❶ 《千與千尋》的主題曲是什麼
《千與千尋》的主題曲是《いつも何度でも(永遠同在)》
《いつも何度でも》是木村弓個人生涯第一張音樂單曲作品,並為2001年吉卜力工作室動畫《千與千尋》片尾曲。中國歌手周深曾在2019年6月17日翻唱過此歌曲,並更名為《親愛的旅人啊》。
木村弓與友人覺和歌子完成《永遠同在》後,得知《繪描煙囪的玲》作品一事遭告吹。但宮崎駿在製作《千與千尋》時認為《永遠同在》符合作品的風格,並推薦給吉卜力動畫製作人鈴木敏夫欣賞,讓《永遠同在》成為《千與千尋》主題曲。
(1)外國美女看周深歌曲千與千尋擴展閱讀
《いつも何度でも(永遠同在)》歌名包含了創作者很多的想法。永遠同在,既是千尋和白龍希望和對方永遠在一起的那種心情,也是對結局的一個很好的詮釋:白龍雖然和千尋分開,但他的心直到死都會和千尋再一起,他永遠不會忘記千尋,這個改變了他的一生的特別的女孩。
兩段歌詞中都有這句歌詞,「心靈深處某個地方的呼吸,總有著令人心動的夢想」說明這句歌詞代表了一切的開始,從千尋的角度來講,就是希望再次和白龍相見,離別的時候,千尋也很捨不得小白。
但走出隧道後千尋暫時忘記了神隱的事,於是那部分記憶就被封存了,被錢婆婆的頭繩守護著,變成內心深處的呼吸。這個是我對這個歌詞的理解,就是愛與記憶。
❷ 如何評價歌手周深
最開始聽周深是通過網易雲音樂推給答主的日推,是那首他自己填詞的《一期一會》,曲子來源於《未聞花名》的伴奏,單曲循環了好幾天,深陷這首歌的 情感 中無法自拔。那會還以為周深是個不出名的女歌手,直到有一天好奇心爆發搜索了他的名字,發現,居然是個如假包換的男孩子,深感震驚。後面陸陸續續聆聽了他許多的音頻,看了他參加的幾個綜藝節目後,對他的認識簡直到達了一個全新的高度。
他的聲音很特別,這是很多人都達不到的。
國內的音樂人也曾這樣評價周深「一個男生,卻唱著女聲,讓人雌雄難辨,其實這在音樂界並不少見。比如李玉剛的模仿,我們叫做反串。但周深與此不相同,他的女聲嗓音並不是刻意練出來的,他既不是像李玉剛通過「小嗓子」的唱法訓練,也不是像古時候歐洲流行的「閹人歌手」那樣由於生理變化導致的,周深的嗓音完完全全是天生。」俗話來說就是老天爺賞飯吃,不過歌唱這種東西,本來也是有天賦存在的。從他平常講話的聲音來看,本身也是偏中性的。
高曉松給予他的評價是「介乎童聲與女聲之間的魔音,一個人的唱詩班。」這些評價都可以看出周深的聲音是極為難得的。而在此之前,周深對於自己的聲音也是很困擾的。甚至於一段時間,他會陷入身材矮小,長相平庸,嗓音特別的負面情緒中,但是又如此幸運,他走到了台前,讓我們欣賞到如此美妙的歌聲。
最開始第一次認識到他是聽了他的《大魚》,看過《大魚海棠》後,被這首歌深深吸引住了,還不知道他是男生我開始單曲循環,後來開始好奇這究竟是怎樣一位歌手,查了之後才知道他是以為男生,但當時並沒有喜歡上他,只是依然在聽歌。
2018年的《聲入人心》再次讓我看見了他,他的第一首歌讓我感到驚艷《time to say goodbye》,聲入人心其實會給不少人一個周深不是專業的誤解,那是因為他唱這首歌時用了本嗓,而在聲樂范疇里他這個聲音不是男高也不是假聲男高,但本嗓和假聲男高比較接近,所以他說的類假聲男高,他只是沒有專業練過假聲男高,他大學四年專業學的是男高音,不少與周深合作過的老師都對他有過極高的評價,甚至高曉松老師自掏腰包為他打造專輯,這都對周深的唱功是一個認可,而且就周深換氣聲大這一說法,因為周深唱流行的方法是氣聲唱法,會更多的融入感情,但你看《蒙面唱將》第三季是會發現,周深的換氣聲幾乎聽不見,就是因為唱法不一樣,第三季他是唱的美聲,發音不一樣。
周深的聲音平時說話如果專業的話會發現他的聲音雖然細,但還是依然屬於男生的范疇,可以說是偏少年音了,當唱歌key高到一定程度時就會聽起來像女key,他的歌超級好聽的不是嗎,至今也和許多國漫合作過,也唱過許多電視劇電影的ost,他的作品很多,有興趣的可以去聽一聽哦
周深為人低調、誠實、大氣!唱的歌也非常好聽![贊][玫瑰][玫瑰][玫瑰]
周深是個很不錯的歌手,當初從第一次登上好聲音開始唱的那首《歡顏》,著實驚艷到了我,他爆發了巨大的唱功,而且聲音簡直可以媲美女聲,把4個導師全給糊弄了,你們可以聽聽,後來卻選錯了導師被那英無情拋棄,以周深的能力絕對可以進任何一個組的4強,實在是可惜。然後後來就在大家視野中沒那麼顯眼了,不過去年登上了《蒙面唱將》節目,這次真的驚艷到了大家,那首《身騎白馬》真的好聽,未來只要發展得當未嘗不能成為下一個李玉剛式的流行歌手,我很是看好他。
2012年大學的時候看過《大魚海棠》的一個先行片段,沒有聲音,沒有配音,只有畫面,當時就被這部動畫的畫面所吸引,可以說是非常期待,等了四年終於等到了這部電影上映,並且主題曲《大魚》也是我最喜歡的周深演唱的,當時聽到周深的嗓音唱起的時候我只能用開口跪來形容了,尾處的啊的那段簡直好聽到爆!怎麼說呢,就是空靈,純凈,仙!
周深他是國內不多的「雙聲系」歌手,他的音色不用多說,他聲音干凈,純粹,聲音時而偏冷調,他的聲音給人一種水晶質感,特別的通透、微涼、自帶線條感折射出非常豐富的色彩。而且而周深的樂也十分的驚人,他的音樂不是一成不變的,他涉及很多領域,古風,流行,美聲,戲腔......等等。每一種曲風,他都能在短短時間內把握住旋律律動的特點,並且可以用自己的技術表達出來,因此你聽他唱任何一種曲風,幾乎都沒有違和感,並且非常抓耳!
最近一直再循環他的《隨風》,純凈透徹的歌喉再次帶給我極致美的享受。他的聲音真是清靈透亮,就如山間流水一樣得清冽,時而又如波濤洶涌一般敲打著我的心靈。反正超贊!
感謝小夥伴們的閱讀,大家有不同的觀點可以一起討論哦~筆芯ღ( ・ᴗ・` )
我非常的喜歡這個男孩,不止他驚艷的聲音,主要是他的品格。真誠,可愛,不做作
在為郭沁助唱的時候,明明他的聲音比郭沁驚人,他是他始終不會搶,過度表現
也喜歡看他被人誇以後羞的表情
李玉剛和他不能比,李玉剛的一聽就知道是男的扮演的,而他卻是真實的聲音
周深的嗓音不同於生活中偶爾遇到的女嗓。他童聲,女聲,男聲同時存在,這點很稀有,相當魔幻。再就是可怕的音準,唱商,審美等,俗稱天賦。他的性格細膩敏感,內心又足夠強大,以至於歌里帶著一股豁然。多方面原因成就了如今他這個狀態。
周深是外包式張學友加強版,唱功T1,但作品品質較低,缺乏頂級編曲、作曲、製作。
周深,這位2021年一共發行了210首歌曲的狠人,從聲樂上講他是比較完美的存在,但是聲樂並不等於音樂,僅僅是音樂Live演唱的一部分。而在音樂總體上,這一年的表現而言,周深顯得過於注重商業性,缺乏了一定的音樂追求和不匹配他音樂教育的較低音樂審美。有工作室剛剛成立,缺乏資金來源的原因。
先說聲樂部分,在聲樂上周深的實力毋庸置疑。 烏克蘭頂級音樂學院利沃夫音樂學院科學美聲系畢業,這個出身代表著周深具有完善的歐美美聲體系和完美的科學護嗓性,對於華語歌手非SLS唱法和民族、美聲唱法的95%歌手而言,都是降維打擊。 因為整個世界的聲樂體系,歐美一直走在前列,換句話說,世界音樂的話語權依舊在歐美。而美聲是一切類型聲樂的基石。
在湖南天娛傳媒的2022跨年演唱會上, 只有周深一個人是全開麥真唱,其他的所有音樂類表演節目,都是假唱 。這種表現,以前只有林俊傑、鄧紫棋這些頂級音樂製作人可以做到。從聲樂上將,周深已經來到了林俊傑、鄧紫棋一個層次。但是也僅僅是聲樂,在音樂製作上、音樂追求上周深完全不敵林俊傑、鄧紫棋。
從音樂角度講,周深是極度缺乏質量專輯和代表作的,以翻唱為主。一首《大魚》還是他2016年的作品,而在他音樂資源最頂尖的今天,他的代表作著實太少。鄧紫棋和林俊傑,乃至於周傑倫他們令人感到驚喜的核心原因,並不是唱功,而是作曲、編曲、演唱、製作的一系列高度統一性表達而出的強烈 情感 烘托的完美表現。簡單說,周深並不是唱作人,不涉及音樂的製作。
周深走的路子,實際上是張學友的路子。自己並不關心音樂的作曲、編曲、製作、立意。只關心如何唱好,但不同於張學友是將自己打包銷售給唱片公司。張學友這樣只要是大型唱片公司,就可以為張學友打造源源不斷的金曲。而周深更像是外包項目組,出售自身的演唱費用來合作。這個最大的問題是,周深完全對音樂的品質無法掌握,比張學友更缺乏代表作和音樂專輯的打磨。就像是一單一單的消耗性買賣,而不是成長性 進步 。
周深具有自己的公司,注意並不是音樂工作室,而是偏向於經紀公司。這一點從根本上就和鄧紫棋有一定距離,鄧紫棋的工作室也有經紀部分,但是核心是音樂製作部分。所以鄧紫棋的定位和策略也很明顯——用心做音樂,然後綜藝上去宣傳。
周深並沒有音樂製作的能力,所以只能以翻唱和演唱為主要的經濟來源。音樂作品就以極為低審美的口水歌為核心,如此長期,就導致了周深的口碑開始偏轉。因為聲樂再好,它的內容度和變化性也比不上音樂製作的百分之一。而這個時代實際上,是唱作人的時代,是音樂製作人的時代。
一個好的歌手是需要對自己的歌曲負責的,周深目前無法做到這一點。聲樂部分,可以參考我的3000字文章《周深的唱功是否被神話》,以下簡單從音樂作品、音樂成就的角度切入:
1:缺乏現象級音樂作品;周深是缺乏現象級音樂作品,目前為止《大魚》算得上具有現象級音樂傳播度的品質,但實際上《大魚》的傳播度還是具有一定的局限性,達不到一首現象級音樂的重復度和被收聽率。說句實話,我第一次聽到《大魚》還是在2020年的《歌手·當打之年》,歌的品質還是不錯的,因為作曲和作詞的人,是那英《默》的原版組合。
《大魚》的受眾集中在兩部分人群:《大海魚裳》動畫的觀看受眾,《歌手》 受眾 。這兩部分人群明顯是具有局限性存在的,前者的普及度甚至在成年人之中沒有後者大。而從《大魚》的音樂類型和品質而言,他的音樂立意決定了不適合在大眾或者公共場合播放,這是《大魚》並沒有造成被動式重復傾聽的核心所在。因為從音樂整體上而言,《大海》聽完只有一個感覺:唱 的 真好!
《大魚》這首歌,是周深女聲男唱的唱法進入大眾視角的契機,而不是周深成為現象級音樂歌手的核心。沒有《大魚》甚至於周深如今的資源都要少很多很多。因為這首歌是周深的唱法邁向成熟的重要標志。也是周深堅定將女聲男唱走下去的原因之一,因為《大魚》的一定成功讓周深看到了女聲男唱是具有很廣闊的市場存在的。
所以《大魚》對於周深而言,是進入市場展示自己聲樂的核心作品,是一種最低下限的穩定性作品。而實際上除了《大魚》之外,周深就沒有作品了。
核心原因是周深無法具有足夠的資本和資源,邀請頂級音樂製作人、作曲人、作詞人、編曲人為自己打造成熟性專輯和高質量單曲。
2021年,周深的名場面如下:B站春晚翻唱日本歌曲《千與千尋》的主題曲,中秋晚會和薩頂頂一起演唱《左手指月》,以及各大綜藝節目之中翻唱的口水歌和網紅歌曲。這些歌曲在周深的表演下的確具有很高的聽覺質量,但還是那個問題。聲樂的變化性和內容度無法達到音樂製作的規模,一次演出就會增加一次的審美疲勞,而實際上2021年一年之中周深的曝光率太高。這種做法之下,他的聲樂技巧也形成了較高的套路。
而本質上,周深又是一名翻唱式歌手,這樣的路子走 的 最好的是張學友。那周深最好的去處就是 想 張學友一樣,找一家大音樂公司打工,公司可以完成音樂質量的把關。但是周深的選擇結果是自己獨立門戶。周深這樣的做法,只有一個結論:周深不僅僅滿足於翻唱和外包銷售唱功;
2:音樂教育和野心;從周深2020年六月成立自己的工作室開始到如今,已經有一年半。周深一年發售210首歌曲有幾個潛在意思:1:周深在努力擴大自己的工作室規模;2:周深已經穩固了翻唱或者外包演唱的商業模式。這兩個信息僅僅是周深現階段的表達,重要的不在於現階段,而是未來的規劃。
如果周深缺乏音樂藝術追求和商業野心的話,那麼周深會在未來的三到五年之中,狀態會持續下滑,直至退出T1水準。這一點從如今周深的Live之中可以清晰看到,2022年湖南衛視的跨年Live之中,周深的唱法已經有了較大的改變,五組高音開始不用女生弱混,開始用男生音色了。不管是強混還是弱混,男生音色的比例開始增加了。這個潛台詞是:周深的環甲肌開始進入輕微倒嗓了。
即使是具有美聲功底,周深的女生五組高音唱法依舊對於甲杓肌和環甲肌的負擔極大, 尤其是控制假聲的環甲肌,男歌手唱女聲的核心就在於環甲肌的緊綳和高喉位。高喉位的問題美聲的喉位對抗有一定優勢,但也僅僅是一定,不能無視。而高喉位唱法,周深已經唱了五六年了,這對於普通歌手而言,足以廢掉嗓子。周深可以延緩,但是絕對無法無視。
唱功不斷下降,是大趨勢。要想維持高水準,那麼控制演出次數和加強聲樂科學性訓練是最好的做法。比如:林俊傑。林俊傑是唯一一個越唱越好的歌手,除了他本身的能力之外,控制演出次數是最重要的核心。
周深一年發布210首歌,顯然是嚴重超載,嚴重負荷。按照這個工作強度,倒嗓是板上釘釘的。周深自己就是學習美聲的,不可能沒有察覺到自己的狀態下滑。但是他依舊選擇高強度工作,所以結果很大可能指向一個地方:周深具有音樂追求的野心,只是在積累力量和資本。
但是不論如何,周深的唱法依然具有較高的局限性。女聲男唱的市場獵奇效果很好,那麼他們的審美疲勞效果也會同樣強烈。所以,打入頂級歌手行列的周深,要想維持自己的地位,就需要拿出一些硬核作品。而目前顯然周深缺乏資本累計。並非是唱作人的他,只有一個路子可以走:
賺錢,存錢,然後一把梭哈,聘請頂級音樂製作團隊,完成自己代表作專輯的打造。只要專輯之中有一首現象級音樂的傳播,那麼周深的地位就穩了。也不需要做外包演唱的薄利多銷式運營。而是可以開始出售演唱會代理費的高收入杠桿。
當然,以上僅僅是我個人的猜想和推論。最好還是希望,周深可以慢下來,這一年的收入應該已經足夠一張精品EP的打磨,還是希望周深這個完美開局的新生代歌手,可以具有一些深度的音樂內容,而不能還是停留在聲樂完美,而作品稀碎口水歌的層次。這完全是浪費資源的表現。
最後,祝大家新年快樂!
放大之後畫風是這樣的
話說高曉松已經不是第一次發自拍照了
之前還有人生產了高曉松自拍照版本的抱枕
據說賣斷貨了,非常暢銷
老實說,還是感受到了滿屏幕的笑意
但是,吉爾還是喜歡矮大緊老師
不僅因為他滿滿的才華,還因為他有獨到的眼光
最近高曉松為一個人屢次站台,這次還叫上「高家班」全體人員
究竟是何許人也,有這么大的魅力?
高曉松曾經評價他是「一個人的唱詩班」,他就是,歌手周深。
說到周深,一定會提到《大魚海棠》,正是因為這部電影這首歌
讓這個低調的,很愛唱歌的少年,一時間家喻戶曉。
他的聲音純凈的如同大海最深處的一抹藍,那麼特別,那麼過耳難忘
而就是這樣彷彿被天使親吻過的嗓音,曾讓他蒙受巨大的羞辱
他被叫「人妖」,被排擠,被傷害
有一次一個酒吧老闆諷刺他說,長得就不像會唱歌的
會唱歌的人應該是長什麼樣子呢?
自卑、困惑,迷茫,無助,周深甚至曾打算乾脆回老家做醫生吧
所幸的是,他生活在這個什麼都有可能的時代
主要你夠獨特,就終會被人記住
曾有音樂製作人說,現在歌壇很蕭條,就算再蕭條十倍,周深也不會死
因為沒人能在這個音質范疇內跟他有競爭力,這是他的天賦
簡單來說,就是老天爺賞飯吃
高曉松更是毫不掩飾對他的贊賞,如今更親自操刀為周深出新專輯《深的深》
新專輯中,高曉松貢獻了7首歌曲,每一首歌都有著不同的風格和獨特的畫面感
周深純凈曼妙的聲線,收放自如的唱功以及寬廣的音域在這些歌曲中都可以充分展示
這是一次專屬於周深的,獨特的音樂 探索
那個曾經小小的少年
那個很愛很愛唱歌的少年
那個總是被誤認為是女聲的少年
那個最終選擇堅持一下,再堅持一下的少年
終於勇敢的站在世人的面前
就讓你們看吧
就讓你們笑吧
就讓你們質疑吧
我就是要讓你們聽到,認真的,清晰的,聽到,我的聲音
這個世界上有人喜歡玫瑰,有人喜歡百合
有人卻並不知道要喜歡什麼,只是單純的喜歡花
因為花即是美
如果此刻,你還不知道要喜歡什麼花,喜歡聽什麼歌
那麼,就聽周深吧
真希望,他可以被更多的人聽到
【吉爾音樂故事,每一首歌的背後都有一個故事 】
❸ 周深翻唱的千與千尋主題曲 親愛的旅人 的歌詞
《親愛的旅人啊》中文版由沃特艾文兒填詞,原唱是周深。改編自覚和歌子作詞,木村弓作曲並演唱的《いつも何度でも》。
親愛的旅人啊
原唱:周深
填詞:沃特艾文兒
作曲:木村弓
編曲:郭一凡
製作人:徐威、周深
就此告別吧
水上的列車就快到站
開往未來的路上
沒有人會再回返
說聲再見吧
就算留戀也不要回頭看
在那大海的彼端
一定有空濛的彼岸
做最溫柔的夢
盛滿世間行色匆匆
在渺茫的時空
在千百萬人之中 聽一聽心聲
一路不斷失去 一生將不斷見證
看過再多風景眼眸如初清澄
愛依舊讓你動容
親愛的旅人
沒有一條路無風無浪
會有孤獨 會有悲傷
也會有無盡的希望
親愛的旅人
這一程會短暫卻又漫長
而一切終將 匯聚成最充盈的景象
Lalalalalalalalala
Lalalalalalalalala
Lululululululululululu
Lululululululululululu
就此告別吧
身後的燈火逐漸暗淡
每個戀家的孩子
都要揚起遠行的帆
說聲再見吧
美好的夢境不會消散
你的愛枕在臂彎
心臟將畢生柔軟
既然相遇是種來自於時光的饋贈
那麼離別時
也一定要微笑著 回憶放心中
生命無限渺小 卻同樣無限恢弘
你為尋找或是告別耗盡一生
也足夠讓人心動
親愛的旅人
你仍是記憶中的模樣
穿過人群 走過人間
再去往更遠的遠方
你靈魂深處
總要有這樣一個地方
永遠在海面漂盪
在半空中飛揚
永遠輕盈永遠滾燙
不願下沉不肯下降
Lalalalalalalalalalalalala
Lalalalalalalalalalalalala
Lulululululululululu
Lulululululululululu
(3)外國美女看周深歌曲千與千尋擴展閱讀:
《親愛的旅人啊》感悟
《親愛的旅人啊》這首歌曲,周深翻唱的聲音很靈動,完全可以讓人感受到叢林的山澗小溪,清澈、靜泌、輕盈地流動,讓原本就枯草叢生的心間緩緩治癒。一定要靜靜的聽上一遍一遍,享受並進入千尋的世界。
在這人生的旅館中,我們每個人都是旅人。這場旅程無關景色、無關遠近。而是在某個時間和空間和一些人相遇又和一些人告別。這場旅程讓我們習慣來來往往,習慣行色匆匆,每次帶著不舍道別,又帶著希望出發。那個更遠的遠方,不在腳下,而在心間。心有多寬,路就有多遠。
❹ 周深最火的十首歌
周深最火的十首歌:
1、大魚
《大魚》是動畫電影《大魚海棠》的印象曲,也是周深成名歌曲。2016年該曲還獲得亞洲新歌榜年度盛典年度十大金曲獎。
這首歌曲的旋律綿長又悠遠,秉承了悠遠的國樂之風,餘音繞梁,不絕於耳。
周深嗓音獨特,在這首歌中他演唱的即細膩又干凈,低吟淺唱後娓娓道來直至悠遠激昂,感情層次逐漸加深,深情悱惻,空靈動人。結合整部電影的情節,將椿、鯤、湫三個人物之間的復雜情感表現得淋漓盡致!
2、達拉崩吧
《達拉崩吧》是由ilem填詞、作曲,虛擬歌姬洛天依、言和聯合演唱的一首歌曲,該曲於2017年3月25日以單曲的形式發布,之後改編版本眾多。
2020年3月27日,在《歌手:當打之年》第八期的舞台上,周深演唱了重新編排過的《達拉崩吧》,用不同音色一人分飾五角,震驚四座並奪下當期冠軍,本首歌也是周深的封神之作。
3、玫瑰與小鹿
《玫瑰與小鹿》是高曉松一藏十年的壓箱之作,他認為這首歌非常清純,只有周深這種干凈到一塵不染的聲音唱最合適,跟詞曲都特別配。
而周深對該曲天然無雕琢的演唱,也令這首充滿成人童話氛圍的歌曲一經推出即刻俘獲了無數聽眾的耳朵。
這首歌最早是以單曲的形式發行,發布當天便獲得亞洲新歌榜日榜亞軍,實時趨勢榜第二名,後才收錄在周深的首張專輯《深的深》中。該曲還曾榮獲2016年度亞洲新歌榜年度盛典年度十大金曲獎。
4、觸不可及
這首歌是周深為美版電影《觸不可及》獻唱的同名推廣曲,歌曲融合了搖滾、電子、流行,集合了眾多音樂行業頂級製作人和樂手參與,肆意灑脫又節奏感十足。
在這首充滿力量的歌曲中,周深展現了與以往不同的演唱方式,透過歌詞細膩傳達了積極正能量的生活觀點,可以說是周深必聽的10首歌之一。
5、藍色降落傘
周深演唱的歌曲《藍色降落傘》,最早是以單曲發行,後才收錄於周深的專輯《深的深》中。
該曲在網易雲音樂以及微博音樂平台首發後,便登上亞洲新歌榜周榜第126期至第127期前三名,在2018年4月21日更是以83129票成績獲全球中文音樂榜上榜亞軍,還曾榮獲2018年華人歌曲音樂盛典度金曲獎。
6、化身孤島的鯨
本次全新發布的《化身孤島的鯨》由周深工作室出品,是周深獨立發展後的首支單曲,也是周深最好的聽歌曲之一。其原本是改編自香港歌手謝安琪的歌曲《我們都被忘了》。
7、起風了
《起風了》是首凄美的抒情歌,也是周深翻唱歌曲中最具代表性一首,他卻憑借自己扎實的音樂功底,以及出色的音樂掌控力將這首《起風了》賦予了全新的生命力,經典之後再塑經典。
在周深輕柔又有力的歌聲中,我們彷彿跟著他把中少年、青春期、暮年會有的感悟都領會了一遍,雖然是熟悉的歌曲,卻帶給人新的感動和驚喜。
8、願得一心人
周深的歌曲《願得一心人》,同時也是電視劇《鶴唳華亭》主題曲。
周深純凈而空靈的嗓音以及飽含深情的演唱,將這首難度極大的歌曲精準表達,不僅僅只是讓你聽到一首情歌,而是讓你從一首情歌里,知道一種愛情,叫懂得。
這首歌曲,因周深的完美演繹,既可以當成聲音工藝品來欣賞,同樣可以成為所有聽者情感的慰籍。你能用來治癒,也可以用來療傷。
9、親愛的旅人啊
《親愛的旅人啊》中文版由沃特艾文兒填詞,是周深唱過的歌中最好聽一首。這首歌改編自日本動畫片《千與千尋》的片尾曲《永遠同在》。
在前奏的時候,這首歌就顯得很是安靜,周深開口的瞬間,就彷彿流水輕輕劃過,沒有波瀾,但卻能讓人放下心神。閉上雙眼,聽著周深的音色,優美的歌詞,淡雅的曲調,十分的享
10、可它愛著這個世界
《可它愛著這個世界》是由沃特艾文兒作詞,周深首次作曲並演唱的一首歌曲。
這首歌溫暖又讓人感動,編曲難度不大卻意外得好聽,以其優美的旋律和作詞,經由周深獨特嗓音的吟唱,讓人有如如置身於和睦春風之中,既輕且淡還暖,令人耳目一新,受到不少歌迷的喜愛。
❺ 周深翻唱的千與千尋主題曲 親愛的旅人 的歌詞
《親愛的旅人啊》
原曲:いつも何度でも
曲作:木村
弓
原詞:覺和歌子
原唱:木村
弓
填詞:沃特艾文兒
編曲/演奏:郭一凡
製作人:徐威/周深
Cover
by
周深
就此告別吧
水上的列車就快到站
開往未來的路上
沒有人會再回返
說聲再見吧
就算留戀
也不要回頭看
在那大海的彼端
一定有空濛的彼岸
做最溫柔的夢
盛滿世間行色匆匆
在渺茫的時空
在千百萬人之中
聽一聽心聲
一路不斷失去
一生將不斷見證
看過再多風景
眼眸如初清澄
愛依舊
能讓你動容
親愛的旅人
沒有一條路無風無浪
會有孤獨會有悲傷
也會有無盡的希望
親愛的旅人
這一程會短暫卻又漫長
而一切終將匯聚
成最充盈的景象
lalalalala.......
lululululu......
就此告別吧
身後的燈火逐漸暗淡
每個戀家的孩子
都要揚起遠行的帆
說聲再見吧
美好的夢境不會消散
你的愛枕在臂彎
心臟將畢生柔軟
既然相遇是種來自於時光的饋贈
那麼離別時也一定要微笑著回憶放心中
生命無限渺小
卻同樣無限恢弘
你為尋找或是告別耗盡一生
也足夠讓人心動
親愛的旅人
你仍是記憶中的模樣
穿過人群
走過人間
再去往更遠的遠方
你靈魂深處總要有這樣一個地方
永遠在海面飄盪
在半空中飛揚
永遠輕盈
永遠滾燙
不願下沉不肯下降
lalalalala......
lululululu.....
❻ 《大魚海棠》在國外獲好評,你怎麼看
《大魚海棠》在國外的好評並非偶然。說實在話,大魚作為一個國漫,客觀評價的話,完全可以說是一個相比較之下的成功作品。
我表哥在國外留學,前幾天發了一個朋友圈。他說他在美國電影院看了大魚海棠,哭了。想想此前我看這個電影時是去年的七月十四日,算是首映吧,相距半年多才剛剛在國外上映。驚訝於時間跨度巨大的同時,我也在想,為什麼我哥會哭?我想不僅僅是感性的問題。
國人們對於這部電影的評價,多數集中於一個詞——「情懷」。何為情懷?所謂的等了十二年,究竟有幾個人真的等了十二年?不說十二年,究竟多少人是跟風而評論?也許真的有期待吧。比如我,十二年前我才剛剛上學,什麼網路什麼國漫我都一無所知。但是在我2014年偶然看到一個介紹時,我就對其念念不忘了。雖然讓我等了兩個雙十一外加大半年,但是最終效果真的沒有那麼不堪。當然多多少少是有一點小失望,對於劇情都頗有微詞,可是完全可以算作國漫的優秀作品了。
我的表哥對動漫並不是很感興趣(在我印象中),和多數國人一樣,心裡對於國漫的評價多數停留在「小孩子家家」之類的方向。畢竟有色眼鏡帶久了就難以摘下來。但是外國人不一樣,一個個此前毫不知情卻偶然發現這部電影的國人們也不一樣,無論外國人還是中國人, 他們是最客觀也是最「純潔」的觀眾。
沒有偏見沒有水軍,在異國他鄉看到了一部滿滿中國風的國漫電影,對於遊子而言究竟有多麼寶貴?
另外,中外的文化差異,導致了中外眾多藝術作品中內涵與外在的差異。對於這個將《逍遙游》中晦澀論述里的奇怪論據——鯤,為主題的電影,外國人會不會有一種新鮮感?神秘的東方文學與 歷史 傳說,對於西方人而言當然十分有吸引力。
有人說這個動漫的畫風與宮崎駿老爺子很像。只能說各有千秋,實際上,畫風這種東西根本沒有什麼因為相似所以抄襲的規定。那麼說的話,這個世界上要有多少漫畫家會死在官司上啊。唯美的畫風和描繪鬼怪的百態並非日本人的專利,「先入為主」的思想應當清理一下了。這部動漫最值得稱道的即是畫風,它中國人記起了鄉愁,讓外國人嚮往了中華。況且3D動畫在歐美爛大街,外國人對於亞洲風格的2D起了興趣自然大有可能。細節處理也非常棒,單說這方面的話,在國漫里真的是非常非常優秀了。
最最值得詬病的,也是最容易挨噴的,當屬劇情了。一個小姑娘為了報恩卻差點毀了整個族人,最後備胎開掛把她送往了人間,萬年備胎,湫,雖然沒死,但是成了靈婆,連備胎都不是了。
這種劇情!很容易!被人罵的啊!!在中國人的道德觀念里,少數人犧牲多數人真的是個應當口誅筆伐的事情啊!
但是老外不一定去品味內涵啊。眾多美國大片,特技炫酷,場面宏大,讓人看了熱血沸騰,青春的烈火像朝陽一樣噴薄欲出!
回過頭來看看劇情,打——回憶——打——回憶——現實——好人葯丸——打打打打——完了完了——開掛——壞人死了
要說這劇情,不都一樣屎嗎,可是多數人就是喜歡這種場面啊——看電影就是為了放鬆,為什麼還有搞得那麼內涵卻一點也不爽?
綜上,我認為大魚在國外的好評原因:1:有在外華人的祖國情節,而沒有所謂的「十二年情懷」。2:水軍勢力小,而且其中的中國特色對於外國人吸引力很強。3:畫風很好,對於普通人的審美觀點很契合。4:劇情的短處已經被覆蓋了,因為這部片子的中國風真的很爽。
首先,我超級喜歡這個電影,從第一次被它感動到一遍又一遍的看它,我已經看了不下20遍了,它真的是一部非常非常優秀的電影,很多細節都能很好的體現它。只是很多人都沒有發現這一點。
在椿被漁網困住時,鯤用刀給她割漁網,其實他也不小心割到了椿,到後來椿回到海底世界從水裡出來時,她是捂著受傷的手臂的。到後來畫面跳轉到整個圍樓時,不知道有沒有人發現一個小小的身影從房頂下去,椿立刻海底世界時湫站在房頂等她,足足等了七天,直到椿回來了他才從屋頂下來。
再說湫吧,不知道有沒有人這樣覺得,其實湫就是神,在夏天飛雪的時候,他問椿:
椿說不相信。
椿說:
另外,這個電影里對湫身份的最直接的一段是湫醉酒那段:
也能說明湫的身份。
還有就是三手擺渡者的區別對待,對椿,他僅僅只是對椿招了招手,而對於湫,他則是脫了帽子對他行禮。
至於故事情節,很多人都覺得女主是個綠茶婊,但是其實並不是這樣的,試問你在害死一個救你的人之後,有誰能夠理智的逃避自己良心的譴責。但女主得知能夠復活鯤時,她的選擇確實是大多數人都會有的選擇。因為當時靈婆和她說會有報應,可是又沒說清是什麼報應,所以她就認為報應僅僅是針對她一個人的,如果她一開始就知道自己會連累所有人,她也許就不會再去復活鯤了。
劇中的靈婆,在我看來她是一切的始作俑者,實際上她幫助椿就是為了能夠找到一個接班人,她從椿身上也沒有拿走一半的壽命,而是整個靈魂,椿的靈魂是一朵海棠花,而她拿走了一整朵,然後僅僅只是掰了一片花瓣喚醒了鯤,只是一朵花瓣並不會發生什麼,可是她卻和湫說椿的命已經和鯤連在一起,如果要把鯤送走就要把椿也一起送走。然後愛著椿的湫就心甘情願的把自己的靈魂給了靈婆換走椿的靈魂,並且再也不能見到椿,其實事情原本並不會這么絕,而是靈婆一手造成的,而椿和湫都是她計劃的犧牲者。
其實之前也有預兆,靈婆和椿說人死後所有靈魂都在她那裡,而鼠婆卻和椿說好人死後變成魚歸靈婆管,壞人死後變成老鼠歸她管,這和靈婆所說的不符。
至於鯤,很多人都不知道他做為人時的本命,但其實電影裡面也有寫,靈婆翻那個本子第二次時上面寫著:李胤傑卒因溺水壽終十七。
希望大家能帶著我整理出來的這些再把這部電影再看一遍,也許還會有很多驚喜,畢竟這是12年的沉澱,在我看來,它是我們文化的一種體現,無論是建築還是情節人物都很中國風。
在國外能獲好評,在中國就不行,只是所謂的十年情懷,好歹算是個資深漫迷,就動漫中外的評價標准不說差異大,但應該達不到一邊倒。雖說國內的水軍佔了很大比重。 以下個人看法 勿噴
大魚放映前我真是一點都不了解,所以沒什麼所謂的情懷,不要說我寡聞,我對動漫有關的都有接觸,國內外經典辣眼幼齡的都有涉獵 ﹏
說大魚 個人是不喜歡的,首說女主配音,不知道其他人如何,反正有幾段我聽著挺尷尬的,雖然超過國內很多同類,但與一些國外電影的中配有差距的,既然打情懷,不要光搞畫面嘛。
大魚,從看到現在也只記個大概了,人物名,這方面不錯但感覺沒啥用,只是逼格感覺高了點,從另一方面講,三個主角色的名字倒是成功讓人記住了。
劇情 是我愛情觀的問題嗎,還受評論的影響,椿喜歡鯤?(神話里的女孩真好,救一下以身相許)我咋一點都沒感覺,在我看難道不是還救命恩的,湫對椿是喜歡吧,樓上好像有個說全劇湫沒對椿說過,你們不要亂加上湫喜歡椿的設定T_T我好迷茫,是我看的動漫太多,已經與你們脫節了嗎。還有湫被蛇咬,爺爺的死(沒死?)我歸類到椿和鯤身上應該沒啥毛病吧,說沒死人的是不是眼瞎,最後因為愛情(報恩)對抗一村人,這女孩紙的愛情觀真可怕。
總之是部槽點滿滿的動畫了,做的也是蠻成功的,對我這種見過各種設定的少有接受不了的動漫,椿鯤在一起的設定。額我是不追劇的,這種男二犧牲成全的不是挺大眾的 _
順應國內潮流( 3 )
我是僅僅等了8年《大魚》的人
我不敢大舉著自己是元老粉絲的旗幟來說這是一部對不起12年等待的動畫。 我只想說,我看得很爽,音樂美,畫面美,配音美,至於劇情我想豎著中指問那些說這是個綠茶婊的故事的人致敬! 你到底看懂了嗎?如果沒看懂也沒關系,請不要裝作自己很懂的樣子從什麼中國的人文道德來評價它!
影評人過度貶低自家動畫
《大魚》當年口碑兩級分化,確依舊拿了不少獎,它的優點是不可否認的。那些自以為頭腦清醒的影評人,故意地過度打擊這部國產,表面上是要傳達「希望中國動畫認識到路漫漫其修遠兮,還要繼續努力。」卻就是不肯承認《大魚》做得出彩的地方。添油加醋得說什麼對不起12年情懷,我想問你是等了12年的人嗎?還說劇情毀三觀,女主綠茶婊,我又想問你看懂了嗎?
《大魚》劇情你看懂了嗎?
許多人可能習慣了充滿激情,勵志,向上的動畫片,而大魚卻是在平靜的挖掘人性。影片的劇情上運用了許多留白藝術,所以總讓大多數人看完後只能體會到前面我說的淚點吧,也只能感覺這是一場「三角戀」悲劇……但這恰恰是編劇想要的效果,要想一遍就看懂的必定是有豐富的人生閱歷的……所以這部大魚是部可以伴隨我們的成長而有不同解讀的!有以下兩個合理推理你看懂了嗎:
1.整個故事其實是靈婆的一場自我救贖!——他是整個故事的操控者。
2.湫是天神,墮落到椿的世界的神。
美圖來一波
雖然《大魚海棠》這部電影在國內的口碑兩極分化非常嚴重,但是這並不影響它遠播國外,讓久久沒什麼表現的國漫重新煥發出光彩,重新讓世界看到國漫的努力和進步。
1.畫面精美,符合大多數人的審美傾向。
2.東方特有的鬼怪元素令畫面從滿靈動和神秘之感。濃濃的中國風元素滿足了外國觀眾了解中國這個神秘的東方古國的慾望。
3.在外華人的祖國情結,對中國風的元素有天然的認同感和歸屬感。
4.畢竟外國人很少接觸到中國動漫,處於一種新鮮的狀態,而且基本上沒有帶有什麼精神負擔,所以就是很自然地看了場電影而已。
對比國內情況,我們應該可以發現兩者給出的評價為什麼截然不同的原因。
國內觀眾在電影上映之前就因為被媒體大肆宣揚的「十二年的等待」弄得太有精神負擔了,或者說,很多國內觀眾是懷著過多的期待走進影院的,有種老闆驗貨的感覺,自然就不太能夠全身心地觀看了。加之國內水軍力量太強了,而很多普通觀眾又容易人雲亦雲,所以就導致了不少評論跟著所謂的「白等十二年」的輿論走了。
其實,拋開所謂的「十二年的等待」不說,因為其實很多的普通觀眾根本就沒有在等,這個說法只是水軍的一個為了奪取眼球,山洞觀眾情緒的一個說辭而已。《大魚海棠》確實是近年來國漫的一次發奮之作了。首先耗時長就讓我們看到了這支製作團隊的耐心。另外,製作精良,畫面精美,配樂應景等等,這些都是許多浮躁的國漫製作團隊應該學習和效仿的榜樣。
《大魚海棠》是國漫走向世界的成功一步,我們要做的是勇敢地邁出下一步,而不是畏畏縮縮,作繭自縛。
實話說,大魚海棠我沒有看,至今我在電影院看過的動畫也只有一部《你的名字》。人們對中國動漫的不認可已經根生,這也確實是因為中國動漫一直低水平造成的。一部動畫如果用心去做,用愛去做,被認可也是理所當然。如果只是想著怎麼能有票房,怎麼能有口碑就算火這一時又能怎樣?
當然這些話不是在說《大魚海棠》,畢竟我沒看也沒資格評論。我只是想說中國動漫現在不論好壞都會被有色眼鏡去看,只有做的更加用心,並且堅持下去才能夠使國人改觀。
至於外國人對大魚海棠的評價可能更加客觀吧,畢竟他們對國產動漫情況也不了解。
沒有給出題目的答案很抱歉。
我不知道《大魚海棠》是否在國外受到追捧,但我想就大魚《大魚海棠》的故事和人物說一說。
1、大魚海棠在講故事上面講的不夠出色,這毋庸置疑,一部分原因在於大魚海棠的預告片彷彿已經把故事的整體框架講完了,說實話,我在看周深的《大魚》mv和陳奕迅的《在這個世界相遇》的mv時有的前段甚至讓我險些哭出來,然而看完整個電影,我發現淚點好像幾乎在mv里說過了,可能因為我看這兩個mv看得有幾遍,再看電影就沒那麼容易淚奔。
還有一部分原因是編劇和電影時長的問題,因為《大魚海棠》想要構建了一個世界框架,所以你發現見面有很多傳說人物甚至人類祖先,比如嫘祖、句芒等,其中打醬油的角色比較多,性格不夠鮮明。在我看來如果《大魚海棠》這些打了醬油的角色如果不是用的傳說人物,我不會要求這么高,性格不鮮明也沒關系,然而用了傳說的人物就另當別論,何況《大魚海棠》是要構建一個世界框圖,因此《大魚海棠》羅列了很多傳說人物,卻沒有給相應的靈魂。相反靈婆和鼠婆子到充實一些,但這畢竟是我平常沒聽過的傳說人物。而且必須要知道每個人物都是為整個故事服務了,你不能想要展示中國元素而忽略對人物的把握,造成生搬羅列的現象。
所以電影不好請找編劇和預告的剪輯人員。
2、女主是你們口中說的白蓮花么?我認為不是,你們認為白蓮花一部分是由於季冠霖(配音羋月,羋月被稱了白蓮花),聲音所帶來的印象是起了一些影響的,一部分是你們忘了青春期的女孩的心裡,你們忘了年輕時候的樣子。不提繁重的學業,有大部分女生未成年時不都幻想,哪怕背叛全世界,也要奮不顧身愛一個人,就算與整個世界為敵,那又何妨,可能年紀大一點的當初年輕時沒有這種心情,然而新世紀的孩子不都曾想過么?何況古代也有不顧一切私奔的。青春期的孩子有多叛逆你們記得么?何況保護自己的救命恩人有錯么?
還有白蓮花會真的犧牲自己么?不會吧。但《大魚海棠》的女主因為給族人帶來了災難,真的犧牲了自己,連她自己也沒想到能活過來。她給族人帶來災難你以為她願意么?如果你們父母在你們年輕時告訴你們做什麼事情會受到懲罰,你們會怎麼做?你們會相信虛無縹緲的懲罰么?還不是不撞南牆不回頭?(當然聽話的孩子例外,然而為什麼要做大人眼中的好孩子?)
3、一部分人說抄襲《千與千尋》,我只能說,人物確實借鑒的中國《山海經》和古代傳說。然而我覺得鼠婆子和靈婆性情挺像《千與千尋》裡面的湯婆婆和什麼婆婆的,至少看到鼠婆子和靈婆我會想到湯婆婆。
終語:就這些了,《大魚海棠》只要在故事上再完善相信是個好動畫電影。
這真的是一部很棒的國產動漫,不過豆瓣評分6.5,剛剛及格,個人覺得有些低了。
《大魚海棠》講述了居住在「神之圍樓」里的女孩「椿」,十六歲生日那天變作一條海豚到人間巡禮,被大海中的一張網困住,一個人類男孩因為救她而落入深海死去。為了報恩,她需要在自己的世界裡幫助男孩的靈魂,讓他成長為比鯨更大的魚並回歸大海的故事。歷經種種困難,男孩死後終於獲得重生,但這一過程卻不斷地違背「神」的世界規律而引發種種災難的故事。
電影里有很多細節細細想來都是有關竅的,我也是看過兩遍電影後又看了很多關於電影的深度解析才略知一二的。「不得與人類世界接觸」,是椿世界裡的天規, 當椿、鯤一起玩耍的時候,仔細看他們周圍的場景,四季發生了極速的更迭,說明冬夏已經亂了套。湫去找靈婆,試圖改變命運,又再一次違背了天規,為後來的海水倒灌埋下伏筆。電影里椿三人被雙頭蛇襲擊,是違背天規的一次警告;鼠婆、靈婆的出現以及幫助都有他們的目的,她們說的每一句話都有蘊含的深意。海水倒灌,是違背天規的懲罰,也是一切重新開始的意思,是洗去腐朽思想的意思。還有很多的細節值得推敲,慢慢看就會發現他門的深意。
值得一提的是這部電影的極致中國風色調,滿屏的中國紅和藍色,卻不俗不土,反而呈現的很飽滿、很柔和,真的太美了!還有這部電影的配樂,是 吉田潔的配樂,和畫面很融和沒有很突兀,周深的《大魚》,陳奕迅的《在這個世界相遇》,和影片完美融合 。
所以沒有看過的朋友們可以去看一下,看過的朋友們可以去再推敲一下他的很多細節。
對於這個事情,拾部君只能說,這事中國文化的勝利,由此,大魚海棠內里存有的一些不合三觀的普適性劇情就不再顯得特別重要,極目絢爛的中國文化才是這部創作於海外流行的關鍵性重點。
下面是拾部君近期撰寫的關於這件事的完整回顧,以及一些心得感悟,希望能夠給你帶來有所幫助。
作為2016年國產動漫的年度票房冠軍,國產電影動漫 歷史 上曾經的總票房排行第二的神作(於最近被熊出沒超越了),《大魚海棠》自上映那一刻開始,就沒少成為觀眾們茶餘飯後交談的話語對象,
有得人認為它就是國產動漫復興崛起的代表創作,也有得人會認為它的三觀不正,是會給 社會 帶來不良的風化教育的,應該予以《喜洋洋》那般的封殺禁播。
可不管怎樣,這部動畫也憑借了自己的獨特風格創造了影片 歷史 上的一個奇跡,且在近日揚帆起航到了海外,而且,這次出征的地域可是最求最為龐大的電影市場,所有影視創作人都夢寐以求的國都---美利堅合眾國。
讓人欣喜的是,《大魚海棠》這部動畫在此次的遠航之旅上不但沒有給我們落臉,還用富有獨特韻味的創作風格俘獲了一大批外海的影迷和專業影評人,大大的提升了國產動漫於國際舞台上方的地位。
看看下方海外權威影評網站的評分,均一是大比例認可這部創作的,部分專業影評媒體就更是毫不吝嗇溢美之詞,
什麼「如果你給它機會,它會讓你屏住呼吸」,什麼「糅結了《千與千尋》的敏感,《降世神通:科拉傳奇》的奢華」,什麼「就像古老的靈魂擁有了新的眼睛來看待死亡」等等,
較比起中國觀眾褒貶不一的態度,從上方的信息我們無一不能看到海外觀眾對這部創作的認可贊嘆。
事實上,中國市場能夠產出如《大魚海棠》此般質量的創作是尤其根本原因,一來是國產動漫市場經歷過接近20年的低幼發展,伴隨著先前的那一批喜愛動漫的狂熱者們的長大,他們對動漫就會提出更加之多的要求,比如內在的意義,比如創作形式上的創新等等。其二,加之海外動漫市場至臻白熱化的競爭也使得國產動漫從業者不得不加足自己的馬力,去創作出更有內涵,更高品質的內容出來,否則在國門逐漸大開的時代趨勢之下,國產動漫行業就只能萎縮甚至消亡。
國產動漫市場其實是存在著數量十分龐大的優秀創作者的,這其中的原因就在於先前的國漫市場乏力受到誤解和壓制的原因,使得這一大群人才都只能投身在代加工行業,亦或者將動漫創作作為自己的業余興趣罷了。而如今,尤其是國產動漫市場近幾年來的現象級發展速度,也是足夠讓我們欣慰,由此也促就了這樣一方百花齊放的盛景。
於微博上創作自己四格小漫畫的小姐姐成為了國內最大的動漫平台的掌門人了,30歲前仍然只是在做 社會 最底層工作的米二大爺,也在35歲左右成名於動漫圈之中。B站上方許許多多曾經寂寥無名的UP主,也都憑借自己對動漫創作的獨特理解,憑借一部又一部風趣幽默的視頻或圖文創作成就了不世英明。
這是國產動漫最好的時代,也是動漫行業從業者最好的時代,也希望那些對國產動漫存有偏見的朋友能夠暫時放下成見,給予正在蓬勃發展的國產動漫一點兒的寬容,耐心靜候國產動漫大時代的到來。
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大魚海棠獲得好評其實是在意料之中的。畢竟撇開劇情來說,大魚海棠的背景塑造,音樂製作,以及一直為人所詬病的角色配音以及作畫,都可以說是近年來國產2D動畫電影的一個新突破。事實上從題主給出的國外網友回答截圖來看,對於電影的誇贊也多半集中於這一方面。
不過《大魚》其劇情上的硬傷導致了它無法再更進一步,成為口碑和質量雙豐收的作品。不過如果我們從另一個角度來思考這個問題的話結果會有所不同——為什麼偏偏是大魚海棠受到了好評呢?之前國產動畫電影也出過了不少的佳作啊?
主要是因為西方人對於中國——以及其所輸出的文化作品——都有一種很刻板或者傳統的印象,這有可能是遍布西方各國的「唐人街」所造成的影響之一。事實上無論是以前的《中華小當家》還是《反叛的魯魯修》等近年來涉及中國傳統元素的作品,一提到中國無一不想到唐裝,宮殿,紅燈籠,有些還會有滿清時期遺留下來的辮子等等元素。即使涉及到現代 科技 ,也必須是大紅大黃等等傳統的顏色符號。
而《大魚海棠》便是將這類元素發揮到極致的一個例子。大量運用中國傳統的元素以及美術手法,主角名字運用的典故以及一系列神話傳說或者類擬神話傳說的借鑒,使得國外覺得這並不像日本動畫或者美國動畫,他們感覺中國動畫人終於做出了自己的風格。
不過國外對於《大魚》的這番盛贊其實對於中國動畫是有一定負面影響的。因為現在中國動畫缺乏的是創意,缺少好的故事劇本,以神話傳說或者經典名著作為基底的素材終究會用完,而如果未來中國動畫人依然固步自封,那國產動畫前景便也不容樂觀了。
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作品簡介:《千與千尋片尾曲》是歌手傳奇樂坊在2013年1月1日發行專輯《傳奇樂坊口琴演奏曲》中的歌曲。