中國畫家美女畫家圖片

㈠ 中 國的女畫家中出名的有哪些

1、閆平

1956年出生於山東省濟南市

中國人民大學教授、研究生導師，

中國美術家協會理事、中國油畫家學會理事，

中國美協油畫藝委會委員。

作為中國最有影響的女畫家之一

閆平說，她的生活很簡單，

沒有風花雪月和浪漫情事，只有瑣碎的日常生活。

在閆平的作品中充滿了女性主題，

她曾經說過，

我要讓繪畫徹底「女人」。

粉紅色是她最喜歡用的顏色，

這也成為閆平標志性的顏色。

繪畫讓我筋疲力盡，

又讓我如此著迷。

2、喻紅

1966年生，北京人。

1980年進入中央美院附中，

1988年畢業於中央美院。

1994年研讀碩士。

陳丹青曾說，

喻紅是當代女性藝術家榜單上

繞不開的「英雌」。

30年，喻紅創作不止。

城市的轉換、家庭的建立、孩子的出生......

一向被認為會對藝術家、尤其是女性藝術家

3、劉虹

劉虹，生於1956年，

1982年畢業於四川美院油畫系，

1986年畢業於該系研究生班

4、申玲

1965年出生在遼寧，

自幼便在父親的影響下學習繪畫，

並順利走上了一條令人艷羨的精英教育道路。

1988年，中國美術館舉辦了「申玲、王玉平作品展」，

此時申玲年僅23歲，可謂少年成名。

人體的熱烈和人心的愉悅，

她都可以用純粹的色彩進行淋漓的傳達。

她筆的隨性、自在、灑脫

5、劉曼文

1962年出生於哈爾濱，

1982年畢業於魯迅美術學院油畫系。

上海油畫雕塑院，中國油畫學會理事。

劉曼文是一位具有當代文化精神的女性藝術家。

從她的筆下產生，

一次又一次地將她推向藝術創作的巔峰。

6、夏俊娜

1971年生於內蒙古

1995年畢業於中央美術學院油畫系第四工作室。

現為中國藝術研究院中國油畫院畫家。

夏俊娜是—個很「純」的畫家，

她既不靠觀念的介入，也不靠材料的堆砌，

保持繪畫的「純粹性」

7、孫蠻

1983年考入西安美術學院附中,

1994年畢業於西安美術學院油畫系，獲碩士學位，

2003年畢業於中央美術學院油畫系高級研修班，

2013年獲得西安美術學院博士學位，

現為油畫系副教授。

孫蠻

喜歡陽光和植物的藝術家

她的作品安靜、頑強

孫蠻的畫亦有強烈的存在感，

堅銳而又飄渺。

她很具象地畫樹、畫花，

卻畫出超現實的絢麗與悵然。

她很欣賞塞尚的一句話：「

一個藝術家的觀看即是意識，意識即是結構。」

8、張曉鵬

中國油畫院教師、畫家。

2001年畢業於中央民族大學美術系，獲學士學位。

2003年畢業於中央美術學院壁畫系研究生課程班。

2007年至今中國藝術研究院中國油畫院

張曉鵬一直是

青年寫實畫家中的佼佼者之一。

深情，妖嬈，不嬌柔，不造作，自然，高雅。

9、張鈺

2001年考入魯迅美術學院油畫系第三工作室

2005年執教於吉林藝術學院

現居北京 職業畫家

委婉地繪畫處理方式

和寫實風格更適於表達自己的感受

——張鈺

張鈺創作過程是一種

審視內在自我探求和反思的過程，

細膩敏感且柔軟的世界。

㈡ 著名女畫家有哪些

1、潘玉良（1895-1977）

潘玉良，中國傳奇女畫家，出身卑微，曾被人賣到青樓，從姬妾到一代畫魂，潘玉良錚錚鐵骨不屈服於命運的安排，敢於同世俗觀念相決裂，與不平命運抗爭。懷著對藝術的滿腔熱情，以頑強奮斗的精神，醉心於對藝術的追求。

㈢ 中國最著名的女畫家有哪些

民國時期，潘玉良、方君璧、關紫蘭、蔡威廉、丘堤、到孫多慈、唐蘊玉、賀慕群、蕭淑芳，她們在藝術創作上表現出來的堅守品質、出眾才華以及留下的名構佳作，在「民國美術」上留下了濃重的一筆。就知道這么多了，希望對您有幫助。

㈣ 中 國有哪些知名女畫家

1、潘玉良(1895-1977)潘玉良，中國傳奇女畫家，潘玉良擁有獨特的畫風，為了藝術，她兩度遠涉重洋到法國去探索藝術的真諦。整整花了40年的時間，創造了「融中西畫於一治」的卓有成就的中國女畫家。
2、何香凝(1878-1972)何香凝是中國民主革命的代表人廖仲愷的夫人，早年投身辛亥革命。解放後，曾任全國人大委員會副委員長，全國政協副主席等職位。在上世紀60年代，何香凝被推舉為中國美術家協會主席，開創由女畫家執掌畫壇「帥印」之先河。作為中國著名的女畫家，何香凝的畫風具有深厚的傳統文化素養，格調高雅，受嶺南畫風的影響，同時又吸收了西方繪畫技法，給人耳目一新的感覺。
3、陸小曼(1903-1965)陸小曼江蘇人，是絕對的美女加才女。陸小曼在18歲的時候就已經精通英文和法文，多才多藝，她擅長戲劇，是徐志摩的夫人,曾與徐志摩合作創作《卞昆岡》五幕話劇。她諳崑曲，也能演皮黃，寫得一手好文章，有深厚的古文功底和扎實的文字修飾能力。
4、方君璧(1898-1986)方君璧，作品曾入選法國春季沙龍展，是中國第一位於巴黎高等美術學院就讀的女留學生，回國後她積極投身國內早期西畫教育，並在近二十年的時間里，將所學西方技巧與中國傳統精神相結合，成為我國「中西融合」的重要實踐者。 蔡元培稱其作品「借歐洲寫實之手腕、達中國抽象之氣韻」。
5、關紫蘭(1903-1986)關紫蘭是中國最早留學東洋且接受西方野獸派影響的女畫家，從20年代起就表現出強烈的現代藝術傾向。她用筆豪放，瀟灑肆意，毫無矯飾。她的作品蘊涵著堅毅與沉雄，一派大家風范，形成了融合東西方韻致、帶有浪漫色彩並具有女性溫情的獨特風格。

㈤ 歷史上有哪些女畫家﹖

繆嘉蕙，字素筠，晚清宮廷畫家。她是慈禧太後執政後期，圍繞在這個最高掌權者身邊重要的小人物之一。

曾蘭芳，蕙質蘭心的曾蘭芳，為鎮雄縣清咸豐舉人曾景福之女，自幼在父母的嚴格教育下，通經史，學書畫，特別善於花鳥國畫，用筆工整，描繪精細

管道升(1262~1319),字仲姬,德清縣茅山村(今屬干山鄉)人，元代著名的女性書法家、畫家、詩詞創作家。 管道升自幼聰慧，能詩善畫，嫁趙孟�\，冊封魏國夫人。元延襠六年五月十日病卒，葬東衡里戲台山(今洛舍鄉東衡村)。擅畫墨竹，筆意清絕。又工山水、佛像、詩文書法。著《墨竹譜》1卷。傳世作品有《水竹圖卷》、《秋深帖》、《山樓綉佛圖》、《長明庵圖》等。趙孟�\，字子昂，號松雪，他在字畫方面都頗有造詣，趙孟�\官居江浙儒學提舉，是一位文化高官。

柳如是（1618－1664年），本姓楊，名愛兒，字如是，號影憐、河東君，江蘇吳江人。早年曾為南京名妓，後歸「東林領袖」錢謙益為妾。她博考群籍，能書擅畫，與黃媛介為詩、畫密友。柳如是雖賦才情，但流存下的畫作甚少。

顧眉（1619－1664年），字眉生，一字眉庄，上元（今江蘇南京）人。秦淮名妓，後為崇禎進士龔鼎孳（字孝升）寵妾，改姓徐，號善財君、梅生，時稱橫波夫人。她才貌雙全，精詩擅畫，通曉音律。尤以撇筆畫墨蘭為人稱絕，與以畫蘭著稱的馬守真難分伯仲。清張庚《國朝畫征錄》稱其：「工墨蘭，獨出己意，不襲前人法。」古代女畫家無論閨閣還是妓家，她們的畫不為人所重，其原因之一是她們在創作上缺乏積極進取的精神。顧眉畫蘭能不襲前人之法，實屬難得。

李因（1610－1685年），字今生，號是庵、龕山逸史，錢塘（今浙江杭州）人。早年為江浙名妓，後嫁光祿寺少卿葛征奇為妾。她擅墨筆山水、花鳥。山水法宋人米芾、米友仁父子，多用水墨點染，「以煙雲掩映樹石」。花鳥畫在師法明中晚期陳淳（字道復，號白陽山人）的寫意畫風基礎上，又以自然為師，從生活中汲取創作靈感。她最終在創作上避開了女畫家慣有的構圖小氣、筆致纖弱等弊病，以瀟灑隨意及疏爽雋逸的藝術風貌備受時人贊許。

文俶（1595—1634年），字端容，長洲（今江蘇蘇州）人。明代畫家文從簡女，文徵明玄孫女，精於花草蟲蝶畫的創作。花鳥畫是女性畫家們最熱衷表現的題材，出於女性細膩的情感和她們對花鳥特有的偏愛，及花鳥具有托物言志、比興的審美意趣，促使深居中的女子，對自己生活中最常見的花鳥加以表現並形成了一定的創作規模，文俶便是其中最有代表性的畫家之一。明末錢謙益給予文俶的藝術極高的評價：「點染寫生，自出新意，畫家以為本朝獨絕。」清代張庚在《國朝畫征續錄》中則賦予文俶更高的贊譽：「吳中閨秀工丹青者，三百年來推文俶為獨絕雲。」

薛素素（生卒年不詳），名薛五，字潤娘，號雪素。她是位相貌俊美，而於詩文、書畫、簫、弈、馬術、刺綉等又無所不能的江南名妓。繪畫上的造詣更使她從容地走進文人們的筆墨酬答之中。她「尤工蘭竹，下筆迅掃，各具意態。雖名畫好手，不能過也。」（胡應麟《甲乙剩言》）

方維儀（1585－1668年），名仲賢，字維儀，桐城(今屬安徽)人。人物畫創作在女性畫家的筆下較為豐富，既有仕女畫，又有宗教人物畫、還有反映男性社會生活方面的作品。這其中表現救苦救難教義的佛像畫最多，婦女們既已墜入塵寰中的苦境，自然嚮往解脫痛苦。方維儀便因命運坎坷多難，導致她畢生以虔誠之心繪制帶有救苦救難教義的觀音、羅漢像，以求精神上的寄託。

馬守真（1548－1604年），小字玄兒、月嬌，號湘蘭，金陵（今江蘇南京）人。秦淮名妓。她聰穎機敏，能詩擅畫，又輕財重義。其往來於文人墨客間，尤與文士王稚登（字伯谷）最為友善。馬守真以畫蘭之精、畫蘭之專而名揚江南，因此自號「馬湘蘭」。其作品不注重對蘭之外在形態的細致刻劃，而重在通過對蘭的描繪抒發內心之逸氣。其筆下之蘭具有脫俗的飄逸之氣與野趣，與男性文人畫家，尤其是「吳門畫派」中文徵明等人的花卉有著更多的相近之處，反映了妓家對男性文人畫家的迎合性及師承性。

李翠蘭，生平不詳，擅以宋李公麟白描法創作人物畫，線條外柔內剛，富有表現力度。

仇珠（生卒年不詳），活躍於明代中期，號杜陵內史，原籍江蘇太倉，寓居吳郡。當女性在封建社會的重重倫理道德的束縛下，政治上無地位、經濟上不獨立、婚姻中不自主時，她們的繪畫藝術亦不為社會所關注，只是在專業性較強的書籍中才有關於她們簡單而重復的記載。仇珠僅知為「吳門畫派」畫家仇英之女。她自幼觀父作畫，漸通筆墨之道，深受仇英工筆重彩人物畫風的影響，擅繪仕女畫，筆致工細精整，設色於明麗鮮亮中毫無媚俗浮躁之氣。

傅道坤（生卒年不詳），會稽（今浙江紹興）人。自幼受良好的家庭文化環境影響，喜書擅畫，「尤工山水，唐宋名畫，臨摹逼真，筆意清麗，神色飛動，咸比之管夫人。」（明姜紹書《無聲詩史》）

㈥ 請幫忙列舉一下中國當代著名的女油畫家

閻萍(1956-)出生於山東濟南。1983年畢業於山東藝術學院。1991年入中央美術學院油畫研究班學習，1993年參加「第二屆中國油畫展年展」獲銀，「93中國油畫展雙年展」獲優秀獎。1994年參加「首屆中國油畫展學會展」、中國當代美術評論家提名為「全國22名90年代最具代筆性畫家作品展」。1995年參加「中國優秀女畫家邀請展」(北京)，及「中國現代油畫展」(美國)，並獲第三屆 油畫年展銀獎。1996年參加「上海雙年展油畫年展銀獎。1996年參加「上海雙年展邀請展」、「第二屆中國油畫展展」(北京)。1997年參加「香港回歸藝術大展邀請展」(上海)、「當代中國油畫展展」(香港大學博物館)。1998年參加「九人畫展」(北京)。1999年參加「國際美術邀請展」(青島)及「第九屆全國美展」並獲優秀獎。2000年參加「20世紀中國油畫展展」(北京)。2001年舉辦「亞洲巡迴個展」(北京、香港、新加坡)。百幅以上作品，廣泛被美國、日本、加拿大、瑞典、比利時、新加坡、香港、台灣、中國美術館、海外美術館、博物館以及國內外私人收藏。

葉南 ：
中國美術家協會會員、俄羅斯美術家協會會員、
國際美術家協會會員、中國油畫學會會員，
1989年公派赴俄羅斯列賓美院留學
1996年以全優的成績畢業於列賓美院，獲碩士學位。
現任教於中央美術學院基礎部，副教授。

王俊英，女，1970年出生於遼寧省大連市，1994年畢業於魯迅美術學院油畫系。世界藝術家協會理事，新神州藝術院高級榮譽顧問。法國藝術家協會會員，連續三屆法國文化藝術國家級大獎獲得者，中國美術家協會會員，跨世紀百名中國優秀美術家之一，遼寧省美協及多家文化藝術協會會員及理事，出版有多部美術專集，簡歷入編《世界名人集》，國內外多家報刊、美術專刊、電台、電視台曾專題介紹。

徐曉燕：（1960-)河北省承德人。1982年畢業於河北師大美術系油畫專業。現居北京。曾參加「中國油畫展雙年展」，1993年北京，中國美術館；「中國油畫展年展」，1995年，北京，中國美術館；「中華女畫家邀請展」，1995年北京，中國美術館；「中國油畫展學會展」，1995年中國油畫展年展「 金獎」； 1996年北京，中國美術館；「上海美術雙年展」1996年，上海美術館；「走向新世紀中國青年油畫展」1997年北京，中國美術館；「世紀女性藝術」邀請展，1998年北京，中國美術館；「China 46中國當代藝術展」，1998年世紀女性藝術展「收藏家獎」。1999年墨爾本，藝術無國界美術館；「世紀之門藝術展」2000年成都現代美術館；「女畫家的世界本色」2000年北京國際藝苑美術館；「20世紀中國油畫展展」2000年北京，中國美術館，曾獲獎：1993年中國油畫展雙年展「學院獎 」；2001年作品《怒放》綠色系列參加成都「架上非架上成都雙年展」。作品收藏於上海美術館、山藝術文教基金會美術館、泰達當代藝術博物館及海內外私人收藏家。

韋蓉：1963年出生於北京。1983年畢業於中央美術學院附中。1987年畢業於中央美術學院版畫系。現在中央美術學院附中任教。她於1988年在法國使館文化處舉辦首次個展。其作品參加「女畫家的世界八人畫展」、「第七屆全國美展」、「新生代畫展」、「紐約·東西方的相遇藝術展」。

申玲：1965年生，遼寧人。1989年畢業於中央美術學院油畫系，現在中央美術學院附中任教。1988年在中國美術館舉辦個展。1991年在中央美術學院畫廊舉辦個展。1992年與台灣雕塑家朱銘在巴黎舉辦聯展。1993年在中國美術館舉辦個展。作品在第二屆中國油畫年展中獲優秀獎。1994年參加北京首屆批評家提名展。1996年至1997年參加中國首屆當代藝術大展。其作品被中國美術館和海外收藏家廣泛收藏。

喻紅：1966年出生。
1988年 畢業於中央美術學院油畫糸。
1988年 任教於中央美術學院油畫糸。
1995年 畢業於中央美術學院油畫糸讀碩士研究生班。
1986年 油畫《自畫像》參加上海舉行的首屆「中國油畫展」。
1988年 油畫《寂靜》等參加北京中國美術館「油畫人體藝術大展」。
1989年 油畫《自畫像》參加摩納哥蒙特卡羅「蒙特卡羅國際藝術展」；《蝴蝶夢》參加在南京「第七屆全國美展」；《美發廳》等參加澳門「中國女藝術家精英展」；《金色的肖像》等參加在日本巡迴展出的「中國女藝術家作品展」。
1990年 油畫《米色的肖橡》等作品參加北京「女畫家的世界展」；《懷舊的肖像》等20餘幅作品參加首次北京「喻紅油畫展」。
1991年 油畫《初學者》等參加北京「新生代藝術展」；《烈日當空》參加北京舉行的「中國油畫年展」；《情人們》等參加北京「20世紀·中國」展。
1993 年 油畫《初學者》等參加在德國、荷蘭、英國、丹麥巡迴展出的「中國前衛藝術展」；《中國公主》等參加在義大利威尼斯「威尼斯雙年展」；《米色的肖像》參加美國紐約蘇荷區Z畫廊舉行的「中國現代藝術展」；《有玫瑰花的肖像》等參加美國紐約蘇荷區舉行的「紅星照耀中國」藝術展。
1994年 油畫《艷陽天》等參加美國紐約東村「喻紅、劉小東近作展」；《夢游》等參加紐約西村「轉換」展；《金色的驚喜》參加北京「中國·韓國女藝術家作品展」；《懷舊的肖像》參加美國康州博物館「東西相遇」展；《走鋼絲》參加北京「』94新鑄聯杯中國畫·油畫精品展」並獲優秀獎；《聖嬰》等參加北京「中央美術學院油畫糸教師作品展」；《林中孕婦》等參加北京國際藝苑「女畫家的世界」第二屆展；《艷陽天》參加北京首屆「中國油畫學會展」；《黃花肖像》參加北京「中國畫肖像百年展」；《初夏》等參加芝加哥Art-Misia畫廊「中國當代女藝術家聯展」。

夏俊娜：1971年出生於內蒙古，1995年畢業於中央美術學院油畫系。畢業創作獲得中央美術學院優秀獎和日本岡松家族獎學金。分配到北京第一師范學校任教。出版畫冊《生命的豐年》浙江人民美術出版社，《X的肖像——陳丹燕VS夏俊娜》浙江人民美術出版社,接受《世界時裝之苑<ELLE>》雜志采訪。接受《中國婦女海外版》雜志采訪。

林菁菁：1970年生於福建
1992年畢業於福建師范大學美術系 現寓居北京，職業畫家 中國油畫家靜物作品展（新加坡）
1993年博雅油畫大賽（深圳）
1994年進修於中央美術學院 中國畫家美術作品(秘魯)
1995年首屆中國風景油畫展(北京中國美術館) 第三屆中國油畫年展(北京中國美術館)
1996年油畫作品展(北京國際藝苑美術館) 三個人的風景展(北京) 現實:今天與明天——96中國當代藝術展（北京國際藝苑美術館）
1997年中國藝術大展中國當代油畫展（上海劉海栗美術館） 走向新世紀——中國青年油畫展（北京中國美術館） 「都市人格」組合展（北京）
1998年「世紀·女性」藝術大展（北京中國美術館） 亞太地區當代藝術邀請展（福建省畫院） 當代中國山水畫、油畫風景展（北京中國美術館） 「兩性平台」藝術展（天津）
1999年中國當代油畫名家百人小幅畫展（北京中國美術館）

㈦ 當代女性畫家

遼寧鞍山 劉曉丹 北京 魏東

自20世紀80年代以來，伴隨著思想解放和市場經濟發展，女性繪畫展現嶄新面貌。大批女性畫家用獨特的風格表現世界，呈顯出空前的開放性和創造性，並以鮮明的女性意識享譽當代畫壇。劉虹、閻萍、徐曉燕、喻紅、夏俊娜是當代女性油畫家的重要代表，其作品在當前中國藝術市場的當代油畫板塊表現也最為活躍。以下以年齡為序，略述其藝術簡歷及市場概況。

女人與女性——劉虹

劉虹，生於1956年5月，陝西鳳翔人。1982年畢業於四川美術學院油畫系，1986年畢業於該系研究生班，留校任教。後任四川美術學院油畫系主任、教授，現供職於中國藝術研究院。

劉虹的作品以「女性」題材著稱。她的研究生畢業創作《冥想》系列，展示了女性的受傷和自憐狀態，被視作國內較早具有女性意識的「女性主義繪畫」。她1992年至90年代末完成的《自語》系列，時空更加理性，色彩減弱到幾近黑白。作品中用布包裹頭臉、處於自閉和自語狀態的女人，呈現出特有的孤寂、脆弱和掙扎，是多數女性無從進行精神交流的寫照。

她在世紀之交的《覓迷》和《倏》系列中，視野由冷峻的理性封閉轉向流行文化，將女體律動為連續的幻影，用朱紅色造成尖銳的突兀。她2002年開始的《時光》系列創作，以「美麗女人」切入當下生活，著衣的美女們雖然仍略帶憂傷，但從隱秘的內心靠近了現實的「花花世界」。她2004年開始的《失憶的魚》系列，以「魚水之歡」鋪排了性與生命母題，魚成為女人生命狀態的隱喻和性的暗示。其近作《麗色——唇語》系列則採集了各色都市美女圖像，將視點聚集在時尚女性彰顯性感的唇部，連同刺目的鮮艷發式，構成了炫耀色相的消費時代景觀。

劉虹是四川美院最著名的「77、78級」的一員，並在畢業後留校任教，是四川畫派最資深的女畫家之一。朵雲軒在2006年春拍中提出中國當代油畫地域板塊的概念後，川派美術市場整體走強，張曉剛、周春芽、羅中立等「77、78級」領軍人物如日中天。相對而言，劉虹作品的行情雖然也有不俗表現，但價值卻遠遠被低估。

早在1994年，劉虹就有作品在中國嘉德上拍。新世紀以來，其作品的拍賣成交量和成交額不斷增加，特別從2005年起，出現巨大的增幅。2005年，其《人體》等8件上拍作品全部成交，總成交額45.9萬元。2006年，其作品成交多達18件，總成交額300餘萬元，其中《明朗的天》在北京嘉信以88萬元成交，為目前個人最高價。2007年，其作品共成交12件，總成交額320餘萬元。

截至2010年1月中旬，劉虹作品共成交55件，總成交額844萬元，在中國油畫家中排名161位。其成交作品以《失憶的魚》系列最多，達21件，在其成交價居前20名的作品中佔有半數。

讓繪畫徹底女人——閻萍

閻萍，生於1956年6月，山東濟南人。現為中國人民大學徐悲鴻藝術學院教授。她1983年畢業於山東藝術學院，留校任教。1984年，其《礦大嫂》獲第六屆全國美展優秀獎。

閻萍1989年至1991年在中央美術學院研修，畢業創作《母與子》系列，以生動的情趣和敏銳的色彩感得到好評。該系列來源於母愛，描繪她和孩子的幸福生活。1993年，其《母與子系列之二》獲第二屆中國油畫年展銀獎。1995年，其《母與子系列之八》獲第三屆中國油畫年展銀獎。

《戲班子》是閻萍的另一個重要系列，其情景來源於她插隊時接觸到的戲班子生活。作品描繪演員平淡的動作、表情，以對比台上才子佳人的儒雅與幕後戲子生活的粗糙。2003年，她的《小戲班子》獲全國第三屆油畫展優秀獎。此外，2004年其《青莊稼》獲第十屆全國美展銀獎。

閻萍吸取西方繪畫的技法情調表現傳統的中國生活，賦予許多日常場景以特有的人文意義。她最喜歡類似於孩童皮膚和花朵的粉色系，充滿了濃郁的女性魅力與幻想。她借鑒中國大寫意技法，將形象融於斑駁生輝的色彩組合中，畫面酣暢淋漓。

閻萍作品已被中國美術館及海內外多家美術機構收藏，並較早被國內拍賣市場認可。1996年，其《母與子》在中國嘉德以4.4萬元成交，之後屢有作品在該拍賣行成交。2004年，其《2003年作母與子》在中國嘉德成交價突破20萬元。2005年，其上拍作品的數量猛增至15件，並有14件成交，總成交額407萬元，其中《2004年作母與子》《雨天》《唱戲的人》成交價均超過60萬元。2006年，其作品成交多達24件，總成交額近900萬元，其中《像鳥兒一樣飛》《呼吸粉紅》成交價均突破100萬元。

2007年，閻萍作品上拍25件，僅1件流拍，總成交額達1200餘萬元，其中《喘息》《難忘西廂記》《人間五月天》《2003年作母與子》《2000年作戲班子》成交價均逾100萬元。2008年，其作品成交量雖然減少到17件，但總成交額仍超過1000萬元，其中《藍色心情》在陽光艾德拍賣公司以358萬元成交，為其個人最高價紀錄。

截至2010年1月中旬，閻萍作品共成交95件，總成交額3748萬元。在中國油畫家中排名51位，居當代女性畫家第二。其成交作品以《母與子》和《戲班子》系列比重最大，並以後者價格較高。

大地之歌——徐曉燕

徐曉燕，生於1960年，河北承德人。她1982年畢業於河北師大美術系，任教於華北石油教育學院，1987年任教於河北保定師專，1998年辭職到北京做職業畫家。

自1990年代初，她創作了大量以大地為主題的風景畫，賈方舟稱之為「光色交響中的大地之歌」。其成名作 《秋季風景》系列描繪秋風中佇立的秸稈、枯草，充滿悲劇意象。1995年，其《秋季風景之十二》獲第三屆中國油畫年展金獎。

自1990年代中期，徐曉燕完成了《樂土》和《大地的肌膚》系列，作品融入更多人生感悟和生存體驗，氣息更加苦澀壓抑，意境更加曠遠深邃。前者描繪秋收後的狼藉肅殺，畫面沉鬱凝重；後者描繪大地的創傷裂痕，充滿被宰割的痛感。她2000年赴美訪學，據大白菜照片完成《怒放》系列，反復用不同色調演繹微觀的生命過程。

2004年，她的《輝煌》系列重回大地母題，作品一掃悲愴情調，高揚收獲的玉米地的輝煌氣象，色彩明快，情緒高昂。她2006年的《邊緣地帶》系列，描繪被工業產品和垃圾包圍的美麗風景，陷入對人類行為的反省和對殘酷現實的無奈。

徐曉燕作品1993年獲中國油畫雙年展學院獎後，陸續參加多次海內外重要展覽，並被中國美術館、上海美術館等藝術機構及私人收藏。她作為最成功的職業畫家之一，在北京畫家村數百位女性畫家中表現極為出色，備受收藏者關注。

早在1996年，徐曉燕的《秋季風景系列之十二》就在中國嘉德以4.95萬元成交。2004年，其《樂土系列之三》在中國嘉德以27.5萬元成交。2005年，其作品共成交15件，總成交額300餘萬元，其中《輝煌系列之二》《輝煌系列之三》《輝煌系列之五》成交價均超過50萬元。2006年，其作品共成交19件，總成交額700餘萬元。其中《大望京》在康坦普瑞拍賣公司以418萬元成交，為個人價格最高，也是當代女性油畫家的最高價格紀錄。2007年，其作品共成交22件，總成交額近300萬元，其中《2005年作輝煌系列》在中貿聖佳以53.8萬元成交。2008年，其作品成交20件。

截至2010年1月中旬，徐曉燕作品共成交97件，總成交額1790萬元，在中國油畫家中排名107位。其成交作品各系列都有涉及，但以《輝煌系列》最為醒目，在其成交價居前10名的作品中多達6件。

時代的記錄——喻紅

喻紅，生於1966年，北京人。1988年畢業於中央美術學院油畫系，並留校任教，1996年獲該系碩士學位。

喻紅作品專以人物為題材，有很明顯的自傳性。其1988年至1993年的作品，多描繪單色背景下無聊站立的朋友，呈現同年齡人共有的茫然和焦慮。1990年，其《肖像系列》參加了女畫家的世界展覽，並在美院畫廊舉辦個展。1991年，她的《初學者》等參加了新生代藝術展，由此，她成為新生代女性畫家的傑出代表。

喻紅從1999年開始創作的《目擊成長》系列曾在多座城市巡展。該系列以其個人線索展示社會變遷，突顯女性對自身和環境的關切。作品選取從其出生至今每年的個人生活照片，製成油畫後，與記錄社會的新聞照片並置。她自2002年創作的《她》系列，選取各種女性的生活或工作照片，製成油畫後，與她們最喜歡的照片並置。該系列以肖像方式，呈現不同層面和境遇的女性的生存狀態。

從2007年開始，喻紅完成了與傳統經典有關的作品，包括依據唐代《搗練圖》而作的《春戀圖》、依據埃及宗教畫《天梯》而作的《天梯》等。

喻紅是寫實功力極深的學院畫家，本科畢業前的素描習作已成學院典範，其創作有很強的寫實主義特徵。她後來的作品由具象轉向抽象，寓言意味加強，在新生代畫家中風格獨具。一貫關注女性畫家群體的畫廊「長征空間」與她多年合作，認為她是中國最好的女藝術家，是架上繪畫的最關鍵人物。

早在1994年，喻紅的《水晶杯》便在中國嘉德拍至1.76萬元。從2005年起，其作品上拍踴躍，當年6件上拍作品全部成交，總成交額200餘萬元。2006年，其作品共成交13件，總成交額近500萬元，其中《1997年作無題》在紐約蘇富比以9.6萬美元(合人民幣77.5萬元)成交。

2007年，喻紅作品共成交9件，總成交額300餘萬元。2008年，其作品共成交11件，總成交額490餘萬元，其中《花花世界》在中國嘉德以134萬元成交，《好·藏女卓瑪》在香港蘇富比以101萬元人民幣成交。2009年，其《此時此刻》在春秋拍賣公司以139萬元成交，為個人最高價。

截至2010年1月中旬，喻紅作品共成交52件，總成交額1833萬元，在中國油畫家中排名111位。

隨心所欲——夏俊娜

夏俊娜，生於1971年，內蒙古人。1991年畢業於中央美術學院附中，1995年畢業於該院油畫系第四工作室，任教一年後辭職，專心創作。

1995年，夏俊娜的《秋》在中國油畫年展中獲得銀獎。在2000年的二十世紀中國油畫展上，夏俊娜是年齡最小的參展畫家，台灣《藝術新聞》以《從李鐵夫到夏俊娜》一文概括中國百年油畫的歷史承繼。2005年，在上海美術館和中國美術館相繼舉辦她的個展「生命的豐年」。

夏俊娜的創作多以美女和鮮花為題，作品捕捉其記憶深處的理想生活情調，隱含著她的精神樂園。其色彩營養多采自西方，早期受巴爾蒂斯、維亞爾、博納爾的影響較大。自2000年起，她在油畫媒介中融入東方文化情結，與西方油畫拉開了距離。她不喜歡寫生，作畫隨心所欲，打破了常規的敘述空間和光影秩序。其畫面中三維寫實與二維抽象並存，散發著優雅神秘的光芒。她以國畫的寫意性筆法書寫油畫，將水墨意識注入油彩之中，展現出新鮮的超現實氣氛。

夏俊娜作為知名度最高的年輕女畫家，具有極高的市場認可度。其作品走向市場得益於畫廊的運作。她剛畢業就受到北京春夏翰墨畫廊的推重，之後得到上海藝博畫廊的支持，1999年在該畫廊為其舉辦的首次個展上，參展作品全部售空。2002年，她作為第一位與環碧堂畫廊簽約的畫家，被推向國際市場。

自1996年《秋》在中國嘉德以8.25萬元成交後，至1999年，夏俊娜有8件作品拍賣成交。進入新世紀，其作品的成交價格不斷攀升。2005年，其作品上拍36件，僅流拍2件，總成交額1200餘萬元，其中《東籬賦》《鏡花緣》《櫻花》《金線頂》《閑》《風箏》《傲霜圖》成交價均超過50萬元。2006年，其作品成交多達47件，總成交額近1500萬元，其中《1995年作秋》在北京保利以90.2萬元成交，另有10件均超過50萬元。2007年，其作品成交24件，總成交額近900萬元，其中《望海潮》在誠銘國際以132萬元成交。

截至2010年1月中旬，夏俊娜作品共成交153件，總成交額4450萬元，在中國油畫家中排名44位，在中國女畫家中，排名僅遜於潘玉良。以她如此年紀創下如此輝煌的行情，當屬中國油畫市場的一大奇觀。

㈧ 中 國當代女畫家哪些名氣大

1、潘玉良(1895-1977)潘玉良，中國傳奇女畫家，潘玉良擁有獨特的畫風，為了藝術，她兩度遠涉重洋到法國去探索藝術的真諦。整整花了40年的時間，創造了「融中西畫於一治」的卓有成就的中國女畫家。
2、何香凝(1878-1972)何香凝是中國民主革命的代表人廖仲愷的夫人，早年投身辛亥革命。解放後，曾任全國人大委員會副委員長，全國政協副主席等職位。在上世紀60年代，何香凝被推舉為中國美術家協會主席，開創由女畫家執掌畫壇「帥印」之先河。作為中國著名的女畫家，何香凝的畫風具有深厚的傳統文化素養，格調高雅，受嶺南畫風的影響，同時又吸收了西方繪畫技法，給人耳目一新的感覺。
3、陸小曼(1903-1965)陸小曼江蘇人，是絕對的美女加才女。陸小曼在18歲的時候就已經精通英文和法文，多才多藝，她擅長戲劇，是徐志摩的夫人,曾與徐志摩合作創作《卞昆岡》五幕話劇。她諳崑曲，也能演皮黃，寫得一手好文章，有深厚的古文功底和扎實的文字修飾能力。
4、方君璧(1898-1986)方君璧，作品曾入選法國春季沙龍展，是中國第一位於巴黎高等美術學院就讀的女留學生，回國後她積極投身國內早期西畫教育，並在近二十年的時間里，將所學西方技巧與中國傳統精神相結合，成為我國「中西融合」的重要實踐者。 蔡元培稱其作品「借歐洲寫實之手腕、達中國抽象之氣韻」。
5、關紫蘭(1903-1986)關紫蘭是中國最早留學東洋且接受西方野獸派影響的女畫家，從20年代起就表現出強烈的現代藝術傾向。她用筆豪放，瀟灑肆意，毫無矯飾。她的作品蘊涵著堅毅與沉雄，一派大家風范，形成了融合東西方韻致、帶有浪漫色彩並具有女性溫情的獨特風格。

㈨ 中國近現代女畫家

1、何香凝

何香凝（1878.06.27-1972.09.01），女權運動的先驅之一，民革主要創始人，國民黨元老，建立民國的功臣，「三大政策」的忠實執行者，抗日統一戰線的一個方面軍，也是新中國創始人之一。

1909年4月10日，何香凝轉學東京本鄉女子美術學校日本畫高等科。在學校里，她除接受老師端管紫川先生講授的山水、花卉畫外，還每周兩次向日本帝室畫師田中賴章學畫獅、虎等動物。

作為中國革命的元老級人物，何香凝一直沒有放下畫筆，早期作品有濃厚的日本畫風格，她以梅花和老虎為題材的繪畫作品享譽海內外。

她擅作花鳥，偶作山水，筆致圓渾細膩，色彩古艷雅逸，意態生動。擅長中國畫。作品有《獅》、《梅花》、《高松圖》等。

何香凝的畫作立意講究，她常借對松、梅、獅、虎及山川等的描繪，抒情明志。她的充滿斗爭之意的作品不僅記錄著本世紀初葉以來的變幻風雲，是中國現代史的縮影，同時也是她七十年革命生涯和人格品行的生動寫照。

2、潘玉良

潘玉良(1895—1977年)，中國著名女畫家、雕塑家。1921年考得官費赴法留學，先後進了里昂中法大學和國立美專，與徐悲鴻同學，1923年又進入巴黎國立美術學院。

潘玉良的作品陳列於羅馬美術展覽會，曾獲義大利政府美術獎金。1929年，潘玉良歸國後，曾任上海美專及上海藝大西洋畫系主任，後任中央大學藝術系教授。

1937年旅居巴黎，曾任巴黎中國藝術會會長，多次參加法、英、德、日及瑞士等國畫展。曾為張大千雕塑頭像，又作王濟遠像等。潘女士為東方考入義大利羅馬皇家畫院之第一人。

代表作品《格魯賽頭像》。

3、陸小曼

陸小曼 （1903年11月7日－1965年4月3日），名眉，別名小眉、小龍，江蘇常州人，近代女畫家。師從劉海粟、陳半丁、賀天健等名家，晚年被吸收為上海中國畫院專業畫師。

曾參加新中國第一次和第二次全國畫展。陸小曼擅長戲劇，曾與徐志摩合作創作五幕話劇《卞昆岡》。

她還諳崑曲，也能演皮黃，寫得一手好文章，有深厚的古文功底和扎實的文字修飾能力。因與徐志摩的婚戀而成為著名近代人物。1965年4月3日於上海華東醫院逝世，享年62歲。

4、方君璧

方君璧（1898—1986年），女，福建閩侯人。中國二十世紀初為數不多的女性畫家之一。出生於名門望族，曾經留學法國，在巴黎期間其作品《吹笛女》作為第一位中國女性畫家的作品入選「巴黎美術展覽會」。

1984年巴黎博物館為她舉辦了「方君璧從藝六十年回顧展」，給予這位在巴黎起步的東方女畫家的業績以充分的肯定。被譽為「東方傑出的女畫家」。代表作品《吹笛女》、《拈花凝思》等。

5、陳小翠

陳小翠（1907-1968），又名玉翠、翠娜，別署翠候、翠吟樓主，齋名翠樓。女，浙江杭縣人。擅長中國畫，十三歲即能詩，有神童之稱，後從楊士猷、馮超然學畫。

擅長工筆仕女和花卉畫，風格雋雅清麗，饒具風姿。擅書法，筆致清峭，有俊拔挺秀之趣。上海中國畫院畫師。著有《翠樓吟草》十三卷等。

參考資料來源：網路——何香凝

參考資料來源：網路——潘玉良

參考資料來源：網路——陸小曼

參考資料來源：網路——方君璧

參考資料來源：網路——陳小翠

㈩ 中 國有哪些有名的女畫家

古往今來，在我國繪畫史上，有不少女性以其畫家身份或傳世佳作被載入繪畫藝術的史冊，在美術史上留下了濃墨重彩的一筆。她們以自己的才情，揮灑出屬於自我時代的生命色彩，將她們的芳華，刻印在藝術的境界里。

值此三八婦女節來臨之際，我編輯一些古今女性畫家的書畫作品，來梳理一下華夏大地，女性畫家的藝術審美在歷史演繹過程中，對當代人文的影響，使大家從她們的芳華中，看她們艱辛的生命足跡在藝術審美之上，獨具的個性。

01

吳興才女——管道升


管道升小傳：

字仲姬，元代著名女性書法家、畫家、詩詞創作家。自幼聰慧，能詩善畫，嫁趙孟，冊封魏國夫人。擅畫墨竹，筆意清絕。又工山水、佛像、詩文書法。著《墨竹譜》1卷。傳世作品有《水竹圖卷》《秋深帖》《山樓綉佛圖》《長明庵圖》等。

編者按：

據陳丹青說：管道升的繪畫僅存一幅《墨竹圖》，而這幅和她在《局部》中的哪幅有著差異。所以上面圖片的真偽就無從辨別。只是從畫中清絕的筆意，娟秀的字跡，可以看出古代大家閨秀的溫婉風范。而在歷史記載中，管道升應該是有據可查的第一位女畫家。

02

江南名妓——柳如是


柳如是小傳：

本姓楊，字如是，江蘇吳江人。早年曾為南京名妓，後歸「東林領袖」錢謙益為妾。她博考群籍，能書擅畫。其雖賦才情，但流存下的畫作甚少。故宮僅藏一幅山水畫，即《月堤煙柳圖》卷。在清新淡雅的設色中，成功地再現了江南溫潤的水鄉風貌。此畫作為女畫家所創作的現存的第一件寫生山水圖，在中國畫史上具有重要的意義和特殊性。

編者按：

柳如是的艷名在戲劇中廣為傳播，她和大才子錢謙益的愛情成為千古佳話。

她雖不以畫顯，但僅存的一幅，可見其傳統的技法及繪畫功底，絕不亞於男性。所以說，「沒有男性或女性畫家，只有好畫家」，是杠杠的。但在這個男權社會，男女之別，讓人生分別心，為此所有的悲劇故事，才會不斷上演。而在上演的過程中，柳如是作為一位江南名妓，自應是才貌雙絕，難怪錢謙益見她後愛意難絕，娶她為妾，也算是有了一個好的歸宿。

03

幾上凝塵——胡與可


胡與可小傳：

與可為尚書胡晉臣之女，吳江尚書黃由之妻。工詞，琴棋書畫皆精，時人比之易安居士。隨尚書帥蜀，過雪堂，行書《赤壁賦》於壁，劉過為題《沁園春》。