有斬獲的深田恭子一舉榮獲"偶像大獎"，甜美親和的臉蛋加上如陽光般燦爛的笑容,卻讓人不得不印象深刻，魅力難擋。人氣自然直升，事業有如日中天。

深田恭子是個坦誠的女孩子，說話一向非常坦白，不會說謊。有時她在台上說話，公司的同仁便在下面為她緊張，不知又會被問出什麼。她的個性很強，穿著十分具有個人風格，最愛吃的是普通的"燒肉、拉麵和白飯"，還喜歡做腳底按摩，是個與眾不同的美少女。

深田恭子最近除了演戲、出歌碟外，還做起了作家，年初發行了她的第一本寫真散文集《Water Loving》，書中恭子表現了真實的自我，還大膽地透露將在二十歲時步入結婚禮堂。但恭子的個人感情生活並不是一帆風順，在常人看來甚至有些不可思議。去年她就曾與34歲的白馬王子、少年隊的東山紀之傳出緋聞。恭子說："東山好有型，單是能見到面就感到非常幸福"，感情相當投入。但恭子同紀之相戀對雙方所在公司利益都引起了極大沖突，這段相差16歲的戀情一直都被周圍的人所反對，兩人被硬生生地拆散。本質深情、注重家庭的恭子，受此打擊後就茶飯不思，在短短一個月內瘦了有18磅之多。可最近她又公開宣稱欣賞大自己14歲的福山雅治，看樣子恭子天生就喜愛穩重、成熟的男性。

今年10月26日第一次在大型場合公開獻唱的深田恭子，在東京日本青年會館舉辦了歌友會，深田恭子一口氣唱了四首最新單曲，將歌友會現場的氣氛炒到極點。在歌友會上她以甜美的微笑與歌迷見面，她表示自己即將年滿18歲，她的生日願望，就是希望能順利考上駕照，而不是談一場轟轟烈烈的戀情。深田恭子成熟起來了，不再是一個單純的高中生。

獎項情況:

1998年Elan新人獎

1998年日刊《Sports》日劇女配角獎

主要影視作品：

2000年《大胃王》("Food Fight"，電視連續劇)

2000年《幻想》("Imagine"，電視連續劇)

2000年《約定》(電影)

2000年《死者之學園祭》(電影)

1999年《To Heart》(電視連續劇)

1999年《鬼之棲家》(電視連續劇)

1998年《午夜凶鈴》("The Ring2"，電影)

1998年《神啊，請多給我一點時間》(電視連續劇)

1998年《新宿少年偵探團》(電影)

1998年《新聞女郎》(電視)

1997年《這就是答案》(電視)

1997年《海峽》(電視)

1997年《FIVE》(電視連續劇)