1. 有個音樂視頻,一個女的小提琴家,邊拉邊跳舞,周圍很多燈泡,慢慢的都亮起來。
林賽.斯特林,應該是她的Song of the Caged Bird。
很有特點的一個女小提琴演奏家,好像是美國達人出來的。
2. 請告訴我一些有關小提琴家[沙拉張]的詳細介紹
琴壇驕女——薩拉·張
1991年,EMI唱片公司為一位年僅九歲的少年小提琴家推出了她的首張專輯,在當時引來不小的轟動,人們普遍為小提琴界又出現了一位年少有為的人物發出驚嘆,小提琴大師梅紐因更對她的演奏做出如此評價:「我想她是我聽過的最美妙、完美、理想的小提琴家」,雖然這段感想可能也充滿了同樣從神童之路走來的大師對後輩的關愛與提攜,但不可否認她的出色演奏才是打動大師並發出由衷贊美的決定因素。時光飛逝,在距離首張專輯發行十多年後的今天,這位當年的神童正一步步向著一位成熟的音樂家邁進,這些年她更是當之無愧的「琴壇驕女」,無論演出合約還是唱片的發行,都始終走在同行的前列,她便是美籍韓裔小提琴家薩拉·張
1981年出生於美國費城一個韓國人家庭的薩拉·張,四歲開始學習小提琴起,就不得不稱為一個奇跡。學習還不到三年,便得到與指揮家梅塔及紐約愛樂樂團合作在林肯中心著名的「艾弗里·費雪大廳」演出的機會,更意想不到的曲目竟然是帕格尼尼的《D大調第一小提琴協奏曲》!那次合作由於時間匆忙,幾乎沒有經過什麼排練,就正式演出了,但小薩拉倒是毫不畏懼,她近乎完美的發揮讓梅塔這位見多識廣大師也嘖嘖稱奇,自那之後也不斷給她很多機會與幫助。正是由於那次成功的演出,也是她引起了美國小提琴界的「教母」、朱麗亞音樂學院著名教授多蘿西·迪蕾的注意,將其收為學生。眾所周知,從迪蕾的班中曾走出了帕爾曼、祖克曼、沙哈姆等數不勝數的小提琴家,都大有作為,迪蕾的班級在很長一段時間內也就好比是培養小提琴人才的源頭,使很多小提琴學習者仰慕。年幼的薩拉·張能得到迪蕾的教導,自然又向成功邁出一步。迪蕾對這位才氣橫溢的學生關懷備至,薩拉·張所有的專業課幾乎都由她親自指點(迪蕾班上的學生多達數十位,有很多其實只在她那裡掛名,多半的課都是由她的眾多助教指導的)。與此同時,迪蕾還盡可能多地為她尋找演出機會,使她在還不滿十歲時就與費城、芝加哥、匹茲堡等知名樂團合作,指揮也均是穆蒂、列文、揚松斯這樣的大牌。可以說,薩拉今日的成功與這位名師曾今給予的殷殷關切是密不可分的。自1991年起,她成為EMI唱片公司的專屬藝術家,走上了職業演奏家的道路,當然在此後數年中也仍然接受著恩師的教導。這些年來,她的足跡遍及世界各地的音樂場所,1997年在卡內基音樂廳的首演更為她帶來了不同凡響的聲譽,之後她又先後到肯尼迪中心、柏林愛樂大廳亮相。她平均每年在EMI公司推出一張新作,成為該公司中錄音製品最暢銷的音樂家之一。由於她在首張錄音中的出色表現,1993年《留聲機》雜志授於她「年度最佳青年藝術家獎」,六年後,她又得到了「艾弗里·費雪」大獎。與很多同行相比,薩拉的藝術之路頗為順暢,自幼成名、名師指點、多位藝術前輩對她厚愛有佳,並沒有參加任何比賽便已獲得成功,似乎幸運之神始終對她特別眷顧。
薩拉的錄音曲目主要包括了很多重要的協奏曲和一些富有趣味性的小品與少數室內樂作品。雖然這其中的水準也是參差不齊,但總體還是讓人留下了不錯的印象。
以下幾款薩拉·張演奏的小品專輯,無疑是她大部分唱片中是最有吸引力的,而且這幾張唱片中的曲目包羅萬象,音樂內容豐富多彩,薩拉演奏中的很多優點及一些缺點在這其中便已顯而易見。
很多老一代小提琴演奏大師所熱愛的小品,如今已漸漸被年輕一代遺忘,很多演奏家總認為這些作品分量太輕,不能顯示自己的實力。殊不知,演奏這些小品無論是對自己樂感的培養還是音樂素養的提升都有著很大的幫助,有時一首小品要演釋的生動也並不比演奏一首協奏曲或奏鳴曲容易。相比之下,薩拉·張對這類可口的「甜點」倒是情有獨衷,已先後出版三張以此類作品為主題的專輯,據悉她的下一張錄音仍由克萊斯勒創作與改編的一些小品所組成。
1999年發行的那張《首演獨奏會》,可以毫不誇張地說,是到目前為止薩拉·張給我帶來最多驚喜的一張唱片。記得我第一次是在電台的節目中欣賞到這張唱片的,她完美的音色讓我難以想像這是一們九歲孩童的演奏,難道是又來了個少年梅紐因?這樣的好奇令我對她興趣大增,當即找來這張唱片一聆全貌。
雖然是一張小品專輯,但看的出,在曲目選擇上是頗費了一番心思的,試圖讓聽眾在短短一小時中,對少年薩拉·張各方面的音樂才能有一個全面的了解。薩拉在錄音時雖然還是個在使用1/ā4學生琴的孩子,但她對音樂把握的分寸感及演奏中時刻閃現的靈氣已遠非一個同齡人所能及。在《旋律》《愛的致意》《安慰曲》《夜曲》等抒情樂曲中,她良好的樂感及自然、純真的音樂流露把人深深打動。而在演奏帕格尼尼的《隨想曲》(分別為E大調第一首與E小調第十五首)、埃爾加《任性的女子》等高難度技術性作品中,她也是那麼的輕而易舉,讓人很是羨慕。當然,她在這張唱片中所演奏的《卡門幻想曲》,每一段落都活靈活現,技術片段干凈利落,音樂完全發自她的內心,沒有一絲做作。同樣的作品,當我於去年聆聽她現場演奏時,已完全不是那麼回事了,音準的失誤姑且不論,單是看她靠腳打拍子便知道她心中的音樂少了很多,但願那隻是因為她不在狀態吧。所以,如果你想了解「神童」時期的薩拉·張,這張唱片是必不可少的。
在推出多張協奏曲唱片後,薩拉·張再次出版了一張小品專輯《純朴的薩拉》,這距她錄制首張唱片已有五年,其中的演奏一如既往地可愛,音樂的流露就好比專輯的標題純朴、真誠。開場的《精靈之舞》精神抖擻,讓人眼花繚亂。帕格尼尼的《如歌》、門德爾松的《乘著歌聲的翅膀》、格魯克的《旋律》等作品由她奏來音色迷人、格調高雅,音樂處理細膩,很經得起推敲。而諸如《霍拉舞曲》《木屐舞》《引子與塔蘭泰拉》等一些「琴王」海菲茲的拿手好戲,在這位年輕的後生手中同樣舉重若輕,游刃有餘,讓人不禁佩服
《冰與火》是薩拉·張在EMI公司推出的第十一張唱片,這時的她已是一位紅透半邊天的國際級小提琴明星了,在此張專輯中與她合作的是著名男高音多明戈(在此他的角色是指揮)與柏林愛樂樂團,他們共同演釋了多首大眾喜聞樂見的由管弦樂隊伴奏的通俗小提琴名曲。
相比前兩張完美的小品專輯,這張唱片就不是那麼具有說服力了。《卡門幻想曲》雖然技術水準依然上佳,但總覺得音樂已比不上她自己幼年那麼自然,當時音樂中的那些神韻也已有所削弱,這一方面可能因其自幼便給人們帶來太多驚喜,是我們對她抱以太大的期望,另一方面或許是她的職業演奏生涯開始的太早,之後正常的學習生活難免會被打亂,缺少了很多必要的練習,隨著時間的推移,演奏中的弊端也開始一點點的有所暴露。拉威爾《茨岡》中,很多變換多彩的節奏特製,在她的演奏中也很難尋覓蹤跡,讓人多少有些感覺乏味。令人欣慰的是,在演奏巴赫《G弦上的詠嘆調》、貝多芬《F大調浪漫曲》、馬斯內《沉思》、德沃夏克《浪漫曲》時,薩拉·張又讓我們聽見了從前的她,高貴、恬靜,音樂中充滿著美妙的幻想。
在薩拉·張所錄下的十多首協奏曲中,也有著很多可圈可點之作。帕格尼尼《D大調小提琴協奏曲》(與薩瓦利什及費城交響樂團合作)是當年為她贏得「神童」美譽的作品,為此她在簽約EMI的第二年就將它錄製成唱片。她的演奏沉著、自信,昂首挺立,慢樂章清新、直率,而且她很懂得如何使音樂柔和、悅耳,末樂章更令人眩暈。整部作品的演奏充滿著對人們聽覺的誘惑力。這也讓人很容易聯想到少年時期梅紐因的演奏。薩拉·張演奏柴科夫斯基《D大調小提琴協奏曲》(與科林·戴維斯和倫敦交響樂團合作)從第一個音符開始便激發起我的濃厚興趣,每一個分句都處理得充滿詩意和有想像力,聽起來總是那麼自然優雅。而且她避免了濃重的色彩,音色異常純凈。我尤其喜愛她演奏該協奏曲中的《小坎佐納》,速度相比很多提琴家要慢些,音色很是真實和甜美,明暗對比尤其細膩。維厄唐的《A小調第五小提琴協奏曲》(與迪圖瓦及愛樂樂團合奏)自海菲茲之後,很難找到具有說服力的詮釋,而薩拉·張卻做到了。她的演奏在首樂章和柔板樂章美麗動人的抒情主題時柔情萬種,令人著迷。簡短的終曲也是那般的熱情奔放。她的門德爾松、德沃夏克的協奏曲均是上佳的演釋,這其中只有西貝柳斯協奏曲略顯遜色。
這幾年中,薩拉·張也經常與一些志同道合的演奏家一起演奏室內樂,相信這對提高她自身的音樂修養又能有很大的幫助。真誠地希望這位「琴壇驕女」能夠「驕」而不「傲」,成為一位跨世紀的弦樂大師。
3. 跪求《小提琴家(2018)》百度網盤無刪減完整版在線觀看,KimBodnia主演的
鏈接: https://pan..com/s/1nBUdYeib4jEU2wmoIw0dWQ 提取碼:
6y2w
《小提琴家 Viulisti》
導演: Paavo Westerberg
編劇: Paavo Westerberg、Emmi Pesonen
主演: Kim Bodnia、瑪特琳娜·庫斯涅米、Samuli Edelmann、Paavo Westerberg
類型: 劇情
製片國家/地區: 芬蘭
語言: 芬蘭語、英語
上映日期: 2018-01-05(芬蘭)
片長: 125分鍾
又名: 意亂提琴手(台)、The Violin Player
A love story about ambition, giving up and reaching the dreams.
4. 世界著名的女小提琴演奏家都有誰
穆特(1963- ),德國女小提琴家,演奏即豪放、沖 動,又溫柔、沉靜,表現出睿智和較深的音樂感。「 風格沉靜而忠於原作,左手手指十分靈活,顫音妙不可言。」而且經卡拉揚指點後,「揉弦更加飽滿、結 實,樂曲的演奏工整完善,一絲不荀」。卡拉揚稱贊 她為「自年輕格梅紐因之後的最偉大的青年音樂天才」。
鄭京和,韓國著名青年小提琴家,演奏技藝高超,音色 純凈優美,表情豐富,親切感人
韓國女小提琴家張莎拉,還有就是鄭京和,穆特,哈恩,索能伯格
嗯,還有約瑟芙維茨,大都是一些小提琴小品(PHILIPS)
5. 曾患嚴重抑鬱症的韓國女生拉的小提琴曲叫什麼名字
韓國著名小提琴演奏家朴智海,曾患嚴重的抑鬱症,任何人的安慰和鼓勵都不起作用,然而,音樂卻使她得到醫治,痊癒後,她便經常將幫助她擺脫抑鬱症困擾的曲子《有人在為你禱告》分享給他人。「似乎你已禱告,直到力量殆盡,流眼淚如下雨滴,終日不停,主關心而且了解你能忍受多少,他將告訴別人為你禱告,有人在為你禱告……」這首由美國福音作曲家Lanny Wolfe創作的曲子非常具有療愈性。
6. 韓國有哪些著名小提琴家
白珠英 申嫻淑 鄭京和
7. 跪求《天才小提琴家》2020年免費高清百度雲資源,賈娜爾·帕里希主演的
鏈接: https://pan..com/s/1dmuMLBV1xXh_yiZGOhFwRQ
8. 世界上最偉大的小提琴女演奏家是誰
尼科羅·帕格尼尼(Niccolo Paganini,1782-1840) 作品有《降E大調協奏曲》、《二十四首隨想曲》、《女巫之舞》、《無窮動》、《威尼斯狂歡節》等。 弗里茨·克萊斯勒(Fritc Kreisler,1875—1962) 蒂博Thibaud,Jacques (1880~1953) 喬治·埃奈斯庫(Georges Enescu,1881—1955) 亞莎·海菲茲(Jascha Heifetz,1901-1987) 魔鬼的顫音希望你聽一聽大衛·奧伊斯特拉赫演奏的版本,海菲茨的速度太快了~ 那薩姆·米爾斯坦 (Natham Milstein,1904-) 巴赫:6首獨奏小提琴奏鳴曲與組曲 布魯赫:第一小提琴協奏曲/聖一桑:第三小提琴協奏曲(愛樂樂團/巴爾金、費斯托拉里) 門德爾松/柴柯夫斯基:小提琴協奏曲(維也納愛樂樂團/阿巴多) 大衛·奧伊斯特拉赫(David Oistrach,1908—1974) 耶胡迪·梅紐因(Yehudi Menuhin,1916—2001) 亨里克·謝林(Henryk Szeryng,1918-) 里奇(1918- ),美國小提琴家,技術高超艾薩克·斯特恩(Lssac Stern,1920——— ) 格魯米歐(1921-1986),比利時小提琴家列奧尼德·柯崗(Leonid Kogan,1924—1982) 列奧尼德·柯崗是繼大衛·奧伊斯特拉赫之後最重要的蘇聯小提琴家。拉賓(Michel Rabin1936-1972) 薩爾瓦托雷·阿卡爾多(Salvatore Accardo,1941———) 伊扎克·帕爾曼(Itzhak Perlman,1945——— ) 朱克曼(1948- ),當代著名小提琴家平夏斯·祖克曼(Pinchas Zukerman,1948——— ) 還有帕格尼尼,中國的薛偉,呂思清,盛中國等
9. 求一些世界上頂尖的小提琴大師
小提琴大師有呂思清、薛偉、李傳韻、尼科羅·帕格尼尼、大衛·葛瑞特。
1、呂思清
呂思清,1969年11月26日出生於中國山東省青島市,小提琴演奏者,畢業於美國茱莉亞音樂學院。1987年,獲得第三十四屆帕格尼尼國際小提琴大賽的第一名。1990年,轉學美國茱莉亞音樂學院。1992年,美國阿斯彭音樂節上,接連演出了4場 。1994年2月,應邀參加中央電視台春節聯歡晚會。
2、薛偉
薛偉,出生於河南開封。是世界著名小提琴演奏家,曾贏取柴可夫斯基小提琴大賽銀獎,卡爾·弗萊什國際小提琴大賽金獎並囊括了其他所有獎項,創下有史以來中國人在世界音樂大賽中最高最多獎項。
3、李傳韻
李傳韻,1980年生於青島的一個音樂世家,祖籍廣東東莞。李傳韻11歲赴波蘭參加第五屆維尼亞夫斯基國際小提琴少年組的比賽,高超的技巧,成熟的音樂表現征服了所有的評委,被一致推舉為第一名,成為此項賽事有史以來最年輕的冠軍。
4、尼科羅·帕格尼尼
尼科羅·帕格尼尼(Niccolò Paganini ,1782年10月27日—1840年5月27日),義大利小提琴/吉他演奏家、作曲家、早期浪漫樂派音樂家,是歷史上最著名的小提琴大師之一,屬於歐洲晚期古典樂派,對小提琴演奏技術進行了很多創新。
5、大衛·葛瑞特
大衛·葛瑞特,1980年9月4日出生於德國亞琛,小提琴家、模特、演員、作曲家。德國-美國混血的音樂神童,在青少年時期就寫下連篇傳奇故事,被BBC(英國國家廣播電視)喻為「已經是傳奇!」的提琴王子,第一張跨界大碟「Free」在全球引起風潮。
10. 全球小提琴演奏家著名的有哪些
蒂博(1880-1953),法國小提琴家,他與科爾托、卡 薩爾斯組成的室內樂團,被稱贊為「黃金三重奏團」 ,是本世紀最高水平的室內樂團。
海菲茲(1901-1987),猶太血統美籍俄國小提琴家, 6歲即在音樂會上演奏門德爾松的《小提琴協奏曲》 ,對這位演出行程式50萬海里的偉大小提琴家的普 遍評論是:海菲茲是小提琴家的楷模,他把熾熱的情 感與深邃的智慧熔於一爐,為候控製得恰到好處;凡是在小提琴上可能性做到的,他都能做到,並且做得 出類撥萃、不同一般。他對弓子壓力很大,發出宏亮 的聲音,左手的力的揉弦帶來輝煌的輝煌音色。他的 演奏表情深刻,強弱對比出神入化;風格朴實優美, 銷量已超過300萬張。他改編過150首小提琴作 品。 最近,rca將海菲茲的全部錄音製成cd,全集共 46輯65張cd。
米爾斯坦(1904- ),美籍俄國小提琴家,他的演奏 給人一種嚴峻的感覺和高貴的氣質,技巧極為出色, 跳弓輕巧精確,音色美妙精緻、優美,他的精湛技藝 和優美風格使他擠身於當代名家之列。
d·奧伊斯特拉赫(1908-1974),前蘇聯小提琴家,他 的演奏技術精湛,風格樸素高尚,表情深刻,氣魄豪 放,音色溫暖感人,被公認為當代最卓越的小提琴家 之一。
梅紐因(1916- ),猶太血統的美國小提家、指揮家 、國際音樂活動家,1969年起,三次連任國際音樂家理 事會主席。演奏技巧高超、感情豐富、音色清澈甜美,具有非常迷人的魅力。
謝林(1918- ),墨西哥籍波蘭小提琴家。他的演奏優 美雅緻,風格高尚,音色優美,能很好的表達原著的思 想感情,被認為是一位很敏感、很有修養的藝術家。他錄制的6首無伴奏以巴赫奏鳴曲是世界上最具權威的錄音。
里奇(1918- ),美國小提琴家,技術高超,演奏19 世紀炫技性曲目尤為得心應手。其演奏驚人的准確,以 技巧取勝。他的演奏繼承了帕格尼尼的演奏技巧和風格 。技巧嫻熟,音色清澈。他是第一個錄制帕格尼尼的24 首隨想曲的小提琴家,是最有特色的小提琴大師之一。
斯特恩(1920- ),美籍猶太血統的小提琴家。演技 精確無暇,音色溫暖,音量宏大,以力度恰到好處著稱 。他與著名指揮家、鋼琴家、作曲家倫納德·柏恩斯坦 同是當代美國音樂界的領袖人物。
格魯米歐(1921-1986),比利時小提琴家,比利時小提 琴學派的代表人物之一。他的音色純凈圓潤,風格優雅, 技法嫻熟,樂曲處理洗練細膩,具有深刻的內涵和耐人 尋味的韻律。
科崗(1924-1982),前蘇聯小提琴家,擅長演奏帕格尼 尼的作品。他的演奏具有濃郁的斯拉夫風格,感情豐富 ,輕松自如,純凈精確,明快優雅,富抒情性。演奏不同風格的作品,都能提示樂曲的神韻,令人回味無窮。
拉賓(1936-1972),美國小提琴家。音色優美,技巧華 麗而嫻熟,曲目極其廣泛,對個時期的作品都有深刻的 理解和動人的表演。可惜他英年早逝,評論家說,他若 多活幾年可以與海菲茲並駕齊驅。
阿卡多(1941- ),義大利小提琴家,指揮。演奏技 藝輝煌,感情豐富,能深深拔動聽眾的心弦,有「帕格 尼紀專家之稱」。
帕爾曼(1945- ),當代最著名的小提琴家之一,生 於以色列,不幸4歲患小兒麻痹,雙腿殘廢,坐輪騎演 奏,演奏感情真摯,風格宏偉,技巧嫻熟而輝煌。善於 以變幻無窮的音色表現不同時代作曲家的特點和心理, 具有引人入勝的藝術魄力。
朱克曼(1948- ),當代著名小提琴家,與帕爾曼同 生出於特拉維夫,他的演奏具有火一般的熱情,音色 優美、富有歌唱性,技巧和表現力相當出色。他常同妻 子(長笛演奏家)到世界各地演出。
鄭京和,韓國著名青年小提琴家,演奏技藝高超,音色 純凈優美,表情豐富,親切感人。
克雷默(1947- )前蘇聯小提琴家,演奏技巧精湛, 善於細膩而生動的表現內在情感。
穆特(1963- ),德國女小提琴家,演奏即豪放、沖 動,又溫柔、沉靜,表現出睿智和較深的音樂感。「 風格沉靜而忠於原作,左手手指十分靈活,顫音妙不可言。」而且經卡拉揚指點後,「揉弦更加飽滿、結 實,樂曲的演奏工整完善,一絲不荀」。卡拉揚稱贊 她為「自年輕格梅紐因之後的最偉大的青年音樂天才」。