1. 現實版龍圖騰!美女畫家收養小狼,教生存技能,放生時離人遠點,後來呢
經過幾個月的草原生活,格林的生存本領掌握了不少,李微漪試著讓格林找到它的同伴,回到狼群生活,後來真的來了一群狼,格林跟著它們走了,李微漪對它說,不是所有的人都是善待狼的,要離他們遠一點,看到人就要跑。不知道格林有沒有聽懂,它漸行漸遠,最終消失不見。
格林回歸正常生活了,在那裡它會經歷斗爭,可能會受傷,這是自然的選擇,它要適應群居生活。和格林長期的相處讓李微漪有了更多的感觸,她覺得對狼了解得越深,對人類越感到害怕,狼不在乎利益,只為生存,但人會為了利益使出渾身解數,有時候,人比狼更可怕。
2. 川內畫家有哪些人
四川的畫家有:李江、姚學明、何應輝、曾德宏、樊萍、榮志彬、唐仁建、李德鎂、余慶、龍飛、黃明進、代書斌、鄺明惠、吳漢懷、陳小林、鄭廷、黃仲新、譚天仁、趙建華、楊循、宋志江、李炬、萬長安、袁生中、郭汝愚、黃潤生、劉承川、劉剛、於成松、王信聰、陳洪庶、向洋、羅雲、朱白雲、文小牛、龔仁軍、龍菊、周明安、鄒文正、韓梅、成立中、周裕國、李建勛、席瑋、王永年、孟夏、余龍、祁博文、楊梁相、周曉冰、梁伯言、吳大亮、文永生、梅凱、謝定超、蘇國超、李鯉、趙夜白、吳嗣坤、范汝愚、曾不舍、鍾士敏、肖運風、李煥民、錢來忠、周春芽、尼瑪澤仁、彭先誠、何多苓、羅中立、張國平、程叢林、阿鴿、戴衛、吳緒經、岑學恭、梁時民、龍瑞、王申勇、邱笑秋、郭汝愚、秦天柱、張國忠、黃純堯、謝臨風、李道熙、李仲海、劉小驥、趙夜白、吳嗣坤、范汝愚、劉雲泉等。
3. 四川畫家有幾位
四川畫家有很多。
1、李壯平
李壯平,出生於1948年,出生地是四川,目前是畫院院長,藝術院校教授,潛心數十年,對國畫、油畫有深入研究,畫畫是他鍾愛一生的事業。他想把自己的女兒也培養成一名畫家。
2008年,在經得李勤同意後,李壯平以女兒李勤作為女神的原型,和已經是青年畫家的女兒李勤共同出油畫冊《中國寫實派油畫家李壯平 李勤東方神女山鬼系列油畫作品集》。
李壯平目前是中國用寫實油畫表現屈原的「山鬼」(人與自然,美女與野獸)第一人,作品深受海內外專家和業內人士高度評價和贊賞。
2、秦天柱
秦天柱,1952年生於四川成都,現為中國美術家協會理事,四川美術家協會副主席,四川省詩書畫院副院長。
擅長寫意花鳥畫,主張有感而發,借物傳情。作品追求意境,講究構成,奔放而不粗狂,精微而不拘謹。畫面清新淡雅,疏朗空靈,有詩一般的意蘊。
3、張大千
張大千(Chang Dai-Chien),男,四川內江人,祖籍廣東省番禺,1899年5月10日出生於四川省內江市中區城郊安良里的一個書香門第的家庭,中國潑墨畫家,書法家。20 世紀50年代,張大千游歷世界,獲得巨大的國際聲譽,被西方藝壇贊為「東方之筆」。
他與二哥張善子昆仲創立「大風堂派」,是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的潑墨畫工。特別在山水畫方面卓有成就。後旅居海外,畫風工寫結合,重彩、水墨融為一體,尤其是潑墨與潑彩,開創了新的藝術風格。
因其詩、書、畫與齊白石、溥心畲齊名,故又並稱為「南張北齊」和「南張北溥」,名號多如牛毛。與黃君璧、溥心畲以「渡海三家」齊名。他曾與齊白石、徐悲鴻、黃君璧、黃賓虹、溥儒、郎靜山等及西班牙抽象派畫家畢加索交遊切磋。
4、沈道鴻
沈道鴻,1947年生於四川成都 ,國家一級美術師,成都美協名譽主席,四川中國畫學會顧問,四川美協人物畫專委會顧問。
沈道鴻成都人 ,曾在國內外舉辦過16次個人畫展,出版過8本個人專集。作品被中國美術館、新加坡國家博物院、香港文物館、新四軍紀念館、四川省博物館、廣州美院收藏。
5、晏濟元
晏濟元,名平,別號素貞老人、老濟、濟公、江洲散人,生於1901年,四川內江人氏。中國美術家協會會員、重慶國畫院名譽院長,曾任重慶美術家協會副主席、重慶國畫院副院長等職。2011年2月10日晚,因病辭世,享年110歲。
他是開飄逸灑脫之晏氏畫風一代宗師,其畫不僅在國內影響甚大,在美國、日本、新加坡等國家和香港、台灣地區亦有廣泛影響。
1964年,在北京政協禮堂舉辦畫展,朱德委員長觀後稱「海外有個張大千,國內有個晏濟元」,1993年在北京軍事博物館舉辦畫展,引起轟動。1997年至2001年晏濟元先生先後在香港、上海、汕頭、順德、深圳展出,均大獲成功。
4. 四川美術學院出了那些著名畫家
莫 奈莫奈是印象派最具代表性的畫家,不但長壽(享年八十六歲),而且畫作數量驚人。他常對同一畫作主題在不同時間中寫生描繪,畫出不同的光景氣氛,顯出光與色的高明度及鮮明感,交織成光與色彩的華麗交響詩,創作出印象派的巔峰之作。· 塞 尚出生於法國普洛文斯,原習法律而後獻身藝術的塞尚,一生的藝術生活,都從自身接觸自然而來。他認為「自然不是表面,而是有它的深度」、「色彩豐富,畫面自然充實」。· 丟勒 丟勒德國畫家.1471年5月21日生於紐倫堡,1528年4月6日卒於同地.祖籍匈牙利,自幼隨父學習金銀工藝,後拜版畫家M.沃爾格穆特為師.成年後出遊義大利威尼斯和尼德蘭, 與C.貝利尼等友誼甚篤,充分吸收文藝復興美術的技藝和理論,· 烏埃 烏埃.S. 法國畫家.17世紀上半葉法國宮廷古典主義藝術的主要代表. 他的常常借用神話或宗教題材來為路易十三王朝歌功頌德,深得統治階級人物的歡心.· 霍貝瑪 霍貝瑪從十七世紀起,荷蘭專門從事風景畫的人已很多.其中成就最大的是雅.魯伊斯達爾和霍貝瑪.· 庚斯博羅庚斯博羅是18世紀繼荷加斯之後在英國畫壇脫穎而出的天才畫家.他雖然不大喜歡讀書,甚至連普通中學都沒有讀完,但是,他"說起話來妙語連篇"他雖然沒有著述傳世,"可是,以他寫給密友的信來看,他的知識又很少有人可以與其相比".· 夏爾丹 782年法國舉辦的青年畫家展覽會上,展出了夏爾丹的紅鰩魚 與 餐具櫥兩幅作品,得到了拉吉萊赫的高度贊賞.同年夏爾丹被接納為美術學院院士.以後他在創作純熟的靜物畫的同時,以充滿愛情的筆致描繪著洋溢誠實,寧靜氣氛的家庭生活.· 委拉士貴支 委拉士貴支在1649年第二次去義大利時在那裡完成了一幅著名的肖像畫教皇英諾森十世像,畫面上的教皇,盡管臉上流露出一剎那堅強有力的神情,但是他放在椅上的兩只手都顯得分外軟弱無力.畫家巧妙地抓住了這一點· 克拉姆斯科依 克拉姆斯科依所畫的托爾斯泰像具有深刻的人民的基礎,畫像以非常忠實與極其樸素的手法,把"偉大的獅子"的形象給後代人 保存下來.· 葛飾北齋葛飾北齋以充沛的精力,大膽的想像,精湛的畫藝,及長達七十年的創作生涯,留下大量的傑作, 富岳三十六景一組版畫即是名聞遐邇的代表作.· 讓·阿普 又名漢斯·阿普(1887年生於斯特) 十了奇特的人物之一."怪物"可能是用來概括他的最合適字眼.不過,他又是人們在化學上所說的單質,所以我們還是只能以他的本名來命名他· 阿波利奈爾 (1880~1918)生於羅馬,逝於巴黎.他的功勛之一是使得波德萊爾為首的十九詩人所建立的優秀傳統成為不朽.該傳統在於將他們活動中最美好的一部分用於頌揚造型藝術,特別是推崇該時代的年輕藝術.· 賈科莫·巴拉義大利畫家賈科莫·巴拉(1871年生於都靈)是未來派最傑出的人物.他先是以學院式繪畫嶄露頭角,受到當時評論界的贊賞.在巴黎的暫短逗留使他看到印象派和分色主主,對色和光的總是表現出狂熱興趣· 保羅·德爾沃 1897年生於比利時的昂台特.這位畫家曾長期探索自己的藝術道路.直到1935年前後,他一直徘徊於新印象派和表現派之間.· 愛德加·德加在巴黎出生和去世的愛德加·德加(1834~1917年)是銀行家奧古斯特·德加之子.他一如馬奈,生來便是大資產階級,他對古典主義的濃厚興趣和他行為的謹慎似乎與出身十分合拍.· 埃里希·赫克爾 1883年生於薩克斯的多伯恩.這位德國畫家是"橋社"的創始人之一,他那具有方、尖形狀的油畫體現了該派的風格,而他的油畫又受到他那堪稱大師手筆的版畫的影響,不過,在他的作品,非表達一種結構,而是傳達強烈的感情.· 奧古斯特·麥克 (1887-1914年)生於魯爾的邁茲德,在香檳省的柏思戰場上陣亡.他在科隆和波恩渡過童年,進入迪塞爾多夫美術學院習畫.1907年,他在巴黎逗留期間,接觸了法國繪畫:先是印象派,然後是野獸派,再晚一點是立體派· 和內·馬格利特 1898年生於比利時的萊西納.1929年,在對未來派和立體派進行了很短時間的審視之後,馬格里特加入了超現實主義派.他在巴黎生活了五年,成為保爾·艾呂雅的好友.當著大部分超現實主義畫家都在參照安德烈·布雷東所提示的"純內部"典型,運用自動性,搞偏執狂式活動和探求夢幻· 卡西米爾·馬列維奇(1878-1935年)生於基輔逝於列寧格勒.他先是受到後期印象派和野獸派的影響
5. 當代女性畫家
遼寧鞍山 劉曉丹 北京 魏東
自20世紀80年代以來,伴隨著思想解放和市場經濟發展,女性繪畫展現嶄新面貌。大批女性畫家用獨特的風格表現世界,呈顯出空前的開放性和創造性,並以鮮明的女性意識享譽當代畫壇。劉虹、閻萍、徐曉燕、喻紅、夏俊娜是當代女性油畫家的重要代表,其作品在當前中國藝術市場的當代油畫板塊表現也最為活躍。以下以年齡為序,略述其藝術簡歷及市場概況。
女人與女性——劉虹
劉虹,生於1956年5月,陝西鳳翔人。1982年畢業於四川美術學院油畫系,1986年畢業於該系研究生班,留校任教。後任四川美術學院油畫系主任、教授,現供職於中國藝術研究院。
劉虹的作品以「女性」題材著稱。她的研究生畢業創作《冥想》系列,展示了女性的受傷和自憐狀態,被視作國內較早具有女性意識的「女性主義繪畫」。她1992年至90年代末完成的《自語》系列,時空更加理性,色彩減弱到幾近黑白。作品中用布包裹頭臉、處於自閉和自語狀態的女人,呈現出特有的孤寂、脆弱和掙扎,是多數女性無從進行精神交流的寫照。
她在世紀之交的《覓迷》和《倏》系列中,視野由冷峻的理性封閉轉向流行文化,將女體律動為連續的幻影,用朱紅色造成尖銳的突兀。她2002年開始的《時光》系列創作,以「美麗女人」切入當下生活,著衣的美女們雖然仍略帶憂傷,但從隱秘的內心靠近了現實的「花花世界」。她2004年開始的《失憶的魚》系列,以「魚水之歡」鋪排了性與生命母題,魚成為女人生命狀態的隱喻和性的暗示。其近作《麗色——唇語》系列則採集了各色都市美女圖像,將視點聚集在時尚女性彰顯性感的唇部,連同刺目的鮮艷發式,構成了炫耀色相的消費時代景觀。
劉虹是四川美院最著名的「77、78級」的一員,並在畢業後留校任教,是四川畫派最資深的女畫家之一。朵雲軒在2006年春拍中提出中國當代油畫地域板塊的概念後,川派美術市場整體走強,張曉剛、周春芽、羅中立等「77、78級」領軍人物如日中天。相對而言,劉虹作品的行情雖然也有不俗表現,但價值卻遠遠被低估。
早在1994年,劉虹就有作品在中國嘉德上拍。新世紀以來,其作品的拍賣成交量和成交額不斷增加,特別從2005年起,出現巨大的增幅。2005年,其《人體》等8件上拍作品全部成交,總成交額45.9萬元。2006年,其作品成交多達18件,總成交額300餘萬元,其中《明朗的天》在北京嘉信以88萬元成交,為目前個人最高價。2007年,其作品共成交12件,總成交額320餘萬元。
截至2010年1月中旬,劉虹作品共成交55件,總成交額844萬元,在中國油畫家中排名161位。其成交作品以《失憶的魚》系列最多,達21件,在其成交價居前20名的作品中佔有半數。
讓繪畫徹底女人——閻萍
閻萍,生於1956年6月,山東濟南人。現為中國人民大學徐悲鴻藝術學院教授。她1983年畢業於山東藝術學院,留校任教。1984年,其《礦大嫂》獲第六屆全國美展優秀獎。
閻萍1989年至1991年在中央美術學院研修,畢業創作《母與子》系列,以生動的情趣和敏銳的色彩感得到好評。該系列來源於母愛,描繪她和孩子的幸福生活。1993年,其《母與子系列之二》獲第二屆中國油畫年展銀獎。1995年,其《母與子系列之八》獲第三屆中國油畫年展銀獎。
《戲班子》是閻萍的另一個重要系列,其情景來源於她插隊時接觸到的戲班子生活。作品描繪演員平淡的動作、表情,以對比台上才子佳人的儒雅與幕後戲子生活的粗糙。2003年,她的《小戲班子》獲全國第三屆油畫展優秀獎。此外,2004年其《青莊稼》獲第十屆全國美展銀獎。
閻萍吸取西方繪畫的技法情調表現傳統的中國生活,賦予許多日常場景以特有的人文意義。她最喜歡類似於孩童皮膚和花朵的粉色系,充滿了濃郁的女性魅力與幻想。她借鑒中國大寫意技法,將形象融於斑駁生輝的色彩組合中,畫面酣暢淋漓。
閻萍作品已被中國美術館及海內外多家美術機構收藏,並較早被國內拍賣市場認可。1996年,其《母與子》在中國嘉德以4.4萬元成交,之後屢有作品在該拍賣行成交。2004年,其《2003年作母與子》在中國嘉德成交價突破20萬元。2005年,其上拍作品的數量猛增至15件,並有14件成交,總成交額407萬元,其中《2004年作母與子》《雨天》《唱戲的人》成交價均超過60萬元。2006年,其作品成交多達24件,總成交額近900萬元,其中《像鳥兒一樣飛》《呼吸粉紅》成交價均突破100萬元。
2007年,閻萍作品上拍25件,僅1件流拍,總成交額達1200餘萬元,其中《喘息》《難忘西廂記》《人間五月天》《2003年作母與子》《2000年作戲班子》成交價均逾100萬元。2008年,其作品成交量雖然減少到17件,但總成交額仍超過1000萬元,其中《藍色心情》在陽光艾德拍賣公司以358萬元成交,為其個人最高價紀錄。
截至2010年1月中旬,閻萍作品共成交95件,總成交額3748萬元。在中國油畫家中排名51位,居當代女性畫家第二。其成交作品以《母與子》和《戲班子》系列比重最大,並以後者價格較高。
大地之歌——徐曉燕
徐曉燕,生於1960年,河北承德人。她1982年畢業於河北師大美術系,任教於華北石油教育學院,1987年任教於河北保定師專,1998年辭職到北京做職業畫家。
自1990年代初,她創作了大量以大地為主題的風景畫,賈方舟稱之為「光色交響中的大地之歌」。其成名作 《秋季風景》系列描繪秋風中佇立的秸稈、枯草,充滿悲劇意象。1995年,其《秋季風景之十二》獲第三屆中國油畫年展金獎。
自1990年代中期,徐曉燕完成了《樂土》和《大地的肌膚》系列,作品融入更多人生感悟和生存體驗,氣息更加苦澀壓抑,意境更加曠遠深邃。前者描繪秋收後的狼藉肅殺,畫面沉鬱凝重;後者描繪大地的創傷裂痕,充滿被宰割的痛感。她2000年赴美訪學,據大白菜照片完成《怒放》系列,反復用不同色調演繹微觀的生命過程。
2004年,她的《輝煌》系列重回大地母題,作品一掃悲愴情調,高揚收獲的玉米地的輝煌氣象,色彩明快,情緒高昂。她2006年的《邊緣地帶》系列,描繪被工業產品和垃圾包圍的美麗風景,陷入對人類行為的反省和對殘酷現實的無奈。
徐曉燕作品1993年獲中國油畫雙年展學院獎後,陸續參加多次海內外重要展覽,並被中國美術館、上海美術館等藝術機構及私人收藏。她作為最成功的職業畫家之一,在北京畫家村數百位女性畫家中表現極為出色,備受收藏者關注。
早在1996年,徐曉燕的《秋季風景系列之十二》就在中國嘉德以4.95萬元成交。2004年,其《樂土系列之三》在中國嘉德以27.5萬元成交。2005年,其作品共成交15件,總成交額300餘萬元,其中《輝煌系列之二》《輝煌系列之三》《輝煌系列之五》成交價均超過50萬元。2006年,其作品共成交19件,總成交額700餘萬元。其中《大望京》在康坦普瑞拍賣公司以418萬元成交,為個人價格最高,也是當代女性油畫家的最高價格紀錄。2007年,其作品共成交22件,總成交額近300萬元,其中《2005年作輝煌系列》在中貿聖佳以53.8萬元成交。2008年,其作品成交20件。
截至2010年1月中旬,徐曉燕作品共成交97件,總成交額1790萬元,在中國油畫家中排名107位。其成交作品各系列都有涉及,但以《輝煌系列》最為醒目,在其成交價居前10名的作品中多達6件。
時代的記錄——喻紅
喻紅,生於1966年,北京人。1988年畢業於中央美術學院油畫系,並留校任教,1996年獲該系碩士學位。
喻紅作品專以人物為題材,有很明顯的自傳性。其1988年至1993年的作品,多描繪單色背景下無聊站立的朋友,呈現同年齡人共有的茫然和焦慮。1990年,其《肖像系列》參加了女畫家的世界展覽,並在美院畫廊舉辦個展。1991年,她的《初學者》等參加了新生代藝術展,由此,她成為新生代女性畫家的傑出代表。
喻紅從1999年開始創作的《目擊成長》系列曾在多座城市巡展。該系列以其個人線索展示社會變遷,突顯女性對自身和環境的關切。作品選取從其出生至今每年的個人生活照片,製成油畫後,與記錄社會的新聞照片並置。她自2002年創作的《她》系列,選取各種女性的生活或工作照片,製成油畫後,與她們最喜歡的照片並置。該系列以肖像方式,呈現不同層面和境遇的女性的生存狀態。
從2007年開始,喻紅完成了與傳統經典有關的作品,包括依據唐代《搗練圖》而作的《春戀圖》、依據埃及宗教畫《天梯》而作的《天梯》等。
喻紅是寫實功力極深的學院畫家,本科畢業前的素描習作已成學院典範,其創作有很強的寫實主義特徵。她後來的作品由具象轉向抽象,寓言意味加強,在新生代畫家中風格獨具。一貫關注女性畫家群體的畫廊「長征空間」與她多年合作,認為她是中國最好的女藝術家,是架上繪畫的最關鍵人物。
早在1994年,喻紅的《水晶杯》便在中國嘉德拍至1.76萬元。從2005年起,其作品上拍踴躍,當年6件上拍作品全部成交,總成交額200餘萬元。2006年,其作品共成交13件,總成交額近500萬元,其中《1997年作無題》在紐約蘇富比以9.6萬美元(合人民幣77.5萬元)成交。
2007年,喻紅作品共成交9件,總成交額300餘萬元。2008年,其作品共成交11件,總成交額490餘萬元,其中《花花世界》在中國嘉德以134萬元成交,《好·藏女卓瑪》在香港蘇富比以101萬元人民幣成交。2009年,其《此時此刻》在春秋拍賣公司以139萬元成交,為個人最高價。
截至2010年1月中旬,喻紅作品共成交52件,總成交額1833萬元,在中國油畫家中排名111位。
隨心所欲——夏俊娜
夏俊娜,生於1971年,內蒙古人。1991年畢業於中央美術學院附中,1995年畢業於該院油畫系第四工作室,任教一年後辭職,專心創作。
1995年,夏俊娜的《秋》在中國油畫年展中獲得銀獎。在2000年的二十世紀中國油畫展上,夏俊娜是年齡最小的參展畫家,台灣《藝術新聞》以《從李鐵夫到夏俊娜》一文概括中國百年油畫的歷史承繼。2005年,在上海美術館和中國美術館相繼舉辦她的個展「生命的豐年」。
夏俊娜的創作多以美女和鮮花為題,作品捕捉其記憶深處的理想生活情調,隱含著她的精神樂園。其色彩營養多采自西方,早期受巴爾蒂斯、維亞爾、博納爾的影響較大。自2000年起,她在油畫媒介中融入東方文化情結,與西方油畫拉開了距離。她不喜歡寫生,作畫隨心所欲,打破了常規的敘述空間和光影秩序。其畫面中三維寫實與二維抽象並存,散發著優雅神秘的光芒。她以國畫的寫意性筆法書寫油畫,將水墨意識注入油彩之中,展現出新鮮的超現實氣氛。
夏俊娜作為知名度最高的年輕女畫家,具有極高的市場認可度。其作品走向市場得益於畫廊的運作。她剛畢業就受到北京春夏翰墨畫廊的推重,之後得到上海藝博畫廊的支持,1999年在該畫廊為其舉辦的首次個展上,參展作品全部售空。2002年,她作為第一位與環碧堂畫廊簽約的畫家,被推向國際市場。
自1996年《秋》在中國嘉德以8.25萬元成交後,至1999年,夏俊娜有8件作品拍賣成交。進入新世紀,其作品的成交價格不斷攀升。2005年,其作品上拍36件,僅流拍2件,總成交額1200餘萬元,其中《東籬賦》《鏡花緣》《櫻花》《金線頂》《閑》《風箏》《傲霜圖》成交價均超過50萬元。2006年,其作品成交多達47件,總成交額近1500萬元,其中《1995年作秋》在北京保利以90.2萬元成交,另有10件均超過50萬元。2007年,其作品成交24件,總成交額近900萬元,其中《望海潮》在誠銘國際以132萬元成交。
截至2010年1月中旬,夏俊娜作品共成交153件,總成交額4450萬元,在中國油畫家中排名44位,在中國女畫家中,排名僅遜於潘玉良。以她如此年紀創下如此輝煌的行情,當屬中國油畫市場的一大奇觀。
6. 著名女畫家有哪些
1、潘玉良(1895-1977)
潘玉良,中國傳奇女畫家,出身卑微,曾被人賣到青樓,從姬妾到一代畫魂,潘玉良錚錚鐵骨不屈服於命運的安排,敢於同世俗觀念相決裂,與不平命運抗爭。懷著對藝術的滿腔熱情,以頑強奮斗的精神,醉心於對藝術的追求。
7. 中國近現代女畫家
1、何香凝
何香凝(1878.06.27-1972.09.01),女權運動的先驅之一,民革主要創始人,國民黨元老,建立民國的功臣,「三大政策」的忠實執行者,抗日統一戰線的一個方面軍,也是新中國創始人之一。
1909年4月10日,何香凝轉學東京本鄉女子美術學校日本畫高等科。在學校里,她除接受老師端管紫川先生講授的山水、花卉畫外,還每周兩次向日本帝室畫師田中賴章學畫獅、虎等動物。
作為中國革命的元老級人物,何香凝一直沒有放下畫筆,早期作品有濃厚的日本畫風格,她以梅花和老虎為題材的繪畫作品享譽海內外。
她擅作花鳥,偶作山水,筆致圓渾細膩,色彩古艷雅逸,意態生動。擅長中國畫。作品有《獅》、《梅花》、《高松圖》等。
何香凝的畫作立意講究,她常借對松、梅、獅、虎及山川等的描繪,抒情明志。她的充滿斗爭之意的作品不僅記錄著本世紀初葉以來的變幻風雲,是中國現代史的縮影,同時也是她七十年革命生涯和人格品行的生動寫照。
2、潘玉良
潘玉良(1895—1977年),中國著名女畫家、雕塑家。1921年考得官費赴法留學,先後進了里昂中法大學和國立美專,與徐悲鴻同學,1923年又進入巴黎國立美術學院。
潘玉良的作品陳列於羅馬美術展覽會,曾獲義大利政府美術獎金。1929年,潘玉良歸國後,曾任上海美專及上海藝大西洋畫系主任,後任中央大學藝術系教授。
1937年旅居巴黎,曾任巴黎中國藝術會會長,多次參加法、英、德、日及瑞士等國畫展。曾為張大千雕塑頭像,又作王濟遠像等。潘女士為東方考入義大利羅馬皇家畫院之第一人。
代表作品《格魯賽頭像》。
3、陸小曼
陸小曼 (1903年11月7日-1965年4月3日),名眉,別名小眉、小龍,江蘇常州人,近代女畫家。師從劉海粟、陳半丁、賀天健等名家,晚年被吸收為上海中國畫院專業畫師。
曾參加新中國第一次和第二次全國畫展。陸小曼擅長戲劇,曾與徐志摩合作創作五幕話劇《卞昆岡》。
她還諳崑曲,也能演皮黃,寫得一手好文章,有深厚的古文功底和扎實的文字修飾能力。因與徐志摩的婚戀而成為著名近代人物。1965年4月3日於上海華東醫院逝世,享年62歲。
4、方君璧
方君璧(1898—1986年),女,福建閩侯人。中國二十世紀初為數不多的女性畫家之一。出生於名門望族,曾經留學法國,在巴黎期間其作品《吹笛女》作為第一位中國女性畫家的作品入選「巴黎美術展覽會」。
1984年巴黎博物館為她舉辦了「方君璧從藝六十年回顧展」,給予這位在巴黎起步的東方女畫家的業績以充分的肯定。被譽為「東方傑出的女畫家」。代表作品《吹笛女》、《拈花凝思》等。
5、陳小翠
陳小翠(1907-1968),又名玉翠、翠娜,別署翠候、翠吟樓主,齋名翠樓。女,浙江杭縣人。擅長中國畫,十三歲即能詩,有神童之稱,後從楊士猷、馮超然學畫。
擅長工筆仕女和花卉畫,風格雋雅清麗,饒具風姿。擅書法,筆致清峭,有俊拔挺秀之趣。上海中國畫院畫師。著有《翠樓吟草》十三卷等。
參考資料來源:網路——何香凝
參考資料來源:網路——潘玉良
參考資料來源:網路——陸小曼
參考資料來源:網路——方君璧
參考資料來源:網路——陳小翠
8. 四川的當代書畫家、作家有哪些
畫家均為專職畫家,實力不素。此七人為:李鯉、趙夜白、吳嗣坤、范汝愚、曾不舍、鍾士敏、肖運風,另外還有謝臨風、李道熙、李仲海、劉小驥等畫家作品。其中李鯉院長為當代五大女書家之一,朱復戡門人;趙夜白、吳嗣坤、范汝愚為大千畫派代表畫家,曾不舍新文人畫派之畫風。鍾士敏的山水多次獲得國內大獎,肖運風擅長治印,尤擅鳥蟲與圓珠文。
劉雲泉(當代著名書畫家,四川文人畫陳子庄後第一人)李煥民、錢來忠、周春芽、尼瑪澤仁、彭先誠、何多苓、羅中立、張國平、程叢林、阿鴿、戴衛、吳緒經、岑學恭、梁時民、龍瑞、王申勇、邱笑秋、郭汝愚、秦天柱、張國忠、黃純堯……
作家:郭敬明、顏歌、沙汀、李劼人、郭沫若、流沙河、柳建偉(茅盾文學獎得主)、魏明倫、阿來、麥加(《暗算》)、潔塵、裘山山、何大草、張用生、向思宇、巴金(最重要的)、艾蕪、冉雲飛、譚作人、楊紅櫻、何馬、尹才幹、吳虞、王棵、羅偉章、袁遠、鄒廷清、龍懋勤、蔣雪峰、呂歷、干海兵、劉小川、阿貝爾、周聞道、戴善奎、梁中傑、尹向東、澤仁達娃、楊國慶、沙馬、況璃、貝史根爾、格絨追美、郎加、龔學敏、賀志富、羅定金……
9. 四川省的書畫家有哪些
1、李江,是中國畫畫家,四川什邡人,主要的作品有《排排坐》、《搖啊搖》、《我們的朋友》、《川西風情圖》、《清韻》、《東方風來》、《花季》等等。
2、榮志彬,是四川榮縣人,是中國著名美術家,其專業方向是油畫,獲得的成就有:1994 年《老街》人選第八屆全國美展; 2000年《島》獲全國「大觀杯」書畫銅獎; 2002 年作品《藏北新居》入選全國紀念延講 50 周年。
3、姚學明,四川資陽人,1952年11月出生,主要成就是四川省美協理事,國家二級美術師,主要作品有作品參加第九屆全國美展,全國畫鳥畫展。
4、曾德宏出生於1967年,代表作品有《怎樣學書法》、《閑言碎語》等,主要成就是獲第二、三屆中國中青年書法百強榜"提名獎"。
5、陳小林出生於1947年,出生地為四川南充,是四川大學藝術學院設計系主任、教授。代表作品有《黃鶴摟酒系列包裝》、《蘇理瑪酒系列包裝》、《瓊壇世家系列包裝》等,曾獲國際PDC國際大賽金獎、世界之星金獎、第29屆國際MOBIUS設計大賽單項金獎、中國之星金獎等。
10. 著名的四川畫家都有誰
畫家史忠貴
史忠貴 畫家、 哲人、 詩人。1954年生於中國四川省成都市。
70年代 軍旅畫家並於1973年在杭州首次舉辦了他的作品展。
1978年 他在四川美術學院教授畢晉吉、何方華和四川知名畫家鄧奐彰的指導下系統研修中國畫技法。在此期間有五本由他編寫的中國畫書籍出版問世。
90年代 作為一名東方的藝術家他已享有盛名,個人辭條分別收入《中國當代美術家辭典》和《中國當代藝術界名人大辭典》。
1992年 他的作品在泰國得到極高評價,本人也被泰國藝術界譽為「墨梅王」
1994年 四川省博物館舉行隆重儀式收藏他的代表作品
1995年 他在北京人民大會堂榮獲〈95 世界華人繪畫大賽特別金獎〉。同年,應日本國會的邀請,在東京銀座畫廊舉辦了他的個人畫展,並在畫展期間得到日本國副首相河野洋平的接見
兼職四川大學藝術學院教授
他在巴黎和日內瓦舉行的歐洲畫展獲得空前的成功。
由於他的繪畫實踐對世界藝術的卓越貢獻,他因此榮獲法國藝術科學文
學院院士稱號和法蘭西藝術大十字騎士勛章。這是該院自1915年成立以來首次向中國籍學者授勛。
其後,他又多次在歐洲舉辦個人畫展:
2000年 西班牙巴塞羅那EUDE畫廊
2000年 英國倫敦BLOXHAM畫廊
2001年 瑞士日內瓦L ANCRE BLEUE畫廊
2001年 英國倫敦BLOXHAM畫廊
2002年 法國多維爾LA畫廊
2002年 德國漢堡TECIS畫廊
2003年 法國巴黎KALLISTE21畫廊