全網最火踢踏舞有哪些美女

Ⅰ 春晚愛爾蘭踢踏舞那個女的是誰

Ⅱ 有哪位大蝦知道這首非常歡快的踢踏舞曲

《Formi Formidable》前半段中Alizee與Jenifer對唱的是爵士風格的Formi Formidable,後半段踢踏舞的地方採用的是愛爾蘭踢踏舞曲Lord Of The Dance的高潮部分。這首歌的名字叫《Lord Of The Dance》

Ⅲ 踢踏舞的代表舞劇

97年的時候，「大河舞」（Riverdance）獲得葛萊美（Grammy）最佳音樂劇專輯獎（Best Music ShowAlbum），掀起了一股踢踏舞的風潮。談到「大河舞」就不能不提到踢踏舞王邁可?弗萊特雷（Michael Flatley）.
他在17歲那一年拿到愛爾蘭世界舞蹈冠軍，也創下第一位非歐洲人（邁可是美國人）拿下冠軍的記錄，之後他更拿遍13個國家的愛爾蘭舞蹈冠軍，美國國家地理協會甚至稱邁可是「人間至寶」（Living Treasure）。邁可不但是一位成功的踢踏舞者，他還擁有拳擊冠軍、西洋棋大師、全愛爾蘭長笛演奏冠軍等頭銜。他的踢踏舞速度每秒鍾28下（也有一說是35下），至今仍為吉尼斯世界記錄保持者。自大河舞開始，他的多才多藝更讓他編出膾炙人口的舞劇。
1996年，邁可離開「大河舞」，在都柏林推出自己新編的大河舞劇—「舞王」（Lord of Dance）。舞王無論是在編舞、串場或是舞檯布置方面都改以渾身充滿力與美的方式呈現。這種舞劇得到了觀眾極為熱烈的反應，至今還有三個團在世界巡迴表演。邁可繼「舞王」之後推出觀眾們頗為熟知的「火焰之舞」（Feet of Flames），從娛樂效果來看，「火焰之舞」是邁可最成熟的作品，也是邁可作品中最感動人心的一部。如今，四十多歲的邁可已高掛他的舞鞋，不再參與商業性的演出。
與「大河舞」（Riverdance）、「舞王」（Lord of Dance）齊名的是另一個世界級的愛爾蘭舞蹈「舞之魂」（Spirit of the Dance）。在《舞之魂》中，舞蹈團的藝術家們以其精湛和令人瞠目的技藝，集中體現了愛爾蘭最傳統的音樂，最富民族風格的舞蹈、服裝，以及獨特的舞美技術，締造出令人目不暇接的現場視聽效果。
《舞之魂》至今每晚在世界各地6-8個城市同時上演演出，每晚的表演總是令觀眾激動得熱淚盈眶，長久起立鼓掌，贏得滿堂喝彩。充滿力與美的舞蹈動作，象徵著蓋爾特民族不可抗拒的宿命，數十雙修長結實的美腿，以超乎尋常的速度，叩擊出震撼心靈、讓觀眾熱血沸騰的節奏，如萬馬奔騰，卻整齊劃一。這部劇情豐富的愛爾蘭舞劇，它擁有一部成功舞劇應有的元素—憤怒、愛欲、渴望、嫉妒、激情、誘惑、悲傷、音樂，加上許多得過專業獎項的年輕舞者，絕對可以奪走觀眾的呼吸，讓您屏息觀賞整個精彩的演出。正如評論家林達布隆在《娛樂通訊》中所寫的那樣：它就像舞台上的一陣風暴，充滿了青春力量和感召力，你簡直不敢相信自己的眼睛，而它就在你的面前！
「舞王」（Lord of Dance）、「舞之魂」（Spirit of the Dance）、「大河舞」（Riverdance）都是愛爾蘭踢踏舞迷不可不看的精彩演出，喜愛他們的舞迷可千萬別錯過！
註：愛爾蘭踢踏舞曾經在2009年中國春節聯歡晚會上表演過《大河之舞》（片段），受到中國觀眾熱烈歡迎。
《大河之舞》五度來華，2012年年底於北京開始的中國巡演將會是愛爾蘭舞團《大河之舞》的謝幕巡演。
自1995年在都柏林首演以來，大河之舞已經：

全球演出超過12000場。（音樂劇《貓》用了21年演出7000場）
在全球32個國家和地區，2000多座劇院演出
超過2500萬觀眾現場觀看了大河之舞的演出
全球擁有27億的電視觀眾
巡迴演出里程超過563000英里，相當於地球到月球的往返距離
榮獲格萊美最佳音樂劇大獎並在全球銷售出大河之舞的DVD1000萬張。
共1200位舞者曾加入演出團，用過12000雙舞鞋，穿過9000套服裝，喝掉15萬加侖礦泉水。
耗損一萬五千五百條吉他、貝斯與小提琴琴弦。
《大河之舞》舞者累積學習踢踏舞年份長達17500年。
物理治療室已用了38400卷彈性綳帶。
巡迴綵排時間已達12000小時。

只有一個震驚世界的《大河之舞》之音樂
悠揚蒼涼的愛爾蘭風笛延續著古老的情懷，激揚的小提琴挑動著每一根敏感的心弦，就這樣又一次被愛爾蘭的文化和歷史所感動，讓人不可抑止地淹沒在愛爾蘭式的感傷和悸動之中。在這里，藝術渲染了一個極具縱深感的背景。器樂和人聲無比完美地結合起來，使愛爾蘭的傳統音樂旋律誕生出了新的靈魂。還有那行雲流水般的，如同天籟之音的人聲吟唱，就像春寒的清晨那發涼的空氣，可以滌清一切塵世的蕪雜與煩擾。
只有一個魅力四射的《大河之舞》之舞蹈
《大河之舞》里的舞蹈繼承了愛爾蘭民間舞蹈的精華，帶有濃郁的民族特色，同時也包容了踢踏舞的所有流派，形成了獨具一格的踢踏舞表演的盛會。上身挺拔的愛爾蘭踢踏多了一份庄嚴與凝重，美國黑人的踢踏舞那種隨意不恭的幽默以及同樣揮灑著自信和灑脫的百老匯踢踏舞完美地融合在一起。而所有的踢踏舞在《大河之舞》中都同樣表現了毫不遜色的復雜的打擊技巧，整齊劃一的大群舞，氣勢如虹，像潮水一般沖擊著你的視線和心靈。應該說，《大河之舞》的舞蹈並不缺乏高超的技藝，但卻擺脫了完全炫耀技巧的淺白，融入了愛爾蘭厚重的文化之中。它也是舞蹈在欣賞中被感知認識的又一次升華。在這樣單純的舞蹈和節奏中，你會突然像一個返璞歸真的孩童，迷失在一種原始而真實的初始情感中。
只有一個無與倫比的《大河之舞》之燈光 《大河之舞》在燈光的處理上別具一格。整場演出中以藍色的燈光作為基調並具有深淺不同的層次變化，柔和而不失典雅，給觀眾一種猶如置身於天空或是大海懷抱中的感覺，不僅親切而且舒適。然後輔之以紅、黃、灰等各式燈光，有一種生命氣息的跳躍之感。如劇中第一場第七幕的《火舞》，燈光漸亮，舞台處於一片滾滾燃燒的烈火之中，好像無數個生命在跳動一樣。正在這時，有一個紅的發黑的影子閃了出來，進行著生命的律動。不，那不僅僅是一個影子，那是火的精靈。慢慢地，火的精靈從火海中走了出來，而在這時那團火也慢慢逝去，只留下精靈在極盡妖艷的舞動著。而這種強烈的視覺上的對比和沖擊也在觀眾的心中一悸一動。
相關舞鞋介紹
專業的愛爾蘭踢踏舞鞋，底部的「鐵片」是由玻璃鋼製成，從橫截面看，玻璃鋼部分成U字形，厚約3－4厘米，與普通的踢踏舞鞋有很大的不同。因為鞋的側面有玻璃鋼，身體舞動時腳可以多種角度擊打地面，發出悅耳的聲音。
U玻璃鋼鞋跟中間會有一個「空」，專業演員會在U型空間里放上麥克風，這樣觀眾可以更清晰地聽到不同腳步變換出的節奏，彷彿鞋跟敲在你耳邊。但是這一種鞋子在國內還買不到，市場估價很難預計。
初學者可以選擇這種普通的漆皮踢踏舞鞋，市面價格是200元左右元，樣式有搭襻、系帶、漆皮面的和豬皮面的。
舞鞋DIY小貼士
去舞蹈用品商店買一副鐵片，當然不是普通的鞋掌，是那種專門的踢踏舞鞋鐵片，然後找一雙耐穿的中跟皮鞋，再找修鞋老師傅釘上就可以了。一副鐵片的價錢大約為60元。
怎樣選擇好的舞鞋
1．面料：採用特殊工藝製造的牛皮，軟硬適度，有光澤感和良好的彈性、韌性，有各方面指標證明採用的面料非常適合踢踏舞的用途，抗疲勞程度遠遠優於人造革，且穿著更舒適。
2．款式：在款式方面採用國際領先的全包裹式設計更貼合腳面，更有利於腳對鞋的控制，真正感受人與舞鞋的和諧。
3．踢踏片：主材大都選用鋅合金，硬度高，不變形，保證長久使用，電鍍過的踢踏片應光亮如鏡。
4．中部軟底設計可以讓舞者做出新穎的動作，踢踏更加自如，還可以立足尖舞蹈及體現舞者個性的動作，幫您成為高手中的高手。
5．普通的踢踏舞鞋的踢踏片是平整的，踢踏時與地面接觸面大，聲音效果不佳，如果踢踏片採用中間凸起的設計，使踢踏時對地面壓強加大，聲音效果更佳，且比平板式更加耐用，不易破碎。
6．性價比：踢踏鞋的昂貴價格一直讓很多愛好者無法接受，人造革面料的踢踏鞋價格雖然較低但穿著舒適度及耐久性遠遠不及牛皮製造的踢踏鞋。

Ⅳ 與《大河之舞》齊名的踢踏舞都有哪些

暈，有沒弄錯！
《燃燒地板》是拉丁舞劇啊！

《王者之舞》 和 《火焰之舞》
和 《大河》並成世界3大愛爾蘭踢踏舞劇。
其中《火焰之舞》無疑是最為震撼最為精彩的。

這三場舞劇都和愛爾蘭舞王 邁克·弗萊利 有關，作為《大河》的創始人之一，大河之舞第一代舞王，邁克 在離開了《大河》後，完成了《王者之舞》，獲得巨大成功。開始世界巡迴演出。
在巡迴演出最後一站，來到英國時，將《王者》擴展，召集收下所有團員，在 海德公園 露天搭台，就有了最為震撼的《火焰之舞》。
其後有開始《火焰》的世界巡迴演出。
但國內對《大河》要更為熟悉。

大河終曲下載http://www.tapdance.com.cn/video/Riverdance%20Finale01.rm
王者之舞片段-指揮官
http://www.tapdance.com.cn/video/MF-huiguan-Lotd.rm
火焰之舞
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Ⅳ 踢踏舞最好聽的那個歌叫什麼

是大河之舞嗎？我記得很多人條踢踏舞都選這個，而且愛爾蘭人還用過這首歌曲在春晚上跳踢踏舞

Ⅵ 踢踏舞：《大河之舞》這個在紐約表演的其中一部分叫火舞，跳的那個女的是誰

Maria Pages，是西班牙首席的弗朗明哥女舞者，在大河之舞一共從1994一直待到2000年才退出演出的說…… 世界三大舞蹈家之一，其最著名的舞劇除了大河之舞以外，還有」塞維利亞「 ，網路裡面有她的資料。

Ⅶ 網紅踢踏舞音樂名字

《大河之舞》。

是由百老匯超級製作人莫亞.多赫蒂製作，世界著名的踢踏舞劇。《大河之舞》有兩部作品，分別命名為《大河之舞》、《起舞狂瀾》，第三部正在開發中。《大河之舞》是愛爾蘭國寶，世界頂級演出之一，百老匯的常青藤，國家元首首選觀看經典演出，世界舞蹈的教科書。

全球巡演21年來，《大河之舞》蟬聯21年全球票房冠軍，在全球演出18000餘場，票房高達30億美金，走遍117個國家的2317個城市和地區。

為425位國家領導人現場表演，在全球擁有超過3600萬觀眾，演出總行程達到70000英里，其舞台原聲音樂曾獲得格萊美最佳音樂專輯獎，全球售出1100萬張超白金銷量。

Ⅷ 許多美女手挽手一起踢腿的舞蹈叫什麼無

叫康康舞。

康康舞起源於法國，原是一種輕快粗獷的舞蹈。通常由4名女子表演，是洗衣婦、女裁縫等勞動婦女載歌載舞的一種形式。之後風行於歌舞廳。High-Kicks，高踢腿，康康舞的典型作，這個是要一下子把腿直直踢到耳朵邊得高難度動作。要知道,那不是隨便的踢踢腿,而是必須高過鼻尖。舞者在練習這個動作時用的辦法通常是，准備一個氣球把氣球掛在門口，一直練習到踢到那個氣球為止。一個專業的康康舞舞者一周的踢腿次數不下1500次，這種踢腿不僅僅造成腿部肌肉的酸痛和拉傷，還會影響背部肌肉。另一個康康舞動作就是跳起來然後做一個落地大劈叉。
此舞最初流行於工人階層當中，但到19世紀中期，康康舞變得極為風靡，男人也開始跳康康舞，並把它融入到其他舞台表演節目中。康康舞的原意是丑聞、流言（scandal)。藝術家亨利-圖盧茲-羅特列克曾以康康舞為主題畫了很多精美的畫作，最著名的康康舞作曲家則非雅克-奧芬巴赫莫屬。電影《紅磨坊》表現了康康舞起源的歷史。1858年10月6日，紅磨坊揭幕首演時，那個個兒矮小、留著小鬍子，還打扮成小丑模樣的司儀向世人鄭重宣布：「生命多麼美好，現在請大家觀賞康康舞！」隨著他的話音落下，12個康康舞女郎出現了。那句開場白後來也成為巴黎的名句。從此，那激情的舞蹈、奔放的節奏、高難度的動作、奢華奪目的服飾、繽紛的羽毛、滾有繁復花邊的衣裙、美麗的歌舞女郎和熱烈的歡呼聲，夜夜都讓台下的觀賞者熱血沸騰、如痴如醉。十九世紀末，巴黎蒙馬特區的紅磨坊以女子露大腿的康康舞再度揚名世界。無論貧賤聰愚，人人來此縱欲狂歡，娼妓與嫖客、毒品煙酒、尋求創作靈感的藝術家、與絡繹不絕的觀光客，為這個地方更增華麗、頹廢的魅惑色彩。《法國康康舞》以其艷麗的色調和誇張的舞蹈場面描繪了法國蒙特馬里地區紅磨坊夜總會建立前後的一些事件。現在的巴黎每個月第一個周二的晚上在歌舞夜總會有康康舞表演。1860年，這種舞蹈被引進到英國，且被正式命名為「法國康康舞」。舞者隨音樂任意扭動身軀，並不時劈腿，掀露絲襪、裙底。據說，這樣的舞蹈風格是對保守矜持的傳統交際舞的一種對抗與反叛。英國紳士們曾集體抗議，英國舞廳也對其下了驅逐令。但是，康康舞在巴黎卻很受歡迎，日益大眾化，並成為巴黎歌舞廳和咖啡館的一道絢麗風景。隨著著名畫家土魯斯·勞特累克的經典呼喊：「生活多麼美好!法國康康舞來了!」康康舞風靡全球之勢從此一發不可收拾，從簡朴粗獷到精美奢華，常演常新，百年不衰。時至今日，康康舞作為法國紅磨坊每天的必演節目，吸引著來自世界各地的遊客爭相觀看，流連忘返。

Ⅸ 踢踏舞的著名舞蹈家有哪些

1. 柯林·唐恩(Colin Dunne)

1965年出生於英國伯明翰、原籍愛爾蘭的柯林·唐恩3歲開始習舞,4歲便參加愛爾蘭舞蹈大賽並一鳴驚人,小小年紀便展現出了獨特不凡的才華。柯林在9歲時就奪得了世界冠軍並嶄露頭角，成為第一位在同一年度贏得愛爾蘭冠軍、英國冠軍與世界冠軍的舞蹈家。到1991年為止，他已贏得9次愛爾蘭冠軍、11次英國冠軍與9次世界冠軍，他已經是當之無愧的「舞王」，多年來稱霸於世界舞壇。

柯林在前往加拿大參加「The Chieftain」的巡迴演出時，與珍·布洛爾(Jean Butler)在舞台上相遇,從此兩人便成為舞蹈事業上的最佳搭檔。

2. 珍·布洛爾(Jean Butler)

珍·布洛爾自4歲便開始學習舞蹈,她的母親深知如果想在美國保存愛爾蘭傳統文化,發揚愛爾蘭舞蹈藝術是好方法之一，於是便積極鼓勵珍向紐約舞蹈大師唐納·高登學習,接受古典芭蕾、踢踏舞及劇場藝術的嚴格訓練。

17歲那一年,珍與「The Chieftain」展開合作開始演出，在卡內基音樂廳的首演大獲成功之後，珍便開始進行世界巡演，足跡遍及美國、加拿大、歐洲與日本等地，所到之處好評如潮。其中最為人津津樂道的是她與「The Chieftain」在貝爾法斯特的表演以及與邁克·傑格在「都柏林崎嶇路」當中的精湛演出。珍·布洛爾已儼然成為世界舞蹈界的一顆璀璨耀眼的巨星。

3. 瑪麗亞·佩姬斯(Maria Pages)

西班牙著名首席舞蹈家。他盡心致力於現代弗朗明哥舞蹈藝術的改革與創新。瑪麗亞4歲時在塞維而接受舞蹈啟蒙教育，當時她的指導老師很快就發現了她在舞蹈方面的天賦，因而大力栽培她，期望她能夠成為西班牙舞蹈界閃耀的明日之星。瑪麗亞果然不負眾望,在15歲時就發揮出了她的非凡才能,成為了一位專業的舞蹈教師。此後她在舞蹈事業上更加精益求精，師從於儂羅·馬林及馬堤德·柯羅的名門之下。瑪麗亞·佩姬斯之所以加入《大河之舞》的演出，那還要從1992年的塞維而博覽會說起。當時她應邀在比爾·惠南的作品《塞維而組曲》中參加演出，而比爾同時也是《大河之舞》一劇的作曲家，因此隨後她便又應邀參加了《大河之舞》的演出。

瑪麗亞同時身為享譽世界的三大舞蹈團的首席舞蹈家,已儼然成為了弗朗明哥舞的同義詞。近幾年來她的舞蹈事業更是到達了登峰造極的境界，先後參與了《卡門》、《愛情魔法師》、《死亡舞會》等劇的演出，她無懈可擊的精湛表演，令人難忘。

4. 《大河之舞》愛爾蘭舞蹈團(The Riverdance Irish Dance Troupe)

該團集結了愛爾蘭的舞蹈明星於一堂,這些舞蹈家皆在三或四歲就開使接受舞蹈訓練,在他們加入《大河之舞》的演出之前，皆獲得過世界冠軍的榮銜。該舞蹈團演出足跡遍及歐美、澳洲、加拿大等地，盛大的演出陣容與高品質的演出水準，使得該團所到之處好評如潮。

Ⅹ 世界上最著名的踢踏舞團是哪個

作為踢踏舞的發源地，愛爾蘭舞蹈藝術家們把民族舞蹈中的踢踏舞發揚光大、傳遍世界，娛樂業最為發達的美國拉斯維加斯，也為踢踏舞的藝術魅力所折服，「鐵的旋律」舞蹈團由此誕生。如今，「鐵的旋律」舞蹈團在拉斯維加斯、全美乃至全球范圍內,已擁有了不可動搖的地位,被眾多主流傳媒稱為「世界旋轉之巔」。

「鐵的旋律」獨到之處，就是通過金屬載體———鐵，將踢踏舞的精髓推向極致：整場晚會的製作和結構都與鐵有著直接關系，所有的道具與環境，包括樂器都是用鐵製作的；創造性地把踢踏與生活的細節乃至生活中的聽覺元素與現代性工業生活的象徵———鐵有機地結合，創造出一種全新的視聽語言。在「鐵的旋律」製作中，集合了當代最先進的音樂和舞蹈元素，在保留了世界主要踢踏舞流派的精髓要義的同時，更賦予踢踏舞以更加多元的文化背景，有意識地把展示民族風情的舞蹈語匯與風行世界的標志性音樂完美結合，並通過高投入的精美製作，完成了夢幻般的舞台效果。

「鐵的旋律」至今已在全世界30多個國家引發轟動，足跡遍布歐洲、南美及澳大利亞、日本、菲律賓等國家.

愛爾蘭「舞之魂」踢踏舞團:踢踏舞是世界上最著名的舞蹈形式之一，以力量、統一的步調和歡快的節奏感而著稱。踢踏舞的英文是TAPDANCE，TAP有拍打、叩擊的意思，功夫主要體現在腳上，與芭蕾講究腳尖的功夫不同，它體現的是腳部整體的協調性，有時會用腳尖，有時用的又是腳跟，還有時用腳掌。「舞之魂」的演員們舞步精準無比。數十雙腳同時踏出一種旋律的節奏，還要保持美觀，難度很大。「舞之魂」舞蹈團的舞蹈家們以精湛和令人瞠目的技藝，集中體現了愛爾蘭最傳統的音樂，最富民族風格的舞蹈、服裝，以及獨特的舞美技術，締造出令人目不暇接的現場視聽效果。充滿力與美的舞蹈動作，象徵著蓋爾特民族不可抗拒的宿命，數十雙修長結實的美腿，以超乎尋常的速度，叩擊出震撼心靈、讓觀眾熱血沸騰的節奏。

「跨時代之舞」是由PHYLLIS FOLEY——菲利斯·福利創建的愛爾蘭專業踢踏舞團。在過去幾年裡，「跨時代舞蹈團」的表演已經迷住了五大洲上百萬的觀眾。自從2004年在首都都柏林劇院舉行成功首演後，他們熱辣而高超的表演便受到了愛爾蘭以及歐美踢踏舞的狂熱愛好者的瘋狂追捧。「跨時代之舞」以它新鮮和獨特的方式表現出了愛爾蘭傳統音樂和舞蹈的歷史演變，他們傳承了愛爾蘭祖先的勇往直前的精神，用當代的舞蹈風格完美地演繹了健康、歡快的愛爾蘭踢踏舞，繼承和發揚了祖先的遺產。

愛爾蘭國家舞蹈團1997年由愛爾蘭國家電視台和KCP演藝製作有限公司聯合創辦於1997年，旨在為愛爾蘭國家電視台製作愛爾蘭音樂舞蹈節目和參加歐洲巡迴演出。1999年開始，KCP演藝製作有限公司總裁基蘭•卡瓦納全權掌管舞蹈團，此後依託該團製作了大型愛爾蘭音樂舞蹈劇《舞之韻》，之後展開世界性的巡迴演出。《舞之韻》大獲成功後，基蘭•卡瓦納又創辦了愛爾蘭國家舞蹈團舞蹈學院，培訓年輕的舞蹈演員，為《舞之韻》提供新生力量。愛爾蘭國家舞蹈團是歐洲最有名的舞蹈團之